如何認識20世紀的法國文學

A. 19和20世紀法國文學流派及其特點，要詳細哦

19世紀到20世紀，法國文學經歷了浪漫主義、批判現實主義、現代主義、存在主義等諸多派別，它們各自的特點你可以在網上查。
浪漫主義代表：雨果
批判現實主義：巴爾扎克，莫泊桑
現代主義：開啟者波德萊爾。包括意識流文學：普魯斯特。詩人：魏爾倫等。
存在主義：20世紀40年代之後，薩特，加繆
後現代主義：受德里達、福柯影響的相關文學家

B. 現代法國文學是什麼

1870年的普法戰爭導致了法蘭西第二帝國的滅亡。1871年巴黎工人武裝起義，推翻資產階級政府，成立巴黎公社，實現了人類歷史上第1次無產階級專政。公社失敗後，反動的資產階級獲得勝利，1875年成立法蘭西第三共和國。

法國的工人運動在70年代末有了新的開展。1879年，法國第一個真正的工人政黨成立，提出社會主義的主張，並且通過由馬克思、恩格斯、蓋德和拉法格起草的黨綱。但由於資產階級改良主義思潮的影響，工人運動內部也產生了形形色色的機會主義如可能派、無政府工團主義，展開了長期、復雜、尖銳的斗爭。90年代以後，國際上的許多重大事件（第二國際的活動、1905年的俄國革命）都對法國工人運動和人民群眾的革命熱情起過巨大的影響。

在左拉最後確立自然主義理論以前，在60年代，愛德孟·龔古爾（1822~1896）和於勒·龔古爾（1830~1870）兄弟二人合寫的《日爾米尼·拉賽德》（1865）已經是一本典型的自然主義小說。

自然主義在詩歌方面的表現是60年代開始形成的巴拿斯派。巴拿斯派宣揚藝術至上，不問政治；他們標榜創作「冷靜的」、「客觀的」、「無我」的詩，宣揚為藝術而藝術，單純注重藝術形式，刻意追求造型美感。巴拿斯派的創始人是勒貢特·德·里爾。另一個重要代表詩人是洛賽·瑪麗亞·德·愛瑞狄亞（1839~1907）。

象徵主義作為一種文學運動，是在1886年《費加羅日報》發表若望·莫瑞亞斯（1856~1910）執筆的《象徵主義宣言》，但是在這以前，象徵主義的基本精神和創作原則，在魏爾侖、韓波和馬拉美等人的作品中已經有具體的表現。魏爾侖把詩歌看作個人感情和感官的直接表現；韓波把詩歌看作對不可知的世界的一種神奇的認識手段；對於馬拉美，詩歌則是為了揭示隱藏在一切事物背後的「理想世界」，即事物的「純凈」狀態。他們都把客觀世界看作主觀世界的「象徵」，發展了波德萊爾「宇宙是一座象徵的森林」的神秘主義觀點。這種主觀唯心主義的創作方法充分反映了資產階級的沒落。

20世紀80年代末，著名的小說家保爾·布爾澤（1852~1936）認為必須以君主主義思想和天主教信仰來教育青年，才能復興法蘭西民族。莫里斯·巴萊斯（1862~1923）以宣揚頹廢的個人主義的《自我崇拜》（1888~1891）三部曲開始他的創作。後來他成為「民族復興」的鼓吹者，成為德萊福斯事件中反動陣營的領袖之一。

他在第2個三部曲《民族精力小說》（1897~1903）里頌揚的一個富有精力的樂觀主義者，實際上是信奉狹隘民族主義的典型人物。彼埃爾·洛蒂（1850~1923）是宣揚殖民主義的代表作家，他繼承了消極浪漫主義的傳統，在他的描寫遠方國家「原始狀態」（即所謂異國情調）的小說中，貫穿著愛情、死亡、憐憫等「永恆」的主題；他想讓人相信人的命運是不變的，但實際上是掩蓋了殖民主義者和當地居民之間的真實關系。同時，他以歐洲「文明人」的姿態去描寫遠方國家的「原始狀態」，鼓勵了殖民主義擴張政策。

在上述各種文學流派活躍的年代裡，巴黎公社文學同自然主義、象徵主義以及反動文學尖銳地對立著，它反映了無產階級革命斗爭的高漲，表現了國際共產主義必勝的信念，發揚了法國文學的優秀傳統，給文學為革命服務提供了光輝的範例。與此同時，一些進步作家也在努力接近社會主義和工人運動，在作品中用論戰的形式對第三共和國政府展開尖銳的批判，法朗士和羅曼·羅蘭是這方面的代表人物。在反對各種消極、頹廢、反動的文學流派的斗爭中，馬克思主義文藝批評家拉法格作出了顯著的貢獻。

C. 如何評價20世紀歐美現實主義文學

一、發展過程和基本特點
19世紀末20世紀初，歐美各主要國家相繼進人壟斷資本主義階段，其時，殖民地已經被瓜分凈盡，各資本主義國家之間矛盾加劇，終於釀成第一次世界大戰。戰後簽訂的《凡爾賽和約》只是暫時緩和了矛盾。20年代末到30年代中期的世界經濟大蕭條帶來了悲觀主義和精神恐慌，德、意、日的法西斯勢力趁機興起。20世紀上半葉動盪的世界局勢給人類帶來了兩場浩劫，資本主義國家和社會主義國家的組合和分化構成這一世紀世界格局的多變；20世紀下半葉的世界局勢的重大變化是第三世界的崛起。20世紀的現實主義文學不能不打上時代的深刻烙印。
20世紀現實主義文學是19世紀現實主義文學的繼續和發展。20世紀的現實主義作家接受了前輩們的批判精神以及廣泛地反映社會生活和塑造典型人物等最基本的創作方法。他們在20世紀上半葉的文壇占據了舉足輕重的地位。但是，第二次世界大戰後至50年代，歐美現實主義文學出現不同程度的衰落趨勢。大約從70年代開始，歐美現實主義文學又出現復興的端倪，即所謂回歸現象。20世紀上半期的拉美，現實主義文學獲得了迅速發展，其特點是注意本地區的自然特色和文化傳統，總體上可分為革命文學、大地小說和印第安小說。它們為下半葉的「文學爆炸」奠定了基礎。
這一時期文學的思想特點是：第一，20世紀的現實主義作家看到了十月革命的偉大勝利和國際無產階級革命運動的蓬勃展開，社會主義思想不同程度地影響了他們，使他們對現實有了更加深刻的認識，在作品中不遺餘力地揭露和批判社會的黑暗和壟斷資本的種種罪惡；在描寫生活上具有傳統現實主義的廣闊性、真實性和深刻的批判性；人道主義精神依然是他們認識和批判現實的基本武器。第二，不少現實主義作家借鑒了19世紀現實主義文學的經驗，力圖全面地反映一個時代的社會生活。他們或以當代社會為對象，或對歷史進行再認識，充分展開對社會背景的描繪，有的從一個家族的興衰變遷去反映整個歷史時代的變化，有的將視野局限在一兩個家庭中，描寫其中各式各樣的人物，以此去描繪社會變化。第三，無產階級的生活和斗爭越來越多地成為他們反映的對象。無產階級的貧困化與資產階級的財富的迅速增長，促使工人的斗爭變得更有組織，他們的罷工從經濟發展為政治性質，而且與世界各國無產階級的斗爭結成一個整體，相互支持相互促進。這種變化必然進入到現實主義作家的視野之中。第四，戰爭文學或反法西斯文學成為20世紀現實主義文學的一個重要主題，在這種題材的作品中，愛國主義的強音響徹雲霄。
這一時期文學的藝術特點是：第一，頻頻出現「長河小說」，這種多卷本小說能夠較好地反映每個歷史時期的變遷。長河小說是在《悲慘世界》、《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》的基礎上發展起來的。它以一個家庭或一個家族為線索，這種寫法較為集中精煉，內涵豐富，小說的容量更大。第二，在新的文化背景中進行藝術探索的現實主義作家更傾向於人物的心靈世界的開掘，他們的創作明顯表現出內向化、主觀化特徵，心理描寫的手法更為豐富。此外，對現代主義的其他表現技巧，諸如內心獨自、夢幻描寫、時序顛倒、象徵手法、荒誕意識、多層次多角度的描寫等等，都有所吸取，並從其他藝術形式如電影、電視、新聞報道中借鑒了一些有益的方法，豐富了藝術表現的技巧與手段。第三，越來越淡化情節，越來越淡化塑造典型人物。他們往往描寫某一種社會現象、某一種社會心理、某一種犯罪動機，更注重對心理變態的描寫，而不再僅關注情節的曲折，與傳統現實主義有顯著的不同。由於上述藝術手法的變化，使得有的作品難以確定屬何種類型，有些只能說介於兩者之間，有的乾脆就是現代派作品。與此相應，有的作家很難界定他是現實主義作家還是現代主義作家。有的現實主義作家則出現了演變，轉為現代主義作家。
二、20世紀歐美現實主義文學
英國是這一時期現實主義文學最有成就的國家之一。20世紀的英國小說加強了對英國社會的保守性和虛偽性的批判，具有一種冷峻地直面人生的特點。蕭伯納是英國最有代表性的現實主義戲劇家。而勞倫斯在小說創作中成就最為突出。蕭伯納(1856—1950)的《巴巴拉少校》(1905)通過財產問題，抨擊金錢勢力。約翰·高爾斯華綏(1867—1933)是英國在20世紀最有成就的現實主義作家之一。他的代表作《福爾賽世家》三部曲(1906—1928)，通過描寫福爾賽家族的興衰史，廣泛地反映了19世紀80年代中期至20世紀20年代中期的英國社會生活，揭露了資產階級的「財產意識」。他在另一部三部曲《現代喜劇》(1928)中繼續敘述了這一家族的故事。在這兩部作品中，作者以細膩真實的心理分析與細節描寫，創造了栩栩如生的福爾賽家族群像，表現出藝術描寫的卓越成就。毛姆(1874—1965)的長篇《人生的枷鎖》(1915)是一部自傳性作品，它通過對主人公菲力普·卡萊從童年起長達30年的生活經歷的描寫，無情地揭露了宗教、教育、貧困和社會風尚對人的發展的禁錮，以巨大的感染力展示了資本主義社會令人窒息的生活。20世紀下半葉的重要作家有格雷厄姆·格林(1904—1991)，《沉靜的美國人》(1955)寫的是抗法時期的越南。格林善於描寫重大的國際政治題材，長於講故事，巧用懸念手法。金斯萊·艾米斯(1922—1995)是所謂「憤怒的青年」的代表。這個派別的作家塑造了一種新的人物類型：他們是出身於工人家庭或中下層社會的大學畢業生，所受的教育高於所出身的階層，可是他們並不想成為紳士；他們對掌權者的特殊享受津津樂道，但又把權力看成可笑而又不道德的游戲。這是一種反英雄人物。「憤怒的青年」是對20世紀50年代英國政府推行福利國家政策，政治改革成為泡影的反響。這一文學運動的著名作品有艾米斯的《幸運的吉姆》(1953)、約翰·奧斯本(1929—1994)的《憤怒的回顧》(1954)和約翰·布萊思(1939一)的《向上爬》(1957)。20世紀英國小說較著名的作品還有約翰·福爾斯(1926—2005)的《法國中尉的女人》(1969)。多麗絲『萊辛(1919一)的《金色筆記》(1962)以多重奏的復合結構描寫「自由女性」的精神困境。奈保爾(1932一)的《畢司沃斯先生的房子》(1961)描寫印度移民的生活。此外，女偵探小說家阿加莎·克里斯蒂(1890一1976)著有《東方快車謀殺案》(1934)和《尼羅河慘案》(1937)。羅琳(1965一)的《哈利·波特》帶有哥特小說和魔幻小說因素，發行量驚人。
法國20世紀的現實主義文學繼承了19世紀現實主義文學的傳統而又有所變化，小說創作十分繁榮，構成了第二個黃金時代。它對社會的剖析從家庭著手，以家庭變遷去反映社會變化，同時又將目光投向國際上的民族解放斗爭和反法西斯斗爭，把握住了時代的脈搏。阿納托爾·法朗士(1844—1924)的創作在20世紀達到了成熟。短篇《克蘭克比爾》(1901)，長篇《企鵝島》(1908)、《諸神渴了》(1912)等，或用寓言形式針砭時弊，或總結法國大革命的經驗教訓，以詼諧筆調描寫重大題材，在古樸純厚之中顯示了諷刺的才能。羅曼·羅蘭在20世紀上半葉起過重要影響。馬丁·杜伽爾(1881—1957)的《蒂博一家》(1922—1940)通過兩個資產階級家庭的變遷，描寫了世紀初的法國現實和反戰思想。安德烈『紀德(1869—1951)擅長心理分析，他的作品多帶有自傳性質。《背德者》(1902)的主人公追求人生的樂趣和「絕對自由」。日記體小說《窄門》(1909)則相映成趣，寫的是一個受宗教影響，棄絕愛情人的悲劇。《偽幣製造者》(1926)反映了當代青年的不安與苦悶，流露出對現實社會的懷疑。作者採用了小說中套小說的別致寫法，被認為是一部反小說，敘述沒有軸心，是多視角的。莫里亞克(1885—1970)的《苔蕾絲·德蓋魯》(1927)和《蝮蛇結》(1932)反映資產階級在道德上的墮落和冷酷的家庭關系。塞利納(1894—1961)的《茫茫黑夜漫遊》(1932)抨擊戰爭的荒謬，揭露非洲殖民地對黑人的盤剝和美國幸福生活的神話。聖埃克絮佩里(1900—1944)描寫飛行員的生活和犧牲精神，《小王子》(1943)嘲笑成人的膚淺、虛榮和愚蠢，是一篇有世界影響的童話。馬爾羅(1901—1976)的《人的狀況》(1933)描繪了1927年的上海工人起義和國民黨「四一二」大屠殺。季奧諾(1895—1970)的鄉土小說歌頌自然，否定現代文明。同時他也寫作新型歷史小說，如《屋頂上的輕騎兵》(1951)。柯萊特(1873—1954)刻畫了農村姑娘在大城市的命運和農村婦女形象，作品有《西朵》(1930)、《姬姬》(1944)。瑪格麗特。尤瑟納爾(1903—1987)擅長歷史小說，《阿德里安回憶錄》(1951)、《苦煉》(1968)、《北方檔案》(1977)等顯示了她對古代歷史深邃的理解力和獨特的敘述角度，文筆優美洗練。女作家還有瑪格麗特·杜拉斯。當代作家中，勒克萊齊奧(1940一)善寫半寓言性質的小說，《訴訟筆錄》(1963)描寫城市中人與人的險惡關系。《蒙多和其他故事》(1978)和《沙漠》(1980)描繪了浩瀚、廣袤的自然界，揭示了人與社會的格格不入。
德國、奧地利和瑞士的現實主義文學達到前所未有的高度。德語小說在19世紀還處於發展階段，到了20世紀得到重大發展。它繼承了德國文學重視哲理的特點，並加強了批判精神，反法西斯的主題成為最強音。布萊希特則是最重要的戲劇作家。亨利希·曼(1871—1950)的《臣僕》(1911—1914)塑造了赫斯林這個怯懦殘忍、欺軟怕硬的角色，在他身上體現出了君主制的崇拜者、沙文主義分子的典型特徵，揭露了帝國主義的掠奪性，描繪了德國法西斯的猙獰面目。托馬斯．曼(1875—1955)的《布登勃洛克一家》(1901)描寫了資產階級家庭的沒落。奧地利作家斯蒂芬·茨威格(1881—1942)以創作中短篇小說為主，擅長心理描寫。《一個女人一生中的二十四小時》(1940)運用細膩的心理分析手法，刻畫了中產階級婦女的思想感情。《國際象棋的故事》(1942)抨擊了法西斯對人的迫害。埃里希·馬利亞·雷馬克(1896—1970)擅長戰爭題材，《西線無戰事》(1929)、《凱旋門》(1946)抨擊兩次世界大戰的罪惡，對主人公悲劇命運的描寫淋漓盡致。亨利希·伯爾(1917—1985)的《萊尼和他們》(1971)多方面分析了德國社會現狀。瑞士作家弗里德利希·迪倫馬特(1921—1990)的戲劇《老婦還鄉》抨擊金錢萬能，《物理學家》(1961)描寫科學家無力抗拒自己的發明為戰爭服務。他的小說以犯罪小說形式反映了冷酷無情、道德墮落的社會風尚。
美國的現實主義文學也有長足發展。這一時期的美國文學敢於面對美國的經濟繁榮下的社會矛盾和精神危機，體現了清醒的現實主義態度，從而涌現出一批具有世界影響的作家，把美國文學推上高峰。德萊塞(1871—1945)和海明威是其中最重要的小說家。厄普頓·辛克萊(1878—1968)的《屠場》(1905)是「揭發黑幕運動」的第一部小說。辛克萊·劉易斯(1885—1951)的《巴比特》(1922)描寫了鄉村和小市鎮閉塞而保守的生活，塑造了一個典型的美國商人形象，巴比特成為庸俗市儈者的代名詞。約翰·斯坦貝克(1902—1968)的《憤怒的葡萄》(1939)描寫農業工人為生存而奮起反抗的故事，是反映20世紀30年代美國經濟大蕭條時期的一部史詩性作品。司各特·菲茲傑拉德(1896—1940)是「迷惘的一代」的重要代表作家。「迷惘的一代」語出美國女作家格特魯德．斯泰因(1874—1946)。她有一次指著海明威等人說：「你們都是迷惘的一代。，，海明威把這句話作為他的長篇小說《太陽照樣升起》的一句題詞，於是「迷惘的一代」成了一個文學流派的名稱。這些作家的共同特點是厭惡帝國主義戰爭，卻又找不到出路。菲茲傑拉德的小說主要表現第一次世界大戰後年青一代對美國所抱幻想的破滅。《了不起的蓋茨比》(1925)以同情態度描寫了主人公蓋茨比的悲劇，表現了「美國夢」的幻滅。理查德·賴特(1908—1960)的《土生子》(1939)描寫黑人的犯罪心理，指出這是社會造成的。20世紀下半葉，傑羅姆·大衛．塞林格(1919—2010)的《麥田裡的守望者》(1951)反映中產階級子弟的苦悶、彷徨，揭露了資本主義文明的虛偽和丑惡。小說的心理描寫細致入微，大量使用口語和俚語。艾薩克·巴什維斯·辛格(1904—1991)的作品大多描寫猶太人的生活，寓意深刻，有神秘色彩。《盧布林的魔法師》(1960)寫一個浪子改邪歸正變成了聖賢。索爾『貝婁(1915—2005)也是猶太人作家，他傾向於探索當代西方世界的精神危機，將意識流手法和傳統手法結合起來，重要作品有《奧吉馬奇歷險記》(1953)、《洪堡的禮物》(1976)。托妮·莫瑞森(1931一)的《所羅門之歌》(1977)反映了美國黑人青年在西方精神文明的桎梏下受奴役的狀況，具有濃郁的黑人民族文學色彩。《最藍的眼睛》(1970)和《寵兒》(1987)也都以黑人命運為題材。約翰『厄普代克(1932—2009)的「兔子四部曲」反映了美國社會價值觀念的變化。喬伊斯『卡洛爾·歐茨(1938一)的作品大多反映資本主義社會中人的物質生活豐富而精神空虛的狀況以及冷漠的人與人之間的關系。《他們》(1969)反映20世紀30—60年代美國下層人民的命運，提出了美國城市生活中的嚴重問題，採用剪輯式的結構和跳躍行進的方式，並借鑒了意識流，有「心理現實主義」之稱。移民作家中，納博科夫(1899—1977)的《洛麗塔》(1955)敘述了一個中年男人與一個未成年少女的感情故事，引起了很大爭議。華裔作家涌現了像湯亭亭(1940一)、趙健秀(1940一)等新秀。戲劇家中，以田納西·威廉斯(1911—1983)的《慾望號街車》(1947)和阿瑟·米勒(1915—2005)的《推銷員之死》(1949)最為有名。瑪格麗特·米切爾的《飄》是通俗文學的代表。此外·，丹·布朗(1964一)的《達·芬奇密碼》(2003)是一部暢銷的高科技驚險小說。
在東歐、南歐和北歐，也出現了眾多的現實主義作家。20世紀上半葉的東歐各國為民族獨立而斗爭，東歐文學也以此為內容，揭露黑暗現實，描寫民族苦難；二次大戰以後則受到蘇聯文學的影響。南歐和北歐的文學以描寫古老家族的史詩性作品和反法西斯題材作品最為成功。捷克作家雅羅斯拉夫·哈謝克(1883—1923)的政治諷刺小說《好兵帥克》(1920)抨擊了奧匈帝國的窮兵黷武，主人公帥克是捷克人民不屈靈魂的寫照。米蘭·昆德拉的《生命中不能承受之輕》(1984)描寫知識分子的感情生活和人生選擇。挪威作家克努特·哈姆生(1859—1952)的《大地碩果》(1917)，西格里德·溫塞特(1882—1949)的《克麗絲汀》(1920—1922)都是史詩性的作品，在廣闊的歷史背景下反映民族的生活和斗爭歷程。義大利的現實主義作家格拉齊婭·黛萊達(1871—1936)的《風中蘆葦》(1913)描寫古老家族的解體。同是現實主義的皮蘭德婁(1867—1936)善寫怪誕劇，有《六個尋找作者的劇中人))(1921)等。姜尼·羅大里(1920—1980)的《洋蔥頭歷險記》(1951)是風靡全球的兒童作品。依泰洛·卡爾維諾(1923—1985)的《分成兩半的子爵》(1952)是部寓言小說，從現實主義向後期現代主義過渡。《寒冬夜行人》(1979)是一部實驗性的作品。
20世紀的蘇聯文學在傳統文學的基礎上發展，出現了嶄新氣象。在20世紀上半葉，高爾基和肖洛霍夫寫出了他們的代表作。布寧(1870—1953)的《舊金山來的紳士》(1915)展示了百萬富翁的精神空虛。《阿爾謝尼耶夫的一生》(1930)描繪了俄國的自然風光和莫斯科的雄姿，對舊俄國表現出留戀之情。庫普林(1870—1938)的《決斗》(1905)描寫沙俄軍隊的生活，這也是俄國社會的真實寫照。十月革命後，涌現了無產階級文化協會、「謝拉皮翁兄弟」、「拉普」(「俄羅斯無產階級作家聯合會」的簡稱)等文學團體。綏拉菲莫維奇(1863—1949)的《鐵流》(1924)描寫雇農出身的機槍手郭如鶴帶領一支似軍非軍的雜亂隊伍，突破敵人重圍，找到紅軍主力。富爾曼諾夫(1891—1926)的《恰巴耶夫》(1923)是傳記小說，描寫主人公由沙俄時代游擊習氣嚴重的自發反抗者成長為紅軍將領，最後犧牲的光輝一生。法捷耶夫(1901—1956)的《毀滅》(1927)再現了1919年遠東南烏蘇里地區，由萊奮生率領的19名紅軍戰士與日本干涉軍和白軍進行浴血戰斗，殺出重圍。這三部小說描寫了國內戰爭時期的斗爭史實。馬雅可夫斯基(1893—1930)由未來派走向現實主義，長詩《列寧》(1924)、《好!》(1927)氣勢磅礴，富有激情，成功地刻畫了列寧的形象。諷刺詩《開會迷》(1922)等嘲諷十分犀利。他採用樓梯式詩句，節奏鏗鏘有力。1934年蘇聯第一次作家代表大會召開，提出「社會主義現實主義」的概念。奧斯特洛夫斯基(1904—1936)的《鋼鐵是怎樣煉成的》(1934)的主人公保爾具有頑強意志，為鞏固無產階級政權和無產階級事業奮斗到底：「生命屬於人們只有一次，人的一生應當這樣來度過：當他回首往事時不致因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥。這樣在臨死的時候，他就能夠說：『我已把自己的整個生命和全部精力都獻給了世界上最為壯麗的事業——為全人類解放而奮斗。"』這是擲地有聲的豪言壯語。阿列克塞．托爾斯泰(1883—1945)的三部曲《苦難的歷程》(1921—1943)通過四個知識分子戲劇性的命運起伏，描寫他們痛苦的精神探索和轉變，認為知識分子的出路在於同人民相結合。布爾加科夫(1891—1940)的才能當時並未受到賞識，《大師和瑪格麗特》(1929—1940)將現實與神話融為一體，顯示了寄真實於魔幻，寓庄嚴於諧謔的深刻和機智。衛國戰爭後不少作品問世。詩人特瓦爾朵夫斯基(1910—1971)的《華西里·焦爾金》(1941—1945)塑造了一個勇敢、質朴、幽默的戰士形象，他充滿樂觀主義，任何艱難困苦和生命危險都無法阻擋他奮勇前進。柯涅楚克(1905—1972)的劇本《前線》、西蒙諾夫(1915—1979)的《日日夜夜》(1944『)、法捷耶夫的《青年近衛軍~(1945)、波列伏依(1908—1981)的《真正的人}(1946)，都塑造了反法西斯戰爭中的英雄。列昂諾夫(1899—1994)的《俄羅斯森林~(1953)敢於揭露科學界的斗爭，揭露了耍兩面派、搞政治陷害、不學無術的學術騙子。50年代隨著斯大林去世，出現「解凍」思潮，一直發展到80年代。奧維奇金(1904—1968)的《區里的日常生活》(1952—1956)，愛倫堡(1891—1967)的《解凍》(1954—1956)，以及帕斯捷爾納克(1890—1960)、索爾仁尼琴等，一波又一波掀起解凍高潮。隨後是「戰壕真實」、「全景小說」推出，重要的有《這里的黎明靜悄悄》(1969)、《圍困》(1968—1975)等。六七十年代，大量道德題材作品涌現，如特里豐諾夫的《濱河街公寓》(1976)、阿斯塔菲耶夫的《魚王》(1976)。此外，艾特瑪托夫(1928—2008)早年著有《查密莉雅》(1958)、《斷頭台》(1986)，多重主題交織，表現了人與社會、人與自然、人與宗教、人與歷史的關系等重大主題，寫實與寓意相結合。他的作品還有《白輪船》(1970)、《一日長於百年》(1980)。他將吉爾吉斯民族傳統、俄羅斯文學傳統和西方文學技巧熔於一爐。1991年，蘇聯解體，蘇聯文學也畫上了句號。 ，
在拉丁美洲，20世紀上半葉迎來了文學發展的曙光，現實主義文學蓬勃發展，這個潮流與拉丁美洲的民族民主革命同步進行，表現革命進程的文學深深紮根於拉丁美洲的文化和生活傳統之中。墨西哥作家馬里亞諾『阿蘇埃拉(1873—1952)的《底層的人們》(1915)描寫受壓迫的農民為土地和自由而斗爭，再現了墨西哥的民主革命。委內瑞拉作家羅慕洛·加列戈斯(1884—1969)的《堂娜芭芭拉》(1929)描寫大牧場主堂娜芭芭拉的奮斗與失敗，表現了文明與野蠻之爭的主題，是所謂大地小說的經典作品。哥倫比亞作家裡韋拉(1889—1928)的《漩渦》(1923)描寫橡膠工人的苦難。阿根廷作家博爾赫斯(1899—1986)善寫短篇小說，《小徑分叉的花園》(1942)創造了新的敘述形式。秘魯作家巴爾加斯·略薩(1936一)的《城市與狗》(1963)寫弱肉強食，《酒吧長談》(1969)揭露軍事獨裁。巴西作家亞馬多(1912—2001)的《無邊的土地》三部曲(1943—1946)描寫可可園主的興起和混血種工人的非人生活。聶魯達(1904—1973)是智利傑出的現實主義詩人，《伐木者醒來吧》(1948)等顯示了他進步的思想和奔放的激情。總之，在20世紀前期和中期的拉丁美洲，社會現實主義、結構現實主義、心理現實主義相繼而出，優秀作品層出不窮，形成文學創作的繁榮局面。魔幻現實主義就是在這樣的基礎上產生的。

D. 談談你對20世紀外國文學的總體印象

1.1901 年，法國畫家朱利安?奧古斯特?埃爾維在巴黎「獨立沙龍」 展出了8 幅作品，被稱為「表現主義」繪畫。1911 年4 月在德國柏林第22 屆畫展的前言中，表現主義一詞 又再度出現，用來描述一群法國年青畫家(其中包括畢加索)的繪畫特色。而在文學批評界，表現主義—詞 則在1911 年7 月正式出現在德國，並在此後的幾年中得到了更廣泛的認可。 表現主義是一種反傳統的現代主義流派，它在繪畫、文學、音樂、電影等藝術形式中均有不同的本現。

其 特徵表現為：①在思想上不滿社會現狀，要求改革，要求「革命」。②在創作上不滿足於對客觀事物的摹寫， 要求表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在 對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其水恆的品質。③在具體表現手法上，強調主觀想像，強調對世界的 虛擬和變形的誇張與抽象，強調幻象在文學想像力中的作用。

2．卡夫卡的表現主義技巧有哪些主要特徵? (1)具有表現主義的藝術特徵。①善於營造幻象世界，但又有精細入微的現實主義、甚至是自然主義的細節 描寫。即小說的圖象在總體上呈現的是一個超現實的世界，一個想像的夢幻世界，一個在現實中並不存在 的荒誕世界，一個具有神秘主義色彩的世界；而小說的細節描寫又極其現實主義甚至是自然主義的，有非 常精細入微的細節描寫，小說的場景處理也極其生活化。②具有高超的虛擬現實的本領，他擅長營造一種 在生活中完全不可能存在，但在邏輯上又有存在的可能性的現實情境。這種情境卡夫卡往往藉助於荒誕、 變形、陌生化、抽象化等藝術手段來實現。(2)作品在內容上著力表現在現代社會中制度和人的雙重異化。 (3)作品具有一種預言性和多解性。(4)許多作品沒有結尾。

3．簡述在《城堡》解釋史上，不同研究者所得出的不同結論。 「城堡」是一個有多重象徵意義的主題級的意象，不同的研究者從不同的文化背景和理論視野出發，得出的 是不同的結論。

解釋「城堡」的觀點主要有7 種：
①從神學立場出發，研究者認為，「城堡」是神和神的恩典的象徵，K 所追求的是最高的和絕對的拯救，也 有研究者認為卡夫卡用城堡來比喻「神」，而K 的種種行徑都是對既成秩序的反抗，想證明神是不存在的。
②持心理學觀點的研究者認為，城堡客觀上並不存在，它是 K 的自我意識的外在折射，是 K 內在真實的 外在反映。
③存在主義的角度則認為，城堡是荒誕世界的一種形式，是現代人的危機，K 被任意擺布而不能自主，他 的一切努力都是徒勞，從而代表了人類的生存狀態。
④社會學的觀點則認為城堡中官僚主義嚴重，效率極低，城堡里的官員既無能又腐敗，彼此之間充滿矛盾， 代表著崩潰前夕的奧匈帝國的官僚主義作風，同時又是作者對法西斯統治的預感，表現了現代集權統治的 症狀。
⑤馬克思主義文藝觀則認為，K 的恐懼來自於個人與物化了的外在世界之間的矛盾，小說將個人的恐懼感 普遍化，將個人的困境作為歷史和人類的普遍的困境。
⑥從形而上學的觀點看，K 努力追求和探索的，是深層的不可知的秘密，他在尋找生命的終極意義。
⑦實證主義研究者則詳細考證作者生平，以此說明作品產生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫 卡身處的時代社會、家庭、交往、工作、旅遊、疾病、婚事、個性等等有密切的關系。 以上觀點證明《城堡》是一部可以有多重解釋的作品，這種多重的解釋，是由於「城堡」意象的朦朧和神秘 所帶來的。

4．意識流小說的代表作家作品主要有哪些? 主要有馬塞爾?普魯斯特的《追憶似水年華》(說明：因為涉及到兩種不同觀點，這部作品算不算意識流小說，在此不解釋）；詹姆斯.喬伊斯的《青年藝術家的畫像》、《尤利西斯》、《芬尼根們的蘇醒》；威廉.福克納的《喧 嘩與騷動》、《我彌留之際》；弗吉尼亞?伍爾夫的《達羅衛夫人》、《到燈塔去》、《浪》等。
弗洛伊德把人的精神領域劃分為意識、前意識與無意識三種結構形態，認為其中的「無意識」是處於意識最 底層的廣大的區域，它是一片充滿著盲目沖動的黑暗域，深埋著人的本能、慾望與沖突。人的無意識是非 理性的，受到理性的壓抑而很難實現，同時無意識也是人的清醒而自覺的理性意識所無法認識、也無法控 制的。但是，人有做夢的行為，而夢的活動卻是無意識的間接的反映，人在夢中的時候，飽受壓制的慾望 和本能便通過變形的象徵方式浮現，從而人的夢便成為被壓抑的慾望的一個宣洩的渠道，使人在日常生活 中難以滿足的慾望得到補償性與替代性的滿足。

E. 法國戲劇的20世紀法國戲劇

第一次世界大戰前，法國戲劇狀況基本上是19世紀的延續。以上演文學性劇作著稱的劇院有安托萬劇院、藝術劇院，還有J.科波（1879～1949）於1913年創建的老鴿巢劇院。
1919～1939年這20年裡,J.科波的老鴿巢劇院的藝術實踐對當代法國導演表演藝術有深遠影響。C.杜蘭(1885～1949)於1919年創建作坊劇院,L.茹維(1887～1951)於1922年成為香榭麗舍喜劇院院長，G.巴蒂(1885～1952)於1922年創建幻影劇院，還有著名演員兼導演皮托也夫(1884～1939)從日內瓦來到了巴黎。這 4位最傑出的導演兼表演藝術家各有特點,又都具備創新精神,是反對戲劇商品化的社會中堅。1926年7月6日，他們組成卡特爾，和商業戲劇展開激烈競爭。他們既演出本國和外國優秀古典劇目,又上演當代著名劇作家如P.克洛代爾(1868～1955）、J.季洛杜(1882～1944)、科克托(1889～1963)和J.羅曼(1885～1972)等的戲劇。此外，導演兼演員F.熱米埃(1869～1933)深受人民戲劇運動影響，於1921年建立國家人民劇院。一些實驗性小劇院亦紛紛出現，其中由維德拉克和An.阿爾托(1896～1948)於 1927年創建的阿爾弗雷德·雅里劇院以先鋒派演出聞名一時。
從生命哲學，超現實主義，存在主義到荒誕哲學貫穿著對人的本題的探究與表現，把人防在社會的中心位置從不同側面去審視，從人的本題出發去研究人與客觀世界的關系，關注人的生存處境，這是20世紀法國文學藝術的一個特點。以為本世紀的大部分時間法國社會處於強烈的震動之中，思想文化界長期躁動不安，缺少深思熟慮的航標，與標新立異為時尚，前後出現的幾個文化思潮都從反文化傳統反理性傳統走向否定傳統文化否定人生價值，這是本世紀法國文學藝術的另一特點。這個概括性的認識是從法國現代主義文學這條主線說的，並非說這個歷史時期法國不存在傳統意義的文學藝術，還應該說明，馬克思主義在這個時期對法國的思想文化也產生過有益的影響，但它沒有孕育出一個獨立的文學思潮，畢竟資產階級文化在法蘭西的知識界是根深蒂固的。法國社會經理了大半個實際的動盪後，80年代起出現了文化傳統復歸的趨向，我們預期這將是法國文學藝術走向一個新階段的前奏。
荒誕劇思辯色彩很濃，缺少戲劇情節的豐富性，舞台行動很少，這是知識分子追求的一種哲理劇，沒有廣泛的群眾基礎，這是它的致命弱點。
戲劇是時代的忠實兒子，古典主義戲劇是的，荒誕戲劇也是，我們不能因為荒誕戲劇對（祖宗）不敬就鄙視它，甚至把它逐出（戲劇宗祠）。那不是唯物主義者之所為。戲劇發展從滿著辯證法，形象醜陋的（荒誕派）不是一無是出，後來智者也能從中收益，但要分辨取捨。
殘酷戲劇首要任務就是恢復戲劇的神聖性和儀式性，依靠音響，燈光，音樂，舞蹈，動作等符號來刺激觀眾的神經，震撼觀眾的心靈，使觀眾產生精神上，道德上的劇變，從而純凈心靈。
流派種類繁多是這20年的又一重要特點。象徵主義、超現實主義、達達主義、神秘主義對法國戲劇影響最為突出。
第二次世界大戰期間，最引人矚目的戲劇創作傾向是存在主義戲劇。J.-P.薩特的《蒼蠅》借古喻今,諷刺德國侵略者沒有好下場；《禁閉》提出「他人就是地獄」，從理論上闡釋了人的存在的荒誕性。他的其他名劇還有《死無葬身之地》、《恭順的妓女》等等。A.加繆(1913～1960）的《誤會》、《卡利古拉》也是產生過一定影響的存在主義名劇。
戲劇理論家、劇作家兼演員阿爾托是超現實主義者。他是「殘酷戲劇」理論創始人，《戲劇及其兩重性》為其代表作。他的戲劇理論對50年代以後一些戲劇家，諸如法國的E.尤內斯庫、S.貝克特、J.熱內，英國的P.布魯克(1926～ ),波蘭的J.格洛托夫斯基(1935～ )以及60年代出現的機遇劇都有程度不等的影響。 第二次世界大戰以後，50年代在法國出現的荒誕派戲劇擯棄傳統戲劇創作手法，從內容到形式都具有鮮明特色。代表作家有S.貝克特(1906～ )、E.尤內斯庫(1912～ )、A.阿達莫夫，（1908～1970）、J.熱內(1910～1986)。特點是藉助舞台場景和人物形象表現存在的荒誕性，而不是通過合乎邏輯的語言達到這個目的。貝克特的《等待戈多》、《最後一局》、《美好的日子》，尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》、《犀牛》，J.熱內的《女僕》、《黑人》、《屏風》，是荒誕派戲劇代表作。這些作品曲折地反映了戰後人們的精神空虛和對資本主義社會的荒誕與虛無的感受。
J.阿努伊(1910～1987)、M.埃梅(1902～1967)、比耶杜(1927～ )、薩拉克魯(1899～ )等戲劇家的創作各有特色，以諷刺幽默等手法在不同程度上反映現實生活。阿拉巴里(1932～ )、杜比雅爾(1923～ )、杜拉斯(1914～ )、奧巴迪亞(1918)、謝哈德(1910～ )、維恩加坦(1926～ )等劇作家曾於60年代末70年代初被稱為荒誕派第二次浪潮代表，他們的劇作從各種角度表現對西方當代社會的感受，又被統稱為先鋒派戲劇。A.加蒂(1924～ )是法國著名政治戲劇家，60年代為其創作旺盛時期。塔迪厄(1903～ )是風格獨特的先鋒派獨幕劇、室內劇代表作家，又因創作廣播劇聞名。維納維(1927～ )是創作從批判現實主義戲劇轉向描寫日常生活瑣事的稱作日常戲劇的劇作家。他們在戲劇創作上各有建樹，在當代劇壇上均有一定影響和地位。
J.維拉爾(1912～1971)在兩次大戰間嶄露頭角，是優秀的表演導演家和戲劇活動家。他遵循人民戲劇運動宗旨,於1947年在阿維尼翁首創戲劇藝術節活動,於1951年被任命為國家人民劇院院長兼總導演。
J.-L.巴羅(1910～ )是與維拉爾齊名的著名導演表演藝術家和戲劇活動家，擅長啞劇表演，是公認的先鋒派大師。他與妻子著名演員M.勒諾(1903～ )曾率領自己組織的勒諾-巴羅劇團奔赴世界各地演出。
50年代後，法國戲劇出現了以導演為中心的傾向。其中的優秀者有兼導演、演員、劇作家於一身的R.普朗雄(1931～ )、P.謝羅(1944～ )，他們在國際上享有盛名，擅長導演歌劇、創造撼人心魄的大場面即所謂圖象戲劇；國家人民劇院院長、導演維泰茲(1930～ )崇尚В.Э.梅耶荷德，導演傳統及當代劇目時多賦予新意；A.姆努什金(1939～ )創建的太陽劇院是受60年代風行一時的美國生活劇院影響和五月風暴法國大學生戲劇運動相結合的產物；還有以導演荒誕派戲劇聞名於世的先鋒派導演R.布蘭(1907～1984)等等。他們都為當代法國戲劇舞台實踐做出了貢獻。
20世紀著名演員有皮托也夫演員世家。女演員有馬利·貝里(1900～ )、馬利亞·卡薩列斯(1922～ )、查姆阿(1901～1964)、波貝斯庫(1896～ )、M.勒諾、黛芬·西莉(1932～ )。優秀男演員首推表演大師G.菲利普(1922～1959),此外尚有吉特里(1885～1957)、索蘭諾(1920～1962)、維托德(1915～)、威爾松(1921～ )等。著名啞劇家為M.馬爾索(1923～)。所有這些優秀表演藝術家都以各自所長為法國戲劇舞台增色生輝。
縱觀法國戲劇1000餘年的發展演變，法蘭西民族特色極為鮮明。古典主義戲劇展示了法蘭西封建文化的輝煌燦爛;啟蒙時期的戲劇奠定了資產階級戲劇的基礎;19世紀以後，流派紛呈，競相爭艷。法國戲劇對歐美戲劇產生了巨大影響，成為世界戲劇大家庭中的佼佼者。

F. 20世紀法國文學知名作家 及其成名作誰能列一下

巴爾扎克
奧諾雷·德·巴爾扎克（1799年5月20日－1850年8月18日），法國19世紀偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表，法國現實主義文學成就最高者之一。他創作的《人間喜劇》（Comédie Humaine）共91部小說，寫了兩千四百多個人物，」，充分展示了19世紀上半葉法國社會生活，是人類文學史上罕見的文學豐碑，被稱為法國社會的「網路全書。

維克多·雨果
（1802—1885）19世紀法國偉大的小說家、著名詩人。生於軍官家庭。一生著有大量詩歌、小說、戲劇和文學理論作品。代表作有《巴黎聖母院》和《悲慘世界》。他的作品以精細的手法，廣闊的生活畫面和豐富的內容，對專制制度和反動教會的罪惡，進行了憤怒揭發和有力控訴，對下層貧民悲慘遭遇寄於同情。深刻反映19世紀法國社會政治生活中的重大事件和社會現實。他的作品對後世作家發生了巨大影響。
羅曼羅蘭
20世紀初，他的創作進入一個嶄新的階段，羅蘭為讓世人「呼吸英雄的氣息」，替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳，連續寫了幾部名人傳記：《貝多芬傳》（1902）、《米開朗琪羅傳》（1906）和《托爾斯泰傳》（1911）統稱《名人傳》。同時發表了他的長篇小說《約翰·克利斯朵夫》，這是他的代表作，被高爾基稱為「長篇敘事詩」。被譽為20世紀最偉大的小說，並且為了表彰「他的文學作品中的高尚理想和他在描繪各種不同類型人物所具有的同情和對真理的熱愛」，羅蘭獲得1915年諾貝爾文學獎。這部巨著共10卷，以主人公約翰·克利斯朵夫的生平為主線，描述了這位音樂天才的成長、奮斗和終告失敗，同時對德國、法國、瑞士、義大利等國家的社會現實，作了不同程度的真實寫照，控訴了資本主義社會對藝術的摧殘。全書猶如一部龐大的交響樂。每卷都是一個有著不同樂思、情緒和節奏的樂章。該小說於1913年獲法蘭西學院文學獎金，由此羅曼·羅蘭被認為是法國當代最重要的作家。他是20世紀上半葉法國著名的人道主義作家。
瑪格麗特杜拉斯
1984年，她的《情人》獲得龔古爾文學獎。杜拉斯的文學作品包括40多部小說和10多部劇本，多次被改編成電影，如《廣島之戀》（1959）《情人》（1992）。同時她本人也拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《孩子們》。杜拉斯的一生,就是她不停創作的一部小說。這個故事充滿著酷熱、暴風雨、酒精和煩躁不安，對話和失語、閃電般的愛情等等。描述杜拉斯很難: 溫柔還是暴躁？天才還是自戀狂？（參看勞爾·阿德萊爾的杜拉斯傳《瑪格麗特·杜拉斯》）她自己寫到:"我是作家。其它的都盡可忘掉」。她在作品中敘述了「說」的需要、艱難和恐怖。「試著」寫作，就像「試著」去愛一樣，心裡明知道永遠也不可能達到。不可能的愛情和對愛情的追求,是她作品的重要主題。 她的小說經常圍繞著一個爆炸中心，通常由一個瞬間的暴力場面引起敘述。廣島與愛情，死亡和肉慾象徵地糅合在一起。「毀滅，她說」。這種語言又與音樂結合在一起——這是一種大海一樣的音樂，圍繞一個主題無窮的變幻，傾訴和歡慶，控制和失控。瑪格麗特·杜拉斯與1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。

G. 20世紀法國文學的介紹

20世紀的法國文學中現實主義繼續發展，產生了羅曼·羅蘭的長篇巨著《約翰·克利斯朵夫》和馬丁·杜加爾的長篇小說《蒂博一家》等名作，但那時的法國文壇主要是現代主義文學的天下。

H. 20世紀現實主義文學的基本特徵並舉例說明

人間喜劇
從文學的角度說，19世紀是小說的時代；而歐洲小說在這個世紀有長足的發展，出現盛況空前的局面，在很大程度上又要歸功於現實主義文學運動的推動。 現實主義作家對反映復雜的現實生活懷有巨大的興趣和自覺性。不論他們的創作側重於生活的那一個側面，選取什麼題材，他們的注意力都不限於個別的人物或事件，而是力圖通過主人公們曲折坎坷的命運概括時代的面貌，描繪它的「風俗」、社會各個階層和錯綜復雜的現實關系。 19世紀，在已成為主要文學形式的長篇小說中，從題材類型說，家庭小說和以年輕人的追求、命運為主題的小說最為突出。但對現實主義作家而言，家庭決未孤立於社會生活之外，而是人類生活的一個十分重要而特殊的領域。家庭小說描寫在這個領域中發生的各種沖突，巴爾扎克的《歐也妮·葛朗台》、狄更斯的《董貝父子》、《大衛·科波菲爾》、屠格涅夫的《貴族之家》、托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》和莫泊桑的《一生》是最具代表性的作品。 家庭生活小說在19世紀的廣為流行並非是作家們要逃進家庭生活的避風港中尋求心理上的暫時的平靜；恰恰相反，而是因為，在一向溫情脈脈的家庭生活中發生的種種令人觸目驚心的「戲劇」最能反映道德倫理、社會價值標準的巨變，從而成為作家描繪社會生活的一個絕好的視角。在這些小說中，社會生活不但是家庭生活的大背景，而且是家庭內部各種矛盾沖突的根源。 現實主義小說中年輕的主人公們更不是遠離社會的荒漠英雄，以他們的命運為主題的小說甚至比家庭生活小 《情感教育》封面
說更引人注目。司湯達的《紅與黑》、巴爾扎克《人間喜劇》中的許多作品(如《幻滅》)、薩克雷的《名利場》、萊蒙托夫的《當代英雄》、福樓拜的《包法利夫人》、《情感教育》、《布瓦爾和佩庫歇》等可稱為這方面的傑作。作者們在這些小說中或者通過主人公的遭遇和人生道路的抉擇，極其深刻地揭示了那個社會的道德真象以及它如何扭曲、毀滅了年輕一代，或者突出年輕人和社會的對立以反映社會的黑暗和對人的壓抑；追求出路和幸福的青年要麼擦乾他們最後一滴純潔的眼淚，順應社會的道德而飛黃騰達，要麼不屈服於社會而被社會所窒息、扼殺。
法國現實主義文學
法國是現實主義文學的發源地，司湯達(1783一1842)是法國批判現實主義的奠基人，他善於從政治角度把握社會。他20年代發表的《拉辛與莎士比亞》(1825)第一次闡述了現實主義的創作原則；1830年出版的小說《紅與黑》是法國批判現實主義的開山之作， 卡門劇照
法國早期批判現實主義作家大都經歷了從浪漫主義向現實主義的轉變過程，如雨果、司湯達、梅里美、巴爾扎克。法國現實主義文學以其廣闊的社會畫面、獨特的藝術形象和強烈的理性批判精神等特徵而著稱。內容上，主要寫城市富裕平民和沒落貴族的矛盾，以及小市民的虛榮。 巴爾扎克(1799—1850)是19世紀法國最傑出的文學家，他善於從經濟角度把握社會。他的浩大的系統工程《人間喜劇》是世界文學史上一座高聳入雲的豐碑。 司湯達（原名亨利·貝爾）於1783年出生在格勒諾布爾。司湯達的作品不多，寫有長篇小說《阿爾芒斯》、《紅與黑》、《呂西安·婁凡《(又名《紅與白》)和《巴瑪修道院》，以及為數不多的中短篇小說。其中《紅與黑》是他的代表作，也是法國現實主義第一部成熟的作品。 《簡·愛》 梅里美(1803—1870)是19世紀法國文學史上最富於藝術魅力的作家之一，是莫泊桑以前法國最傑出的中短篇小說家。他的主要創作成就是為數不多的20來篇中短篇小說，這些小說幾乎每篇都是精品，都是傑作。其中最著名的是《卡門》和《高龍巴》。 福樓拜(1821—1880)是19世紀中期繼巴爾扎克之後法國最偉大的現實主義小說家。他以其「客觀而無動於衷」的美學原則和嚴謹精緻的藝術風格，在法國文學史上獨樹一幟，為後來的自然主義和唯美主義開辟了道路。 福樓拜一生創作了8部長篇小說。主要作品有：《包法利夫人》(1856)、《薩朗波》(1862)、《情感教育》(1869)、《聖安東的誘惑》(1874)、《布瓦爾和佩庫歇》（1879）等。他是一位創作態度極為嚴謹的作家，信奉古典主義理論家布瓦洛的格言：「流暢的詩，艱苦地寫」。他對作品宇斟句酌，苦心推敲，力求在結構、語言、意境等方面臻於完美。外科醫生的家庭環境，培養了他的實驗主義傾向；對藝術美的刻意追求，形成了他精湛、嚴謹、清澈的藝術風格。 莫泊桑是19世紀後期法國著名的短篇小說家，在文壇上有「短篇小說之王」之稱。1880年《羊脂球》的發表使他一舉成名。聚集在左拉周圍的幾個自然主義作家，以普法戰爭為題，結集出版《梅塘之夜》，《羊脂球》是其中最優秀的一篇，福樓拜稱之為「布局、喜劇性和觀察的傑作」。成名以後，莫泊桑有機會涉足上流社會，擴大了他的視野。從1883年開始，他寫作以上層社會為題材的長篇小說：《一生》（1883）、《漂亮朋友》（1885）、《溫泉》（1887）、《皮埃爾和讓》（1888）、《如死一般強》（1889）和《我們的心》（1890）。
英國現實主義文學
英國的現實主義文學產生於30年代，40—50年代進入繁榮時期，出現了狄更斯、薩克雷、夏洛蒂·勃朗特、蓋斯凱爾夫人等一派出色的小說家。除此之外，還有奧斯丁、愛米麗·勃朗特、喬治·愛略特等有影響的作家，他們的創作共同促成了19世紀中期英國文學的繁榮。 查爾斯·狄更斯生於英格蘭南部海港朴茨茅斯。查爾斯·狄更斯出生兩年後，全家被調往倫敦。全家在倫敦住了三年後，又遷往查特姆。就是在查特姆，狄更斯開始上學讀書。他父親有一些藏書，雖然數量不多，但其中有像《湯姆·瓊斯》、《威克菲牧師傳》、《吉爾·布拉斯》、《堂·吉訶德》、《藍登傳》和《小癩子》這樣的好書。這些書，年幼的狄更斯不止讀過一遍。至於這些書對他的巨大影響，可以從他後來的小說創作中分明看出。 1857年，查爾斯·狄更斯已年滿45歲，這10年是他創作的鼎盛時期，也是他社會活動的高峰時期。他幾乎每隔兩年就出版一部有影響的長篇小說，如《董貝父子》（DombeyandSon1848）、《大衛·科波菲爾》（DavidCopperfield,1850）、《荒涼山莊》（BleakHouse,1853）、《艱難時世》（HardTimes,1854）和《小杜麗》（LittleDorrit,1857），就是在這一時期完成的。 簡·奧斯丁(1775—1817)是18世紀向19世紀過渡的一位現實主義小說女作家。在她42個人生歲月中，留下6部長篇小說：《傲慢與偏見》(1813)、《愛瑪》(1815)、《理智與情感》(1811)、《諾桑覺寺》(1818年出版)、《曼斯菲爾德庄園》(1814)、《勸尋》(1818年出版)。這些小說的題材均來自英國鄉村中產階級的家庭生活。但作者善於從這些平淡無奇的生活瑣事和世態人情中發掘出嚴肅的道德主題。幽默反諷的藝術手法使作品清新深邃，回味無窮。這是奧斯丁對英國現實主義小說的突出貢獻。奧斯丁的代表作是《傲慢與偏見》和《愛瑪》。這兩部小說都寫愛情和婚姻，生動地反映了當時農村的風俗習慣和社會心理，揭示出18世紀末至19世紀初英國鄉村生活的閉塞。 簡愛
薩克雷(1811—1863)是與狄更斯齊名的英國現實主義小說家。他繼承了斯威夫特、菲爾丁的現實主義傳統，在為數不多的小說創作中，運用諷刺等藝術手法，塑造了為數眾多、絢麗多姿的人物形象，成為「當代歐洲作家裡的第一流的大天才」，「一位犀利而無情的諷刺家」。他出色的諷刺才能，對社會丑惡的辛辣抨擊以及挖苦嘲笑的幽默風格，使他在英國文學史上占據特殊的地位。 夏洛蒂·勃朗特(1816一1855)是英國文學史上著名的勃朗特三姐妹之一，是一位富於文學才華和藝術魅力的女作家。她一生創作了4部長篇小說：《教師》(1846)、《簡·愛》(1847)、《雪利》(1849)、《維萊特》(1853)，描寫了小市民知識婦女的命運與抗爭。 艾米麗·勃朗特(1818—1848)是夏洛蒂·勃朗特之妹，以唯一的長篇小說《呼嘯山莊》(1847)而飲譽文壇。小說寫希剌克厲夫與女友卡瑟琳生生死死的奇特愛情和他變態復仇的性格，通過希克厲和卡瑟琳之間痛苦而曲折的愛情經歷，展現了人性的扭曲與復歸，表現了愛情和復仇的主題。 肖伯納(1856—1950)受易卜生的影響，堅決主張藝術應當反映迫切的社會問題，反對「為藝術而藝術」的主張。他認為戲劇是「思想工廠」，舞台是「宣傳講台」，並由此開始他的戲劇創作。從1892年開始發表第一個劇本，到1950年去世，他一共寫了51個劇本。
俄國現實主義文學
拿破崙戰爭之後，西方民主思潮、西方文化吸引了俄國人，俄國的文學開始繁榮。在不到100年的時間里，出現了普希金、果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、契訶夫等被譽為「燦若星辰的偉大名字」的文學大師。 俄國現實主義文學較之西歐各國形成稍晚，但發展迅速，成績突然。40年代，當法國現實主義文學發展到高潮時，俄國的現實主義文學卻剛剛形成，而在50—60年代法國文學批判力量開始減弱時，俄國文學卻迅速發展，蔚為壯觀，並在60年代達到頂峰。 普希金(1799一1837)是俄國傳統進步文學的集大成者，是現實主義文學的奠基人。他的抒情詩充滿浪漫主義色彩和俄羅斯民族生活的情調。詩體長篇小說《葉甫蓋尼·奧涅金》開俄國文學史上「多餘人」形象的先河。其作品的俄羅斯文學民族特色和語言風格，開創了俄國文學的新時代。 油畫反映的十九世紀歐洲社會狀況
萊蒙托夫(1814—1841)是十二月黨詩人和普希金的直接繼承者。在他短促的27年中創作了400多首抒情詩和一部長篇小說——《當代英雄》(1840)。小說主人公畢巧林對貴族社會空虛的生活深感不滿，但又徒有過人的才華，缺乏生活目標，於是玩弄人生，浪費生命。萊蒙托夫借畢巧林的日記寫出了俄國文學史上又一個「多餘人」的自我認識，開了俄國現實主義長篇小說心理分析和心理描寫的先河。 費多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基（1821—1881）是19世紀中期最偉大的俄國作家之一，其代表作有長篇小說《被侮辱的與被損害的》《罪與罰》《白痴》《群魔》《卡拉馬佐夫兄弟》等。他和列夫·托爾斯泰一起並列於俄羅斯文學乃至世界文學史上最偉大小說家之列，他的《卡拉馬佐夫兄弟》和托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》可算得上俄國小說史上最偉大的兩部巨著。 他於1866年發表的《罪與罰》及其後發表的《白痴》為作者贏得了世界性的聲譽。1880年發表的《卡拉馬佐夫兄弟》（或譯《卡拉馬助夫兄弟們》），更是作者哲學思考的總結，被稱為人類有文明歷史以來最為偉大的小說。有作家點評：「陀思妥耶夫斯基一生執著於研討人與上帝的關系，經常擺盪於天堂與地獄之間，穿梭於神性與魔性的兩極，直到他年屆六十，終於寫下《卡拉馬佐夫兄弟》，在人類精神領域中，豎立了一座高峰。」 托爾斯泰是19世紀俄國最偉大的小說家之一。他於1828年9月9日出生於圖拉省克拉皮文縣的亞斯納亞·波利亞納(今屬圖拉省曉金區)。他家是名門貴族，其譜系可以追溯到16世紀，遠祖從彼得一世時獲得封爵。1855年11月到彼得堡進入文學界，其成名作：自傳體小說《童年》（1855）、《少年》（1857），這些作品反映了他對貴族生活的批判態度，「道德自我修養」主張和擅長心理分析的特色。從中篇小說《一個地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主義貴族立場主張自上而下改革而在自己庄園試驗失敗的過程。 1863～1869年托爾斯泰創作了長篇歷史小說《戰爭與和平》，這是其創作歷程中的第一個里程碑。小說以四大家族相互關系為情節線索，展現了當時俄國從城市到鄉村的廣闊社會生活畫面，氣勢磅礴地反映了1805～1820年之間發生的一系列重大歷史事件，特別是1812年庫圖佐夫領導的反對拿破崙的衛國戰爭，歌頌了俄國人民的愛國熱忱和英勇斗爭精神，主要探討俄國前途和命運，特別是貴族的地位和出路問題。小說結構宏大，人物眾多，典型形象鮮活飽滿，是一部具有史詩和編年史特色的鴻篇巨制。1873～1877年他經12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小說藝術已達爐火純青。
美國現實主義文學
1865年至1914年間的美國文學在美國文學史上稱為現實主義時期。這一時期的美國文學是美國精神的表現，尤其是美國小說。現實主義是對浪漫主義的一種反動。正視現實，不尚空想。現實主義文學又為現代主義文學鋪平了道路。 經過內戰以後的美國社會為現實主義的興起和發展提供了肥沃的土壤。自內戰到第一次世界大戰的50年,美國歷史上經歷了巨大變化,無論是政治、經濟、文化、還是宗教。這一巨變徹底改造了美國社會的性質和觀念。新一代作家不滿意於老一代的浪漫主義思想，生發了新的創作靈感。他們對現實生活產生了濃厚的興趣，企圖對生活的各個方面作出他們的解釋，主張客觀現實，摒棄主觀偏頗、唯心主義和浪漫主義的色彩。人們的興趣現在已轉到了日常生活的方方面面，注意到現實的野蠻、骯臟，直接公開描寫階級斗爭,這時的作家已能描寫人物在各種條件或環境下的反映，描述遠西(FarWest)、新移民和勞動階級的斗爭,這些作家受到廣大讀者的歡迎。這一注意現實生活的創作傾向形成了美國現實主義時期的文學。 這一時期的三個代表作家是豪威爾斯(WilliamDeanHoweils)，亨利·詹姆斯(HenryJames)和馬克·吐溫。們真實地描寫了美國本地風土人情，帶有濃厚鄉土氣息，挖掘了人們的內心生活。他們忠實地記錄了美國東部地區十九世紀後半葉的生活，有行將消失的邊疆地區、有農村、有小鎮、還有噪動的都市。有本土的主人公、有，美國式的姑娘，、有為生活所迫的中產階級家庭、有商人、有心理復雜的市民。總之,他們為後來的現實文學在題材、技巧和風格上都樹立了典範。

I. 20世紀,哪些文學潮流影響了法國文學

法語文學（法語：La littérature française）是指用法語寫成的文學，有時特指法國人用法語寫成的文學，也可以指法國文學。法國文學通常都以標志法蘭西王國建立的第一份羅曼語文獻，即842年的《斯特拉斯堡誓詞》作為起源的標志。也就是說，它最初的形態屬於中世紀文學。
一、20世紀現實主義文學
（一）、社會歷史背景
19世紀末、20世紀初，歐美主要的資本主義國家先後進入了帝國主義階段。各種社會矛盾激化，兩次大戰奪去了千百萬人的生命，財富損失，經濟一片混亂，各國的工人運動和革命運動日益高漲。一批社會主義國家和民族獨立國家相繼誕生。整個世界動盪不安，日益朝著多元化的方向發展。
兩次世界大戰，促進了另一類重大歷史事件的發生。第一次世界大戰加速了俄國革命的進程。1917年10月，在列寧和布爾什維克黨的領導下，俄國工人階級推翻了沙皇專制統治，取得了革命的勝利，建立了世界上第一個社會主義國家。偉大的十月革命為全世界無產階級樹立了光輝榜樣，各國無產階級紛紛起來仿效，建立起各自的無產階級政黨，為爭取社會主義革命的勝利而英勇斗爭。二戰的一個重要結果則是在東歐和亞洲促成一系列社會主義國家的相繼誕生，使整個世界進入了兩種社會制度、兩種思想體系分庭抗爭的東、西方對峙的所謂「冷戰」階段。
在意識形態領域，一方面是馬克思主義廣泛深入的傳播，另一方面形形色色的資產階級社會哲學思潮異常活躍。
現實主義和現代主義雖然是相互對立的文學思潮，但它們之間又互相聯系、互相影響，共同構成現代歐美文學的主要潮流。
（二）、現實主義文學發展概況
1、蘇聯文學
社會主義文學主要是指以蘇聯文學為典型代表的社會主義國家的文學。以下分國別作簡要介紹。
偉大的十月社會主義革命開辟了人類歷史的新紀元，誕生了世界上第一個社會主義國家。十月革命初期蘇聯文學的主要成就是小說與詩歌。阿歷克賽•尼古拉耶維奇•托爾斯泰（1883-1945）的代表作《苦難的歷程》三部曲，描寫在十月革命與國內戰爭的歷史變革時期，舊俄國知識分子進行精神改造，最終走向人民、走向革命之歸宿的「苦難的歷程」，具有深刻的現實意義。富爾曼諾夫（1891-1926）的《恰巴耶夫》、綏拉菲莫維奇（1863-1949）的《鐵流》和法捷耶夫（1901-1956）的《毀滅》，熱情歌頌布爾什維克黨與偉大的蘇聯人民，被譽為20年代蘇聯文壇上的「里程碑式」作品。馬雅可夫斯基（1893-1930）創作了著名長詩《列寧》和《好！》，熱情謳歌平凡而偉大的無產階級革命領袖列寧，贊揚在戰斗的洗禮中成長起來的年輕的社會主義祖國。其創作為蘇聯詩歌的發展開拓出一條光輝的道路，被譽為「蘇維埃時代最優秀、最有才華的詩人」。
30年代的蘇聯文學出現了初步繁榮局面。其中肖洛霍夫（1905-1984）的長篇傑作《被開墾的處女地》（第一部）反映了當時農業集體化運動，歌頌了社會主義的集體農庄及社會主義新人的成長。《靜靜的頓河》是肖洛霍夫的代表作。這部史詩性巨著，以1912-1922年間兩次革命（二月革命、十月革命）和兩次戰爭（第一次世界大戰和國內戰爭）中的許多重大歷史事件為故事背景，以中農哥薩克葛利高里的命運及其一家人在巨大動盪年代裡的變遷浮沉為中心線索，廣泛反映了頓河地區哥薩克人在戰爭與革命的歷史巨變時期，經過艱難曲折的過程而走向新生活的歷史。他的重要作品還有《一個人的遭遇》等。
尼古拉•阿歷克賽耶維奇•奧斯特洛夫斯基（1904-1936）以親身經歷為素材，寫出了著名的長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》，真實地再現了無產階級英雄人物「百煉成鋼」的成長道路，成功塑造出無產階級先鋒戰士——保爾的光輝典型。

J. 以作品為例,談談對西方文學的認識

所周知，從古希臘到現在，西方的文學演變，雖然各民族、各國之間有區別;但其發展過程及趨向大體上是一致的。它們經歷了中世紀、文藝復興、古典主義、啟蒙運動、浪漫主義、自然主義以及各種現實主義等發展階段。但不論是哪個時代，流派如何演變，作品怎樣復雜，一切文學作品在內容上歸根結底都不能擺脫如下的范疇:人與自然的斗爭，人與社會的斗爭:人與人之間的斗爭，人自身的矛盾斗爭。病、死、友誼、愛情、戰爭、孤獨、而在主題上不外乎是生、老、寂寞等等。但無論如何千變萬化，仔細辨認一下唱的都是同一個曲子，但隨著人類社會生活的演變，不同時代的作家似乎雖是在唱老曲子，用的卻是新的調子和新的唱法。在這個意義上講，一部文學的演變史同時也是人類社會發展的演變史。所不同的是，文學史是以文學作品反映人類對事物認識的演變過程。每個時代的作品毫無例外地反映了該時代人們對宇宙，對社會，對個人的認識深度。就以人類對人本身的認識來說，在文學作品裡就能找到一條明顯的發展線索。中世紀時期，對人的認識是:人是有罪的。文藝復興時期，人成了宇宙的精華，萬物的靈長，「人」代替了「神」。啟蒙運動時期，人在求得解放後，發揚並強調了人的理性的一面。與此同時，人的感情面也開始蘇醒，最後終於在浪漫派時期爆發出來。表面看來，啟蒙和浪漫時期的主張似乎是相斥的，但實際上從整體觀念看，都是互相作了補充的。到了批判現實主義時期則是另外一種情況，這時期著重刻劃的是人在社會中的地位，探索客觀環境對人產生的影響和作用。而到二十世紀的當代，文學作品中的人開始進行自我認識，追求自我價值、這個新傾向與信息時代的來臨是密切相關的。這不僅是由於個人的作用通過知識轉化為生產力而顯得格外重要，同時對製造精密的「人功智能」，探索人的內心活動、人的思維規律，也是帶有時代性的課題。這不僅是自然科學工作者的任務，作為反映現實生活的作家同樣會追隨時代的脈搏在他們的作品裡涉及到這個方面。這里有自覺和不自覺的情況。

當然，我們也不能忽視這樣的事實:盡管自然科學與文學藝術可以同屬一個時代，同樣都處在不斷變化之中，它們的演變都具有規律性。但是在文學藝術領域里，一種新思潮，某種新傾向卻遠不如自然科學的發明創造那樣容易被人理解，得到承認。這原因也許是在子自然科學研究的對象是屬自然現象本身的奧秘，而且可以通過實驗手段予以論證。而文學藝術所涉及的不僅是對事物的認識，同時又包含有審美等觀念，簡而言之，文學藝術要受到人類社會活動的制約。因而，從歷史上看，每當一個新潮流，新傾向一開始出現往往要遭到懷疑，非議甚至排斥，總要經歷一段時期後才能為社會所接納。法國文學史上的《歐那尼》演出的情景，美術史上1874年法國無名氏畫家的畫展所遭到的命運都是最好的說明。雖然我們今天講到法國文學和美術時，誰都會承認雨果所代表的沫國浪漫派文學以及法國印象派繪畫對後世的文學和美術發展所起的巨大影響作用。但在當時，看到並承認它們價值的卻是少數。

同樣，當今，確立於二十世紀的西方現代派文學與傳統文學相比，其差異更是十分明顯，突出的一點是產生的藝術效果截然不同，傳統文學喚起的往往是「同情」或「共鳴」，而現代派文學喚起的卻更多的是「思考」。

之所以引起這樣的效果，原因是多方面的，但有一點是明顯的，那就是當代作家所經歷的快速變化的現實生活是過去任何時代的作家所不曾體驗過的。當今人類在天體演化，生命起源，基本粒子方面的研究成果動搖了舊的科技體系結構。新的科學部門，例如系統科學、思維科學、人體科學正在形成和發展之中。現代人的視野二方面可伸展向一百億光年的廣裹無邊的宇宙，另一方面卻又細小到十萬億分之一厘米的基本粒子的內部結構。人類知識綜合的階段已經開始。處在這樣的時代，作為一個作家他觀察現實，分析現實的方法也必然隨之發生變化，不可能仍然停留在舊的體系中，他必須使用與現代世界相適應的擴展性的、多層次的、深層分析的方法來看待現實。而當他再進一步要表現出他們觀察到的現實時，他又必須尋找與之相適應的新的藝術方法。我們不妨回顧一下文學的發展史，可以看到每個流派的產生都是出於上述的道理。作家也不例外，就以福樓拜為例，他的《包法利夫人》原稿約為三千六百多頁，但最後卻刪去了九分之八。原因何在?我們知道，福樓拜是敬佩巴爾扎克的，他贊揚巴爾扎克透徹地了解他的時代，但另一方面他又認為巴爾扎克所熟悉的社會己經開始瓦解，因而他主張該「唱唱別的歌了」。[2]於是福樓拜提出了小說是生活的科學形式的論點。於是他拋棄了過去傳統文學那種對事物外觀細致入微的描繪，而以解剖學家的銳利目光力求最科學地觀察事物內在的矛盾，然後以高度概括，簡潔的形式對現實生活作出本質的反映，《包法利夫人》就是這樣由三千六百多頁變成四百頁的。馬克思女兒艾琳娜不但把《包法利夫人》譯成了英文在倫敦出版，而且她在譯本的導言里對這部作品作了高度的評價，認為「這種奇妙的觀察與分析的力量，這種結合了科學論文而具有得意的形式，這種作者人格完全隱藏的情況，以及所有人物的現實性。「這一切在帝國當時是新穎的。」法國著名文藝批評家聖佩甫也說，從《包法利夫_人》可看出「一些新的文學的標志:科學，觀察的精神，成熟，力量……。」而左拉更把《包法利夫人》看成是「新的藝術法典」。由此可見，一個文學家對宇宙、對社會，對人的認識發展到什麼程度，在藝術上也就會相應地把握到什麼程度。如果我們承認內容與形式是不可分的話，對於這種情況，就非常容易理解了。

那麼，現代派文學究竟與傳統文學區別何在呢?就以小說來說，傳統文學多少有合情合理的情節，鮮明的人物性格。如果是一部劇本，戲劇矛盾沖突是必不可少的。至於詩歌除了情感和想像外，還需要有鮮明、的節奏與和諧的韻律。同樣在繪畫和雕刻領域里必需要有逼真的形象。而音樂沒有旋、律是不可想像的。但在現代派的文學藝術里卻是另一個樣:·小說里的情節逐漸減弱，傳統的人物形象開始模糊。事物表象的描繪愈來愈被拋棄，時空觀念被任意顛倒，象徵、比喻、寓意的手法在新的意義上被廣泛使用。在美術領域里，線條，色彩和形體不再僅僅用於逼真的形象塑造，而是用來直接表達情緒和感受。形象轉向.「變形」，三度空間變成六度。在音符里旋律不再是作品的生命，不協和弦的應用推翻了古典和聲學的絕對地位，節奏的重要性受到了極端的重視。從有關這方面的例子來看，這種變化並非突然產生，而是隨著時代社會的演變逐步形成的。我們不僅可以看到《包法利夫人》在情節和人物形象的刻劃方面不同於巴爾扎克，也會進一步看出，福樓拜與海明威作品間的巨大區別。左拉曾經指出說，散亂在巴爾扎克巨著中的近代小說的公式，經過提煉，在《包法利夫人》一書中體現了出來。而海明成的作品又是另一回事，不僅情

節簡單，語言簡潔，作品所著重表達的己開始轉向主人公的遭遇所引起的情緒。他的《永別了武器》就是一個最好的例子。他的這種外形上極為簡練的創作手法被譽為「白描手法」，很顯然白描與濃重的細致的彩色畫之間的區別是很大的。至於講到文學中時空觀念的變化，「意識流」作品最能說明這方面的間題。如福克納的《喧嘩與騷動》，其中的時空完全是隨著主人公的意識流動而任意被顛倒。在莫迪亞諾的《暗店街》里，時序是隨著主人公對自己過去的追尋不斷變化的。在這些作品裡時空的顛倒具有立足的現實基礎，顯得自然而富有層次。說到象徵、比喻、寓意的手法，這些本來是古已有之的，但二十世紀以來，在各種流派的作品裡這些手法使用得更為廣泛。以表現主義、超現實主義、存在主義、荒誕派、黑色幽默等作品來說，它們不僅表達某一事物，某種思想，某種境況，同時也表達某種非普通語言所能傳達的情緒或感受，而且它們愈來愈跟哲學的思考融合在一起。因而，它們往往首先被善於思考的青年人所接受。在西德「卡夫卡式的境遇」一詞已經成為用來表達人處於一種不能掌握自己命運的，壓抑境遇的專用詞。同樣，「等待戈多」已經成為人們用來說明人處於一種茫然存有希望，而希望總不來臨的代用詞，也許這就是為什麼該劇在美國某監獄演出時意外獲得成功的道理。至於卡夫卡的《變形記》、《城堡》或貝克特的《等待戈多》其原意是否是這個意思，這無關緊要，因為二十世紀的文學藝術所追求的恰恰正是讀者的「思考」。而單純的模仿自然是達不到這種效果的。美術領域也一樣，以挪威畫家蒙克的《吶喊》來說，畫里的天堂是熾烈的紅綠色，應用的是直線與曲線的對比，突出地表達了人物體驗到的恐懼感;而圖中的人物卻被畫家畫得沒有現實感，只是模模糊糊的雛形。這人體，這景象，這色彩充分表達了畫家在孤獨苦悶中感到自然界浩瀚無盡而發出的吶喊。這對讀者的情緒極富感染力。同樣，在音樂的領域里，早在德彪西的作品裡就打破了「旋律是音樂生命」的常規，、而且和聲不分三和弦，不協和弦可以任意混用，從他的《牧神午後》可以看到，音樂開始脫離注重形式的純音樂的領域，轉而表達一種模模糊糊的氣氛，愈到近代，這種傾向就愈強烈。