哪個畫花的法國女畫家

A. 世界上有哪些著名女畫家

1.方君璧——（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

2.伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生於法國，學肖像畫成名後，被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士，1842年在巴黎逝世。在國外，許多著名的藝術院校都聘請她為「榮譽教師」她是法國最傑出的女畫家。代表作品《畫家和她的女兒》。

3.喬治亞·歐姬芙——出生於1887年的11月15日，被稱為美國畢加索，20世紀藝術大師之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石紋理為主，在同色調中富有細微的變化，產生出來富有韻律感的畫面。代表作品《曼陀羅/白花1號》。

4.瓊安·米契兒——美國第二代抽象畫代表畫家，曾和德庫寧與克萊因學習過繪畫。米契兒被稱為被嚴重低估的女畫家，她的作品一直被德庫寧和波洛克所掩蓋。不過近幾年，人們又重新認識到了這位富有才華的藝術家，她被認為是所有女畫家中拍賣總價格最高的畫家。代表作品《無題》。

5.貝爾特·莫里——索先後從師著名的風景詩人柯羅和印象派代表畫家馬奈，後與莫奈、塞尚結識，在1847年組成了印象派，莫里索成為印象派創始人之一，也是其中最出色的女畫家。

她曾經在成名時感嘆：「畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。」我們都可以想像的到，在社會各個時期，女性想成為一名出色的畫家，要遭遇的偏見和反對太多太多了。代表作品《午餐後的閑談》。

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方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

方君璧，福建閩侯人。出生於名門望族，方家啟蒙得先，家長送君璧的六兄聲濤、七兄聲洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留學日本。

君璧誕生那年，戊戌變法失敗，兩年後，八國聯軍攻陷北京，古老的中國在風暴中進入二十世紀。在這生死存亡之際，方家姐弟毅然投身革命，加入孫中山領導的同盟會。方君瑛25歲，為人正直，深受孫中山器重，被選任同盟會暗殺部部長。辛亥年(1911年)三月，方聲洞結合革命黨人潛入廣州起義，事敗，聲洞率隊沖鋒，中彈身亡，葬於黃花崗，為七十二烈士之一。

過半年，武昌起義，各省紛紛響應，清帝被迫退位，民國成立。革命成功之後，方君瑛、曾醒無意當官，申請官費前往法國留學。曾醒遂帶其十弟仲鳴、君瑛帶其十一妹君璧同行。時1912年，曾仲鳴16歲，方君璧14歲，到法國留學。

二十年代的中國，在社會上嶄露頭角的女性畫家真是微乎其微，方君璧是當時極少數（僅有關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位）之一。

方君璧《吹笛女》

1924年 布面油畫73x1475px簽名：Fantchunpi 君璧 1924

此作品是至今中國藝術市場中出現的、方君璧創作年代最早、同時也是方君璧藝術生涯中最重要的一件作品，是中國藝術史上里程碑式的作品。

《吹笛女》作為方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在眾多的藝術史書籍中被收錄，同時也多次在博物館主題展和其回顧展中亮相。1978年，香港大學為慶祝藝術系的成立而舉辦「方君璧作品精選展」，《吹笛女》在其中，並在展覽名單中排列第一的位置。

此畫亦在1984年法國賽努奇博物館舉辦的「方君璧從畫六十年回顧展」中展出，並收錄在展覽畫冊中。2011年9月，參加由巴黎博物館協會和賽努奇博物館主辦的、全面展示在法國活躍的中國藝術家的大展「巴黎的華人藝術家」中，《吹笛女》再次與大眾見面。

B. 法國現代畫家都有誰

·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。

弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。

弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。

德科爾（年代不祥），法國畫家。

拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。

普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。

勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。

洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。

拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。

柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。

華托（1684-1721），法國畫家，「羅可可」繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。

夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。

拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。

格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。

弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。

烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名於世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。

大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富於激情。

普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善於刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。

安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇於探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。

熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動盪、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。

柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。

德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。

羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。

米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由於他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純朴、抒情，藝術語言親切感人。

杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。

夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。

庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。

鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。

夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。

畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風朴實有詩趣。

馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。

德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善於畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。

凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富於音樂感。

西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。

塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，「現代藝術之父」，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。

羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢於創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。

莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，「印象派」由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重於線條的表現，松軟疏散，變化莫測。

高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象徵派和野獸派有較大影響。

修拉（1859-1891），法國傑出畫家，「新印象派」重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂「點彩派」，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。

斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。

保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。

洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。

瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。

邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風朴實、粗獷。

布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。

馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的「綜合單純化」畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。

布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。

郁特里羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。

C. 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。

D. 20世紀女性油畫家有哪些

著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。

一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。

由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。

在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。

1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。

蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。

蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。

三. 大家閨秀——關紫蘭

關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。

1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。

可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。

關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。

她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。

可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。

五. 傳奇女性——潘玉良

在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。

國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。

後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。

縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。

以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。

E. 有一個外國女畫家，她白天是一個女僕，夜晚則變成了文思如泉的女畫家，我忘了她的名字了，請各位幫忙想想

你說得是維米爾的女僕葛麗葉嗎？
中文片名：《戴珍珠耳環的少女》
英文片名：Girl with a Pearl Earring
導 演：彼得-韋伯
領銜主演：科林-佛斯--飾維梅爾
斯嘉麗-瓊森--飾葛麗葉

我要畫我第一次見到你的樣子，葛麗葉，僅僅只是你。」——維梅爾
「我逼迫自己直視他的眼睛，覺得自己燃燒了起來，一陣陣熱流在我的體內擴散，雖然如此我依舊凝視著他，我的心臟跳得很快。他在畫我了……」——葛麗葉
影片看點
靈感來自古代名畫
《戴珍珠耳環的少女》這部電影說起來頗有幾分浪漫色彩，它本是17世紀荷蘭著名的繪畫大師楊·維梅爾(JanVermeer)的一幅同名名畫。這幅畫表現了一個少女轉身的剎那，回眸欲語的姿態。20世紀90年代，美國女作家崔西·雪佛蘭被楊·維梅爾的藝術風格所吸引，立志要在有生之年看遍楊·維梅爾的35幅繪畫真跡。當崔西·雪佛蘭看到這幅《戴珍珠耳環的少女》時，她一下子被打動了，決心將其改編為同名小說。同名小說一經出版，立刻在美國圖書排行榜上占據高位，大獲好評。
英國導演皮特·韋伯一直就很鍾愛歷史題材作品，他看過這本根據名畫改編的書後，立刻決定將其改編為電影。
《戴珍珠耳環的少女》一書的作者崔西·雪佛蘭寄情筆墨，大筆揮灑出女主角葛里葉的現代女性特質，小說並沒有演變為好萊塢大片里丑小鴨變天鵝的傳統套路，葛里葉雖然獲得了維梅爾的心，並且深深地影響著他的藝術創作，但是最終落得滿身是傷，退出朱門，返回幽巷的舊居，淡出出焦黑的畫布後，嫁入屠戶，堅持自己的選擇。

英國人一貫擅長此種古裝題材的大製作，多年前的《戀愛中的莎士比亞》令人拍案叫絕由此捧紅了甜姐格溫尼斯帕特洛。同時也成就了片中的配角湯姆·威爾金森，受過舞台訓練的英國性格演員湯姆·威爾金森(Tom Wilkinson)，自從70年代中期以來就開始活躍於英國影視圈。他擅長於飾演那些感情上受到壓抑或者自命不凡的男人。1997年的《一脫到底》(「The Full Monty」)讓他斐聲國際影壇。威爾金森在銀幕上塑造了不少閃光的配角形象，越來越受到圈內人士的肯定。 不過遺憾的是此次《戴珍珠耳環的少女》一片中，老哥還是配角上場，甘為人梯。主演美術大家維梅爾的是性格小生科林·菲爾斯，他的星路歷程也不是特別順利，曾有人戲稱其為休·格蘭特的超級替補。好在此小生在電影《布里奇特·瓊斯的日記》以及電視劇《傲慢與偏見》中的精彩表演當仁不讓地成為《戴珍珠耳環的少女》里的男一號。
導演皮特·韋伯恰恰看中了這部沒有戰爭、篡權奪位、血腥殺戮等浩大題材壓得人腎上腺亢奮的輕量級歷史小說，影片著重刻畫了原書中力圖表現的少女情愛思維的變化，及其自身命運的掙脫。導演以細膩的影視語言、流暢的情節安排、精細的歷史重塑，還原了三百年前荷蘭小鎮台夫特（Delft）的風土民情，牢牢捉住觀眾的脾胃。值得一提的是本片導演彼得·韋伯是英國人，第一次參與電影是在一個哥們兒拍的女同性戀短片中當剪輯，後來導演過幾部電視片，本片是他第一次拍大電影，用瑰麗影像再現三百年前的荷蘭小鎮。

F. 誰有美國畫家奧基弗 O'Keeffe 的資料，愛畫大花朵的那位

美國最負盛名的現代主義女畫家：奧基弗奧基弗
美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中，奧基弗(GeorgiaO』Keeffe，1887—1986)算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對於現代主義的認識。

奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關於她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象徵說法。她曾坦言： 「男人喜歡說我是最傑出的『女畫家』。我認為，我是最好的『畫家』之一。」事實上，奧基弗一直被譽為「二次世界大戰前美國極為少見的原創藝術家」。

這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的慾望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。

1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基弗的風景創作。那時，她已經在得克薩斯州教了一段書。她頗負盛譽的水彩之作「晚星」系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一隻簡單的編籃、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說： 「若將一朵花拿在手裡，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。」

G. 歐洲擅長畫油畫，畫花的

歐洲擅長畫油畫，畫花的，主要有印象派的莫奈（睡蓮），後印象派的梵高（向日葵）。

莫奈在吉維尼造了一座小花園，池塘里種滿睡蓮。住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的 構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。

H. 國外畫植物的女畫家。

法國樸素派的女畫家薩賀芬。。。
1864年，薩賀芬（Séraphine）出生在瓦茲河畔的奧維爾，父親是名鍾表匠，母親是牧羊女，她的童年基本上都是在牧場和學校里度過。

1882年後，薩賀芬便長住在桑利斯（Senlis）小鎮，成為專門幫人做清潔的鍾點工，同時身兼數份幫佣。

花開花落，孤獨依舊，生命不能承受之輕。

1912年，德裔藝術收藏家威廉伍德先生（Wilhelm Uhde），出現在薩賀芬的生命中。這個男人，是最早一批收藏Pablo Picasso和George Braque作品的鑒賞家之一，他對Henri Rousseau的早期藝術事業也有極大影響。住在Senlis的那段時間，一直推行「樸素藝術」（Naive Art）。那天，他發現了薩賀芬的畫作，驚為天人，開始大力鼓勵薩賀芬創作，並買下了她的全部畫作，決定要為她舉辦一次畫展。

但，生不逢時，這樣的好景在1914年第一次世界大戰爆發後中止了。伍德敏感的身份使他不得不臨時逃難，離開法國。走之前他囑咐薩賀芬：「你要一直畫下去。」

在戰亂中，伍德遺失了薩賀芬所有的收藏。而薩賀芬，則失去了工作，靠著積蓄和別人的救濟度日。

一貧如洗的薩賀芬，卻仍然躲在自己的世界裡瘋狂地繪畫，用創作渡過混亂的戰局。

花開花落，一年又一年。

轉眼到了1927年，伍德再度故地重遊桑利斯，驚訝地在當地小畫展上看到了薩賀芬的大幅作品，技巧比以前更純熟了。他以為她死了，但是她卻不屈不撓地活了下來，並且繼續作畫。

當伍德找到了薩賀芬的住所，大門緊閉，門把手上掛著「薩賀芬小姐在忙，請勿打擾」的字條。伍德輕扣門扉，薩賀芬出來只說了一句：「你回來了。」語調平淡，卻隱含深情，薩賀芬眼神清澈，回報伍德一個天真的笑。。。。

I. 馬奈的作品有哪些

馬奈的作品有：

1、白色牡丹花：

《吹笛少年》是法國印象派畫家愛德華·馬奈於1866年創作完成的一幅布面油畫作品。該畫描繪了衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景。

畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹慎地吹奏著一支木製小笛。

J. 安吉麗娜朱莉的這幅油畫誰畫的求出處

這是一系列好萊塢明星通過蒙太奇手法，在十五世紀文藝復興油畫上的再創作，是http://www.worth1000.com/網站當時舉行了一個比賽

這幅畫的原作者是法國著名的女畫家ElisabethLouiseVigee-LeBrun

原畫附上

ps的是一個叫IngelaS的網友很詳細了加分哦