為什麼蒙娜麗莎會在法國出名

① 《蒙娜麗莎》為什麼能成為世界第一名畫

世界上的著名畫作為數不少，但要論哪幅畫名氣最大，那無疑就是達芬奇的名作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》創作於十六世紀初，畫作主要表現了一位女性的恬靜優雅形象。不過正所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，對絕大部分人來說，雖然能看出《蒙娜麗莎》畫得好，但卻不知道好在哪裡。那麼《蒙娜麗莎》究竟憑什麼能成為世界第一名畫呢？

兩年後，溫琴佐·佩魯賈在義大利被捕，義大利政府將《蒙娜麗莎》送還給盧浮宮，短短兩天時間內，慕名前來觀看《蒙娜麗莎》的人就高達十萬。

就這樣，在經過一番偷盜風波後，《蒙娜麗莎》因禍得福，其展位從眾多名畫中間轉移至獨立展區，它的身份也從一幅普通名畫轉變成人們口耳相傳中的驚世傑作。

如今，每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》的人數約有600萬，《蒙娜麗莎》的知名度遠超過其他任何畫作，它也因此成為了當之無愧的世界第一名畫。

② 達芬奇的畫作《蒙娜麗莎》是如何成名的

《蒙娜麗莎》是義大利著名畫家萊昂納多·達芬奇在1503年至1507年間創作的。它代表了達芬奇的最高藝術成就。成功塑造了一個資本主義上升時期的都市資產階級女性形象。畫中人物坐姿優雅，笑容含蓄，背景是深邃的山水，充分發揮了畫家特有的煙熏“空中透視”筆法。畫家試圖巧妙地將人物豐富的內心情感和優美的造型結合起來。對於肖像中表現感情的眼角、唇角等關鍵部位，他還特別注重精確與含蓄的辯證關系，以達到神韻，使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘的永恆魅力，被許多藝術史學家稱為“神秘的微笑”。

在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中那樣產生很大的差異。然而，在蒙娜麗莎的臉上，時不時會出現一個暗淡的影子，用面紗遮住她的眼睛和嘴唇。而人的笑容主要在眼角和嘴角。而芬奇則把這些部分畫得淡淡的，沒有清晰的界限，這就是為什麼會有這種難以捉摸的“神秘微笑”。《蒙娜麗莎》的成功在於作者准確地抓住了模特最細膩的表情和最感人的瞬間。達芬奇寫實的創作手法，讓蒙娜麗莎迷人的青春之美永遠鮮活地停留在畫面上。從蒙娜麗莎的臉上，我們可以看到，一種恬靜、優雅、神秘的微笑，透過微微噘起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出來，自然、純粹、單純地溢出一種不易察覺的充滿人情味的內心活動。我們也能感受到蒙娜麗莎手掌中流過的血液的青春活力，柔軟豐滿的肌膚，精密准確的結構，自然生動的狀態。這是一種生動的精神生活。

③ 世界名畫那麼多，《蒙娜麗莎的微笑》為何如此出名

蒙娜麗莎之所以這么有名，是因為發生在這幅畫上的故事太過於曲折離奇。
據說一位法國物理科學家獲得了法國的允許，他對蒙娜麗莎進行了科學分析發現在蒙娜麗莎底下還隱藏著另一個女人，也就是第1幅蒙娜麗莎。兩幅蒙娜麗莎美艷相似，但是姿態表情卻完全不同。大家因為這件事情又展開了非常熱烈的討論，開始了各種各樣的聯想。

而這種畫法有一個缺點，就是他很容易因為時間而變得脆弱歲月而掉色，那麼這幅畫就相當於將這種危險放大了幾十倍，不僅是表面的顏料底下的塗層也會一樣，隨著時間老化褪色出現損傷。所以說這幅畫既是寶貴的，又是脆弱的。即使現代人怎麼保護他，看起來依然是很脆弱的。所以他的名氣既聞名於他的畫者，又聞名於這幅畫的驚艷。

④ 達芬奇神秘傳世名作《蒙娜麗莎》為何如此著名

《蒙娜麗莎》一直以來都是人人爭相前往觀看的名畫，雖然只是畫了一個貴婦人的肖像，但是是頂級流量，那一顰一笑吸引了多少人。

第三個原因，好好分析下《蒙娜麗莎》的構圖和繪畫技巧，你就會發現，《蒙娜麗莎》竟然用了空氣遠近法和暈染法。雖然現在這兩個技法都挺平常的，美院的學生必備技能，但是放在那個時候，文藝復興時期，這兩種繪法可是大創新了。所以，這幅畫也可以用來研究繪畫史。

以上三點不正經的分析，博君一笑，希望能讓你開始喜歡上欣賞畫作。

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⑤ 為什麼蒙娜麗莎那麼有名

蒙娜麗莎原來其實是不為認知的，只是靜靜的掛在盧浮宮里，但是有一天居然被偷走了，事後查處竊取這是法國人……案情可參考「傳奇」，就在能呢麗莎被找回來之後，人們很是好奇為什麼會被偷，才漸漸發現他的過人之處~
她神秘的笑/神秘的身份/什麼的創作背景……加上達芬奇高超的繪畫技巧……所以很是吸引人~

⑥ 為什麼蒙娜麗莎的微笑那麼有名

原因：

《蒙娜麗莎》這幅作品被認為是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452-1519）的代表作。1507年他的創作完成，後來逐漸完成了自身的典化過程，成為世界上最珍貴、知名度最高的一幅肖像畫。

這件作品成功地塑造了資本主義上升時期一位城市婦女形象。畫中人物姿態優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」的筆法。

畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他敏銳的觀察力。

1911年8月20日深夜，文森佐·佩魯賈，一名生活在法國的義大利籍裝修工人盜走了《蒙娜麗莎》，因為他堅持相信《蒙娜麗莎》是被拿破崙從義大利掠奪而來。最終，《蒙娜麗莎》於1913年12月2日回歸盧浮宮。

這一起轟動性的名畫被盜事件，因之，《蒙娜麗莎》在現當代藝術領域聲名鵲起，幾乎成為了世界性的神話：藝術第一次藉由刑事犯罪而成為媒體報道中的主角。

這是一起具有劃時代意義的事件。它既使達·芬奇和他作品的大眾性在一片神聖的頌揚和刻薄的批判聲中得以徹底的革新和擴散，同時，也在20世紀初的藝術先鋒所引發的藝術革命中發揮了根本性作用。

(6)為什麼蒙娜麗莎會在法國出名擴展閱讀：

《蒙娜麗莎的微笑》創作背景

人文背景

文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。

人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。

草稿背景

在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。

《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。

創作過程

《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：

第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；

在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。

第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。

《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。

作品主題

1、《蒙娜麗莎》是心靈回歸者心中的崇高細致理想的顯現

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。

《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：

如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。

奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。

「蒙娜麗莎」不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

2、構圖

在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。

其實，中世紀教會認為，腹部以下為情慾，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定。達·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣；其美學價值首先就體現於這種先進的審美理想中。

3、技法

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。

嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。

法國工程師和發明家帕斯卡·科特，他用一種新的高科技多光譜相機發現，「蒙娜麗莎」曾有過眼睫毛、眉毛和更燦爛的微笑，而且，在其膝蓋上搭了一件有毛皮內襯的外套。科特的紅外線攝影也揭示了在好幾層顏料的下面，藏有藝術家起草的素描。

蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉澱的結果。

原來達芬奇使出招牌絕技「暈塗法」（Sfumato），整幅畫融合了共40層超薄油彩，每層厚度僅2微米（頭發厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。

由於畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是把油彩塗於手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由於每層顏料都要數月才能風干，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。

女性特點在「蒙娜麗莎」這里，已經消失得如風中的衰草無有蹤影，只留下凝重的繁樹一樣的思想，更加深刻地滲透在「笑容」里。

彷彿的手勢，代表一種具體意思，但仔細看看，就明白這並不是一張肖像寫生畫，而是一個精神的投影，「女人」淡眉的消失，說明達·芬奇對性別的超越，所以該形象不存在男人、女人的問題，彷彿沒有性別的天使，和二性兼有的神靈。

「蒙娜麗莎」，代表了達·芬奇以基督的目光審視世道的含義，但這並不是說藝術的高境界是一種抽象精神，而令人摸不著頭腦。恰恰相反，這種境界，正是通過具體的形象顯示出來的一種具體抽象。

「蒙娜麗莎」的眼睛、額頭、嘴、絕無僅有的手，都是生動具體的，而不是簡單概念的翻制，所以說，藝術將人的精神升華為一種可視的形象是必須的，將可視的形象純凈為宗教的境界是可能而必然的，美與神秘有著不解的因緣。

4、神秘字元

義大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂藉助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字元。肉眼看不出來。

她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字元尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫作其他位置也藏有字元，在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。

⑦ 達芬奇神秘傳世名作《蒙娜麗莎》為何如此著名，你知道嗎

蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的油畫了，它目前收藏於法國巴黎的盧浮宮，有著最高級別的保護措施 ，甚至比國家元首還森嚴。為什麼要這么做呢？

揭開神秘面紗

20世紀後半葉《蒙娜麗莎》在美國和日本巡展時，沒有人不認識《蒙娜麗莎》這幅畫。如今 ，這幅畫再次安全地存放在盧浮宮里，每日供無數人前來觀賞。

現在你明白為什麼它被保護得這么好了吧，因為它曾經被偷盜過，從那以後這件藝術品便成為不可替代的無價之寶。

⑧ 《蒙娜麗莎》為什麼這么出名

《蒙娜麗莎》是一部著名的肖像畫，它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。先來回顧一下中世紀的藝術，漫長的中世紀,藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自聖經教義，所以人物形象也都是虛構的概念化形象，既沒有現實生活的依託，又沒有科學知識的根據。因此，人物形象僵滯，表情呆板,形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神,在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作，文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀，它首先肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感並贊美人的力量。《蒙娜麗莎》的成功，在於作者准確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法，使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恆而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚,精謹而准確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。所以，《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。

⑨ 《蒙娜麗莎》之所以出名，最主要的因素是什麼

是因為以下幾點：1. 是達。芬奇畫的，達。芬奇太有名了2. 標志著歐洲文藝復興的開始，因為畫的是普通人，而不是在這之前的神像，雖然其微笑還帶著聖母像微笑的痕跡，但已是以人性為出發點，而不是以神性3. 此畫是達。芬奇死的時候還一直帶在身邊的一幅畫，由此可見達。芬奇是很喜歡這張畫的4. 現在存在四幅蒙娜麗莎，爭執使其出名5. 此畫丟過一次，法國竟然降半旗致哀，這么誇張的做法，也相當於炒作了這張畫6. 無數的跟風者不懂裝懂，為了出名，來亂評這張畫，如樓上這兩位，加深了其神秘感