法國藝術品存放在哪裡

1. 蒙娜麗莎畫作現在存放在哪裡

北京盧浮宮

2. 下列哪個藝術品沒有陳列在法國盧浮宮里

羅塞塔石碑

目前盧浮宮宮殿共收藏有40多萬件來自世界各國的藝術珍品，沒有羅塞塔石碑。

3. 盧浮宮收藏了幾十萬件藝術珍品

盧浮宮是一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。 迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。 盧浮宮這個舉世聞名的藝術宮殿始建於12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。 巴黎塞納河北岸的羅浮宮，莊重典雅。路易十四時代的昔日繁榮彷彿從未隨歲月流逝而消退，那一百多根文藝復興時代風格的立柱，驕傲地托起長長的走廊。自從1793年法國大革命後，這里從法國皇家收藏藝術珍寶的寶庫，改為向公民開放的美術博物館，從此來這里參觀的藝術愛好者和普通民眾絡繹不絕。 1832年的一天，有位青年來到羅浮宮。他多半時光就是流連於藝術大師的繪畫前。魯本斯畫面那激情洋溢的華美色調，委拉斯開茲筆下人物的高雅氣度，戈雅用粗獷奔放的筆觸塗抹出人體的美妙，都是他久久觀摩的對象。連著六年，這個青年成為羅浮宮的常客。連門衛都已熟悉他飄逸的身影。 二十五年後的1863年，有兩幅油畫《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發了法蘭西藝壇的廣泛爭議。畫面上女性的裸體同樣柔美，但竟然冷嘲似的流露出對傳統藝術的反叛氣息。那兩幅畫的作者，就是那個曾連續六年在羅浮宮觀摩大師名作的青年馬奈，如今他已成為敢於創新的畫家。又過了十多年，馬奈的那幅《奧林匹亞》，竟然也被作為珍藏品收入羅浮宮，公開陳列，供人欣賞。 羅浮宮就是這樣，哺育出不少世界藝壇名家。當然更多的普通遊客是把這里當做觀賞世界藝術精品的殿堂。它佔地面積三公頃，館藏藝術品四十萬余件，既包括從十六世紀法國國王法蘭西斯一世就開始搜集的文藝復興時期的繪畫、雕塑等，也有拿破崙一世東征西伐時，從世界各地掠奪來的藝術珍品。如記載兩河流域文明的雕塑「漢穆拉比法典」、古希臘時代的雕塑「勝利女神尼卡」等等。繪畫中除了法國名家名畫，還有義大利、荷蘭、西班牙等國藝術大師的驚世名作，如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》、拉斐爾的《花園中的聖母》、米開朗琪羅的《奴隸》等等。羅浮宮博物館分為古代埃及、古代希臘、羅馬、古代東方等六個部分。一些著名畫派、畫家的作品則設專門畫室陳列。二戰時期，納粹德國入侵法國巴黎前，羅浮宮許多名作分散藏於法國民間各地，希特勒法西斯曾多次想尋找奪走，最終卻一無所獲。 1981年，法國實行了「大羅浮宮」計劃，著名建築設計師貝聿銘設計了一個玻璃金字塔作為羅浮宮的總入口，它與古典式的宮殿形成特殊的對比。目前每年來這里的遊客達一百五十萬。歐洲著名的藝術博物館還有俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔日博物館。

4. 世界四大博物館的法國盧浮宮博物館

綜覽歐洲藝術史的殿堂移動圖片
盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。始建於1204年，歷經800多年擴建、重修達到今天的規模。盧浮宮佔地面積（含草坪）約為45公頃，建築物佔地面積為4.8公頃，整體建築呈「U」形，分為新、老兩部分。老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是美籍華人建築大師貝聿銘設計的。早在十字軍東征時期，菲利普二世為了保衛北岸的巴黎地區，於1204年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。在以後的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其後的整整150年間，盧浮宮卻並無國王居住。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，購買了當時義大利最著名的畫家法埃洛的繪畫，包括《蒙娜麗莎》等珍品。 弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐狸。路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為「太陽王」。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上在位時間最長的國王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建築，致使法國的金庫空虛。路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮「競技場」院子里建立了法國革命的第一個斷頭台。1792年5月27日，國民議會宣布：盧浮宮將屬於大眾，成為公共博物館。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏品不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。如今，博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400000件，由古代埃及藝術、古代東方藝術、古代希臘和古代羅馬藝術、中世紀文藝復興雕塑藝術、現代雕塑藝術、工藝美術及繪畫藝術等7個部分6個展館組成。其中，鎮館之寶有：斷臂美神——「米洛斯島的維納斯」雕像、無頭折臂但似欲乘風而去的「勝利女神」雕像、義大利畫家達·芬奇的稀世名畫《蒙娜麗莎》。可以毫不誇張地說：盧浮宮已成為綜覽歐洲史的藝術殿堂。不過，前往參觀的遊客很難看到「其全真面目」，因為它的6個展館僅在星期一、三兩天基本全部開放，其餘4天輪流開放，星期日只開一半，而且展出的展品僅佔全部館藏的五分之三。

5. 在著名的藝術殿堂中盧浮宮有三件寶分別是米洛斯的什麼達芬奇的什麼薩莫特拉斯的什麼

分別是愛神維納斯雕像《斷臂維納斯》、《勝利女神像》和達芬奇的《蒙娜麗莎》畫。

1、《斷臂維納斯》

《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國盧浮宮博物館。

雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。

她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。

2、《勝利女神像》

這是希臘化時期(Hellenistic)留存下來的著名傑作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯奈姬像》。現在保存在法國國家藝術寶庫——"盧浮宮"，是鎮宮三寶之一。

3、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

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盧浮宮的歷史：

盧浮宮始建於1204年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。在十字軍東征時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世於1204年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。

查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。在以後的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。

然而在其後的整整150年間，盧浮宮卻並無國王居住。 16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。

弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，購買了當時義大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。

弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建築藝術的裝飾，對義大利式的建築並不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。

亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐狸。

路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做 了72年的國王――法國歷史上在位時間最長的國王。

路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建築，致使法國的金庫空虛。

路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮「競技場」院子里建立了法國革命的第一個斷頭台。

1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬於大眾，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破崙一世搬進了盧浮宮。

拿破崙在這座建築的外圍修建了更多的房子，並增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的聖馬可教堂上取下來的。

拿破崙以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破崙不斷地向外擴張，並稱雄於歐洲，於是幾千噸的藝術品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了巴黎。

拿破崙將盧浮宮改名為拿破崙博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。在盧浮宮里，拿破崙的光彩持續了12年，一直到滑鐵盧戰役的慘敗。

對拿破崙來說，每一幅天才的作品都必須屬於法國。這樣的觀點是德國人、義大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破崙失勢後，他們來到盧浮宮，約有5000件藝術品物歸原主。

但由於法國人的外交手段及法國人的說服力，仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。 拿破崙三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的「建築人」，5年內的建築比所有的前輩在700年內修建的還要多。

3個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破崙三世來完成，當它竣工後，盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所，富麗堂皇是拿破崙三世修建任何東西的特點。

這樣，直到拿破崙三世時，盧浮宮整個宏偉建築群才告以完成，前後將近600年。

參考資料來源：網路——盧浮宮三寶

6. 奧賽博物館的主要收藏是哪個國家的藝術

奧賽博物館的主要收藏是法國的藝術品。

奧賽博物館是一家國立博物館，位於塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。博物館坐落在建築師維克多·拉魯為 1900 年萬國博覽會設計修建的火車站中，館內主要陳列 1848 年至 1914 年間創作的西方藝術作品包括繪畫、雕塑、裝飾品、攝影作品、建築設計圖在內的精彩藏品。

奧賽博物館是由廢棄多年不用的奧賽火車站改建而成，1986年底建成開館。顯示出一個現實主義、印象主義、象徵主義、分離主義、畫意攝影主義等流派大師輩出的時代所具有的令人難以置信的藝術創造力。

(6)法國藝術品存放在哪裡擴展閱讀：

這座被稱為「歐洲最美的博物館」的藝術宮殿，其腳下的土地曾歷經過無數的變遷。19世紀中葉，這里曾是當時的行政法院和皇家審計院的所在地。1789年的法國大革命期間被大火燒毀。1898年，為了迎接巴黎萬國博覽會，巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮，修建火車站。

奧賽博物館與盧浮宮、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大藝術博物館。館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品，聚集了法國近代文化藝術的精華，填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術到現代藝術之間的空白。

7. 「蒙娜麗莎」存放於哪個博物館

「蒙娜麗莎」存放於哪個博物館
答：收藏於巴黎的盧浮宮
巴黎的盧浮宮

巴黎盧浮宮與列寧格勒博物館、梵蒂岡博物館並列，號稱世界三大博物館。中世紀時，盧浮宮還只是位於塞納河畔的一座存放王室檔案和珍寶的城堡，14世紀時，查理五世曾予以擴建，充作王室行宮。到1546年，弗朗索瓦一世想在此建造一座文藝復興式的宮殿，下令將原有的建築拆除，並委託建築師皮埃爾·萊斯科、雕刻家讓·古戎著手興建盧浮宮。在盧浮宮破土動工的第二年，弗朗索瓦一世便去世了，以後歷代王朝相繼不斷的加以擴建：亨利二世時建起了方御院。在他去世後，攝政王後卡特琳娜於1564年在盧浮宮西端500米處建起了杜伊勒里宮，兩宮之間由塞納河畔的一條大畫廊銜接起來，因這條畫廊是沿著塞納河建造的，故得一美稱「水滸畫廊」。這以後，路易十三又委派建築師萊默希爾將萊斯科所建的盧浮宮兩翼向北延伸，建成了拱型的鍾樓。1654年，另一位建築師列伏接替了去世的萊默希爾的工作，基本完成了盧浮宮北翼的建築工作，使之初步形成了今天這樣的方型庭院的輪廓。到路易十四時，業余建築家克洛德·彼羅又在盧浮宮的東面正西修起了古樸典雅、莊重肅穆的柱廊。1682年，路易十四將王宮遷至凡爾賽宮，盧浮宮的修建工程也暫時告一段落。直到19世紀初，拿破崙一世再次下令擴建盧浮宮，決定將其北端向西延伸，並建一條與亨利四世的大畫廊平行的另一條長廊。這項工程耗費了大量的時間和金錢，直到1857年拿破崙三世執政後第五年方告全部竣工。1871年，巴黎公社時期，於盧浮宮襟連的杜伊勒里宮毀於一炬，後被辟為公園。

16世紀初，弗朗索瓦一世便開始在盧浮宮收藏藝術珍品。路易十四時，盡管他對凡爾賽宮有些偏愛，將盧浮宮的一些珍寶用於裝飾凡爾賽宮，但此時盧浮宮的藏畫也已達2500多幅。1793年，畫廊向公眾開放，盧浮宮變成了博物館。從此，畫廊成為美術家、雕刻家、建築家的活動場所，其收藏品亦不斷增加。特別是拿破崙一世遠征歐陸時，許多國家的藝術珍品都被搜刮到盧浮宮。19世紀末，博物館又接受了大量私人捐贈的藝術品，大大豐富了盧浮宮的館藏。今天，盧浮宮的收藏品多達40萬件，由古代埃及藝術、古代東方藝術、古代希臘和古代羅馬藝術、中世紀文藝復興雕塑藝術、現代雕塑藝術、工藝美術及繪畫藝術等7個部分組成。其中，鎮館之寶有：斷臂美神——「米洛斯島的維納斯」雕像、無頭折臂但似欲乘風而去的「勝利女神」雕像、義大利畫家達·芬奇的稀世名畫《蒙娜麗莎》。

盧浮宮館藏雖豐，但慕名而來的觀眾卻難窺「其全真面目」。因為它的6個展館僅在星期一、三兩天基本全部開放，其餘4天輪流開放，星期日只開一半。而且目前的展品僅佔全部館藏的3/5。如僅它的藏畫就有15000件，但平時用以出展的不過2000多幅，因此有幸目睹盧浮宮全部珍藏的人廖廖無幾。對於這種情況，觀眾十分不滿，館方也深為遺憾。但無奈博物館現在擁有的225個展室，7萬多平方米的展出面積對付不了洋洋40萬件藏品，更為嚴峻的問題是，盧浮博物館缺少必要的服務設施（現代博物館的服務設施一般要佔全部面積的40％，而盧浮宮還不到10％）。在以車代步的西方世界，它沒有停車場；在自動傳送梯普及的今天，它的觀眾得依靠雙腿上下左右。如想由南到北參觀，首先必須具備步行1.7公里的勇氣。同時，它還缺乏如其它博物館所必備的與本館相適應的、用以傳播和介紹有關知識的圖書館、電教館等。所有這一切都大大影響了盧浮宮的魅力與作用。盧浮宮擴建前每年接納觀眾人數約270萬，而新建成的蓬皮杜文化中心每年接待的人數竟高達盧浮宮的三倍！

由此法國人意識到，整治與擴建盧浮宮已勢在必行。但盧浮宮在法國人眼中是國寶，是神聖不可侵犯的。對它的任何改動及如何改、由誰設計等問題法國都是非常審慎的。最後，密特朗總統選定了華盛頓博物館的設計建造者、美籍華裔建築師貝聿銘。據法國報刊說，密特郎在參觀了華盛頓博物館後大為贊賞。之後，盧浮宮管理委員會主席受政府之命詢問了不少國家的博物館館長∶「如果您想改建您的博物館將選擇誰擔任建築設計師？」除一人以外，答案都是一個∶「貝聿銘」。

就這樣，貝聿銘與法國建築師米歇爾·馬卡里、盧浮宮總建築師喬治·杜爾瓦等共同制定了一個方案，在這個方案中，貝聿銘考慮到要盡量保留盧浮宮原有的外觀，他明確表示說：「我不動盧浮宮。我是中國人，我懂得傳統的含義。」於是，一個奇特、大膽、且贏得了法國舉國贊同的設想提出來了：所有服務設施都建在地下。其中包括接待廳、問詢處、休息室、托兒所、圖書館、電影廳、音樂廳、視聽中心及咖啡館和一條商業長廊。此外在小凱旋門西面的地下還建造一個可以容納1000輛小汽車、50輛大轎車的地下停車場。另一個更為大膽的設想是：把地下設施的出入口建成一座高20米、底寬30米（一說32.5米），80％透明，20％反射的玻璃金字塔。金子塔西側底部的大門寬8米、高2.5米，成為盧浮宮的主要出入口。而東、南、北三面各立一座5米高的小金字塔，分別指示三條通往主要展館的地下自動樓梯。在大金字塔的周圍還交叉設置3個靜水池和4個噴水池，與大小金字塔相映成趣。

這樣擴建後的盧浮宮的總面積達到15萬多平方米，成為世界上名符其實的最大的博物館之一。

8. 法國盧浮宮鎮館三寶是什麼

1、《斷臂維納斯》已經是世界家喻戶曉的青春美的女神鵰像。大理石雕，高204厘米。相傳是古希臘亞歷山德羅斯於公元前150年至前50年雕刻的。

2、勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的傑作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。

3、達·芬奇油畫，77×53厘米。蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

拓展資料

盧浮宮（MuséeLouvre）位於巴黎市中心的賽納河北岸（右岸），是巴黎的心臟，始建於1204年，歷經800多年擴建重修達到今天的規模。佔地約198公頃，長680米，分為新老兩部分，老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。

宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建築大師貝聿銘設計的。它的整體建築呈「U」形，佔地面積為24公頃，建築物佔地面積為4.8公頃，全長680米。它是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

2018年4月9日，沙特王儲穆罕默德·本·薩勒曼參觀了盧浮宮。

9. 法國畫家莫奈的《日出.映象》現收藏在哪

克勞德 莫奈 Claude Monet 《日出映象》現收藏於法國巴黎馬爾莫坦美術館 創作於1873年 畫幅尺寸48x64cm 材質為畫布油畫 這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是＂對美與真實的否定, 只能給人一種印象＂。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。 當1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：「毛坯的糊牆紙也比這海景完整！」更有人按這幅畫的標題，諷喻一莫奈為首的青年藝術家們為「印象派」，於是「印象主義」也就成了這個畫派的桂冠。 該畫1985年被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。

10. 名畫《蒙娜麗莎》被收藏於哪個博物館

《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

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《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。

直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

參考資料：《蒙娜麗莎》-網路