如何介紹法國的時尚和服飾

『壹』 法國的時裝文化有哪些

之所以選著法國時裝文化，覺得法國時裝文化比較有代表性，他表現了一種精神，一種高貴的氣質。克里斯蒂安•拉誇曾說過：「時裝是一種藝術，是一種文化概念，他的意義在於刻畫觀念和意境。時裝的最高境界在於如何使藝術實用化，使觀念具體化。人人都會使用珍珠、貂來點綴衣裙，但是，設計一件外表樸素自然、合身又不影響行動的衣裙確實考驗大師的難題。」法國時裝文化發展的歷史，值得我們學習借鑒，相互學習，相互補充。發展自己民族品牌，保護好自己祖國的文化。發展自己服裝文化，去偽存真，去粗取精。建立自己的服裝文化，立足世界舞台。法國的時裝發展擁有其他無法企及的歷史，早在十六世紀初，法國的裁縫們便用木偶做模特，展現自己服飾設計特點，玩偶收藏也蔚然成風，當我們回到時裝定製的大本營——巴黎時，回想那些為法國時裝發展奠定卓越貢獻的人的時候，人們恐怕最先就會想起太陽王路易十四吧？因為他個人對藝術、文化、服飾的推崇，引領了當時服飾發展的潮流，無不充分展現巴洛克風格的審美情趣。他奠定了歐洲近代男裝基本造型，同時也為女裝文化發展提供了條件，不知不覺中造就了巴黎是裝的也有氣質改變了人們的審美觀念。十九世紀的法國高級時裝業已經初具形成，縫紉機的發明更是為高級定製服裝的開山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的勞動力，為產業由手工到近代化轉型提供了技術基礎。到了1900年的巴黎國際博覽會，法國的高級定製時裝正式步入了國際舞台，之後涌現了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意義上的時裝設計大師，他們為現代時裝，特別是高級定製時裝發展所做的貢獻，已永遠鐫刻在巴黎百年高級時裝的發展史中，其中一些人所創立的個人品牌，至今仍為世人所熟知。

『貳』 法國服飾的演變過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。 。 在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。 但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚. 說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的
電影：法國宮廷

『叄』 法國服飾特點

服飾
法國時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使法國時裝一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。目前高級時裝最有名的有：「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。近年來，特別引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式樣之多。款式之新，在別國很難見到。法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家，法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力，也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。

『肆』 法國的時裝設計有何特點

法國長期以來具有生產、設計豪華產品的裝飾設計歷史，並對現代設計產生著持久的影響。與其他國家的現代設計相比，法國的時裝設計顯得十分突出，早在第一次世界大戰後就產生過夏奈爾(GabrielleBonheurChanel)、維奧尼(MadeleineVionnet)、帕特(JeanPatou)等領導潮流的著名設計師。與美國服裝業成衣生產的統一規格及批量化不同，法國服裝的初期發展是以高級時裝為主。由於高級時裝已有較長的發展歷史，所以顯得較為成熟，特別是60年代年輕一代的崛起，使服裝中的個性化表現愈加突出，流行變得十分重要。

『伍』 法國文化特點

法國文化的特點是古典文學、藝術設計、戛納國際電影節、遺產日、飲食等。

1、古典文學。17世紀以來，法國古典文學先後出現了莫里哀、司湯達、巴爾扎克、杜馬、雨果、福樓拜、杜馬、左拉、羅蘭等文學巨擘。他們的巴黎聖母院，紅黑相間，老人，基督山伯爵，悲慘的世界和約翰·克里斯托夫都被翻譯成了世界文學。

『陸』 如何評價法國的時尚潮流

法國是個浪漫的國家，也是全球時尚最前沿的國家，法國的首都巴黎每年都會舉辦時裝周。在時裝周上大牌雲集，各大名牌設計師都祭出自己最新的設計，每次時裝周時全球各地的頂級模特就會匯集到這里，穿上各大設計師的得意之作，在T台上展示設計跟時尚的傑作，時裝周後這里的設計就會湧向全球，影響當年全球的時尚走勢，為各大服裝品牌創造出了驚人的利潤，無疑法國是全球時尚潮流的引領者，不同於義大利或者英國的時裝周的保守，法國的時裝周各種前衛元素匯集，本人雖然不是時尚界人士，但是下面以個人觀點說一說法國的時尚潮流：
1、浪漫的潮流

法國的浪漫全球聞名，更不用說在法國浪漫的土壤上誕生的時尚潮流了，低調奢華中透漏出的是設計師基於浪漫的設計意圖，也正是因為浪漫是全人類都能理解感知的行為，所以法國的時尚潮流才會那麼容易讓人所接受。

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『柒』 求法國服飾文化 多多益善 越多越詳細最好

西方現代服裝文化的發源地和中心是法國。1672年巴黎出版了世界上第一本介紹服裝式樣的期刊《靚妝信史》；1900年巴黎舉辦了第一場世界時裝博覽會；20世紀初，法國服裝大師保羅·波烈特（Paul Poiret）大膽廢除了「緊身胸衣」，開始使女裝走向現代之路，所以法國服裝文化的發展是西方現代服裝文化發展的典型，對於法國服裝文化的剖析有助於理解西方現代服裝文化的架構和實質。 法國服裝最大的特點是具有民族性，表現了法蘭西民族的歷史傳統和精神內涵，保持著法國宮廷的貴族氣息又融入了現代生活的簡潔大方，所以法國服裝體現的是傳統和現實的結合。法國在各方面都保持和發展了過去的傳統，包括法國的建築、法國的城鎮風貌甚至法國的語言文學等莫不如此。服裝只是這種習慣的一種表現形式。法國人的思維並不非常慎密，但是具有極強的藝術感。雖然有伏爾泰、狄得羅、盧梭等著名的思想家，但是除了孟德思鳩以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓動力，但都缺乏體系性。雖然法國擁有古典主義、浪漫主義和現實主義的巨匠莫里埃、雨果和巴爾扎克，但是法國人骨子裡具有浪漫主義的色彩，即便是巴爾扎克這個現實主義的高峰，其本人的生活經歷則並沒有充滿現實的理性，而是表現了浪漫的沖動。在這種文化背景下，法國的服裝文化同樣也具有不夠慎密但是極具感染力的特徵。
法國服裝文化來源於已經有數百年歷史的貴族服飾文化。歷史上貴族服飾文化產生了諸如R.貝丹這樣著名的裁縫，有了所謂的時裝工場和時裝店。但是當時的服裝無論從製作上還是從設計上基本上都是以個人為中心展開，而且只是為特定的個人服務的，沒有形成一個真正的服裝產業。所謂的時裝工場和時裝店只具有工場和店的基本雛形，並不類同於現在的時裝工場和時裝店。這一切使得貴族服裝文化局限在一個狹小天地里，並不具有廣泛的影響力。
法國服裝成為現代服裝的發源地和中心還是上世紀二三十年代以來的事情，其標志就是法國的服裝開始了平民化和現代化的轉變。而且通過實踐逐步搭建了一個三位一體的服飾文化體系。所謂的三位一體，就是服裝設計師、服裝設計發布和服裝媒體，服裝設計師是整個服飾文化的中心，服裝設計發布是服飾文化的外延，而服裝媒體是服飾文化的助推器。
法國的服裝可以分為高級時裝和普通時裝兩大類。高級時裝公司總共不過20多家，集中在巴黎鬧市區的幾條大街上，包括「伊夫·聖洛朗」、「皮爾.卡丹」、「夏奈爾」、「迪奧」等，其他的都是普通時裝的設計和生產商。無論是高級時裝還是普通時裝都採用三位一體的服飾體系。高級時裝起到了創造時尚、保持領先的作用，而普通時裝起到了產業化、推廣流行的作用。法國服裝翻新速度是非常快的，一件時裝流行的時間都很短，而一旦時裝不再流行，那麼它的身價就會急速下跌。在法國有專門的服裝超市，裡面剛落季的時裝以兩折甚至一折出售。
法國以新、以變化作為服裝發展的主旋律。而創造新概念、新服裝的靈魂就是法國一批有名的服裝設計師。實際上，法國服裝設計師的概念已經不局限於某幾個具體的個人，而是一個培訓、保護、選拔和包裝完整的運作體系。正是這個運作體系保證了法國能夠產生世界一流的設計師，並且通過他們表現法國的民族服裝

『捌』 享譽世界的法國時尚是如何形成的

想世界的法國時尚形成的原因就是在於《路易14時代》吧，因為路易14比較講究奢華的宮廷，然後所有的穿著打扮都在歐洲的。各個王室之間比較流行，所以逐漸之間就讓他形成了。法國的流行趨勢。一直到現在。

『玖』 給我介紹一下法國的特色！

法國在南歐，它是一個城市有很多漂亮的地方。巴黎是法國的首都，法國因葡萄酒聞名於世。你可以在阿爾卑斯山滑雪。或去海灘游泳。

『拾』 18世紀英國法國服裝文化介紹

我就是一個喜歡歐洲巴洛克時代的人，巴洛克時代是指歐洲17-18世紀那是歐洲封建時代的頂峰，路易十四引領了歐洲時尚，各歐洲宮廷紛紛效仿法國，當法國流行帶假發的時候，在5年內個歐洲宮廷紛紛效仿法國帶假發穿法國流行的服裝，當時的假發是黑色或黃色的長的那種，這種假發一直流行到18世紀初，當法國人發明用馬尾巴上的毛製造短的那種白色的假發，長的假發才淘汰，假發和華麗的服裝是歐洲封建時代的產物，當法國路易十六被處決後，法國的封建時代結束歐洲的假發時代在幾年後也就淘汰了，建議你多看看歐洲巴洛克時代的電影 我先介紹幾部 絕代艷後 公爵夫人 芳芳鬱金香 路易十四的情婦 聖路易斯雷的橋 戈雅之靈 葉卡捷琳娜女皇祝你喜歡上歐洲巴洛克時代的藝術