法國美女教你如何練聲

A. 如何快速開嗓

1.對於初學者，首先必須張大嘴唱，目的是為了使口腔內部放開。如果不張大嘴，口腔內部就無法張開。 2.練習了一段時間後，只要能夠做到一張開口唱歌，口腔內部放開即可不用張大嘴了。 像一些歌手也是經過長時間的鍛煉才形成的！慢慢開嗓就好了~~~~開音得要一步一步來~~~~不能直接讓嗓子承受差距太大的音高~~~~你可以一個調一個調的來~~~~剛開始半調半調的串~~~~不僅要注意音準~~~而且不僅要練高音~~~低音也要練哦~~~~感到不適的時候要停下來~~~~平時注意保養~~~~聲音要靠後~~~~不要硬喊~~~~

B. 唱歌的發聲技巧、怎麼換氣呼吸

發聲技巧：1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

換氣呼吸：首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間，然後到最強的時候，持續五秒鍾。

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間，你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來。

(2)法國美女教你如何練聲擴展閱讀----唱歌的好處

當我們煩悶苦惱時，找不到派遣的方法。但只要放聲的歌唱，過會兒就會感到心情輕鬆了許多。因為唱歌的時候我們要集中注意力，所有的煩惱就會被我們拋在了腦後。從而擺脫了煩悶，讓自己感到了心曠神怡。

經常唱歌可以預防疾病。經常唱歌會消耗一定的熱量。因此，唱歌也是鍛煉身體的方法之一。在唱歌時長短呼吸，使機體代謝增加，促進了身體的新陳代謝，降低了高血壓，心臟病，糖尿病發生的可能。

唱歌時，特別是選擇自己喜歡的歌曲，大腦會生成和釋放類似於嗎啡的腦內激素，並促進和激發免疫球蛋白和抗壓力激素的增加，從而使大腦和身心感覺輕松愉快，增加身體的免疫功能。

C. 如何練慣用胸腔發聲

打開胸腔共鳴的方法如下：

一、擴胸運動

把胸脯挺起，每天做擴胸運動一百次，通過這個練習，以後唱歌會很自然地把胸舒展開，這樣擴大了胸腔共鳴的體積。

二、做「哈」字訓練

在「打開喉嚨」一章里，已經講過這種訓練。

這里說的「哈」字訓練只是把位置往下移罷了。

（一）把胸挺起，把氣噴在喉節下方凹處，與此同時，用本嗓在正常速度下，連續說出七、八個哈字。反復進行這樣的練習，每天練一百次左右。

（二）再距喉節凹處一個手掌寬的位置上做以上同樣的練習。當發出的「哈」字有較強的共鳴聲時，再做（三）步練習。

（三）再把做「哈」字的練習往下移一個手掌寬的距離。方法同上。

（四）當做第（三）種「哈」字練習發出較強的共鳴聲時，第（四）步是用假聲做練習，發「哈」時要同樣挺胸，氣噴在胸口上。

（五）在第（四）的位置上，先發出兩聲「哈」字，第三聲「哈」字拖三拍，此練習先用本嗓做，等拖拍的哈字有了較強的共鳴聲時，再轉為用假聲做同樣練習。

(3)法國美女教你如何練聲擴展閱讀：

嘗試幾種關鍵的訓練技巧：喉頭放鬆練習。微微張開嘴巴,必須充分放鬆喉頭,注意並不是過分下壓喉頭，閉合聲帶,像金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱,體會胸腔的震動。

經常靠牆練習。因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易感覺到氣息沿後背向前走的走向，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

運用想像的方法練習。經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；想像聲音的圓潤飽滿。閉上嘴巴，發出「嗯」的音，有感情的將「嗯」拉長一點，會感覺頭和胸前在震動，這就是胸腔共鳴與頭腔共鳴的協調音色。

選擇帶有濃厚胸聲的母音練習。一般發「歐」、「哞」、「嗨」等母音容易找到胸腔共鳴的感覺，發聲時咽喉腔盡量找「半打哈欠」的感覺，下齶自然不能過度僵硬用力，把聲音先打在上齶再移至牙根，讓聲音在氣管和喉頭周圍自然振動，最後通過氣管後傳至胸腔產生良好的胸腔共鳴。

在此過程中，氣息要均勻地流動，柔和地沖擊聲帶，切忌為了尋找寬厚的共鳴聲音而壓著喉頭唱，這樣會導致緊張的「喉音」出現。

D. 如何練習嗓音

1. 氣息支撐：磁性的嗓音一般需要穩定的氣息支撐，一般沒練過嗓音的人，用的是上胸式呼吸，氣息不足以支撐科學、磁性的嗓音。因為氣息動力不足，會導致嗓子擠壓，出來的聲音肯定是缺乏磁性、單薄、不成熟。因此，要想練就磁性嗓音，首先要從動力方面去解決-訓練胸腹式呼吸。

2. 口腔打開：磁性的嗓音，一般都比較圓潤飽滿、空間感比較好，聲音比較暢通，口腔通道打得比較開，正所謂「有圓潤飽滿的空間，才有圓潤飽滿的聲音」。要想練就磁性的嗓音，必須要打開我們的口腔。同時，舌位、嘴唇、舌頭等發聲器，需要保持一個暢通、放鬆的狀態，後口腔要打開，喉部肌肉要放鬆，不能擠壓，這些方面都做到了，就為發聲確保提供了一個圓潤飽滿、暢通的聲音通道。
3. 共鳴協調：每個人都有五個腔體：胸腔、咽腔（後口腔）、鼻腔、口腔、顱腔，如果你的聲音缺少磁性，不夠低沉、大氣、渾厚，是因為你身體中的高音腔體（高音區），也就是頭腔發聲用得太多，胸腔發聲用得不夠，導致共鳴腔很不協調。所以，需要強化訓練胸腔共鳴，胸腔共鳴是人類身體中強大的低音器，就像一套音響的低音音箱或者低音炮。可以想像，如果一套音響缺少低音音箱或者一副耳機低音效果不好，總體效果也肯定不會好，所以，胸腔共鳴是磁性嗓音的必練項目。

E. 唱歌如何練好嗓子

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。
●理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。
●氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
不過要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。
●高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
●中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
●整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

F. 唱歌的技巧~練聲音的方法~

唱歌的基本方法和技巧

很多朋友會因為唱不好歌而苦惱，下面我就先給大家上一課這些是唱歌最主要的第一個要注意的是如何使聲音更飽滿。宏亮法打開聲音的原因有兩個：1、沒有充分利用共鳴器官；2、氣息不穩

一、技巧
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放鬆。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些母音，如「a」.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟齶；打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要「放鬆自己」，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容

二、氣息問題
發音「震動，震動」氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要「泄氣」，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

三、聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

下面我們說下唱歌的基本方法：
一、姿勢
1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮；
二、呼吸．．．(呼吸方法有多種．．．我們應曲風而異)
1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多用於第4種:胸腹失聯合呼吸法．．．．．．通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法：
(一)可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；
(二)發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。

再說下唱歌時應該如何起音；
第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。
第二、要防止聲帶過於松垮，不積極攏閉合去擋氣。
第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。
起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協調配合速度。

閉合哼鳴的練習方法：
1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。
2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。
3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。
4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。

最後我們說下通俗唱法：
通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。
演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣洩性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負擔，在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱。後者如法國小曲中的美聲派。

G. 怎樣練聲喉 本人想學唱歌

練聲基本方法 一、技巧 1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。 2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放鬆。 3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些母音，如「a」.感覺感覺自己聲音的變化。 4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。 5、挺軟齶；打一個哈欠，順便長嘯一聲。 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要「放鬆自己」，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。 二、氣息問題 發音「震動，震動」氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。 運用氣息的時候，千萬不要「泄氣」，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。 三、聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。 下面我們說下唱歌的基本方法： 一、姿勢 1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮； 二、呼吸(呼吸方法有多種我們應曲風而異) 1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法．通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法： (一)可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； (二)發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。 再說下唱歌時應該如何起音； 第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。 第二、要防止聲帶過於松垮，不積極攏閉合去擋氣。 第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。 起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協調配合速度。 閉合哼鳴的練習方法： 1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。 2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。 3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。 4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。 最後我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣洩性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負擔，在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱。後者如法國小曲中的美聲派。

H. 唱歌前如何快速開嗓

喝溫水,不要太燙,可以幫助你迅速打開嗓子.