法國喜歌劇有哪些人物

『壹』 巴洛克時期法國歌劇的代表人物除了呂利，還有誰

拉莫

法國歌劇（抒情悲劇）形成與巴洛克時期，以義大利歌劇為創作基礎包括三 個方面形式特徵1古典戲劇風格的朗誦調2法式序曲（慢快慢）3芭蕾場景的穿插。代表人物：呂利、拉莫

『貳』 魯克是誰

男，1954年1月生，浙江餘姚市人，畢業於中國美術學院國畫系。現為浙江杭州市群藝館美術攝影部主任，副研究館員。中國美術家協會會員、浙江省美術家協會理事、浙江省書法研究會理事、浙江開明畫院院委、西泠書畫院特聘畫師、杭州市美術家協會副秘書長。近年來作品入選全國美術作品展覽、中國現代美術展、首屆中國青年國畫家大展、中國國際文化交流展、中國書畫藝術作品展覽、全國金彩獎.牡丹杯書畫展、中國美協第十二次新人新作展、百年中華英烈頌藝術大展、全國中國畫三百家展覽、2000年全國中國畫展覽、中國美術學院精品大展、中國畫65年回顧展、首屆全國中國人物畫大展、加拿大國際水墨畫大賽、中日人與自然繪畫展及入選在美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、紐西蘭、澳大利亞等國舉辦的展覽。有三十餘件作品分別獲全國、省、市美展金獎、銀獎、銅獎、佳作獎、優秀獎、優秀創作成果獎、榮譽獎、特別獎等、許多作品在國內外報刊、雜志上發表、出版，還被選入《中國現代美術展作品集》、《中國書畫作品集》、《中國青年國畫家》、《全國中國人物畫展覽作品集》、《中國畫三百家》等十餘冊大型畫集。論著有《筆墨的新秩序》、《藝術的個性特徵》、《論藝術形式美的要素》、《論中國美育和素質教育》等。傳略編入《中國當代美術家名錄》、《現代書畫篆刻家大辭典》、《中國當代藝術界名人錄》等多部辭書。
作品《白水素女》獲1997年全國中國畫人物畫展銅獎；《夏日》、《四個惠安女》、《模特一號》、《飼》入選第12 次新人新作展；《村品》入選中國畫三百家作品展。作品《橫空》入選2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。��
[編輯本段]德國作曲家
學於布拉格,後去維也納在梅爾齊親王府供職,並隨之去義大利.在薩馬丁尼指導下修畢學業,1741-1744年間用約定俗成的義大利風格創作了一批歌劇.後又隨洛布科維茨親王去倫敦,上演了兩部不太成功的歌劇(1746),並舉行玻璃琴音樂會.曾在明戈蒂巡迴歌劇團工作,1750年結婚後定居維也納,任薩克森-希爾德布高森親王府樂長(1752)和宮廷歌劇院(1754)樂隊指揮,為該院創作了一些義大利田園劇和法國輕歌劇.在《奧爾菲斯》(1762)中他創立了新的義大利歌劇風格,採納法國歌劇中的合唱和芭蕾手法,摒棄傳統的炫技要求,追求真實的戲劇性和質朴感人的表情.他所以採用這種風格,在很大程度上受他的台本作者拉涅羅·德·卡爾扎比吉的影響,而卡爾扎比吉的有些想法則受阿爾加羅蒂著作的啟發.
他們的"改革"力求"限制音樂使之克盡其以表情服務詩歌之職",改革的原則是在《阿爾切斯特》(1767)和《帕里德與愛萊娜》(1770)的前言中提出,在格魯克為巴黎演出創作的《伊菲姬尼在奧利德》(1774)、《阿爾米德》(1777)和《伊菲姬尼在陶里德》(1779)等歌劇中奉行的.他還在巴黎用法語演出了《奧爾菲斯》和《阿爾切斯特》.在這幾部巴黎歌劇中,法國傳統的影響十分明顯,因而在當時關於義大利歌劇與法國歌劇孰優孰劣的白熱化爭論中,他自然而然地被當作了法國歌劇的旗手.不過他為巴黎寫的最後一部歌劇《埃科與那喀索斯》卻是失
敗之作,後來他回到維也納,在那裡去世.
格魯克並沒有直接的仿效者,但他的創作對莫扎特、戈塞克、凱魯比尼、貝多芬、斯蓬蒂尼和柏遼茲的歌劇都有重大影響.柏遼茲還寫過幾篇論《奧爾菲斯》和《阿爾切斯特》的文章,而瓦格納在德累斯頓(1847)期間則曾上演過《伊菲姬尼在奧利德》的修訂本.
格魯克是歌劇史中主要人物之一.他寫了一百餘部歌劇,但很多都已佚失.此外他還創作了一些芭蕾舞劇,十一部交響曲,七首三重奏,合唱和樂隊曲《從深處》,七首頌歌(獨唱與鍵盤樂器,克洛普施托克詞)以及一部長笛協奏曲.
格魯克的義大利歌劇包括:《阿爾塔瑟思》(1741),《德梅特里奧》(1742),《德莫豐蒂》(1742),《索福尼斯巴》(1744),《伊佩爾梅斯特拉》(1744),《巨星隕落》(1746),《阿爾塔曼》(1746),《埃爾科萊與埃貝的婚禮》(1747),《賽密拉米德》(1748),《諸神之論戰》(1749),《埃齊奧》(1750),《蒂托的仁慈》(1752),《中國人》(1754),《安提戈諾》(1756),《牧人王》(1756),《泰萊馬科》(1765).
他的法國喜歌劇包括:《梅蘭島》(1758),《基西拉之圍》(1759;巴黎版,1777), 《魔樹》(1759;凡爾賽版,1777);《改邪歸正的酒鬼》(1760),《上當的法官》(1761),《不期而遇》(1764).
他為巴黎公演所寫的法國歌劇有:《伊菲姬尼在奧利德》(1744),《奧爾菲斯與歐律狄克》(1774;維也納版,1762),《阿爾切斯特》(1776;義大利版,1767),《阿
爾米德》(1777),《伊菲姬尼在陶里德》(1779),《埃科與那喀索斯》(1779).
他的"改革"歌劇有:《奧爾菲斯》(1762),《阿爾切斯特》(1767),《帕里德與愛萊娜》(1770).

『叄』 喜歌劇名詞解釋是什麼

喜歌劇名詞解釋是：

義大利喜歌劇17、18世紀之交產生於那不勒斯，由插在正歌劇幕與幕之間演出的幕間劇發展而成。大都取材於現實生活，有時也採用民間童話故事。劇情詼諧、幽默，表演誇張。演員人數不多。初期有些作品的劇中人物是固定類型的角色。歌詞採用宣敘調、詠嘆調以及重唱形式演唱。

法國喜歌劇成型於18世紀初， 由民間流行的鬧劇、諷刺劇，結合說白與通俗歌曲而成。一般劇情詼諧、旋律流暢，運用二重唱，以終曲結束全劇。

代表作品

劇作家斯卡拉蒂的《光榮的勝利》(1718)是第一部喜歌劇。主要劇作家有佩戈萊西、匹契尼、帕伊西埃洛等。18世紀後期義大利喜歌劇的影響擴大到北歐各國，漸多感傷傾向的作品，往往抒情因素與詼諧成分相糅合。

盧梭的《鄉村占卜師》對法國喜歌劇的形成起了推進作用。主要劇作家有菲里多爾、孟西里尼、格雷特里等。

『肆』 19世紀初法國的浪漫主義歌劇的代表作品有哪些

法國大革命之後，在19世紀初浪漫主義思潮的影響下，法國歌劇藝術進一步繁榮起來，崛起了許多新的代表人物，如柏遼茲、斯蓬蒂尼、梅耶貝爾、古諾和比才等人。提起這一時期的法國歌劇，一定會想到斯蓬蒂尼（1774～1851），有人稱他是法國大歌劇的鼻祖，其實他是義大利作曲家，曾任那不勒斯宮廷音樂總監。他在巴黎期間崇尚規模宏大、取材於歷史故事或具有政治意義的歌劇，寫出了他最成功的歌劇《貞女》，並於1807年首演於巴黎歌劇院。因此，他在法國歌劇史上佔有一席之地，並對梅耶貝爾與瓦格納的歌劇創作產生了重大的影響。柏遼茲於1845~1846年創作的歌劇《浮士德的劫罰》，嚴格地說，它是一部供獨唱、合唱、樂隊用的戲劇傳奇，作曲家自稱為「音樂會歌劇」，也是可以上演的。根據歌德所著《浮士德》的法文譯本編劇。1846年上演了其中的大部分，1877年作曲家逝世後方才在巴黎演出了全劇。1893年由貢斯堡改編為舞台演出本。劇中的《拉科齊進行曲》《仙女之舞》《鬼火小步舞曲》都是盡人皆知的名曲。與柏遼茲同時期的另外一位對法國歌劇事業有著重大貢獻的作曲家是梅耶貝爾（1791~1864）。他雖然出生於德國，但他卻是法國大歌劇的主要代表人物。他出身於猶太民族。原名雅各布·利布曼·貝爾，後由一個富有的親戚選為繼承人並在名字上加上了「梅耶」，即義父的名字。1815~1824年，他在義大利曾創作了羅西尼風格的歌劇，1825年他在柏林發表了德語歌劇。從1826年起，他活躍於法國巴黎，潛心寫作法國歌劇，後成為法國大歌劇鼎盛時期的主要作曲家。先後創作了五幕歌劇《惡魔羅勃》（1831年首演於巴黎）、五幕歌劇《胡格諾教徒》（1836年首演於巴黎）、五幕歌劇《預言者》（1849年首演於巴黎）、三幕歌劇《北極星》（1854年首演於巴黎）、五幕六場歌劇《非洲女》（1865年首演於巴黎）等。在這些歌劇中，梅耶貝爾的才能得到充分發揮。他巧妙地調動了歌劇表演藝術的全方位因素，如舞檯布景、大規模的戲劇性場面、對樂器的使用、對不同人物給予其特色的和聲以及主要人物的唱段突出個性和韻味等方面，梅耶貝爾都以排場豪華、色彩豐富而又嚴謹的創作風格給以全面的綜合，他又將義大利流暢的旋律、德國人的充實的和聲以及法國人的朗誦調與活躍多變的節奏相結合，從而形成了自己的風格。這種風格曾對瓦格納的樂劇創作產生很大的影響。

『伍』 喜歌劇的法國喜歌劇

法國喜歌劇的起源
法國的喜歌劇最早起源於民間廟會上的一種藝術形式。早在16世紀末，聖·日爾曼廟會劇院就出現了用流行歌曲曲調填詞演唱的滑稽戲，人們把它看作是法國喜歌劇的雛形。1674年前後，一種用木偶表演的小型歌劇問世，並很快受到觀眾的喜愛。後來，由演員代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜劇或鬧劇因素的音樂戲劇。由於它的內容通常對時事具有諷刺的意味，因此被叫做「諷刺歌劇」或「滑稽歌劇」。但這一表演形式遭到了呂利和法蘭西歌劇院的反對。在他們的抗議下，宮廷下命令禁止這種歌劇進行演唱並對樂隊規模實行限制。然而，木偶歌劇的支持者們卻用一種特別的方式，那就是在演出時，舞台前豎立了一塊巨大的牌子，用醒目大字寫上劇中的歌詞。因為曲調是人們都十分熟悉和親切的流行歌曲，觀眾們很容易像演員一樣，流利地演唱出這些歌曲。於是，台上的演員做著各種動作，台下的觀眾們用歌聲為其伴唱，演出氣氛格外熱烈。這一對抗大約持續了30年，最終以官方的讓步而結束。1714年，由聖日爾曼廣場和聖盧昂廣場兩個劇團聯合組建了喜歌劇院。1716年，它被獲准可以同時擁有包括歌唱、舞蹈和器樂等多種藝術表現形式，並稱之為「喜歌劇」。此後，喜歌劇風靡法國。
喜歌劇論戰
1746年和1752年，義大利喜歌劇《女僕管家》在巴黎兩度上演引起了「喜歌劇論戰」的大辯論。這場論戰的雙方分別是法國大歌劇派和義大利喜歌劇派。論戰的主題是義大利喜歌劇和法國大歌劇的孰優孰劣，論戰的焦點是法國的大歌劇應不應該進行變革。對峙雙方陣營壁壘，旗幟鮮明：一方是以路易十五和他的情婦蓬帕杜爾侯爵夫人為首貴族保守派支持呂利、拉莫等人的正歌劇，另一方由皇後瑪利亞·列申斯卡率領盧梭、狄德羅、達朗貝爾等為首的網路全書派支持義大利喜歌劇。兩派支持者都聚集在各自領袖的包廂周圍，相互嘲笑辱罵，並為自己所喜愛的劇種叫好助威。劇場里充滿了火葯味，使每一場演出都演變為一場戰役。在劇場之戰難分勝負的情況下，法國大歌劇派推出了一部叫做《狄東與清晨》的新作品，並藉助蓬帕杜爾夫人的威力大造聲勢，試圖壓倒《女僕管家》。但這部作品表現平平。
而支持義大利喜歌劇的作曲家盧梭親自創作了一部田園風格的喜歌劇《鄉村占卜師》（1752年），他把義大利喜歌劇的長處和法國廟會滑稽歌劇中的特點結合在一起，把歌唱和對白結合在一起，把舞蹈和啞劇結合在一起。證明自己的改革觀點。這場論爭，推動了法國早期喜歌劇的創作，形成了法國式喜歌劇的基本模式。
著名的法國喜歌作曲家
早期法國喜歌劇的主要作家有讓·克勞德·吉里耶（1667- 1737年），法國喜歌劇院的作曲家，創作的作品具有廟會喜歌劇的特點；被認為是喜歌劇的創始人。
18世紀中葉國喜歌劇日趨成熟，喜歌劇院的作曲家有費里多爾（l726-1795年）。他先前是一名有成就的國際象棋大師，33歲後才轉向喜歌劇的創作，他一共創作了11部喜歌劇，主要作品有《鞋匠勃萊士》（1759年）、《園丁和他的老爺》（1761年）、《馬蹄鐵匠》（1761年）、《巫師》（1764年）等，而 1765年根據英國作家菲爾丁原著改編的喜歌劇《湯姆·瓊斯》是最優秀的一部。費里多爾喜歌劇的人物形象非常鮮明，小人物常常有高尚的道德和出色的才智，而大人物則愚蠢狡詐，處在被嘲諷的地位；他的音樂形象十分戲劇化，構思新穎，善於描繪；因為他受德國音樂的影響較大，所以在運用樂隊的交響樂表現手法獨具匠心。
蒙西尼（1729-1817年），也是一位有影響的法國喜歌劇作曲家。他的創作創意新穎，感情豐富，具有很高的藝術魅力和欣賞價值。蒙西尼的代表作有《冒失鬼的招認》（1759年）、《玫瑰花和可樂果》（1764年）、《逃兵》（1769年）、《美麗的阿爾塞納》（1773年）等。蒙西尼喜歌劇的特點是，主題較為嚴肅，情節較為曲折，而喜劇性因素只是作為一種場景的襯托。這種喜歌劇被稱為「嚴肅的喜歌劇」，並為以後的喜歌劇向抒情歌劇的轉化做了有益的探索。
對法國喜歌劇的發展最具貢獻的當數格雷特里(1741-1813年）。格雷特里是18世紀後期法國喜歌劇改革的主要代表，他出生在比利時的列日，在當地的教堂學習聲樂、小提琴與和聲。1768年，他接受伏爾泰的建議來到法國，並定居巴黎，直至去世。
格雷特里共創作了50多部音樂戲劇作品，其中大多數是喜歌劇。他的代表作品有《休倫人》（1768年）、《路西勒》（1769年）、《會說話的圖畫》（1769年）、《澤米爾和阿佐爾》（1771年）、《假魔術》（1775年）等，在法國大革命時期，他曾創作了《威廉·退爾》（1791年）和《共和國女代表》（1794年）等具有進步思想和革命人物的喜歌劇。格雷特里最成功的作品是1784年上演的《獅心王查理》。此劇以以旋律優美、富於戲劇性表情而著稱。是18-19世紀之交「拯救」歌劇的先聲。另外拉保德的《畫童、情人和敵手》 (1758)，和著名小提琴家加維尼的《未婚夫》（1760)、布萊士的《安奈特與呂班》（1762)，也屬這一時期的優秀作品。
19世紀法國許多城市建立了喜歌劇院更加強了喜劇的音樂氣氛，相繼出現了布瓦爾迪約（1775-1834)的《巴格達酋長》（1800)和《白衣夫人》（1825)，奧柏的《魔鬼兄弟》（1830)，唐尼采蒂的《軍中女郎》 (1840)等作品。
隨著時代的發展，法國喜歌劇中原有的喜劇因素越來越少，喜歌劇的發展日益趨向嚴肅化和抒情性，甚至帶有感傷的色彩，但更多的是鼓舞士氣、煥發精神、感染人心。這就為抒情歌劇的產生鋪平了道路。
典型作品簡介
格雷特的歌劇《獅心王查理》（1784）《獅心王查理》劇情大意：理查王身邊多年的歌手布隆代爾（Blondel)，裝成一個盲目賣唱人吟遊四方，後來發現他的主人理查王已遭監禁。於是他借著業已被放逐的英國騎土和佛蘭德的馬格麗之助，使得理查越監逃逸。
奧柏的歌劇的《軍中女郎》（1840）
《軍中女郎》劇情大意：拿破崙二度率領法軍入侵蒂羅爾，幼時即被拿破崙第21聯隊收養的瑪麗，已經長大，並一直服務於軍隊後勤工作，有一天瑪麗從懸崖失足而被青年農民托尼歐所救，因而兩人萌生愛意。托尼歐毅然參軍，後升為團長，希望與瑪麗成婚。但瑪麗的伯母伯爵夫人尋來，將失散的侄女接回巴黎，欲將瑪麗嫁給年輕的公爵克拉根。這時團隊沖來「救援自己的女兒」。瑪麗用歌聲唱出了對團隊養育之恩的感激之情，伯爵夫人聽後深受感動，終於同意她與托尼歐的婚姻。劇中瑪麗所唱《我在軍營中……》、《軍中歌》，瑪麗與托尼歐的二重唱《我心懷懇切熱望》以及劇終前的大合唱均被稱之為精典型歌曲久傳不衰。二、義大利喜歌劇（諧歌劇）

『陸』 卡門茶花女威廉退爾費加羅的婚禮那幾個屬於法國歌劇

摘要 《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最傑出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成於1786年，義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo da Ponte）根據法國戲劇家博馬舍（Beaumarchais）的同名喜劇改編而成。

『柒』 浪漫主義時期法國歌劇代表人物

卡瓦利, 皮埃爾·高乃依 (1606-1684年), 讓·拉辛(1639-1699年)

『捌』 法國歌劇的奠基人是誰

義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、膚淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。

19世紀以後，義大利的G·羅西尼、G·威爾迪、G·普契尼，德國的R·瓦格納、法國的G·比才、俄羅斯的M·I·格林卡、M·P·穆索爾斯基、P·N·柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」已演進、發展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。

20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。