芭蕾在法國的哪個方向

1. 19世紀，芭蕾的中心為什麼會從西方的法國向俄羅斯轉移呢

19世紀下半葉由於歐州芭蕾經過浪漫主義黃金時代以後，很快在西歐和竟大利蓑落，俄國逐漸取代歐洲芭蕾中心地位。芭蕾《夭鵝瑚》成為不朽的經典。轉向俄國的原因主要是傳入俄國較早，在17世紀未流亡法國的英格蘭軍官尼科拉。利瑪編排的俄國舞劇《奧爾甫斯》，1734年女皇聘用法國人朗代傳授西歐禮節和舞蹈，1739年成立了皇家舞蹈學校（俄第一所舞校），1742年成立了彼得堡芭蕾舞團，1776年在莫斯科建立了固定的芭蕾舞團，為俄國的芭蕾藝術發展奠定了基礎。特別重要的是，皇家芭蕾舞校最初是從皇宮僕人的孩子中招收學員的，莫斯科教養院芭蕾舞班學員更多的招自孤兒院，貧窮孩子的勤奮努力，後來成了芭蕾藝術崛起的中堅力量。1824年，皇家芭蕾舞團的農奴演員得到沙皇特殊恩典成為自由人，比一般農奴得到自由早了將近40年。
19世紀30年代後，俄國芭蕾進入浪漫主義時期，一大批外籍芭蕾舞蹈家進入俄國，如法國的編導丶演員丶音樂家以及西歐的芭蕾名流名家，有到俄國芭蕾學校任教的，有做校長團長的，並傳援法蘭西丶義大利兩大芭蕾學派的精華，很快提高了俄芭蕾在國際上的地位，從而促進了俄羅斯芭蕾學派的形成。
法中心的消失，必然有俄中心形成。正是：芭蕾在義大利出生，法蘭西成長，俄羅斯發展壯大，時至今日世界芭蕾的中心穩固在俄羅斯！

2. 芭蕾的故鄉是哪法國還是俄羅斯什麼是皇家芭蕾

「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是「法語」ballet的英譯，意為「跳」或「跳舞」。
古典芭蕾即古典舞劇。
芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。

宮廷芭蕾（是否你所說的「皇家芭蕾」？「皇家芭蕾」是一套唱片的名字）
隨著義大利貴族與法國宮廷的通婚，義大利的「芭蕾」演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇後妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇後的喜劇芭蕾》。當時沒有舞台，觀眾坐在三面牆壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇台上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘於法國的義大利人。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不貌幌�法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643-1715），法國芭蕾發展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，並受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

俄羅斯芭蕾
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節 的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及 表達追求與渴望的情緒。
十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。

3. 芭蕾舞屬於哪個國家

源於義大利貴族，興於法國

4. 芭蕾舞是法國的吧！

恩，芭蕾舞在很多地方都很流行，法國的芭蕾舞最著名哦。

5. 芭蕾舞是出自於哪個國家

義大利芭蕾舞的起源芭蕾（Ballet）一詞，來源於義大利語的Ballare（即跳舞）和古拉丁語的Ballo，最後用法語的Ballet確定下來，並一直沿用至今。早在文藝復興時期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用，從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。而在文藝復興的搖籃「義大利」，王公貴族競相把藝術做為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種游戲性質的舞蹈開始在義大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。那時的芭蕾作為一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演，因此也叫「席間芭蕾」。1489年，米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會芭蕾》就是他的代表。與此同時宮廷里出現了一種新的職業——舞蹈大師。15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到義大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的「席間芭蕾」，於是法國人將芭蕾藝術連同義大利的藝術家一起「引進」到了法國，1581年法國王後路易絲妹妹的婚慶上演出的《皇後喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由義大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索編導的。芭蕾舞在17世紀成為法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，並親自參加演出，特別是「太陽國王」路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如痴如醉的程度。他先後在26部大型芭蕾中擔任主角，並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出，並形成了新的芭蕾形式「幕間芭蕾」。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來並一直沿用至今的。17世紀後半葉，芭蕾藝術走出宮廷，登上舞台，開始成為劇場藝術。於是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。但那時的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登台亮相，而扮演女主角的簡·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員（Ballerina）。

6. 芭蕾舞的所屬國家

「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」為法語「ballet」的譯音，它的詞源則是義大利語的「balletto」，為ballo的指小詞，ballo 意為「舞蹈」。

7. 芭蕾舞起源於哪個國家，興盛於哪個國家

芭蕾舞起源義大利，興盛於法國。

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬於巴黎歌劇院。

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芭蕾舞的分類

1、民間舞

泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響。

2、社交舞

亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行於宮廷舞會和近代流行於各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循義大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

3、情節舞

芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定，並與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情節舞的基本結構形勢是：「出場」、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。

8. 巴黎在法國的東南西北哪個位置

巴黎位於法國北部巴黎盆地的中央，橫跨塞納河兩岸。

巴黎（英語：Paris） 是法蘭西共和國的首都，法國最大城市，歐洲第二大城市，法國的政治、經濟、文化、商業中心。巴黎是世界五大國際大都市之一，其餘分別為紐約、倫敦、東京和香港。

巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大環城公路以內的巴黎城市內，面積105.4平方公里，人口200多萬；大巴黎包括城區周圍的上塞納省、瓦勒德馬恩省、塞納-聖但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦茲省、塞納-馬恩省和埃松省 七個省，共同組成巴黎大區，這片地區在古代就已經被稱作「法蘭西島」，面積達12000平方公里，人口約1000萬，幾乎佔全國人口的五分之一。

巴黎建都已有1400多年的歷史，它不僅是法國，也是西歐的一個政治、經濟和文化中心，巴黎香水有「夢幻工業」之稱。巴黎是歷史之城、美食之都和創作重鎮。巴黎是著名的世界藝術之都，印象派美術發源地，芭蕾舞的誕生地，歐洲啟蒙思想運動中心，電影的故鄉，現代奧林匹克運動會創始地。巴黎又是世界公認的文化之都，大量的科學機構、研究院、圖書館、博物館、電影院、劇院、音樂廳分布於全市的各個角落。

2017年8月1日，國際奧委會宣布，巴黎成為2024年奧運會主辦城市。

9. 義大利芭蕾與法國芭蕾有什麼區別

義大利的芭蕾和法國芭蕾的兩詞的讀音不同，也暗示了兩種不同的舞蹈風格。義大利的芭蘿是流行於義大利民間社會的群眾自娛性舞蹈，它具有濃郁的鄉土氣息。而法國的芭蕾是經過藝術加工、修整過的，是有一定的規范和技術表演的觀賞性藝術，是具有高雅氣派的貴族式舞蹈。

從義大利的芭蘿到法國的芭蕾的不同詞義來看，可以得知起源於義大利的舞蹈藝術在法國變化的情況。