法國小學生如何寫詩

Ⅰ 寫詩作文的秘訣是什麼

普希金出身於沒落貴族家庭。他的父親和伯父都是當時頗負盛名的詩人，常有一些文化名流在他家作客，因此，普希金的父母都沒有時間去關心和教育孩子，把一切都交給了法國的家庭教師去打理。普希金自小由這位法國家庭教師管教，接受貴族教育。照料普希金生活起居的是一位農奴出身的保姆，她經常給小普希金講動聽的民間故事，激發了普希金的想像力。普希金從豐富多彩的民間故事裡，汲取了充足的養料。同時，父親和伯父的藏書室有很多文學方面的書籍，普希金有幸接觸了大量的俄國和世界文學名著，耳濡目染，他慢慢地愛上了文學。

普希金七八歲的時候就開始學習寫詩。他經常到戲院看戲，每次看戲回來，都會把見聞和感想寫下來，並喜歡用詩歌形式來表達。漸漸地，寫詩作文成了普希金戒不掉的習慣。

12歲時，普希金進入彼得堡皇村學校讀書。有一天上作文課，老師出了一個「日出」的題目，要學生圍繞這個題目寫一篇文章，題材不限。許多同學都覺得這個題目太難了，他們絞盡腦汁、搜腸刮肚也寫不出來，一個個愁眉不展。而普希金只是稍加思索，就提筆寫了起來。不一會兒工夫，他就完成了老師布置的作業，並自我欣賞起來。這時，他聽到有一位同學叫苦道：「唉，太難了。無法下筆，我想了半天只想出來一句。」

普希金想了想，便對他說：「那你就把想出來的那一句念來聽聽吧。」

那位同學馬上念道：「大自然的主人從東方升起來。」

普希金立即接下去說：「眾百姓又驚又喜。」

同學接不上了，撓著頭不好意思地說：「不知該怎麼辦了。」

「想想，是起床呢，還是繼續躺在床上？」

就這樣，一句接一句，在普希金的點撥和引導下，那位同學的思路逐漸被打開，到最後不用提醒也能一口氣把文章寫完。同學們都對普希金的才思敏捷感到十分佩服，從此以後便給他一個「少年才子」的稱號。

普希金16歲那年，皇村學校舉行公開考試，許多作家、詩人都來觀看，俄羅斯著名詩人傑爾查文也來了。這位文壇老前輩年事已高，因考試過程中沒有聽到傑出的文章，甚覺無趣，便在主考席上打起瞌睡來。忽然，當他聽到普希金朗誦長詩《皇村回憶》時，立刻睜開了眼睛，一下子顯得精神煥發，豎起耳朵認真地聽起來。普希金朗誦一結束，傑爾查文便打聽這首詩是誰修改的。當他得知這是一首未經修改的詩歌的時候，便十分激動地說：「普希金就是接替傑爾查文的人。」

作為「俄羅斯文學之父」，普希金短暫的一生留下了大量經典的作品，是世界文學的一筆偉大財富。他的這些作品不僅出自天賦，還和他的獨樹一幟的寫作方法有著渾然天成的聯系。他的寫作方法和經驗已經被後人歸納為了五點，並稱之為「普希金的寫作經」：

第一，作詩時喜歡反復吟誦。普希金首先是位詩人，他寫詩時喜歡反復吟誦、反復推敲和玩味。例如在三山村時，他不斷地吟誦著一句詩……其實，邊吟誦邊想詩句已成了普希金一個很重要的作詩方法。據說他的長詩《皇村回憶》，就是在散步中思考和吟誦，最後得以完成的。

第二，有時他也喜歡一面寫一面思考。普希金雖然有反復吟誦、反復推敲的寫詩方法，但他後來也採用了一面抒寫一面思考的寫作方法。他在給別人的信中曾說：「我一面寫作一面思考。大部分場次只需推理就行了；但當寫到需要靈感的場次時，我只好等待靈感的到來，或者放下這一場不寫——這樣的工作方法對我是嶄新的。」

第三，注意搜集民間創作，並融化進自己的詩中。普希金十分重視民間創作。他的一位友人回憶道：「普希金說，他核對了迄今出版的所有俄羅斯民歌，並對它們作了整理校勘。」不僅是搜集，普希金還會從民歌中吸取養料，融進自己的創作之中。如他的長詩《茨岡人》中真妃兒唱的「你就砍我，你就燒我」這首著名的歌謠，就是根據摩爾達維亞民歌《我愛自由》改寫的；長詩《高加索俘虜》中少女所唱的《契爾克斯之詩》，則源於契爾克斯民歌。至於他的一些童話，其借鑒民歌的地方也是相當多的。

第四，寫作要簡練、真誠，無需粉飾。普希金有些詩篇，特別是一些短詩如《我的墓誌銘》、《假如生活欺騙了你》等，都言簡意賅，詩意雋永，這與他提倡寫作風格要簡練有一定關系。1835年，他在給友人的信中曾說：「至於談到風格，越簡練越好。主要是：真實、誠摯。事物本身是如此引人入勝，無需任何粉飾。粉飾甚至有損於它。不僅是詩歌，他認為散文也要簡練。他曾說：「准確和簡練，這是散文的主要優點，它要求有豐富的思想，沒有豐富的思想，華美的詞藻亦無濟於事。」

第五，喜歡秋天寫作。每個作家寫作豐產的旺季各有不同，如列夫·托爾斯泰喜歡在冬季，有些作家則喜歡在春季。而普希金則喜歡在秋季寫作。秋天是他最易獲得靈感，也是他最感性的季節，所以他有許多作品都產生在秋天。秋天成了他收獲最豐的季節。

掌握有效的方法和技巧是打開寫作之門的鑰匙。這就好比養成良好的習慣對人們的生活十分重要一樣。毫無頭緒或者隨心所欲的寫作只會讓你詞不達意，文章也經不起推敲和質疑。只有在一種科學的寫作方法的引導和約束下，文章才能規范和成熟。當然，別人的寫作方法只能是借鑒，至於最適合自己的那一種，則需要在反復練習和觀察中總結出來。

Ⅱ 如何寫詩的評論

一）《雨巷》的多重情緒內涵

1、現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間

和空間的限制而喚起人們審美的感情。戴望舒的《雨巷》就是這樣一首優美的抒情詩。

然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野之外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上具有的藝術光輝。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下了九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大約寫於1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：

說起《雨巷》，我們很不容易把 葉聖陶 先生底獎掖忘記的。《雨巷》寫成後差不多有年，在聖 陶 先生代理編輯《小說月報》的時候，望舒才忽然想把它投寄出去。聖 陶 先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……聖 陶 先生底有力的推薦，使望舒得到了「雨巷」詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草·序》)

人們熟知的文學史上的這段佳話，反映了《雨巷》一詩在當時的價值和影響。

就抒情內容來看，《雨巷》的境界和格調都是不高的。《雨巷》在低沉而優美的調子里，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷」。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心裡懷著一點朦朧而痛苦的希望：「希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘」。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著「丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳」，但是也「丁香一樣的憂愁」。她的內心充滿了「冷漠」，凄清」和「惆悵」。和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，「哀怨又彷徨」。而且，她竟是默默無言，「像夢一般地」從自己身邊飄過去了，走盡了這寂寥的雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆帳。

這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

有論者說，《雨巷》是詩人用美好的「想像」來掩蓋丑惡的「真實」的「自我解脫」，是「用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者」，除了藝術上的和諧音律美外，「在內容上並無可取之處」。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對於《雨巷》來說，未免過於簡單和苛刻了。

《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷入彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。

戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。「四．一二」政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」。(《望舒草·序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒；這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音。在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們不是可以分明看到一部分青年在理想幻滅後的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的苦痛在詩句里流動。即使是當時的青年也並非那麼容易受著「欺騙」。人們讀了《雨巷》，並不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

2、表現惶惶不安的人和無法實現的理想這個蘊涵有時代特徵的悲劇主題，

《雨巷》這首詩，寫一位沉醉於感情追求的青年，常常獨自彷徨在悠長的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因為姑娘的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打在油紙傘上的聲音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢著的這位姑娘，她結著愁怨，她家的籬牆頹圮了，她顯然受到命運的打擊；她惆悵、凄清、嘆息、迷茫，但她沒有頹唐，沒有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那麼嫵媚動人，她在沉重的悲哀中沒有低下高貴的頭，像一面迎風招展的旗子一樣忍受著落到頭上的磨難。詩人在這里表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但詩人筆下的姑娘是感傷的，他拿丁香來比喻她。中國古詩里有許多吟詠丁香的名句，如「丁香能結雨中愁」，「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」等等。丁香開花，在仲春時節，詩人們往往對著丁香傷春，說丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不輕佻。丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。丁香姣好，但易凋謝。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終於來了，在雨中哀怨，「她靜默地走近」，有時兩顆心靈已經接近於互相理解了，然而又終於失望了，「又投出太息一般的眼光」，終於從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，因而同病相憐。然而，正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。從詩的更深的象徵意蘊看，戴望舒詩中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，「像夢中飄過」一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下抒情主人公自己在雨巷獨自彷徨。一切都是寂靜的，雨打動紙傘，更增加了雨巷的寂寥。詩人就這樣表達了追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象帶有悲劇色彩，抒情主人公――遊子的形象(孤獨的遊子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的內心世界，又有嫵媚的魅力；既是姣好的，又是在磨難面前不彎腰的。然而，他自己又是那樣地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解對方；也許他期待的永遠是心中的影象。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質而言，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子苦悶沮喪的情緒，其基調是詩人的理想和他周圍的骯臟生活相對立的悲劇感。戴望舒的詩則表現了從五四運動中幸福地飛騰起來的理想與淹沒於血泊之中的1925年至1927年大革命現實相對立的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是環境的奴隸。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題，蘊涵有時代的特徵。
（二）《雨巷》的藝術特色

1、《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義

的方法抒情。

象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象徵意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想像創造了象徵，象徵擴大了想像。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想像的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

朱自清 先生說：「戴望舒氏也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕倩的；也找一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂」。「他是要把捉那幽微的精妙的去處。」(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，情深而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙的去處。

2、戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名句「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和「稀釋」呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。

第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心。《雨巷》則想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

第二，詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中丁香一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。「丁香空結雨中愁」，沒有「丁香一樣地結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。

第三，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情。《雨巷》中那個在雨中飄過的丁香一樣姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想像的成份。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想像的結晶，是真實與想像相結合所產生的藝術真實的形象。戴望舒說：「詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實的，也不單是想像。」 (《詩論零札》十三) 他認為詩的本質寓於要表現自己同隱蔽自己這兩種願望的永恆斗爭之中，他謹慎地把他的「真實」巧妙地隱藏在詩作的「想像」的屏障里。法國象徵派詩人之所以會對他有特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰巧合乎他的既不是隱藏自己，也不是表現自己的寫詩動機。從《雨巷》這首詩看，戴望舒的詩既不同於浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同於法國象徵派詩人瓦雷里那樣的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，尤其要將真事隱去。《雨巷》雖然也有象徵派的感覺的不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧；但它並不帶有某些象徵派詩歌的神秘意味，它「叫人看得懂，有真摯的感情做骨架」，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測《雨巷》這首詩中被隱蔽在「想像」裡面的「真實」，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨架。詩中大概多少還保留了一些真事的影子和細節，但時間、地點和情況也許都面目全非了。這也是象徵派與浪漫派的一個極大區別。浪漫派詩歌大都寫真人實事，即興即景者多；象徵派則很難由詩來推測作者，至少，這種推測是相當曲折的。同時，象徵派詩歌的意義、主題，往往是通過暗示來表現的。《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬牆，冷冷的哀怨和蒙蒙的細雨等環境渲染和遊子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限死在一個層面上，我們從詩中領會的東西才更多些。

我們說《雨巷》的意境形象借鑒於古典詩詞，又超越於古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想像的創造。它是比生活更美的藝術想像的產物。

3、《雨巷》最初為人稱道，一個重要方面是它的音節的優美。

葉聖陶盛贊這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的。《雨巷》全詩共七節。第一節和最後一節除「逢著」改為「飄過」之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次腳韻。每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如「雨巷」「姑娘」「芬芳」「惆悵」「眼光」，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回盪的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。

為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言上的重見，復沓，像交織一起的抒情樂句反復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和「新月派」的豆腐乾詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，雖然不能說是「替新詩的音節開了一個新的紀元」，至少也是開拓了音樂在新詩中表現的新天地。

參考資料

1．王澤龍：《由狂放的「天狗」到寂寥的「雨巷」――論20年代中國新詩由浪漫主義向現代主義的嬗變》，《荊州師范學院學報》，1994/04

2． 孫淑芹：《＜雨巷＞藝術特色的層面分析》，《延邊大學學報(社會科學版)》，2000/03

3． 藍棣之：《談戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣賞》，2002/01

4． 張俊萍：《也談＜雨巷＞――兼與＜談戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣賞》，2002/06

5． 孫玉石《戴望舒名作欣賞》，中國和平出版社，2002年版

Ⅲ 如何寫詩歌

<詩歌寫作技巧>

詩歌語言

最本色的文學語言，特殊功能：
A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。 D、總的要求是表現個性的心理感受，
具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言"二、二、一"。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。
首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。
再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有"一三五不論，二四六分明"的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。
聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。
節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
詩歌分行
新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。 A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意："朱門酒肉臭，路有凍死骨"。
C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。
D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。
要求：A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。
B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。 C、分行更重視詩的視覺效果，從"聽覺藝術"變為"視覺藝術"。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩： 昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡
視覺上強調了關鍵詞語。如"猛撞"，包含較多心理容量。"死亡"，突兀而至，觸目驚心。
辯證技巧
詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它。
舉例：從主客體關繫上有主觀與客觀、有我與無我等； 從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、誇張與寫實等；從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。
重點：
1．有我與無我：我，是自我意識。無我，是對自我的超越，而非取消個性。無我，一是指忘我，即心靈自由馳騁，和外物交融在一起，達到物我兩忘的境界；二是指大我，指國家、民族和時代。有我才能真誠，有個性。無我才能不受限制並有普遍感和歷史感。
2．有限與無限：有限指具體的詩句；無限指詩句中的內涵。關鍵是寫好有限。
3．虛與實：實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息。虛是讀者通過聯想和想像而間接獲得的信息。虛實結合一是化實為虛，?quot;化景物為情思"，二是化虛為實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，運用比喻。
4．小與大：小與大指的是描寫對象。一味寫小會限於瑣屑；一味闊大則流於張狂。浪漫主義比較闊大。愛情詩易於瑣屑。毛詩過"大"。一是應當小大相形，如"飄飄何所似？天地一沙鷗"。二是以小見大，"紅杏枝頭春意鬧"，"窗含西嶺千秋雪"。
詩歌模式
模式對教學作用很大。有人不贊成，認為束縛作者。這是片面的，甚至可以說沒有掌握創作和教學的要領。文體就是模式。不過初學者不必照搬，創作一段時間後要有意識地拋開模式，發揮創造力，任意起草。詩歌模式大致有九種。
【象徵模式 】
這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字元號的視覺層面上給人以形像， 同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象徵體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象徵的本體卻是隱蔽的、模糊的。 兩者關系要有任意性，便於發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。
中心方法是選擇形象，形成象徵意象。意象， 又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意--人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象--客觀事物， 外在於作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義， 也成為表現論和反映論的淵源。象徵意象比一般意象來說， 有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象徵意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。
一般來說，這類詩歌標題就寫出了象徵體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。
【橫斷模式】
這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。
【縱貫模式】
這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。
【升華模式】
這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，後邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 "言志"的舊體詩詞大都採用這種模式，前邊寫景，情景交融， 後邊寫"志"，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。
【串珠模式】
這類詩歌由幾個並列的相同結構並有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經》較多這類詩歌。
【自白模式】
直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都採用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬於這種"傳統自白"。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟後，大量使用自白，以至於美國詩歌自50年代後以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代"第三代"詩歌大部分都屬於"自白"詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為"反傳統的自白"：有意擺出反傳統--反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子裡。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。"自白"詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為"玩"詩歌。作為詩歌整體的一種探索，"自白詩"可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。
【象形模式】
詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。 又如台灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)， 比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。
【現代模式】
從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、 他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心--實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(慾望，尤其是性慾) 和下意識。採用的方法主要有：①思想知覺化， 即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， "象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)"。如詩中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮濕的靈魂在發芽"。②自由聯想。 這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。 如"陽光是從太陽里踢出的足球"。③語言形式隨心所欲地變化， 用於暗示某一瞬間的感覺、想像和精神狀態。
【會意模式】
這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形， 顯示某種意義趨向。如《太陽下山》後半首的詩行排列， 暗示鍾聲在大風中高低起伏。

詩歌寫作技巧
1.熟讀唐詩三百篇 不會做詩也會吟
多讀,多想,注意觀察,多行動,試著做幾首,認真一點
注意到這些方面就差不多了

2.富有詩意，節奏韻律加強。

詩意的語言不僅僅是口語、書面語的簡單組合，而是為創設意境、表情達意兒提煉 組織的富有詩意的語言（舊體詩詞的語言在文言詞語中提煉，新詩的語言在口語的基礎上提煉）。詩意的語言不像作文語言那樣要求通順、流暢、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我們同樣圍繞《趕場》這個題目，作文語言可以這樣寫：人們從四面八方來到了集市上，人一會兒就多起來了，熙熙攘攘，川流不息，他們有的買賣糧食，有的交易牲畜……而用詩意的語言來寫趕場，就可以變成這樣：各色目光被心願頒布/日子/在鄉村農脈上快速懷孕/趕場天/汗流浹背的衣衫/儼然一幅立體的水墨畫/掂來掂去的山裡人/穿梭在五穀六畜與電器里/完美的憨笑/感動又溫暖著一張張鈔票……

詩歌的語言還要講求節奏和韻律，雖然寫新詩可以押韻（如《天上的街市》），也可以不押韻（如《紙船》）；可以分節（如《靜葉》），也可以不分節（如《色彩》）；可以加標點符號（如《我為少男少女們歌唱》），也可以不加標點符號（如《鄉愁》），這在以前的詩歌教學中提及過。它是自由的，完全由作者自己選擇，完全為表情達意、營造意境服務。但是節奏韻律加強了的詩的語言，它讀起來琅琅上口，它具有音樂美、繪畫美和建築美，給人以視覺上的美感，聽覺上的享受。如《我是一條小河》這首詩：我是一條小河/我無心由你的身旁繞過/你無心把你彩霞般的影兒/投入我軟軟的柔波。

3、 組合靈活，超越語法規范

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯像性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。

詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名次用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

4、 錘字煉句，營造和諧氛圍

錘字煉句是中國詩歌的優良傳統，中國大多數詩人都是錘字煉句的能手。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，很多千古傳誦的名篇佳句，就是通過錘字煉句而來，如「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」（一「驚」一「鳴」，互文修辭，靜態景中呈現動態美），如「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」（「關不住」的不僅是春色，還有賞春的欣喜和激動），「明月幾時有，把酒問青天」（「把酒」的豪情，「問明月」的氣概，淋漓盡致，瀟灑飄逸），如「你站在橋上看風景/看風景的人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢」（這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思）。

我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

總結：詩歌語言最大的禁忌是直白和晦澀。直白的語言沒有感染力，吸引不了讀者；晦澀的語言讓人讀不懂，更不會有讀者欣賞。

很多人覺得現代詩少了格律的束縛
往往更容易寫
其實不然
這樣反而要求更高
要有真東西
平時多讀
多游歷，增加自己的胸襟和經歷才是根本之道
否則文字再優美也只是無病呻吟
讓人看了反感

所以不妨從自己的身邊做起
一點一滴記錄自己的感受
再去豐富自己的生活
適當閱讀些文學作品

如何學寫現代詩

近來上網翻閱網路寫手的古詩和現代詩，覺得幾點：
1。雖然魯迅說，唐宋後再無詩詞，但是不可否認，現代很多優秀的民間詩人，吸取了前人的精華，寫出了不少精品。但是，只是局限於古詩。現代詩的質量明顯不如古詩。
為何？這和古詩的獨特性有關。中國人的方塊字一字一音，有形聲、會意等結構，字的語意模糊性很強，很合適創作需要意會的古詩。很多古詩譯成現代詩後味道全無，說明古詩的寫作主要重在意境，而意境的創造主要靠單個字的語意模糊，比如「千山鳥飛絕，萬跡人蹤滅」；「推窗千年雪」；等等，讀者可以聯想出無窮的內涵；而現代詩由於有相對明確的話語結構和詞的語意，因此留給讀者想像的空間較少，在意境的刻畫上明顯先天不足，所以要求作者更加高的寫作技巧來彌補；因此，在這個意義上來說，寫出優秀的現代詩，相對需要更大的文學修養。「春風又綠江南岸」，作者故意用「綠」，這就是古詩的優勢，如國翻譯成現代詩，一定會翻成「吹綠了」讓人無法有想像空間的具體動詞，意境大大消失了。
當然，古詩的寫作要寫好，也一樣需要，只是他的入門在掌握了一定的古文功底後，相對容易 。 因此，古詩在現代網路上的繁榮，並不意外。但是，這是老祖宗留給我們的東西，在繼承的同時，如何發揚光大，和現代的語言更好的一致呢？我們決不能滿足於重復老祖宗說過的東西，已經存在的事務，永遠這樣，中國詩歌將沒有前途，失去創新。而外國人，尤其是美國人龐德，早在上世紀中葉，就勇於創新，吸收了王維等詩人的優點，創作了意向派詩歌。而我們自己，卻沒有繼承和創新，要麼一直跟在外國人後面，寫出了什麼朦朧詩、象徵派等等，要麼一直跟在古人後面，寫來寫去就是一些古人早就玩過的玩意兒，卻沒有自己的好東西。這一點，日本人做的比我們更好，他們學習了我們的唐詩，卻創作了俳句；他們吸收了法國象徵派，卻保持著古詩格律的風格。
有人曾說，中國無詩人，有某個網路詩人大聲反駁，「我，就是！」很好，中國需要詩人，但是他還只是一個寫作古詩的現代作者。缺乏創新，他的詩歌註定將湮沒無聞，要是有創作現代詩歌的人能勇敢地站出來，說，「我，是中國真正的詩人！」那麼，中國的詩歌才有希望。

詩歌的意義、詩歌的真理是一個很大的題目，我輩業余作者妄談這一話題多少有些貽笑方家。談論這一話題需要認真深刻的思考與對詩歌本身歷史的研究與思考，還須詩人本身具備深厚的詩歌理論修養。
有人說詩歌是為自己寫的，我不太贊同，但也不全然反對——人是社會的人，詩人也一樣，具有社會性，詩人永遠是社會的一分子，沒有詩人不食人間煙火竟能寫出絕世華章。水、沙粒、雲霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片雲。詩人是社會的，同時也是他自己，是個體，有個人獨特的生命體驗，與這個社會有共性的東西也有本身的特質，一粒沙子有大小，有質地的分別。這些都可以在某位詩人的詩歌中得到展現——「危樓高百尺，手可摘星辰，不敢高聲語，恐驚天上人。」這首詩在我理解，純為個人心靈與對現實生活的體驗，它的社會價值並不積極，在這里也無客觀體現，但這絲毫不影響它作為優秀詩篇留傳後世。「黑夜給了我黑色的眼睛，我用它尋找光明。」純粹而簡潔的現代詩，類似真理的詩歌，於社會的價值卻同樣在這首詩中沒有徹底展現，對靈魂的啟示作用倒是不容忽視。對比二者，到底是古詩出色還是現代詩歌優秀，誰能給出一個明確的答案？無論詩人是孤獨無比，靈氣非凡還是高瞻遠矚放眼未來鐵肩擔道義，從本質上說，仍然屬於這個社會，同時屬於個人。
古體詩詞與現代詩歌，形式上的區別是最明顯也是最根本的區別，尤其是在平仄的講究上。計較形式，也就是說，固執地以為，寫詩一定要精通格律並按照規定的格式字數完成它，是有害的，弊大於利。現代詩歌緣何興起，是值得我們思考的話題。現代詩歌創作，是這個時代乃至更遠的將來詩歌創作的主流，這從我們在網路與傳統刊物中所發表的詩歌比例中可以看得出來。另一方面，如果沒有古體格律詩主流地位的約束，只怕現代詩的水平早已超過古體詩了。細說的話，我想古詩與現代詩沒有內容上的時代意義與歷史意義之分，喜歡古體詩還是精通現代詩，與作者個人的愛好與創作方式有關系，與詩歌質量本身沒有關系，或者說關系不大，與詩歌創作要求沒有沖突（格律詩和現代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗）。
現代詩歌在中國古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜頌》、《懷沙》《離騷》、《橘頌》，李白《夢游天姥吟留別》、《將進酒》、《蜀道難》，杜甫《茅屋為秋風所破歌》、陳子昂《登幽州台歌》，哪一首又講究了格律了呢？其中無論是內容還是音樂韻律同樣是非常出色的。格律的無所限制影響了它們作為千古名篇的地位嗎？究其原因，無外乎是這些詩歌所傳達的精神內涵成就了其偉大。為何我們對此卻一直視而不見還自以為是，沾沾自喜於中國古詩詞的博大精深？遺憾的是，中國古代這樣的不為形式所限的詩歌在唐代後受風潮的影響直接沒落了，沒有得到深化和發展，這與當時的政治以及文人思想的禁銦以及他們所受的教育是分不開的。律詩在中國長期的統治地位，極其殘酷地限制了現代詩的發展，以至於中國自由詩歌的創作最終沒有形成氣候，幾近絕跡，被中國古體格律詩的成規制約並扼殺，及至到了清代，幾乎完全走向了沒落，落日的餘霞也見不到。近代，怏怏文明古國，現代詩居然需要從國外引進，足見其貽害之深，可是，這一點，上世紀三十四年代前有誰看到過？當代中國詩壇真正的詩歌創作者已經深刻認識到了這一點。當然，從另一個角度講，我們不能否認，中國古體詩歌創作有利於中國古體詩歌的發展，它的嚴格與風格的確為全世界別的國家難以望其項背，並使之成為一座不可撼動和超越僅僅只能仰望的高峰，不能否認它的歷史價值和地位，更不能主觀想當然否認它的歷史意義和社會價值，但我們又不能不說它不是中國詩歌藝術的悲哀，它使中國現代詩歌的發展遲滯了至少一千多年，沉默了至少一千多年。當代詩人創作的古體詩幾乎無人問津，並不是因為質量問題，也不是因為缺少優秀詩篇，它深刻地反映了詩歌未來的發展方向和無可抗拒的歷史趨勢，畢竟詩歌需要發展。
什麼是真正好的詩歌？當我提出這樣的疑問時，想了又想，我覺得還是這樣把握比較合適：只有內容與形式和諧統一，真正反映靈魂對生活，生命，現實的體驗並且能夠打動人心，引起思考與共鳴的詩歌，才可能成為優秀詩篇。
我們可以有自己的特別愛好，但我們不能因為不喜歡某種類型的詩歌，或者覺得它晦澀難懂個人單方面主觀認為它只是個人的東西而對不負責任地橫加指責，有時直接點不到要害，或者認為詩歌創作純粹是吃飽飯沒事乾的傢伙們在無病呻吟，這是要不得的，最起碼，那不是對作者嘔心瀝血的創作的一種尊重。當然，在對待創作態度不嚴謹的詩歌上，我們可以置之不理，或者，指出其詩歌本身存在的不足，畢竟這有利於交流與提高。
至於不同讀者對某一作者的同一作品眾說紛紜，我以為是讀者層次與解讀詩歌的態度，或者個人生活經驗之間的差別所造成的，我記得某位詩歌大師在不同時期讀自己的同一首詩歌的時候，告訴我們說，他的理解完全不是一回事，詩作者本身尚且如此，何況他人。至於前些時日有朋友告訴我說某位獲一等獎作者的作品不敢恭維，幼稚的說法，我想是不是可以在對他獲獎的作品徹底理解之後，再談其它。
同樣是文學作品，詩歌、散文、小說有著很大的區別，甚至是本質的區別。簡單的說，散文表達的是作者的一些感受、思緒以及對外部世界的看法，小說是角色的經歷，而這些東西都是通過文字表達出來的，一串串文字本身並不具有意義，當它們被組合起來並被讀者整體感知後，才獲得了價值，這時文字成了作者的工具，成了承載意義的載體，所以在評判散文和小說的時候，我們首先要考慮的是作者寫要表達的價值是什麼，是什麼樣的構思，然後才是作品是通過什麼樣的詞語被表達出來的。好的構思加准確、優美的詞語構成了好的作品，意識是作品根本的目的。
但現代詩是什麼呢？它的作者抽離出了由文字構成的意義世界，並俯視和欣賞文字。正如我們來到了大花園，仔細凝視每一朵盛開的鮮花。此時的作者成了園藝師，將自己喜歡的各色花朵收集起來，編織出好看的圖案。至於這圖案代表什麼，他並不在乎。
現代詩歌也是由一個個作者覺得好看好聽的文字組成的，每個字都給人美好的感覺。也許他們背後也有著被人們賦予的各種價值和意義，但這巧妙的組合並不是靠意義支撐的，同時，它們組成的整體也不代表某個意義或價值。這又如同一首歌曲一樣 ，音符組成了美好的旋律，但它不指向某個特定的意義，關鍵在於好聽。這也難怪詩和歌被別人組成了一個詞：詩歌。很顯然，文字本身就成了現代詩的目的。
所以，評價一首現代詩，我們要看的是它是否能夠給我們自然的美感，然後它的意義和價值，讀者可以自由的賦予。

Ⅳ 求一些優美的法國詩歌,很急啊

波德萊爾（1821～1867）法國詩人。

高翔

在沼澤之上，在幽谷的峰端，
望不盡群山、森林、陰雲和大海，
飛越太陽，飛越群星，
飛到茫茫無際的太空之外。

我的神靈，你在輕舞高飛，
就像陶醉於水中的游泳好手，
懷著不可名狀的心情和男性的喜悅，
在無邊的深水中暢游。

遠遠地離開腐穢與污濁，
在潔凈空氣中洗滌你的罪惡，
讓充滿清澈太空的光明之火
像純凈神聖的酒吞入腹中。

在迷霧般的生活中，誰能承受
那壓人的煩惱和巨大的悲痛，
幸運自信地鼓起強勁的翅膀
沖向那寧靜光明的地境。

馳騁的思想，像麻雀一樣，
奔向清空的早晨，自由飛翔，
— —誰能凌駕於生活之上，
不難領悟那百花和沉默萬物的私語！

黃昏的和聲

黃昏時刻，花兒壓在枝頭發顫，
每朵都在吐香，像香爐一樣；
聲音和香氣在夜幕中回盪，
憂郁的圓舞曲和疲倦的暈眩！

每朵都在吐香，像香爐一樣；
小提琴像一顆受傷的心啜漆；
憂郁的圓舞曲和疲倦的暈眩！
天空含愁又美麗，猶如一座大祭台。

小提琴像一顆受傷的心啜泣，
一顆柔心憎恨茫芒太虛與黑夜！
天空含愁又美麗，猶如一座大祭台，
太陽已沉入自己凝固的血液里。

一顆柔心憎恨茫茫太虛與黑夜！
搜集輝煌過去的所有遺跡！
太陽已沉入自己凝固的血液里……
你在我記憶中像一尊「聖體發光」！

Ⅳ 小學生自創詩歌

《花》
花香四溢滿城醉，
花容憔悴易破碎。
二月未見其芳容，
柔葉已褪寒冬裝。

《春蘭秋菊》
又到濃秋時，
嬌菊欲爭景。
待到春回日，
蘭香溢滿城。

《楊柳辭》
柳垂湖邊湖依柳，
水拂柳枝柳隨風。
若能聽聞風聲語，
淡笑依柳在湖邊。

《深宮怨》
君恩榮寵集一身，
華衣美人使君傾。
妃子憔悴恨宮深，
紅顏流淚怨薄情。

《寒風暮雨》
北風一夜緊，
瀟瀟暮雨聲。
寒風徐徐入，
家家緊閉門。

《美人愁》
斜倚秋風望殘陽，紅塵掩滿天，傷情三寸苦無言，任憑思念愁苦淚沾裳。
半月如勾凝寒霜，哪日月如盤，倒時故人在何方？不過千里相思愁斷腸！

《蘭花辭》
芳名譽四海，落戶到萬家。
葉立含正氣，花妍不浮華。
常綠斗嚴寒，含笑度盛夏。
花中真君子，風姿寄高雅。

《傷春怨》
書成蕉葉卷，寒夜長難眠。秋葉亂水月，疏影倚窗邊。
望斷天涯遠，淚眼凝霜雪，痴醉情已倦，孤燈孤影閑。

Ⅵ 詩歌怎麼寫

詩歌的寫作

初學者怎樣學習寫詩呢？

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作

別林斯基早就指出：「哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。」（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。

進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此他說：「寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。」 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。

為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人，而是穿著褲子的雲」。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

（二）詩是「想像的表現」 亞里士多德說：「詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想像所要求的神態。」雪萊：「一般來說，詩歌可以解作『想像的表現』。」布萊士列特：「詩歌是想像和激情的語言。」別林斯基：「在詩中想像是主要活動力量。創作過程只有通過想像才能完成。」艾青說：「沒有想像就沒有詩」，「詩人最重要的才能就是運用想像。」 詩人的想像和科學家的想像不同。培根指出：「詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。」雪萊也說過：「詩使它觸及的一切變形。」安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》：

總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，

它橫豎不說一句話， 它有淚只往心裡咽，

背上的壓力往肉里扣， 眼裡飄來一道鞭影，

它把頭沉重的垂下！ 它抬起頭來望望前面。

這里寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。「老馬」是個有象徵意義的形象。

（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：「應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為，創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。

需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂『靈感』，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」（《詩論》）

對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的」。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。」（《美學》第三卷下冊，第54頁）所以，詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。（艾青）遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現「單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。（黑格爾《美學》）

詩歌構思的過程包括以下的內容：

（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。

（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。如前邊提到的臧克家的《老馬》。

（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索：在這首詩中，我用什麼把詩情串連起來？一般抒情詩，「總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。」（郭小川《談詩》）

（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。

寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。

如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。

詩歌的語言

「詩實際是一種語言」、「作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文里的表現有所不同，它在詩里本身就是目的，應該顯得是精煉的。」「詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：第一，詩必須使內在的（心裡的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。」（黑格爾《美學》）

詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。

詩人只有對實用語言加以「破壞」、「改造」，如艾略特所說那樣「扭斷語法的脖子」，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：比喻，起興，借代，反襯，象徵，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助於詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。像 「黑夜過去了就是光明」這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反復尋思，最後才把它寫成：「黑夜的長翼底下，/伏著一個光亮的晨曦。」

詩歌的語言是最本色的文學語言，有其特殊功能：

A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。

B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。

C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。

D、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四：

一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。

二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。

三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。

四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。

詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。

內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。

外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。主要有:

押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。

首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。

其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。

再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有「一三五不論，二四六分明」的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。

聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。

節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。

詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。

古詩的節奏：五言「二、二、一」；七言「二、二、二、一」。

新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。

詩歌的分行

新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。

A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。

B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。

C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。

D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。

要求：

A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。

B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。

C、分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。

詩歌的模式

【象徵模式】

這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字元號的視覺層面上給人以形像，同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象徵體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象徵的本體卻是隱蔽的、模糊的。兩者關系要有任意性，便於發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。

中心方法是選擇形象，形成象徵意象。意象，又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象——客觀事物，外在於作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義，也成為表現論和反映論的淵源。象徵意象比一般意象來說，有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象徵意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。

一般來說，這類詩歌標題就寫出了象徵體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。

【橫斷模式】

這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。

【縱貫模式】

這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。

【升華模式】

這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，後邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 「言志」的舊體詩詞大都採用這種模式，前邊寫景，情景交融，後邊寫「志」，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。

【串珠模式】

這類詩歌由幾個並列的相同結構並有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經》較多這類詩歌。

【自白模式】

直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都採用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬於這種「傳統自白」。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟後，大量使用自白，以至於美國詩歌自50年代後以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代「第三代」詩歌大部分都屬於「自白」詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為「反傳統的自白」：有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子裡。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。「自白」詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為「玩」詩歌。作為詩歌整體的一種探索，「自白詩」可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。

【象形模式】

詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。又如台灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)，比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。

【現代模式】

從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(慾望，尤其是性慾) 和下意識。採用的方法主要有：①思想知覺化，即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， 「象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)」。如詩中的「力之舞」、「意志昏眩」、 「潮濕的靈魂在發芽」。②自由聯想。這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。如「陽光是從太陽里踢出的足球」。③語言形式隨心所欲地變化，用於暗示某一瞬間的感覺、想像和精神狀態。

【會意模式】

這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形，顯示某種意義趨向。如《太陽下山》後半首的詩行排列，暗示鍾聲在大風中高低起伏

Ⅶ 如何寫兒童詩急呀！！！！！！！！！！！！！！！！ 寫個例文ho~

一、什麼是兒童詩
兒童詩是指以兒童為主體接受對象，適合於兒童聽賞、吟誦、閱讀的詩歌。它應符合兒童的心理和審美特點，既包括成人詩人為兒童創作的詩，也包括兒童為抒懷而創作的詩。
兒童詩是詩的一個分支，由於它受到特定讀者對象心理特徵的制約，因此所反映的生活內容、所進行的藝術構思、所展開的聯想和想像、所運用的文學語言等等，都必須符合兒童的年齡特徵，必須是兒童所喜聞樂見的。這樣才能在培養兒童良好的道德品質、思想情操，激發豐富他們的想像力、思維能力等方面，尤其在培養兒童健康的審美意識和藝術鑒賞力上，發揮自己獨特的作用。
二、兒童詩的特徵
（一）飽滿的兒童情感
抒情，是詩歌反映生活的根本方式。兒童詩也不例外。但由於它的讀者對象的特殊性，所以要求詩歌的情感必須從兒童心靈深處抒發出來，逼真地傳達出孩子們那種美好的感情、善良的願望、有趣的情致，以激起小讀者感情上的共鳴。例如，聖野的《夏弟弟》就是一首飽含著童真的激情去描摹夏天綠意的詩，詩人把夏天比喻成愛爬竿子的綠孩子，由衷地贊美他給我們帶來了「多麼可愛的綠顏色！」表面上詩人在贊美大自然那綠的生命力，實際上是在贊美「為了/祖國四個現代化，在灑滿綠陰的窗口，勤奮看書的學生，……」這些學生才是夏天真正的充滿綠意的風景。這樣不僅可以讓兒童受到美的熏陶，更能增加兒童對知識的渴望，對生命的熱愛，對社會的責任。
兒童詩所抒發的兒童情感，往往洋溢著盎然的兒童情趣，不僅能使兒童們從中獲得關照和愉悅，也能把成人讀者帶回那童心萌動的情景中，重溫兒時的夢。如獲「陳伯吹兒童文學獎」的作品《十四歲，藍色的港灣》（膝毓旭）寫出歲這一特殊年齡段兒童對愛的理解、心事與天真、性格差別、心中的渴望，以及他們的理想與冒險精神等等，情感抒發得自然、貼切、生動、有趣。其中有這樣的詩句:「要說男孩子勇敢真是勇敢，就是槍子飛來也不眨眼；要說女孩膽小真夠膽小，看見豆蟲一蹦老遠。希望多有幾個嘆號，叫大人們都刮目相看，可腦子里問號總也拉不直，古怪的問題常讓老師為難。……」詩人於幽默風趣的描寫中，把兒童獨有的內心世界和情緒活動宣洩出來，使人感到這就是活潑快樂的兒童所具有的，盎然的兒童情趣溢於言表。
應當注意的是，兒童詩中盎然的兒童情趣是兒童生活中本來固有的因素，只不過是由兒童詩人采擷發現並進行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。
（二）兒童式的豐富想像
兒童是最富於想像和聯想的，他們總是用自己創造性的想像來認識並詮釋世界上的一切事物。在他們通過想像而詩化的世界裡，花兒會笑、鳥兒會唱、草兒會舞、魚兒會說……。因此，兒童詩必須以符合兒童心理的豐富想像創造優美的意境，抒發兒童的童真童趣，讓兒童在奇妙多姿的世界裡，展開想像的翅膀，感悟詩的題旨。這就要求兒童詩要在想像的世界中用心靈和兒童對話。如邵燕祥的兒童詩《小童話》:「在雲彩的南面，／那遙遠的地方，／有一群樹葉說:我們想／像花一樣開放。／有一群花朵說:我們想／像鳥一樣飛翔。／有一群孔雀說:我們想／像樹一樣成長。……」詩歌起語就把小讀者從現實引發到想像中的「遙遠的地方」，並在想像中完成「葉子花」、「小蝴蝶」、「孔雀杉」這些美麗形象的再創造，展開豐富的遐思。然而詩人的用意也不僅在於此，而是繼續和孩子一同展開想像的翅膀，由物及人感悟出詩意之所在。「遙遠的地方」是「傣家的村寨」，「那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都變成小姑娘」，從想像的世界再回到現實，而這現實中傣家小姑娘的美麗形象仍然需要小讀者進一步地聯想，並從中獲得審美享受
（三）新穎巧妙的構思
兒童詩所抒發的情感不論在豐富性上，還是在深刻性上，都遠不如成人詩歌，這是兒童的情感特點所決定的。如何才能在不甚寬闊的情感層面上表達情趣並創造獨特的表達效果呢？這主要依賴於構思的新穎巧妙。這種依賴於生活積累和兒童式的想像的構思在很大程度上決定了兒童詩的藝術水平。如任溶溶的《爸爸的老師》，在同類題材的情感挖掘上並無太大的創意，但卻依然是同類題材作品的典範之作。其中的奧秘就在於作者創造了一種新穎巧妙的構思模式，達成了別具一格的表達效果。又如舒蘭的《蟲和鳥》:「我把媽媽洗好的襪子，／一隻一隻夾在繩子上，／繩子就變成了一隻多足蟲，／在陽光中爬來爬去。／我把姐姐洗好的小手帕，／一條一條夾在繩子上，／繩子就變成一群白鷺鷥，／在微風中飛舞，飛舞。」在生活基礎上的大膽想像，依賴這種想像的巧妙構思，使平凡的生活現象變成一種兒童式的神奇和餘味無窮的美麗。
（四）天真而精粹的語言
詩是語言的藝術。深刻的思想、鮮明的形象只有用凝練、形象、具有表現力的語言來表現，才能成為詩。兒童詩應為兒童學習駕馭語言提供優良的條件，讓兒童在優美的語言環境中學習語言、豐富語匯，提高他們駕馭語言、鑒賞語言的能力，同時得到美的享受。如劉饒民的《大海的歌》中《大海睡著了》:「風兒不鬧了，／浪兒不笑了。／深夜裡，／大海睡覺了。／她抱著明月，／她背著星星。／那輕輕的潮聲啊，／是它睡熟的鼾聲。」寥寥數語就把靜謐安詳的大海展現在讀者面前，而且用擬人的手法，以極其准確的措詞「抱著」、「背著」、「鼾聲」形象地描繪出大海這位「母親」熟睡時的優美的體態。經常吟誦此類詩，兒童不僅可以提高審美能力，還能從中學習並提高駕馭語言、鑒賞語言的能力。
兒童詩優美的語言，除了詞語的錘煉要准確恰當外，詩的聲音節奏更應具有音樂性，即詩的音韻要有美感效應。美學專家朱光潛先生說:「情感的最直接的表現是聲音節奏，而文學意義反在其次。文學意義所不能表現的情調常可以用聲音節奏表現出來。」（《朱光潛美學文學論文選集》）
兒童詩的音樂性主要表現在押韻和節奏上。通過韻腳的變化、句式的錯落有致，既兼顧了不同年齡段的兒童，同時又可使詩歌具有較強的音樂感和節奏感，形成全詩的回環整齊的美感。年齡愈小的兒童，閱讀的兒童詩的韻腳應愈整齊。例如，以幼兒為主要讀者對象的《小熊過橋》（蔣應武），用「ao」韻一韻到底；望安的《嘀哩，嘀哩》和魯兵的《下巴上的洞洞》等詩歌中那鮮明的節奏感，都給人以讀詩如唱的明快感覺，使兒童激動之餘獲得美感。
（五）童稚而優美的意境
感情與形象的結合構成了詩的意境。意境同樣是兒童詩應該刻意創造的，而且應以營造童稚而優美的意境為目標。人們常說「情景交融」，即詩的感情應當附麗於形象。只有把真實的兒童感受通過形象含蓄地表現出來，而不是抽象地呼喊，這種兒童詩才具有童稚而優美的意境，也才能感動兒童。如劉饒民的《月亮》:「天上月亮圓又圓，／照在海里像玉盤。／一群魚兒游過來，／玉盤碎成兩三片。／魚兒嚇得快逃開，／一直逃到岩石邊。／回過頭來看一看，／月亮還是圓又圓。」在月照大海的靜態美景中，通過魚兒的「逃」和「看」的動態加入，在精巧的構思中，創造出一群小魚兒戲水觀月的優美意境，既有童話般的境界，又有盎然的童趣。
三、兒童詩的分類
在類別的劃分上，兒童詩與一般詩歌大體相似，可以從不同的角度進行分類。從表現手段的運用方面，可分為抒情詩和敘事詩兩大類。從押韻、分行的角度，可分為韻律體詩和散文體詩兩大類。但由於兒童詩的涵蓋面比較廣，常常以詩的外殼包容兒童文學其他樣式和內容。因此，可把兒童詩分為童話詩、寓言詩、科學詩、故事詩、諷刺詩、題畫詩等等。以下介紹的是兒童詩不同分類中的幾種主要形態:
（一）抒情詩
抒情詩是作者以主人公的口吻，直接抒發內心的思想感情而形成意象的文學樣式。這種詩一般不憑依人物行動或故事抒發胸臆，也沒有完整的人物形象的刻畫描寫，而是抒情主人公心靈的直接坦露，自我色彩明顯。少年期的兒童更傾向於這種最富於抒情個性的文學樣式。如喬羽的《讓我們盪起雙槳》、柯岩的《我的爺爺》《種子的夢》、唐奇的《小溪流》、楊喚的《家》、高帆的《我看見了風》等等，都是兒童讀者喜愛的抒情詩。
（二）敘事詩
敘事詩是運用詩歌的語言、，通過某一特定的生活場景，表現人物或事件的相互聯系，創造優美的意境，真實地表現情感的文學樣式。
敘事詩大多依靠情節或人物串綴展開詩序，但不一定要求故事情節的完整，情節結構允許較大的跳動，是帶著濃郁的詩情去抒寫人和事的。著名詩人郭小川曾經說過，「奇、美、情」三個要素，「都是好的敘事詩所需要的」，因為兒童喜歡讀那些有人物和有情節的小敘事詩。「奇」是指敘事詩中要有巧妙的情節安排；「美」是指詩歌要用精粹的語言、生動的形象構成優美的意境；「情」是指詩歌抒發飽滿的情感，具有盎然的情趣。李季的《三邊一少年》、任溶溶的《爸爸的老師》、柯岩的《帽子的秘密》、金近的《天目山上好獵手》等等，可稱是敘事詩中的代表作。
（三）童話詩
童話詩是以詩的形式敘說富於幻想誇張色彩的童話（或傳說）故事的作品。它是童話和詩的結合物。通常認為童話詩是兒童詩特有的一種樣式。同時它又是頗受學前期和學齡初期兒童歡迎的文學樣式。一位詩人說:「我常常想，讓詩中充滿童話的奇幻色彩，我也常常想，讓奇幻的童話世界具有詩的意蘊。我愛詩的童話，我也愛童話的詩。」（張秋生語）
童話詩中，既有取材於民間童話和民間傳說的童話詩，像阮章競的《金色的海螺》、熊塞聲的《馬蓮花》等；也有在現實生活基礎上展開情節幻想的童話詩，像泰戈爾的《在黃昏的時候》、聖野的《竹林奇遇》和膝毓旭的《森林童話》等等。
（四）寓言詩
寓言詩又稱詩體寓言，它以蘊涵發人深思的鮮明寓意（哲理或教訓）為主要特徵，是以寓言的形式來敘事的詩。17世紀法國的拉封丹、19世紀俄國的克雷洛夫都寫過大量深受少年兒童歡迎的寓言詩我國當代作家高洪波的《列車上的蒼蠅》張秋生的《會拉關系的蝸牛》等都是有代表性的佳作。
（五）諷刺詩
諷刺詩是用比喻和誇張等手法對兒童生活中某些不良現象進行提示和批評、引導兒童對照自省的幽默詼諧的兒童詩。這種詩，或直寫兒童的錯誤行為及後果，或巧指他們的一兩種毛病缺點，或有意誇張敘寫他們某種不良習慣及可笑的結局，使兒童在微笑中看到自己，受到啟發，引起警覺。如任溶溶的諷刺詩《強強穿衣服》，以極度的誇張，描繪強強穿衣服動作之慢:早上起床穿衣服，一直穿到晚上。它諷刺嘲笑了某些兒童邊做事邊玩耍的習慣。
兒童諷刺詩和一般諷刺詩有明顯的區別。兒童詩中諷刺對象是兒童，所以大都是善意的、委婉溫和的諷刺。它不同於一般諷刺詩大都針對社會生活中某種不正常現象、某種人的劣跡或者敵人的那種辛辣尖刻、針砭入木三分，甚至沒有迴旋餘地的諷刺。
（六）散文詩
散文詩是一種介於詩歌和散文之間的文學樣式，它具有詩的意境和散文的形式。它注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，常常富有哲理，像散文一樣不分行、不押韻。如郭風的《我們來唱白雲、銀河……》就是一組精美的散文詩。另外印度大詩人泰戈爾也寫過不少優秀的兒童散文詩，像《金色花》、《紙船》、《花的學校》、《當我送你彩色玩具的時候》等等。
（七）科學詩
科學詩是指用詩歌樣式所寫的科學文藝作品。它以表現科學精神、科學現象、科學規律等為主要特徵。如高士其的《大陽的工作》、李松波的《為黃鼠狼辯》、范建國的《太陽光的妹妹》等，都是其中的佳作。
（八）朗誦詩
它以適合少年兒童朗誦為主要特徵。為了適應朗誦的需要，在詞彙的使用和句式結構上都更注重口語化。如餘光中的《鄉愁》、高洪波的《遺憾的爸爸》、徐魯的《熱愛生活》、滕毓旭的朗誦詩集《少年英傑之歌》和《希望之歌》等。
（九）題畫詩
題畫詩是一種為適合少年兒童欣賞的圖畫（或連環畫）而題配的兒童詩。著名詩人柯岩的題畫詩就是其中的典範。
四、兒童詩與兒歌的區別
兒童詩與兒歌同屬於兒童詩歌類，它們雖然都具有詩歌的共性特徵，但又各自具有自己的個性特徵，二者之間有著明顯的區別。
（一）從讀者對象的角度看，兒歌是以學齡前期和學齡初期的兒童為主要對象；兒童詩則是以學齡中後期的兒童為主要對象。
（二）從主題思想的表現看，兒童詩的主題思想常常以間接方式表現出來，比較深刻、含蓄；兒歌則往往是比較單純淺易地表現它的主題思想。如兒童詩《小弟和小貓》與兒歌《洗手》都是以要講究衛生為主題的作品，但表現方式卻明顯不同。

Ⅷ 哪位親可以教我寫詩我要寫法國普羅旺斯薰衣草花海。

不用教，文學是人類真實美妙情感的流露。你對花海的感覺才最重要。實在覺得語塞，不如多看看現代詩歌方面的書籍，「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。」

Ⅸ 初學者詩歌怎麼寫

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。

進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：」寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。「能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。

捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人,而是穿著褲子的雲。」說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」

對於一首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。

詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。

什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。

(9)法國小學生如何寫詩擴展閱讀

詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想像，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想像豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

Ⅹ 小學生現代詩歌要短的，越多越好！！！！！馬上就要。還要分類，童謠也可以

1、 國破山河在，城春草木深。（杜甫《春望》）
2、 烽火連三月，家書抵萬金。（杜甫《春望》）
3、 朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。（《木蘭詩》）
4、 此去泉台招舊部，旌旗十萬斬閻羅。（陳毅《梅嶺三章》）
5、 角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。（李賀《雁門太守行》）
6、 夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。（陸游《十一月四日風雨大作》）
7、 人不寐，將軍白發征夫淚。（范仲淹《漁家傲》）
8、 醉里挑燈看劍，夢會吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。 （辛棄疾《破陣子-為陳同甫賦壯詞以寄之》）
9、 一鼓作氣，再而衰，三而竭。（《左傳-曹劌論戰》）
10、 君子於役，不知其期。（《詩經-君子於役》）
11、 聽婦前致詞：三男鄴城戍。一男附書至，二男新戰死。（杜甫《石壕吏》）
12、 折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。（杜牧《赤壁》）

成語：
十面埋伏，刀光劍影，增兵減灶 軍令如山 孤軍奮戰 孤軍深入 千軍萬馬 全軍覆沒 異軍突起 橫掃千軍 潰不成軍 槍林彈雨 單槍匹馬 荷槍實彈 唇槍舌劍 臨陣磨槍 刀光劍影 刀山火海 牛刀小試 大刀闊斧 心如刀割

劍拔弩張 刀光劍影 口蜜腹劍 唇槍舌劍 前車之鑒 懷水車薪 丟卒保車 螳臂擋車 學富五車 閉門造車 旗開得勝 旗鼓相當 偃旗息鼓 重裝旗鼓 順風扯旗 一鼓作氣 膠柱鼓瑟 歡欣鼓舞 打退堂鼓 偃旗息鼓 重裝旗鼓 百戰百勝 三戰三北 速戰速決 轉戰千里 背水一戰 決一死戰 南征北戰 能征慣戰
身經百戰 浴血奮戰 臨陣脫逃 嚴陣以待 臨陣磨槍 沖鋒陷陣 勇冠三軍

戰爭名言：
爭只能帶來傷害，到頭法國仍是法國，德國仍是德國！
－－－－阿道夫.希特勒（German）

這次戰爭我們用核子，那麼下次我們只能用棍子
－－－－愛因斯坦（German/American)

我一生最大的成功也是最後悔的事，我們一起無數人經過一生的努力，終於為人類打開了地獄之門－－遠程核打擊。
－－－－－馮.布朗（German/American)

戰爭會造就英雄豪傑，會盪滌一切污泥濁水。所有的人都害怕戰爭。然而，懦夫只是那些讓自己的恐懼戰勝了責任感的人。責任感是大丈夫氣概的精華。 ——巴頓

戰爭不僅是一種政治行為，而且是一種真正的政治工具，是政治交往的繼續，是政治交往通過另一種手段的實現。 ——克勞塞維茨

●戰爭從有私財產和階級以來就開始了的，用以解決階級和階級、民族和民族、國家和國家、政治集團和政治集團之間的，在一定發展階段上的矛盾的一種最高的斗爭形式（毛澤東）

●戰爭是強迫敵人服從我們意志的一種暴力行為（克勞塞維茨）

●戰爭在你願意時開始，卻並不你樂時結束（馬基雅弗利）

●包括懦夫在內的任何人都可以發動戰爭，但要結束戰爭卻得到勝利者的同意（薩盧斯特）

●戰爭用伯也用黃金（奧維德）

●戰爭似乎就意味著血和鐵（昆體良）

●戰爭的先決條件是：以好鬥為唯一美德，以求和為唯一恥辱----（肖伯納）

●有國家就有戰爭（伯克）

●建立一個國家靠的不是夢想，它最終總要訴諸血和鐵----（史文明）

●一個國家只有在戰爭時期才會處於和睦狀態（休·金斯米爾）

●戰爭是帝王的娛樂（英國）

●對那些需要戰爭的人來說，戰爭是正義的；對那些失去一切希望的人來說，戰爭是合理的（李維）

●只有對那些需要戰爭的人來說，戰爭才是正義的（伯克）

●一次正義的戰爭能在高尚的國度里喚起神聖的愛的力量，這已為無數感人的事例所證實（特賴奇克）

●得道多助，失道寡助

●沒有正義的和平就是暴虐（英國）

●黃金和財富是戰爭的主要根源（塔西佗）

●戰爭是驕傲之子，驕傲是財富之女（喬·斯威夫特）

●這個時代的重大的問題不是演說和決議所能解決的……這些問題只有鐵和血才能解決（俾斯麥）

●霍布斯明晰地證明，所有動物都生活在一種自然的戰爭狀態中----（喬·斯威夫特）

●戰爭滿足了，或曾經滿足過人的好鬥的本能，但它同時還滿足了人對掠奪，破壞以及殘酷的紀律和專制力的慾望----（查·埃利奧特）

●戰爭是人類生活中一種具有頭等重要意義的生物法則，它是人類社會中不可缺少的起調作用的東西（伯恩哈迪）

●戰爭重要的是求取政治是的成果，而不是軍事上的成功----（蒙森）

●戰爭是死神的盛宴（歐洲）

●所有的母親都憎恨戰爭（賀拉斯）

●戰爭來臨時，真理是第一個犧牲品（海·約翰遜）

●戰爭使多數人流血，卻養肥了少數人（威·申斯通）

●戰爭也愛吃精美的食品，他帶走好人，留下壞人----（達·湯普森）

●師之所處，荊棘生焉。大軍之後，必有凶年（老子）

●由來征戰地，不見有人還（唐·李白）

●可憐萬里關山道，年年戰骨多秋草（唐·張藉）

●血戰乾坤赤（唐·杜甫）

●去時三十萬，獨自還長安（唐·王昌齡）

●皇帝動刀槍，百姓遭了殃

●戰爭一開始，地獄便打開（英國）

●叫喊戰爭的人是魔鬼的參謀（歐洲）

●戰爭的目的必須是為了和平（亞里士多德）

●你想和平，就要准備戰爭（韋格蒂烏斯）

●要進行戰爭只有一個借口，即通過戰爭我們可以生活在不受破壞的和平環境中（西塞羅）

●贏得戰爭只不過是使和平有一個良好的開端（羅·勃朗寧）

●只有勝利者，才能用戰爭去換取和平（薩盧斯特）

●和平孕育著戰爭，戰爭孕育著和平（普坦漢姆）

●從來就不存在好的戰爭，也不存在壞的和平（富蘭克林）

●戰爭造就竊賊，和平把他們弔死（英國）

●戰爭造就竊賊，和平把他們弔死（英國）

●要和平，就得准備戰爭（歐洲）
戰爭作品：
《戰爭與和平》列夫托爾斯泰；
瑪格麗特·米切爾創作的描寫美國南北戰爭的小說《飄》；
還有蘇聯衛國戰爭時期的《斯大林格勒保衛戰》、《一個人的遭遇》、《解放》和《這里的黎明靜悄悄》；
描寫中國革命李英儒的《野火春風斗古城》、
馮德英的《苦菜花》、
劉知俠的《鐵道游擊隊》、
吳強的《紅日》、
馮志的《敵後武工隊》

460回答者： many_ - 二級 2007-9-12 19:46

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其他回答 共 2 條
師之所處，荊棘生焉。大軍之後，必有凶年（老子）

由來征戰地，不見有人還（唐·李白）

可憐萬里關山道，年年戰骨多秋草（唐·張藉）

血戰乾坤赤（唐·杜甫）

去時三十萬，獨自還長安（唐·王昌齡）

這個呢？『『

參考資料： 嘿嘿～～有的
回答者： 貪戀→你 - 一級 2007-9-10 18:47

樂府雜曲·鼓吹曲辭·戰城南】 唐·李白
去年戰桑乾源，今年戰蔥河道。洗兵條支海上波，放馬天山雪中草。萬里長征戰，三軍盡衰老。匈奴以殺戮為耕作，古來唯見白骨黃沙田。秦家築城備胡處，漢家還有烽火燃。烽火燃不息，征戰無已時。野戰格鬥死，敗馬號鳴向天悲。烏鳶啄人腸，銜飛上掛枯樹枝。士卒塗草莽，將軍空爾為。乃知兵者是凶器，聖人不得已而用之。
【相和歌辭·從軍行二首】 唐·李白
百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。
【雜曲歌辭·出自薊北門行】 唐·李白
虜陣橫北荒，胡星曜精芒。羽書速驚電，烽火晝連光。虎竹救邊急，戎車森已行。明主不安席，按劍心飛揚。推轂出猛將，連旗登戰場。兵威沖絕漠，殺氣凌穹蒼。列卒赤山下，開營紫塞傍。途冬沙風緊，旌旗颯凋傷。畫角悲海月，征衣卷天霜。揮刃斬樓蘭，彎弓射賢王。單於一平盪，種落自奔亡。收功報天子，行歌歸咸陽。
【雜曲歌辭·白馬篇】 唐·李白
龍馬花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉劍，落日明珠袍。斗雞事萬乘，軒蓋一何高。弓摧宜山虎，手接泰山猱。酒後競風彩，三杯弄寶刀。殺人如翦草，劇孟同游遨。發憤去函谷，從軍向臨洮。叱吒萬戰場，匈奴盡波濤。歸來使酒氣，未肯拜蕭曹。羞入原憲室，荒徑隱蓬蒿。
【李陵詠】 唐·王維
漢家李將軍，三代將門子。結發有奇策，少年成壯士。長驅塞上兒，深入單於壘。旌旗列相向，簫鼓悲何已。日暮沙漠陲，戰聲煙塵里。將令驕虜滅，豈獨名王侍。既失大軍援，遂嬰穹廬恥。少小蒙漢恩，何堪坐思此。深衷欲有報，投軀未能死。引領望子卿，非君誰相理。
【老將行】 唐·王維
少年十五二十時，步行奪得胡馬騎。射殺中山白額虎，肯數鄴下黃須兒。一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師。漢兵奮迅如霹靂，虜騎崩騰畏蒺藜。衛青不敗由天幸，李廣無功緣數奇。自從棄置便衰朽，世事蹉跎成白首。昔時飛箭無全目，今日垂楊生左肘。路傍時賣故侯瓜，門前學種先生柳。蒼茫古木連窮巷，寥落寒山對虛牖。誓令疏勒出飛泉，不似潁川空使酒。賀蘭山下陣如雲，羽檄交馳日夕聞。節使三河募年少，詔書五道出將軍。試拂鐵衣如雪色，聊持寶劍動星文。願得燕弓射天將，恥令越甲鳴吳軍。莫嫌舊日雲中守，猶堪一戰取功勛。
【兵車行】 唐·杜甫
車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足闌道哭，哭聲直上干雲霄。道傍過者問行人，行人但雲點行頻。或從十五北防河，便至四十西營田。去時里正與裹頭，歸來頭白還戍邊。邊亭流血成海水，武皇開邊意未已。君不聞漢家山東二百州，千村萬落生荊杞。縱有健婦把鋤犁，禾生隴畝無東西。況復秦兵耐苦戰，被驅不異犬與雞。長者雖有問，役夫敢申恨。且如今年冬，未休關西卒。縣官急索租，租稅從何出。信知生男惡，反是生女好。生女猶是嫁比鄰，生男埋沒隨百草。君不見青海頭，古來白骨無人收。新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾。
【苦戰行】 唐·杜甫
苦戰身死馬將軍，自雲伏波之子孫。干戈未定失壯士，使我嘆恨傷精魂。去年江南討狂賊，臨江把臂難再得。別時孤雲今不飛，時獨看雲淚橫臆。
【丹青引，贈曹將軍霸】 唐·杜甫
將軍魏武之子孫，於今為庶為清門。英雄割據雖已矣，文彩風流猶尚存。學書初學衛夫人，但恨無過王右軍。丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。開元之中常引見，承恩數上南熏殿。凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面。良相頭上進賢冠，猛將腰間大羽箭。褒公鄂公毛發動，英姿颯爽來酣戰。先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同。是日牽來赤墀下，迥立閶闔生長風。詔謂將軍拂絹素，意匠慘澹經營中。斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空。玉花卻在御榻上，榻上庭前屹相向。至尊含笑催賜金，圉人太僕皆惆悵。弟子韓干早入室，亦能畫馬窮殊相。干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪。將軍畫善蓋有神，必逢佳士亦寫真。即今飄泊干戈際，屢貌尋常行路人。途窮反遭俗眼白，世上未有如公貧。但看古來盛名下，終日坎壈纏其身。
【雜曲歌辭·採桑】 唐
自古多征戰，由來尚甲兵。長驅千里去，一舉兩蕃平。按劍從沙漠，歌謠滿帝京。寄言天下將，須立武功名。
【雜曲歌辭·回紇】 唐
曾聞瀚海使難通，幽閨少婦罷裁縫。緬想邊庭征戰苦，誰能對鏡治愁容。久戍人將老，須臾變作白頭翁。
【沙場夜】 唐·於濆
城上更聲發，城下杵聲歇。徵人燒斷蓬，對泣沙中月。耕牛朝挽甲，戰馬夜銜鐵。士卒浣戎衣，交河水為血。輕裘兩都客，洞房愁宿別。何況遠辭家，生死猶未決。
【古征戰】 唐·於濆
高峰凌青冥，深穴萬丈坑。皇天自山谷，焉得人心平。齊魯足兵甲，燕趙多娉婷。仍聞麗水中，日日黃金生。苟非夷齊心，豈