德國歌劇什麼時候發展起來的

A. 德國音樂發展的重要時期

德國以音樂聞名於世，它是世界上著名的音樂之鄉。德意志民族是一個熱愛音樂且極具音樂天賦的民族，它在音樂方面的成就無與倫比，世界上幾乎沒有哪一個國家在其歷史發展過程中，能像德國一樣造就了如此之多的音樂名家。歷史上，德國音樂的中心，一直是在奧地利首都維也納，談及德國音樂史，人們總要把奧地利包括在內，因為這兩個國家不僅同屬德語語言文化范疇，而且在其漫長的歷史發展過程中，兩國是休戚相關、密不可分的。巴赫和亨德爾是德國17世紀最傑出的作曲家；海頓、莫扎特和貝多芬三人被稱為維也納最傑出的古典音樂大師；作為德國歌曲之王的舒伯特與舒曼則是19世紀德國浪漫派音樂的傑出代表；19世紀下半葉，決定德國乃至歐洲音樂發展道路的中心人物是瓦格納；此外還有勃拉姆斯、勛伯格、米德米特等音樂名家，他們也為德國及世界音樂發展作出了重要貢獻。德國至今有許多藝術節或音樂團體就是為紀念這些藝術大師而專設的。如波恩國際貝多芬節、拜羅伊特瓦格納文化節、獻身巴赫音樂的蓋興教堂唱詩班和國際巴赫協會及不定期舉行的巴赫文化節等等。
在17世紀的德國，義大利歌劇受到宮廷貴族們的普遍歡迎。只有極少數城市在支持著本國的歌劇，最重要的歌劇中心是漢堡。在那裡，建立了除威尼斯以外歐洲第一家公開的歌劇院。
當時德國歌劇台本很多是譯自於或模仿威尼斯詩人的，而德國作曲家的音樂則同時受到威尼斯和法國樣板的影響。在形成的過程中，受到本國的影響主要來自校園劇和德國獨唱歌曲。 德國人通常把歌劇稱為歌唱劇（Singspiel）。到1700年左右德國的歌劇還一直在義大利歌劇的陰影下，歌劇的題材一般都是神話故事。唯一不同於當時義大利歌劇風格的是：這類作品採用的是說白而不是宣敘調。在詠嘆調方面，德國的作曲家比較獨立，但難免有點像「大雜燴」。他們有時會運用法國的風格和法國舞曲的節奏，有時會把德國和義大利的風格熔於一體，而用的最多的是短小的分節歌，他們一般取材於德國民間的歌曲。
在德國早期的歌劇作曲家中值得一提的是凱塞爾（R•Keiser,1674—1739）。他是一位多產的作曲家，一共為漢堡舞台寫了100餘部作品。他的歌劇體裁豐富，音樂手法多樣，包括配器用的也非常的巧妙；還有個特點是：他會在德語的作品中插入一段義大利詠嘆調。凱塞爾在他的代表作《威尼斯狂歡節》中運用了漢堡當地的方言創作了一些詠嘆調和喜劇場景。在他頂峰時期的作品中，義大利的和德國的特色合而為一。最突出的貢獻是他使得喜歌劇在德國落地生根。
在歌劇發展了100多年後，有位德國作曲家叫格魯克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他針對亨德爾以前的歌劇，主要是對義大利的正歌劇進行了一次改革。他認為當時的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌劇中創作了大量的詠嘆調，和增加了很多舞蹈場面，除此之外還需要華麗的服裝及精美的舞台；棄用了合唱、樂隊等表現手段，遭到了當時觀眾的反感。因此，格魯克提出了改革的建議。格魯克的歌劇以其簡潔、質朴、自然而令人感動。他歌劇中的詠嘆調是追求人物情感的真切表達。格魯克用自己的改革實踐，展現出一個有理想的藝術家的成功探索。他的新的思想和音樂語言，引起了很多作曲家的關注。
在17世紀末就曾受到德國民眾歡迎的歌唱劇到了18世紀中葉在德國逐漸興盛起來了，而且還加入了喜歌劇的成分。德國的喜歌劇剛起步時受到英國的民謠歌劇影響很大。但到後來慢慢的英國味道消失了，變成了純粹的德國娛樂。這時期喜歌劇的傑出作曲家是約翰•••••亞當•希勒（J•A•Hiller，1728—1804），他的音樂具有簡朴和秀美的吸引力，其代表作為《狩獵》（Die Jagol）。
當時很多作曲家運用的輕松和流暢的民歌風格直接啟發了同時期的莫扎特。歌劇可以說是他音樂創作中最重要的體裁。也可以說他是當時歌劇的集大成者，他涉及了各種不同風格的歌劇形式，且都留下了不朽的代表作。但他只為德國創作過《後宮誘逃》和《魔笛》等四部德國式歌劇。
莫扎特是繼格魯克之後，給德國音樂注入新的活力的重要人物。但他有不同於格魯克的觀點，他覺得音樂要順從於歌唱，角色的性格和內心的情感要用音樂來表現，音樂在歌劇中佔有主導地位。莫扎特是一位戲劇天才，他把18世紀中下葉之前的歌劇風格綜合、提煉、加工到自己的歌劇當中，巧妙的將音樂和劇情完美的結合，成就了一部部動人的歌劇，因此，莫扎特各種類型的歌劇，至今仍有著無窮魅力，深受觀眾的喜愛。
在這時期我們不得不提的還有一位偉大的作曲家——貝多芬。雖然他只寫了一步歌劇《費德里奧》，但是它還是充分體現了貝多芬對社會現實和倫理題材的巨大熱情。他的這部作品，主要講述的是一個年輕女子化裝成男子，化名為費德里奧，來拯救她被囚禁的丈夫的故事。這種題材是典型的表達當時社會背景下的人們的內心世界——「英雄」的模式，正義最終一定戰勝邪惡。這樣的題材也同時反映在莫扎特的作品中。他們既對古典時期的歌劇做了完美的收場也為後來的浪漫主義歌劇掀開了序幕。
19世紀的德國歌劇在歌劇發展史上畫上了濃墨重彩的一筆。1821年被人們譽為第一部真正的德國歌劇，韋伯的《魔彈射手》誕生了。這部作品不僅標志著德國浪漫主義歌劇產生而且也是整個歐洲浪漫主義歌劇的先聲。韋伯的歌劇既體現出了浪漫主義又體現出了民族主義。韋伯出現在德國歌劇舞台上之前，歌劇是一種國際性的藝術。亨德爾用義大利的傳統形式來創作自己的作品，而格魯克則先是義大利派而後把風格轉為法國式的，莫扎特和貝多芬更是把當時所有的歌劇風格融會貫通。韋伯卻有意識地要改變這種歌劇國際化的現象，打破歌劇總是以古典傳說為題材的舊框框，把它變成一種民族的藝術形式，一種以德國自己的民間故事為題材，以德國的民間音樂風格為其特點的藝術。韋伯的音樂直接影響了後來的瓦格納，而且，瓦格納把德國的歌劇發展到至善至美的境地。
理查德•瓦格納≥ichard Wagner，1813—1883）的名字在歐洲音樂史上十分響亮，但他是一位有很大爭議的偉大的作曲家。瓦格納是通過自學、交友和具體實踐來獲得音樂知識及藝術修養的。直到1832年他才開始嘗試寫歌劇，他一方面借工作之便指揮各種風格的歌劇，一方面構思創作自己的早期歌劇。他的第一部成功歌劇是《黎恩濟》（Rienzi），次年他完成了另一部佳作《漂泊的荷蘭人》(Der fliegende Hollander)，這部歌劇預示著以後他的歌劇風格改變，並從此歌劇走向樂劇的道路。《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》這兩部歌劇標志著瓦格納樂劇理想的實現和成功。《特里斯坦與伊索爾德》對後世的作曲家有著深遠的影響。它在多方面體現了瓦格納成熟的風格。《特里斯坦與伊索爾德》中和弦的復雜的半音變化，加上調的不斷轉移，解決的重疊，用留音和其他和弦外音模糊進行，產生了一種新穎獨特而模凌兩可的調性。它是走出了標志著1890年以後的音樂發展的那種和聲體系的第一步。為後來的十二音體系和和聲風格奠定了基礎。
瓦格納要求自己的樂劇是一個綜合的藝術品。他非常重視自己每一部作品的腳本，他的歌劇腳本都是他自己親手創作的。瓦格納主張音樂的功能是為戲劇表情服務的。他為了追求自己的要求，把自己的「綜合藝術品」發揮到淋漓盡致。他綜合了韋伯的「主導動機」、柏遼茲的「固定樂思」、李斯特的「主題變形」等思路。瓦格納的動機大都短小、精練、設計的恰當好處。瓦格納的作品既洋溢著後浪漫主義的激情，又體現著19世紀的「綜合藝術」和「標題化」的音樂潮流。李斯特曾贊美瓦格納「以音樂來描繪情緒、悲傷和狂喜的作曲家，瓦格納無人能及。」 19世紀與20世紀之交，德國最有影響力的作曲家是理夏德•施特勞斯（Richard Strauss，1864—1949）。他一生歌劇創作最著名的三部：《莎樂美》（Salome）、《埃勒克特拉》（Elektra）、《玫瑰騎士》（Rosenkavalier）。他的歌劇中有顯露出世紀末文藝的某些頹廢傾向，尋求感官的刺激，表現變態的情慾，渲染殘暴的兇殺等，但是他的寫作技巧是非常高潮的。在這些作品中，音樂的造型性很強，情節描寫生動而逼真，戲劇效果突出。音樂語言手法運用自如；旋律突破對稱結構，非常自由流暢；和聲顯露多調性趨勢，色彩艷麗；配器新穎精巧，音響豐滿；樂隊聲部密集交錯，線性復調豐富多彩。
20世紀初期德國還是盛行浪漫主義音樂，後期就出現很多各式各樣，風格迥異的作品了。這里出現了一位作曲家，他把浪漫主義的強烈情感和最嚴格抽象的形式主義相結合，他就是貝爾格。他歌劇的音樂大多使用無調性，它預示了某些十二音的手法和繼承了傳統調性音樂，把自然音階、半音階和「音列」有機的結合起來。貝爾格的歌劇中聲樂作品的形式多樣，有類似德國抒情歌劇中的旋律，也有勛伯格在歌劇中使用的「念唱」音調，還有配樂說白。他著名的代表作有《沃采克》和《露露》（未完成）。
德國歌劇從萌芽到發展最終至頂峰，經歷了一段漫長的過程，也誕生了許多為德國歌劇乃至整個歐洲歌劇史的發展作出巨大貢獻的作曲家。德國歌劇同時也是整個歌劇史上一顆璀璨的明珠。
德意志民族是一個熱愛音樂的民族，在德國，對音樂的愛好可謂是全民性的。音樂在德國人的文化生活中佔有重要的地位。德國人非常重視對下一代的音樂素質的培養，兒童從小就受到來自社會、學校和家庭的音樂熏陶。他們除上好學校的音樂課外，母親往往都早早地著手培養孩子的音樂興趣。所有的中小學生往往無一例外地在課外學習一種樂器，其居首位的是笛子和吉他。今日德國的年輕一代，每兩個人中就有一人會彈奏一種樂器。年輕人聽音樂的興趣始終勝於看電視。德國每年售出的本國和國際上生產的唱片、磁帶和激光唱片就達2．4億張。
德國人對室內樂團與室內樂有著特別的偏愛。弦樂器重奏不僅深得觀眾的喜愛，而且它作為家庭演奏樂器也深受歡迎。梅羅斯四重奏、柏林十字山弦樂四重奏、謝魯比尼四重奏、馮特乃三重奏和曼海姆弦樂四重奏等都是德國著名的室內樂團。除了專業的小樂隊外，愛好音樂的德國人還自發地組織了幾百萬個家庭小樂隊，每當下班後或公休日，人們寧可關掉電視，與親朋好友歡聚在一起吹拉彈唱，自娛自樂。音樂已成為人們抒發共同情感的一種很好的社交方式。 在德國現代化的都市中，人們常能看到一些民間藝術家在街頭表演。他們手拉古老的風琴，自編自演，自彈自唱，給喧鬧的都市增添了一種清新、古樸的色彩。
合唱一直是德國的一種傳統音樂形式，有著眾多的愛好者。比起19世紀典型的男聲合唱團來，如今人們更喜歡混聲合唱團。在德國不論是兒童合唱團，還是成人合唱團都是由其愛好者組成的。長期以來，古典音樂一直是德國音樂的主流，不過近幾十年爵士樂、搖滾樂和流行樂也逐漸為德國聽眾所接受，並形成了自己的風格。德國的爵士音樂主要以自由爵士樂聞名。阿爾貝特〃孟格斯道夫是世界上最優秀的長號演奏家之一。和其他國家一樣，德國年輕一代也熱衷搖滾樂，他們除喜歡國際搖滾明星外，也喜歡德國自己的明星。德國著名的搖滾樂團有"蠍子"、"王子們"等，它們都是世界上知名的樂團。在德國，青年人幾乎每天都要聽廣播、唱片和搖滾樂磁帶。音樂把青年人凝聚在一起，只要有明星參加的露天演唱會，就連中學生也不在乎高達200馬克的昂貴票價。
歌劇起源於17世紀的義大利佛羅倫薩，到17世紀後半葉才傳遍整個義大利，並向外發展到其他國家。德國的歌劇就是從這時開始的，但在此後的一百多年間，都是受義大利等國的影響，發展緩慢。直到18世紀格魯克的改革，使德國的歌劇逐漸的興盛起來。19世紀是德國歌劇最輝煌的時期，涌現出了一些優秀的作曲家，最值得一提的是瓦格納，他把德國的歌劇推到了最頂峰。

B. 歌劇的發展

歌劇起始於1670年代的義大利佛羅倫薩。
一\巴洛克歌劇：
1.義大利：1597年，西方音樂史上第一部歌劇誕生，是由詩人里努切尼寫台本，作曲家佩里譜寫音樂的《達芙妮》。1600年，又創作了歌劇《猶麗狄西》。同年，羅馬上演了作曲家卡瓦利艾利的道德劇《靈魂與肉體的關系》，雖然他是宗教內容，但是以歌劇的方式演出的。 1607年，歐洲第一座公開歌劇院在威尼斯建立，使威尼斯成為了最早歌劇樂派，代表人物是蒙特威爾第。創作了被人認為第一步真正的歌劇《奧菲歐》，以及第一步用歷史題材寫成的《波佩雅加冕記》。 18世紀歌劇中心轉至那不勒斯，當時義大利歌劇被視為正歌劇。那不勒斯最偉大的作曲家是A.斯卡拉蒂、寫有115部歌劇。
2.法、英、德歌劇： 法國作曲家是呂利和拉莫。呂利創立了法國歌劇的獨特形式，「芭蕾戲劇」《貴人迷》是其代表作。拉莫是呂利後重要的作曲家，延續了法國歌劇傳統。英國在巴洛克時期盛行假面劇，後越來越接近歌劇，被稱為「版歌劇」。普賽爾是英國當時最著名的作曲家，他的歌劇僅《狄多與埃涅阿斯》被視為真正的歌劇。德奧歌劇起步很晚，並長期受到義大利歌劇的影響。

二古典主義時期歌劇 （18世紀歌劇）：
1正歌劇: 正歌劇即「嚴肅的歌劇」 著名作曲家格魯克最當時歌劇界的演出不滿，與劇作家合作了第一步體現改革理想的歌劇《奧菲歐》。格魯克是音樂始終重要的歌劇改革家，其傑作為《伊菲姬尼在陶里德》。
2.喜歌劇：
①18世紀初產生喜歌劇，取材於日常生活，劇情通俗有趣，。1733年義大利作曲家佩爾戈萊西的喜歌劇《女僕作夫人》標志著義大利喜歌劇的誕生。50年代義大利喜歌劇團到法國演出，還引發過一場著名的「喜歌劇論戰」。此論戰推動了法國喜歌劇的發展，盧梭（沒錯就是那個盧梭）為此還專門譜寫並上演了他的喜歌劇《鄉村占仆師》。
②民謠劇：英國的喜歌劇被稱為民謠劇，最著名民謠劇的是《乞丐歌劇》。
③歌唱劇：用德語唱歌的歌劇被稱為歌唱劇。莫扎特《後宮誘逃》《魔笛》都是享譽世界的著名歌唱劇。

三浪漫主義歌劇：
1.德國歌劇：19世紀以前的德奧歌劇並沒有突出的地方，在形式上確立了浪漫主義特色的德奧歌劇是從19世紀開始的。其標志是韋伯的《自由射手》，是一部真正的德國浪漫主義歌劇。而德國歌劇家瓦格納是歌劇史上最偉大的革新家，最出名的當屬他的四聯劇《尼伯龍根的指環》，此外還有《黎恩濟》《湯豪塞》《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》等。
2.法國歌劇：19世紀初法國歌劇的中心是巴黎。
①大歌劇：大歌劇指風格宏偉華麗的歌劇，具有美輪美奐的芭蕾表演。產生標志是奧柏的《波爾蒂奇的啞女》。作曲家梅耶比爾的歌劇《惡魔羅勃》達到頂峰。
②喜歌劇、輕歌劇：19世紀中葉有很大的發展，題材小型，篇幅短小，形式簡朴，風格幽默。創始人是奧芬巴赫，代表作《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》。
③抒情歌劇： 抒情歌劇是喜歌劇演化而來的，規模介於大歌劇和輕歌劇之間的歌劇，音樂風格樸素文雅。代表作曲家有古諾《浮士德》和比才《卡門》。
3義大利歌劇：最著名作曲家又羅西尼和瓦威爾第。 羅西尼。19世紀初最偉大的義大利歌劇作曲家。其歌劇《塞爾維亞的理發師》最富盛名。威爾第，的歌劇創作代表了19世紀後半夜整個義大利歌劇的發展史。代表作有《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》《弄臣》等

純手打奧，裡面多次有的《奧菲歐》作曲家都比較喜歡用這個題材╮(╯▽╰)╭

C. 德國歌劇的誕生標志了什麼

1821年在柏林首次上演了韋伯的歌劇《自由射手》，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，人們歡呼德國民族歌劇的誕生，沖破了外國歌劇一統天下的局面。不僅對德國如此，而且這部歌劇的誕生，也標志著歐洲歌劇發展的一個新的時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作。

D. 歌劇誕生於哪個國家

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但韓德爾最終落腳英倫。

E. 歌劇藝術發展的歷程是怎麼樣的

1.歌劇在義大利的起源
歌劇起源於巴洛克時期（1066-1750），最初是由義大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統而創造的音樂形式，其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神秘劇、假面劇，最直接的起源是文藝復興後期興起的牧歌（madrigal） 。1599年佩里創作的《達夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌劇，1600年他創作了《尤麗狄斯》是現存最早的歌劇。這兩部歌劇已經有了詠嘆調與宣敘調分工，但總體看來並不成熟。1607年蒙特維爾第創作的《奧菲歐》是第一部成意義上的近代歌劇，作者運用了相當近代化的管弦樂隊為戲劇配樂，用不諧和音烘托氣氛和展現矛盾。在他的歌劇里，獨唱（宣敘調、詠嘆調）、重唱、管弦隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務。蒙特威爾第認為歌劇的音樂要表達人類深刻情感，並且要與歌詞意義相吻合。鑒於他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為「近代歌劇之父」。
此後興起的是威尼斯歌劇學派。1637年威尼斯開放了第一家公共歌劇院—聖卡西亞諾劇院，使得這門藝術走出了少數貴族的沙龍，迎接一個更廣泛的市民階層的青睞。此後半個多世紀里，威尼斯前後開放了十幾家歌劇院，一大批有才華的作曲家、劇作家為之譜曲、寫腳本，比較有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。這個時期的威尼斯歌劇場面有時奢華到了誇張的地步，開始運用燈光、道具、布景等手段襯托劇情。
與此同時，17世紀中期，以A·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯學派也發展起來，並統治了義大利樂壇和歐洲舞台近一百年。這個樂派特別注重在歌劇中發揮人聲美的作用，使聲樂獨唱水平空前提高，更加強了歌劇的主調風格（即與復調多旋律特點性對的單旋律風格）。當時的詠嘆調已固定採用A—B—A的反復三段體形式，在第三段重復第一段音樂材料時， 歌唱者可以隨意添加裝飾和花腔，以顯示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌劇旋律優美親切，選擇不同的詠嘆調表現不同的情緒。在重視人聲的同時，他重視器樂的獨立表現，採用高度程式化的作曲手法，劇情相似的劇目可以使用相同的配樂；首創了歌劇啟幕前的器樂合奏—序曲（又稱辛孚尼亞 Sinfornia），由快—慢—快三部分組成。他樹立的這種歌劇典範形式，被稱為義大利正歌劇（opera seria）。正歌劇注重人聲的特色導致了閹人歌手（即在童年被閹割的男歌手，嗓音高亢，華麗而具有彈性）在歐洲的廣泛運用，但後來也出現了單純追求「美聲 」的形式而忽略內容的傾向，最終走向了衰敗（後來因為劇情雷同、單調，聽眾只聽炫耀技巧的詠嘆調，宣敘調一概不聽）。
至於羅馬歌劇，由於處於羅馬教廷的心臟地帶，教會的保守勢力對其百般迫害，最致命的是1697年教皇英諾森十二世下令封閉並拆毀了羅馬最大的一家歌劇院托爾·德·諾那（Tor di Nona）並宣布此後在教皇領地內禁演歌劇，從此羅馬歌劇一蹶不振。
2.法國早期歌劇的發展
法國歌劇的開山鼻祖無疑是讓·巴蒂斯特·呂利（1632-1687)。此人原籍義大利後被貴族帶到巴黎。他從宮廷樂手起家，幾年之內就掌握了宮廷的歌劇上演的批權，成了法國音樂界的國王。他很好的把義大利歌劇移植成為適應法國國情藝術形式，把當時法國宮廷崇尚的舞蹈（芭蕾）藝術融入歌劇，同時把法語詩優雅獨特的韻味充分的用歌詞表達出來，布景服裝也十分奢華，炫耀了當時法的富強。劇情大多現出對王權的崇尚和贊美，這一切都被打上了法國貴族階層 （而不是像其他國家一樣帶有市民色彩）的意識形態烙印。
到了18世紀，宏大華麗的巴羅克風格歌劇開始向簡潔實用的羅可可風格轉變，此 時出現在法國歌劇界的傑出人物是拉莫。他對傳統的法國歌劇做出了不少有益的改革，使得唱腔、歌詞和配樂更好的為劇情服務。他的《卡托斯與玻呂克斯》成為18世紀法國上演次數最多的歌劇劇目。
3.德國早期歌劇發展史
17世紀的德國是一個災難深重的國度。1618-1648的三十年戰爭主要在德國國土上進行，使德國人口銳減，工商業凋敝，國土四分五裂，這樣使得本應成為歌劇主要觀眾的市民階層沒有發展起來，國土的分裂使得眾多的小領主無力自己興建歌劇院和組織上演大型的歌劇，很多喜愛歌劇的諸侯甚至常年住在義大利欣賞歌劇，使得這門藝術在德國的發展遲緩了許多。
1627年，許茨（1585-1672)創作了第一部德語歌劇《達芙尼》，德國開始有了自己的歌劇藝術。許茨1609年、1628年兩赴威尼斯學習音樂，曾師從蒙特威爾第。他的突出成就是把義大利單旋律作曲家的新風格帶入德國音樂。他的音樂在感情上富有德國特色，成為德國巴羅克音樂的鼻祖。許茨的學生凱賽爾和庫賽也成為德國歌劇界的中堅。1687年，漢堡成立了第一家上演德語歌劇的劇院。漢堡沒有經受三十年戰爭的打擊，加入了壟斷波 羅的海貿易的漢薩同盟，工商業很發達，有廣泛的市民基礎，這里是當時德語歌劇的唯一一片樂土。但是當時致力創作德語歌劇的作曲家只有凱賽爾、庫賽、瑪特森等不多的幾位，再加上德國人認為義大利為了歌劇而製造閹人歌手是殘忍的做法，只好從義大利"進口"閹人，阻礙了德語歌劇的發展。1738年，漢堡歌劇院被迫關閉，早期德語歌劇在與義大利歌劇的交鋒中敗下陣來。直到半個多世紀後，在莫扎特的筆下，德語歌劇才迎來了春天。
4.英國早期歌劇發展史
17世紀上半期的英國同樣動盪不安。清教徒（致力於清除英國國教中天主教殘余成分的加爾文派新教徒）為主要成分的資產階級新貴族在與國王的斗爭中佔了上風，通過英國資產階級革命和內戰奪取了政權。清教徒信仰的加爾文派教義宣揚禁慾，力圖避免一切塵世的快樂，音樂被看作是邪惡的、引誘人進入"危險的"愉悅的手段遭到禁止。歌劇傳入英國不久，清教徒就上了台，他們封閉了一切歌劇院，廢除了原來英國國教宗教儀式上的音樂。英格蘭陷入一片沉寂之中。
1658年斯圖亞特王朝在英國復辟。這一歷史的倒退卻成了英國音樂得以發展的轉機。17世紀後期英國最重要的音樂家是普賽爾（1659-1695）。普賽爾短暫的一生創作了大量優秀的宗教音樂、歌曲、話劇配樂，最重要的貢獻是晚年的歌劇，帶有明顯的英國市民趣味和民族特色，他的代表作《戴伊和達朵》成為英國本土歌劇不可多得的佳作。普賽爾去世後，英國歌劇發展再度陷於停頓，義大利正歌劇充斥英國劇院 。1714年，亨德爾定居英國，為沉悶的英國歌劇界帶來了活力。他的正歌劇《里納爾多》等在英國大受歡迎。但18世紀二十年代末，傳統的義大利正歌劇因為其沉悶的腳本、空洞的內容和雷同的劇情不能適應隨著貿易和殖民發展起來的日益壯大的有產市民階層的口味，逐漸失去了市場。這時一部針砭時弊的《乞丐的歌劇》 （約翰·蓋伊詞，佩普什曲）在倫敦上演，它取材於日常生活，採用通俗幽默的對白和流行的曲調，贏得了市民的廣泛好評。劇中對以亨德爾為代表的義大利正歌劇作了無情的諷刺，使義大利歌劇在英國受到了沉重打擊，亨德爾經營的歌劇院最後因虧損而關閉。這時亨德爾把精力轉向了清唱劇的創作，義大利歌劇在英國的統治宣告結束。
5.歌劇的改革
歌劇這門古老的藝術經過100多年的發展，其中一些華而不實的弊病逐步顯露出來18世紀中期的階級構成、意識形態、審美觀念已經發生了重大變化。一些有識士開始了改革的嘗試。拉摩可算是改革的先行者，而最徹底、影響最深遠的是魯克的歌劇改革。他的主旨是：「質朴和真實是一切藝術美的偉大原則」；歌音樂的「真正使命」是「和詩配合，以便加強情感的表現」。在他的歌劇中，待劇情的宣敘調具有重要地位，並且加強了旋律性，使其具有細致的情感表現；他精簡了戲劇結構，刪去了詠嘆調中華麗的炫技段，追求朴實無華的真情表，序曲也不再脫離劇情的孤立存在，而是預示劇情的有機部分；劇中的合唱、蹈都隨劇情的需要而存在，不能任意增刪。格魯克在記譜時廢棄了數字低音，之以具有明確的各聲部現代寫法。他的改革使當時腐化的歌劇藝術為之一新，僅影響了18、19世紀之交的歌劇舞台，包括羅西尼、瓦格納在內的整個19世紀 歐洲歌劇都從中得到了有益的啟發。
發格魯克的歌劇形式主要是喜歌劇。喜歌劇18世紀中期興起於義大利。1752年一家義大利歌劇團在巴黎上演《管家女僕》一劇，引起了有名的喜歌劇之爭。保守派站在維護封建貴族的藝術趣味的立場上反對喜歌劇，而以啟蒙思想家盧梭為首的改革派則熱情贊揚這一新生事物，並且於同年親自寫了一部喜歌劇上演。這場爭論促進了法國歌劇的發展。1762年，巴黎建立了喜歌劇院，這種充滿活力的藝術形式很快在歐洲各地風行，莫扎特的《費加羅的婚禮》等也具有明顯的喜歌劇色彩，而腳本作者正是一位法國人。
19世紀，義大利歌劇在貝利尼、唐尼采蒂、羅西尼三位歌劇大師手中再次煥發出征服全歐的魅力，特別是羅西尼的創作，集中體現了義大利人圓滑、幽默的天性，至今仍在世界各地上演。
至此，歐洲各國早期歌劇的發展史已經介紹完了。其實，從格魯克開始的歐洲歌劇，已經基本屬於現代歌劇的范疇

F. 歌劇的起源與發展

起源：歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品。

歌劇發展：歌劇誕生於17世紀的義大利佛羅倫薩，世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

1、17世紀末

在羅馬影響最大的是以斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。他於1681年創作的歌劇《善善惡惡》確立了歌劇序曲的典型模式，即「快-慢-快」三段式。

這一時期同時也確立了ABA式的詠嘆調格式。此時的音樂常用盛大的場面和合唱，給歌劇帶來重音樂、輕戲劇的傾向。這樣的傾向使得歌劇在日後的發展日趨僵硬。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。

義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀。

因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。

義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。

在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。

至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。

2、19世紀以後

義大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為一種獨立的體裁。

它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。

3、20世紀

歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）。

40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。

(6)德國歌劇什麼時候發展起來的擴展閱讀

歌劇往往具有感人肺腑的戲劇故事情節，在演出中，聲樂的表現形式可同時包含獨唱、重唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱、混聲合唱等等，加上龐大的管弦樂團的演奏。

另外，在舞台的立體空間中，除了通過演員表演，展示出人物之間的關系和戲劇情節外，還運用了服裝、化妝、燈光、繪畫布景、道具、機械裝置等舞台美術手段。

其音樂部分通常由以下幾部分組成：

1、序曲：在歌劇演出開始時的一段樂曲。多數歌劇的序曲會把歌劇中出現人物的音樂主導動機和有鮮明個性的旋律交織在一起，在序曲的演奏中顯現。也有的序曲只是一個開頭的序奏，與後面的音樂關聯不多。

2、宣敘調：一種歌唱形式，更接近於戲劇朗誦，有和聲作為襯托，通常用於樂段之間的連接，多用於人物對話與角色的獨白。

3、詠嘆調：專指獨唱曲，是與朗誦或宣敘調相對而言的，在歌劇中多用於人物情感的抒發。

4、重唱：在歌劇中有多種形式的重唱，二重唱、三重唱、四重唱、五重唱直至十一重唱等。重唱是指在同一時間段，各種人物用自己不同的旋律構成復調或和聲的織體來唱出每個角色相同或不同的情感，進行內心描述或敘事。

5、合唱：合唱是聲樂中表現力最強的表演形式，它能夠充分地表現歌劇中人物的思想感情，推動劇情的發展。歌劇在戲劇高潮出現時也會使用合唱這一豐富的表現形式。歌劇中的合唱能體現一種力量和升華了的群體境界。合唱以多聲部的音樂單色織體拓展了音樂表現力。

6、舞台美術製作：布景的安放、製作材料的選用，首先考慮有利於舞台上演員歌聲的傳送。製作往往反映了當時繪畫、建築和服裝的藝術理念。

7、舞蹈在歌劇中的運用：在講求豪華場面的「大歌劇」中，都有舞蹈的場面，用以調節氣氛和配合戲劇情節的發展，例如《卡門》中的二幕與四幕舞蹈場面。舞蹈場面的運用使歌劇的舞台演出增強了動感和視覺效果，更富於觀賞性。

8、歌劇清唱：歌劇清唱是將歌劇的演出音樂會化，以欣賞歌劇音樂為主。通常保留歌劇中的純音樂內容，在不影響音樂和戲劇脈絡完整的前提下，作一些縮減，刪節一些戲劇表演和過渡音樂段落，使音樂演出相對集中，更加符合音樂會的現場氣氛。

資料來源：網路-歌劇

G. 德國第一部歌劇是什麼

《自由射手》是德國第一部真正的德國浪漫主義歌劇，卡爾·馬力亞·馮·韋伯 創作。

以下是我找到的資料，貼給你。

卡爾·馬力亞·馮·韋伯

韋伯(Carl Maria Von Weber)德國作曲家（1786—1826），誕生在奧汀堡一個旅行劇團領班人的家庭。

他的父親是業余小提琴家，母親是歌唱家。成柏自幼學習音樂。十二歲時，他已有六首小賦格曲出版。十四歲，他創作的歌劇《森林女郎》上演。1804年，韋伯在布累斯勞市任指揮。1806年至1810年，又在卡爾斯魯爾和斯圖加特宮廷任職。從1813年起，韋伯在布拉格歌劇院任指揮。1817年，他來到德累斯頓，在德意志歌劇院擔任常任指揮。1826年，韋伯應倫敦柯文特花園劇院創作歌劇《奧布朗》，並帶病赴英都籌備歌劇上演，同年6月5日病逝於倫敦。

韋伯是德國浪漫派音樂的先行者。在他僅僅四十年的生涯中，創作了歌劇、合唱、歌曲、交響音樂、室內樂、鋼琴曲等許多作品。他的單簧管協奏曲、鋼琴曲《邀舞》，以及他根據德國詩人柯爾奈的詩集寫作的愛國歌曲集《詩琴與寶劍》，都韋伯作品中深受歡迎、流傳甚廣的有名作品。在韋伯的歌劇作品中，《自由射手》、《奧布朗》和《優蘭蒂》最為著名。《自由射手》以民同神話傳說為題材，是韋伯歌劇中的代表作，曾被贊譽為德國的第一部民族歌劇。韋伯多才多藝。他不但作曲，而且創作小說。他的音樂評論，為德國民族歌劇和浪漫派音樂的興起，宣傳了進步的美學觀點。

《自由射手》（又譯「魔彈射手」）是浪漫派歌劇的典範，韋伯花費了三年的時間來完成這部綜合性質的歌劇，他對當時通常的管弦樂配置作了部分動來配合歌劇的需要，在文字與舞台造型方面也精心打磨。韋伯在這部歌劇中運用的音樂獨具特色，用圓號代表獵人，單簧管則代表黑獵人，而給予森林、狼谷的音樂充分體現了民族色彩。歌劇取材於德國文學家約翰·奧古斯特·阿貝爾編著的《德國鬼故事集》，腳本作者是約翰·菲德利希·金德，劇中黑獵人卡斯帕這一角色，是浪漫主義時期所推崇的黑色英雄的典型。

H. 歌劇誕生於哪個國家

義大利。

歌劇源自古希臘戲劇的劇場音樂，1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

(8)德國歌劇什麼時候發展起來的擴展閱讀

歌劇根據其音樂的性質等方面的不同，可分為嚴肅歌劇與通俗歌劇兩大類。

1、嚴肅歌劇：包括西方18世紀的正歌劇，19世紀的大歌劇，20世紀嚴肅歌劇類型的歌劇，東方的部分歌劇等。其特點大致為：

第一，有較嚴謹的、完整的音樂戲劇結構；

第二，有較鮮明的音樂形象及其發展；第三，在劇情上常為重大題材、歷史事件，或是反映社會及哲理等方面的問題。

2、通俗歌劇：包括18世紀的喜歌劇，19世紀的輕歌劇，20世紀的音樂劇等。其特點大致為：

第一，在音樂上通俗易懂、優美動聽，且易於接受；

第二，劇中的每首曲子相對來說都具有一定的獨立性，而不一定強調音樂戲劇上的展開與音樂戲劇結構的完整性；

第三，在劇情上，常有諷刺性、幽默性，但也不盡然；

第四，在劇中常有說白，並是音樂完全停止下的說白，甚至劇情的展開完全靠說白；

第五，常是唱、說、舞、表演與樂隊演奏的結合。

I. 柏林德國歌劇院的創建史

從1925年到1934年納粹政權執政之初的10年，是德意志歌劇院歷史上流光溢彩的10年。指揮大師布魯諾·瓦爾特從1925年起擔任劇院的指揮，劇院的演出製作精良，水平高超，其中最拿手的，當屬莫扎特和威爾第的作品，其他如柴可夫斯基、德彪西、沃爾夫、韋伯等人的作品，劇院的詮釋至今仍值得稱道。
1933年，納粹掌握了國家政權，這個市立歌劇院改稱作德國歌劇院，劇院被置於戈培爾的直接領導之下，建蓋了當時號稱世界最大的歌劇院。但由於政治上的干預較多，劇院演出水平明顯下降。 目前，德國歌劇院的保留劇目庫是世界上最大的，有75部以上作品。柏林德國歌劇院是全年演出的，只在7、8月間休整幾個星期，其餘時間每周7天演出各種不同的劇目。

J. 世界上第一部歌劇是

世界上第一部歌劇是達芙妮，世界上第一部歌劇《Dafne》由Jacopo Peri 作曲，於1598年在佛羅倫薩的貴族高爾西的宮中上演，獲得了極大成功。

這就是人們所認為的歷史上的第一部歌劇，當時被稱為Melo dramma（音樂劇），保存下來的樂譜只有其中的四段，其餘大部分均已失傳。

三十年後的1627年，德國作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）將已被翻譯為德文的《Dafne》劇本譜曲並上演該劇，雖然樂譜已失傳，但它被音樂家們認為這是歷史上第一部德國歌劇。

(10)德國歌劇什麼時候發展起來的擴展閱讀

故事的主要情節是：「達芙妮」是一位居於山林水澤中的仙女，是專門供奉月亮和狩獵之神黛安娜的。

美男子阿波羅神愛上了她，然而，達芙妮拒絕了阿波羅的愛。為此，阿波羅極為不滿，常跟隨她並用種種招術控制她，最後，終於設法將她變成了月桂樹。

歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

19世紀中後葉則被譽為歌劇的「黃金時期」，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。