德國布萊曼汽車音響怎麼樣

1. 沃爾沃HU-611汽車音響怎麼接線

打開車門板，進行第一層隔音。
打開門飾板，把原車防水膜撕掉，清洗車門，進行第一層隔音。
車門由於鈑金薄，孔洞多，導致共振噪音，路噪和風燥等非常明顯。我們先使用隔音材料對車門里層鈑金進行分塊減震處理，阻隔鈑金共振和風噪，強化鈑金。
對車門進行第二層隔音
採取整張施工。讓車門形成一個密封的箱體，音響效果明顯提升，關門聲音厚實，阻隔風燥通過車門傳入。
安裝前門喇叭
原位替換原車喇叭，布萊曼二分頻喇叭，做工非常精細！
原車喇叭拆下來了，磁體非常小
後門第一層隔音
對後門進行第一層隔音
對後門進行第二層隔音
對後門進行第二層隔音，裝上新的同軸喇叭
安裝後門同軸喇叭

2. 疫情之下煥然新「聲」 Infinity燕飛利仕汽車音響改裝體驗

兩年前提的斯柯達明銳旅行版，當年這一級別價格區間唯一正統的旅行車。這台車配置在同級車里算高、空間，動力也沒毛病，外形到現在也不覺得落伍，但萬萬沒想到，因為原車音響效果不佳，小編默默全程靜音駕駛了近兩年，一路盡情感受路噪，風噪，以及發動機噪音的關照…

現在這台頂配車的短板終於得到解決，也讓這台車在小編心中變得「完整」起來。細想也能理解，廠家不會投入相當於半個發動機的成本在音響上，這就能解釋了汽車音響改裝如今盛行的原因，原廠配置難以滿足每個車主不同的需求的痛點被完美解決，也許這就是個性化改裝存在的意義。

未來終於可以打開音響，完整的享受愛車時光了…

最後，你能看出它改過了嗎？

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

3. 如何評價莎拉布萊曼和她的音樂

首先 沙拉布萊曼定位還是一個流行歌手 早年由於表演音樂劇的關系 有一定的美聲演唱基礎，這是很多音樂劇演員的必修課。後來開始了所謂的跨界音樂，在當時算是一個先驅了（現在，跨界這玩意兒已經有點被玩壞了。）。她的歌曲大部分為翻唱他人的作品，經典歌劇詠嘆調，古典藝術歌曲，音樂劇選曲，以及由一些經典古典樂後配詞的歌曲。真正意義上的原創作品很少。
從唱腔來看，很多沒聽過美聲歌劇的人會覺得沙拉唱的就是美聲唱法，但其實她的用聲，共鳴，氣息感，包括花腔的運用，離真正的古典美聲唱法還是有較大差距的，如果進行一場專業的高水平美聲唱法比賽，沙拉的唱法肯定是連決賽都進不去的。不過，她聰明在充分運用自己半美聲唱法的優勢，演唱了很多介於流行美聲聲音的作品，這在當時並不多見。中後期的莎拉布萊曼更是結合自己的嗓音特點，把氣聲運用的爐火純青，再加上音響效果的渲染，極具個人特色，這是即使在當今很多跨界歌唱家裡也不多見的氣聲。這也是大家經常聽到沙拉的聲音非常天籟縹緲的原因。
應該說單純從唱功分析，沙拉是無法同真正的美聲歌唱家相比的，但莎拉布萊曼的曲目涉獵范圍廣泛，嗓音多變，代表作甚多，再加上她早期音樂劇領域的非凡成就（世界最著名的音樂劇之一劇院魅影就是為她量身定做的），兩屆奧運會主題曲演唱者，等等一系列殊榮。她是這個時代最具有代表性也是最有成就的跨界音樂歌唱家。

4. 薩拉布萊曼的詳細資料啊

莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）生於1960年，3歲開始習舞，10年後首度參與戲劇演出，處女作是查爾斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品「I and Albert」。1976年，布萊曼首度在電視螢幕上曝光，在影集「Pan's People」裡面擔任舞者，之後又擔任流行樂團Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品「I Lost My Heart to a Satrship Trooper」還登上英國流行排行榜第一名。

1981年，莎拉．布萊曼20歲的時候，首度參加安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的戲劇演出，擔綱歌舞劇「貓」中的Jemima一角。自此，布萊曼和韋伯的生命開始有了更多交集，不過，韋伯第一次注意到她那飄邈細致的女高音音色，是在史卓斯的作品「夜鶯」（Nightingale）里。1984年，韋伯與第一任妻子離婚，迎娶了布萊曼。他們的婚姻關系一直維持到1990年，其間，布萊曼成功詮釋了「安魂曲」（Requiem）中的女高音，以及「歌劇魅影」（Phantom of the Opera）中的克莉絲汀（Christine），並陸續灌錄了《天籟森林》（The Tree That Grow So High）和《遺忘的歌聲》（The Song That Got Away）兩張專輯；而這些讓布萊曼備受矚目的百老匯經典，實際上都是由韋伯為她量身訂做的，才貌兼備的女高音和音樂劇之王，寫下了百老匯的一段精采歷史。

韋伯寫下「安魂曲」這部作品，用來悼慰世界各地因戰爭而犧牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布萊曼與三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作貢獻「安魂曲」的首演，普遍受到各界好評，劇中的一首「求主垂憐」（Pie Jesu）並且在當年成為告示牌排行榜的榜首，可以說是整部作品中最著名的一首歌曲。

盡管布萊曼和韋伯終究離異，但合作關系並未因此間斷。布萊曼不但在世界各地為韋伯進行巡迴演出，並且在紐約、倫敦與舊金山等地演出韋伯的作品「愛的觀點」（Aspects of Love），詮釋蘿絲（Rose）一角。1992年，她與三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韋伯為巴塞隆納奧運所寫的主題曲「Amigos Para Siempre」，世界各地電視螢幕前的幾千萬名觀眾都目睹了此一精采演出。然而，此時莎拉．布萊曼的生命與演藝事業也即將發生關鍵性的轉變：她與原來的大唱片公司終止合約，隻身前往美國洛杉磯，企圖展開自己在音樂劇以外的獨唱事業。

隨著此一關鍵性轉變而發生的，是一連串的全新嘗試。她在義大利尋覓聲樂名師來改造她那原本比較接近「美聲唱法」（bel canto）的演唱風格，以期回歸到自己的古典音樂素養與背景。另一個改變則是德國製作人法蘭克．彼得森（Frank Peterson）所帶來的，他以其擅長的電子音樂為莎拉．布萊曼的作品注入前所未有的音樂元素--而這也是他為德國新世紀樂團「謎」（Enigma）製作專輯時最為人所熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲提供了一個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有93年的《水》（Dive）與95年的《飛》（Fly）等兩張專輯的問世。

莎拉．布萊曼說：「我對於自己多變的聲音表情，感到極為自然，這種表演可以說是出於自己的本能。這讓我覺得很有成就感。我感到所有的事物都能合而為一：我的聲音、我所演唱的音樂類型、我自己的真實面、以及人們對我的印象，這一切都極為協調。過去我曾經試圖為自己尋找一個定位，一種屬於我自己的音樂風格。最後，我真的找到了。」Angel唱片公司為莎拉．布萊曼出過《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失樂園》（EDEN）與《月光女神》（La Luna）等三張重要的專輯，製作人都是法蘭克．彼得森。這些作品也反映出莎拉．布萊曼的藝術眼光，以及她為了轉型而付出的努力。當時她離開了如日中天的音樂劇事業，而她根本已是韋伯音樂劇中許多角色的代名詞；經過了掙扎與自我的重新定位，布萊曼成功地走出自己的路。

5. 布萊曼DSP有用的過的嗎效果好不好，青島汽車音響這款誰家有

沒用過，不知道，但是在汽車之家看到過布萊曼的帖子。

6. 莎拉·布萊曼誰喜歡

不知道多少人是因為聽了「歌劇魅影」唱片中，克莉絲汀銀鈴般的嗓音，才想到要倫敦親眼欣賞該劇的現場演出。雖然，近年來莎拉布萊曼（Sarah Brightman）已經不再演唱這個腳色，但是當年這個為她量身訂做，而且全球轟動的角色，似乎已經灌注了莎拉布萊曼的精神，別人無法取代。 莎拉布萊曼的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，就像航行在海的水手聽見蘿蕾萊的吟唱般，成為一種方向感的依歸，一種心靈折服的美聲女神。她的音質純凈、通透，演唱起不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜，讓我們不禁好奇她的出身以及音樂成長背景。

莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）生於1960年，3歲開始習舞，10年後首度參與戲劇演出，處女作是查爾斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布萊曼首度在電視屏幕上曝光，在影集《Pan\'s People》裡面擔任舞者，之後又擔任流行樂團Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》還登上英國流行排行榜第一名。
1981年，莎拉．布萊曼20歲的時候，首度參加安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的戲劇演出，擔綱歌舞劇《貓》中的Jemima一角。自此，布萊曼和韋伯的生命開始有了更多交集，不過，韋伯第一次注意到她那飄邈細致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜鶯》（Nightingale）里。1984年，韋伯與第一任妻子離婚，迎娶了布萊曼。他們的婚姻關系一直維持到1990年，其間，布萊曼成功詮釋了《安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）中的克莉絲汀（Christine），並陸續灌錄了《天籟森林》（The Tree That Grow So High）和《遺忘的歌聲》（The Song That Got Away）兩張專輯；而這些讓布萊曼備受矚目的百老匯經典，實際上都是由韋伯為她量身訂做的，才貌兼備的女高音和音樂劇之王，寫下了百老匯的一段精采歷史。

韋伯寫下《安魂曲》這部作品，用來悼慰世界各地因戰爭而犧牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布萊曼與三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作貢獻《安魂曲》的首演，普遍受到各界好評，劇中的一首《求主垂憐》（Pie Jesu）並且在當年成為告示牌排行榜的榜首，可以說是整部作品中最著名的一首歌曲。

盡管布萊曼和韋伯終究離異，但合作關系並未因此間斷。布萊曼不但在世界各地為韋伯進行巡迴演出，並且在紐約、倫敦與舊金山等地演出韋伯的作品《愛的觀點》（Aspects of Love），詮釋蘿絲（Rose）一角。1992年，她與三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韋伯為巴塞隆納奧運所寫的主題曲《Amigos Para Siempre》，世界各地電視屏幕前的幾千萬名觀眾都目睹了此一精采演出。然而，此時莎拉．布萊曼的生命與演藝事業也即將發生關鍵性的轉變：她與原來的大唱片公司終止合約，隻身前往美國洛杉磯，企圖展開自己在音樂劇以外的獨唱事業。

隨著此一關鍵性轉變而發生的，是一連串的全新嘗試。她在義大利尋覓聲樂名師來改造她那原本比較接近《美聲唱法》（bel canto）的演唱風格，以期回歸到自己的古典音樂素養與背景。另一個改變則是德國製作人法蘭克．彼得森（Frank Peterson）所帶來的，他以其擅長的電子音樂為莎拉．布萊曼的作品注入前所未有的音樂元素--而這也是他為德國新世紀樂團《謎》（Enigma）製作專輯時最為人所熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲提供了一個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有93年的《水》（Dive）與95年的《飛》（Fly）等兩張專輯的問世。

莎拉．布萊曼說：「我對於自己多變的聲音表情，感到極為自然，這種表演可以說是出於自己的本能。這讓我覺得很有成就感。我感到所有的事物都能合而為一：我的聲音、我所演唱的音樂類型、我自己的真實面、以及人們對我的印象，這一切都極為協調。過去我曾經試圖為自己尋找一個定位，一種屬於我自己的音樂風格。最後，我真的找到了。」Angel唱片公司為莎拉．布萊曼出過《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失樂園》（Eden）與《月光女神》（La Luna）等三張重要的專輯，製作人都是法蘭克．彼得森。這些作品也反映出莎拉．布萊曼的藝術眼光，以及她為了轉型而付出的努力。當時她離開了如日中天的音樂劇事業，而她根本已是韋伯音樂劇中許多角色的代名詞；經過了掙扎與自我的重新定位，布萊曼成功地走出自己的路。

《古典跨界音樂》排行榜冠軍

97年的《永志不渝》是彼得森與布萊曼的經典之作。這張專輯不但在美國告示牌《古典跨界音樂》排行榜（Classical Crossover Chart）上蟬連35周冠軍，在全世界擁有400萬張的銷售量，並且在全世界21個國家成為金唱片或者白金唱片。99年的《重回失樂園》也在告示牌《古典跨界音樂》排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有兩百萬張的銷售佳績。至於《月光女神》這張專輯，則標志著她生涯的另一高峰：它打入了美國告示牌《流行音樂》排行榜的前20名，表示莎拉．布萊曼的音樂演出受到更普遍聽眾的接受。

如今，莎拉．布萊曼挾著此一演出優勢，陸續推出了《喝采》（Encore）與《金選》（Classics）二大精選集。《喝采》由韋伯親自選曲，收錄了《歌劇魅影》、 《貓》、《日落大道》、《歌聲舞影》（Song and Dance）、《愛的觀點》等經典名劇中的歌曲，以及三首新曲。《金選》是由Angel與EMI為她聯合製作，裡面收錄了四首全新作品，以及許多她最喜愛的精選古典作品，包括《永志不渝》、《重回失樂園》與《月光女神》等專輯中的歌曲。同時還有一首重新錄制的《求主垂憐》--這首歌曲原來出自於韋伯的歌舞劇作品《安魂曲》，完全是為布萊曼那獨特的歌聲所塑造的。除此之外，還有兩首莎拉．布萊曼與皇家愛樂管弦樂團（the Royal Philharmonic Orchestra）合作的著名詠嘆調：《我親愛的爸爸》（O Mio Babbino Caro）、《誰都不許睡》（Nessun Dorma）。莎拉．布萊曼在音樂上的成就，已經達到其它所有女歌手所無法企及的境地：她在流行、古典與跨界音樂等樂壇的成績都可謂登峰造極，在世界各國都享有極高的知名度，新專輯勢必再度造成轟動。
莎拉布萊曼除了擁有精采歌藝之外，其實她也是一位唱片收藏家，CD收藏多達八千多張，因此透多眾多不同類型的音樂欣賞，讓她能夠悠遊地遊走音樂劇、古典、跨界之間，她演出且錄過的音樂劇包括「貓」、「歌劇魅影」之外，還有「夜鶯」、「愛的觀點」、「Granpa」、韋伯「安魂曲」等，而演出過的輕歌劇包括雷哈爾「風流寡婦」、蘇利文「賓札斯海盜」。興趣是看電影的莎拉布萊曼，未來的計劃除了唱歌之外，還有創作音樂以及寫小說。 在眾多美聲演唱家中，莎拉布萊漫無非是最得天獨厚的一位，除了具備天生的純凈無瑕音質外，還具備融合各領域音樂的視野，同時她在1996年正式學習正統的聲樂訓練，在她狂賣的專輯「Time to Say Goodbye」展現令人難忘的效果。 對於喜歡音樂劇的朋友來說，莎拉是永遠完美的克莉絲汀；對於喜歡跨界音樂的朋友來說，莎拉則是允文允武的古典流行通吃美女；對於喜歡漂亮嗓音的朋友來說，莎拉更是樂壇稀有、歷久彌新的美聲天後。音樂圈要是少了她發聲，就像森林裡少掉了最會唱歌的那隻黃鶯，將是樂迷最大的遺憾。

在莎拉的音樂成長道路中，除了唱紅了無數傳世之作之外，圍繞著她的還有影響她音樂與人生的四個男人的情感佳話與傳奇往事。

首任丈夫—安德魯

由於受古典音樂、芭蕾與重搖滾樂三種截然不同文化沖擊交融的父母家庭背景影響，因此莎拉的音樂包容和多變。她13歲開始表演，並立志成為優秀的藝術家。在念皇家音樂學院時，她一頭栽進流行舞團並開始嶄露頭角，18歲就有了第一首全英暢銷單曲，卻懷抱更大的雄心壯志。也就是那個時候，這個妙齡女郎與樂團經理人初嘗了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德魯。

第二任丈夫—安德魯-勞埃德-韋伯

可以說，是百老匯音樂劇《貓》使莎拉的人生和事業掀起第一次狂瀾。當21歲的她去倫敦應征這部巔峰之作的角色後，浪漫傳奇立刻出現了。她被韋伯慧眼識珠，奪得女主角的位置，同前任安德魯分手，延續與下一個安德魯的愛情，那就是享譽全球樂壇的殿堂級人物、該劇作曲家安德魯-勞埃德-韋伯。1984年，韋伯在生日之際迎娶了莎拉。更有趣的是：在相識莎拉之前，韋伯的首任妻子也叫莎拉。

和韋伯結婚之後，莎拉每走一步聲名愈加大作，直到大紅大紫。韋伯為她量身定做的與多明戈合作的《安魂曲》，讓莎拉攀上演藝第一高峰；《歌劇院幽靈》以流行唱法唱中低音、美聲演繹高音的風格征服了觀眾，奠定了美國音樂劇天後地位；之後韋伯指導並推出的專輯《樹如此長高》，為莎拉的古典聲樂演唱贏得贊譽；她與卡雷拉斯等巨星同台演唱，轟動全球。由此，韋伯和莎拉共創的登峰造極的音樂盛世，為20世紀80年代的百老匯珍藏了一段流芳百世的經典歷史輝煌。

好事不成雙，但謠言也隨之而來。據傳，因為戲劇界拒絕給莎拉應得的巨大榮譽，說她成功只因為是韋伯的妻子，靠韋伯吃飯。又因《愛的觀點》票房不佳等等，使莎拉與韋伯產生了婚姻危機。在1990年，這對當時人人稱羨的夫妻終於無法維持而離異。

現任丈夫—佛蘭克-彼得森

莎拉離開韋伯，立志擺脫「妻憑夫貴」的陰影，走出自己的路。一開始很難，因為人們認為她只能演音樂劇。1991年的一天，她聽到的一張唱片，使得莎拉找到了感覺，並迅速認清自己的音樂事業，終究回到「古典與流行相結合的歌手」的路線上。

讓莎拉受打動並激發出她心中音樂靈感的，是一張以全新聽覺展示給世界並風靡全球的《英尼格瑪》專輯以及德國音樂人佛蘭克-彼得森。這張唱片，將莎拉-布萊曼和佛蘭克-彼得森緊密地結合在一起。1992年莎拉搬到德國，和佛蘭克繼續她的音樂事業。至此，佛蘭克不光是莎拉自1993年以來至今所有專輯的製作人和作曲人，更成為了她的男朋友。從此莎拉的音樂和情感一同進入了一個新境界。佛蘭克用他擅長的電子音樂為莎拉的作品注入前所未有的音樂元素，使她獲得了意想不到的巨大成功。二人也終於幸福地走進神聖的教堂。

經過近兩年時間，彼得森為她的美聲提供了一個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有了1993年的《水》、1995年的《飛》。1997年的《永志不渝》中她與義大利盲人歌唱家波切利合唱的《告別時刻》成為膾炙人口、風靡全球的永恆金曲，也是彼得森與莎拉的經典之作。1998年的《重回失樂園》讓莎拉得到了世界上最苛刻音樂評論家的認可，再一次獲得世界范圍內的如潮好評，獲獎無數。2000年，《月光女神》無論是從技巧上講，還是從古典與流行的融合上講，都無疑堪稱莎拉的巔峰之作。而2003年莎拉新概念專輯《一千零一夜》是她目前為止最獨特最個性化的作品，受到全球市場的高度矚目。

音樂知己—安德烈-波切利

如果說義大利盲人歌星安德烈-波切利的歌聲被比喻為「上帝開口說話的聲音」，那麼稱贊莎拉-布萊曼是「浴著光芒的天使」實不為過。的確他們合唱的《告別時刻》一曲，在成為1997年全球流行樂壇最熱門話題的同時，也使莎拉成為融合古典與流行新音樂的傑出先鋒和代言人，也讓安德烈-波切利一夜成名。如此「金童玉女」的珠聯璧合的完美與默契，在當今樂壇絕無僅有。而他們之後眾多的合作，無時無刻都散發出人性的愛與光芒，因此不如說他們之間更像音樂的情人知己，不是牽強附會，而是眾望所歸。

7. 什麼叫NEW AGE

New Age，國內俗稱「新世紀音樂」。相對於Classic和POP，New Age只是近些年才興起的一種音樂形式，但卻已迅猛地發展為當代樂壇的一個大流派。它以豐富的音效，華麗的旋律，磅礴的氣勢，逼真的氛圍征服了眾多的愛好者，特別是那些狂熱的音響發燒友。

60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下。New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。

到底New Age要怎麼去形容呢？就以古典音樂中的「四大要素」來歸納出New Age的特性吧！

1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。

2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。

3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。

除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。

許多朋友不了解New Age是怎樣的一個音樂范疇，盡管他可能擁有幾十張New Age音樂CD,也有朋友把純音樂的New Age音樂當成古典音樂，把有人聲吟唱的New Age音樂當成流行音樂。那究竟什麼是New Age呢？New Age音樂是一種注重效果甚於內涵的音樂。有人是這樣形容New Age音樂的：這種音樂藉助於電子聲樂，但更多的造成神秘曠遠的感覺，向遼闊清凈的大自然回歸，和一般的流行音樂尤其搖滾拉開了明顯的距離。可以說，它是以電子技術的發展為背景，憑借先進的電子器材誕生成長的。新世紀音樂的製造者們更多地把精力花在這一大堆的電子設備中，將自己從民族民間音樂、自然界聲響或古典音樂作品中獲取的素材交由這些毫無生氣的復雜的設備進行處理，經過剖析、過濾、誇張、添加音效等加工步驟，原本單調、單薄難以忍受的聲音片段便合成為一首底氣十足旋律優雅的音樂。古典音樂的製作忠於真實，樂於表現演奏時最真實的聲響效果。例如許多愛好者喜歡聽的早期大師的原始錄音，那單聲且伴隨雜音的音樂對他們來說是一種天籟，充滿了真實的感覺。而如果把這段原始錄音交給New Age音樂製作者，那麼它一定會被電子設備除去雜音，再發展為雙聲道立體聲，甚至環繞低音部分將被改進得雄厚爆膨，高音部分也會被加工得圓潤順滑，最後還會被製作者添加上他喜歡的音效，使音樂更加熱鬧一點。經過這些處理，音樂是更悅耳了，但卻失去了真實，因此，很多古典音樂愛好者對New Age不屑一顧，視其為下里巴人。

New Age音樂的共同特點有取材廣泛，不循常規，音效豐富，低音飽滿，高音圓潤等，但其最根本的共同點是崇尚聽覺效果。一般會成為 New Age音樂的擁戴者就兩種人——音樂發燒友和感官至上者。音樂發燒友為了是自己的「愛機」物盡其用，四處搜羅發燒音碟，New Age是他們不二的選擇，換言之，New Age音樂碟只有在發燒音響上才能體現其撼人的效果。感官至上者不在乎音樂的內涵，他們在乎的是聽起來舒不舒服，爽不爽；他們基本上不看歌詞，因為沒那個必要，還好有一半以上的New Age音樂不需要歌詞。如雨果頌的一系列產品，均是迎合這個特殊的消費群體的口味。特別是「試音天碟」系列產品，將New Age音樂的音效發揮到極至，盡管它因此犧牲了音樂的整體，卻取得了巨大的成功，甚至聽說如今你購買一套數百元的低級音響，廠家都會送你一盤所謂的「試音碟」，姑且不論事實真偽，音效好壞，至少試音碟的「時尚」程度由此可見一般。

New Age音樂的另一特點是包容性強，主題豐富。全球的民族民間音樂都是它的素材。非洲的古典和愛爾蘭凱爾特民族的風笛是最流行的音樂元素。大家在音像店裡經常能夠發現主題如：印度音樂、埃及音樂、南非音樂等等的民族音樂，以及如汽車音樂、酒吧音樂等等的輕音樂，它們是 New Age的一部分。凱爾特音樂（CELTIC）是New Age音樂家愛不釋手的元素，最成功的莫過於ENYA （恩雅）。大家應該不會對這個名感到陌生吧，就算沒有聽說過，相信大家也多多少少有意無意地聽過她的歌，因為她的歌時常當成電視電台節目的背景音樂而被播放。而以愛爾蘭為基地的凱爾特民族音樂在世界范圍的風行主要歸功於風笛的魅力。凄美、悠揚、哀惋，風笛似乎天生變帶有英雄將之的傷感，但在平靜的聲音中又浮雕出一絲頑強的希望。《勇敢的心》這部電影中，蘇格蘭民族起義第一次失敗後，領袖華萊士隱居山林，他的故事在民間流傳，把他傳唱為傳奇般的英雄。只見鏡頭在崇杉峻嶺間穿梭飛行，有人在山脊狂奔，此景之下，風笛適時響起，煽情營造的英雄主義氣氛，令人感動的一塌糊塗。1997年的《泰坦尼克號》也把風笛玩得婉轉動人，黯然神傷，使一個永恆更加完美。如今，凱爾特音樂已是New Age中的一個大支，甚至可以單獨作為一個大的分類。在學生街和圖書城CD地攤上，隨手便可翻出一堆堆封面上印有「CELTIC」字樣的海關碟，種類數量之多可讓人目不暇接。但話說回來這類音樂也確實好聽。古典音樂也是New Age音樂的元素，創作者喜歡選擇協奏曲、室內樂、四重奏等作品中較舒緩輕柔的片段，加以改造，標以季節、天氣、地貌等主題，便是一盤主題輕音樂的CD 了。我是一向排斥該類音樂的，認為這種音樂惡俗，對古典大師們是一種侮辱。當然，每個人都有自己的口味，我僅僅是表達自己的意見。我有一盤該類音樂的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音樂本身是如何表達「鄉村早晨」這一主題的呢？製作著只是在大師作品的基礎上大量添加了鳥鳴的音效，並使用了部分電子樂器，於是原本嚴肅的古典音樂作品顯得不倫不類，令人大失所望。巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師的作品都被無情修改，其中名氣最大者應是維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》中的《春》，連巴赫的作品也「難逃厄運」。而該CD的作者還作有另外三張CD與該CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不過我已經沒有興趣欣賞了。

New Age音樂的發展對傳統音樂特別是地區民族音樂有一定的負面影響。由於製作者以自己的立場，以自己的思想處理這些音樂元素，作品就難以保持原汁原味，而帶上強勢文化的色彩。就像社會主義和資本主義兩種社會制度形態的差距：對待同一事物，生活在兩種社會形態下的人會做出不同的判斷，因為他們的思維方式不同。一段地區性的音樂，製作者在製作過程中考慮到迎合市場的口味，只有這樣，產品在市場上才會有人消費；或者也可能是出於個人的喜好問題，製作者按自己的想法修改創作，產品只能帶有強勢文化色彩。音樂作為一種文化傳播媒介在世界范圍內流傳，弱勢文化在傳播中被強勢文化侵略影響，人們接觸到的只是變味的文化，還沾沾自喜，而先入為主的思想就更可怕了。現今拿休閑音樂當古典音樂聽的人還真不在少數，而許多人自滿地說他喜歡聽西藏音樂時，他並不知道其實聽到的只是帶有西藏風格的流行音樂或New Age音樂，如果讓他聽聽藏區牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不會那麼開心了。

在國內，耳熟能詳的New Age音樂家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布萊曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘園）、DEEP FOREST（森林物語）等，他們在FANS的心中享有較高的聲望，他們的唱片在市場上更是熱銷不熄。我不是很喜歡New Age，但這只是我個人的喜好問題，不能一棒子打死。不過不能否認的是，確有一些New Age音樂也讓我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被愛好者尊為經典，搜集珍藏。以下我推薦的唱片，他們都符合以上兩個條件中的至少一個，並符合以下條件：一、在市場上能見到買到；二、我知道的聽過的。

NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反應，因為是她給了我關於New Age的啟蒙。她給當時的我帶來一種心靈的驚撼，原來音樂可以這樣玩！於是我記住了這一動聽的聲音。恩雅音樂的特色在於古典交響樂結構式的編曲，深邃飄渺的和聲、宏大厚實的配樂、電子樂器的適量應用，親切優美的旋律以及成功營造的氣氛和意境。
恩雅是愛爾蘭人，這在她的音樂中已得到體現，她的作品不多，從80年代至今只出版過《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5張專輯，我推薦的是已出版的精選《星空彩繪》。其實，恩雅的唱片又有哪張不精彩呢。兩度格萊美最佳New Age獎便是對她的肯定。曾經我把這張唱片推薦給我的一位朋友，結果第二天他找到我，說他活了這么多年聽了這么多音樂直到今天才知道恩雅真是一種遺憾，他還感激地拉著我非要把他珍貴的初吻獻給我……我當然不會讓他對我做這種齷齪的事，否則大夥還以為我們是「玻璃」呢，於是他就把唇印在CD封面上方。音樂使人瘋狂！！

NO.2 Eden La Lune —— SARAH.BRIGHTMAN

莎拉.布萊曼是已演唱現代歌劇而出名的。有這樣扎實的聲樂功底唱起流行歌曲自然是游刃有餘，演繹方式更是別樣清新。同樣是撼動心靈的天籟，莎拉.布萊曼與恩雅卻是各行其道，兩不相爭。作家肖復興在他的《音樂筆記》中是這樣描述的：「恩雅的歌聲像是一泓平靜的高山湖泊，倒映著山嵐雲影，相看兩不厭，靜靜地傾聽著彼此的回聲。莎拉.布萊曼的歌聲則像是一條從山頂流淌下來的泉水，常常情不自禁地跳躍著，叮咚作響……可以這樣說，恩雅如一位質朴而不會多言多語的嫻靜的鄉村少婦，莎拉.布萊曼像一位奔放而快言快語的亮嗓門的城市姑娘。她們一樣的浪漫，只不過一個浪漫包裹在蠟染的包袱皮兒里，放在胸前；一個將浪漫如項鏈閃閃發光地戴在脖頸上，不時摁響嘹亮的汽車笛聲……恩雅的歌聲是屬於你的愛人的，莎拉.布萊曼的歌聲是屬於情人的……」作家把文字寫得動情，是因為莎拉.不萊曼把一曲曲歌唱得煽情，聽聽她與Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付給她，讓裊裊高音穿透，滲透你整個兒的身心，這里推薦的是專輯《伊甸園》和《月光女神》，在去年，她也發行了精選專輯《金選》，精彩自然不容錯過。

NO.3 River dance —— BILL.WHELAN

《大河之舞》是一出現代舞劇的音樂，風笛、提琴、吉他、豎琴，又是凱爾特風格！這音樂實在不一般，帶點靈氣，帶點蠱惑，當樂曲緩緩展開，迷幻的氣氛便開始包圍向你，而當曲調一轉突然變得狂野奔放、熱情激盪時，魔力就施展開來——你會情不自禁的手舞足蹈，且會怨恨自己怎麼不會跳踢踏舞！在這張專輯中，狂放的踢踏舞曲佔主打比例，但也不會全是挑動性的歌曲，精彩程度只能用「經典」來形容。數年前，我在朋友家中聽到該CD，於是終日牽腸掛肚，魂縈夢系，歷經一年半終於覓得數碟，立馬帶領狐朋狗友一掃而光。該英雄事跡在友人中船為佳話。在這我提個小小的建議：聽這張CD時，請拋棄兩個小小的耳塞吧，用Hi-Fi音響大聲的放出來，這樣你才會被那飽滿的踢踏舞狂舞的聲音籠罩，絕對的現場。

NO.4 The mask and mirror —— LOREENAM.KENNITT

與恩雅和莎拉.布萊曼不同，羅琳娜麥.肯尼特的聲線少了幾分柔曼，多了幾分叛逆、倔強，頗具革命精神。她的CD充滿了中世紀歐洲色彩，正如這張《遮麋蔽顯現》的專輯，封麵包裝都體現著歐洲古典主義文化的碎片和片段，連歌詞都是中世紀歐洲的古詩。在歌聲中，更多地沉澱了一種不屈的頑強。

NO.5 CELTIC —— Universal Music 合輯

凱爾特音樂的大匯集，搜集眾多超級凱爾特藝人的作品，絕對響當當。但作為一張合輯，五花八門的羅列，主題便大大削弱了。從我個人角度上講，聽起來就有點茫然失措，感覺沒什麼內容。當然我不是個New Age的狂徒，大家可以當我在講廢話。因為New Age的發燒友們都尊此碟為天碟，視其為命根子。客觀地講，此碟應是New Age特別是凱爾特音樂的經典之作了。

NO.6 《雅典衛城現場音樂會》——YANNI

雅尼的名氣是足夠大了，超級的New Age音樂大師啊！希臘鋼琴王子，鍵盤王子！據說他的音樂模式是「電子合成器加管弦樂隊加鋼琴演奏」，聽他的音樂就一種感覺，好聽就行，不要想太多。《雅典衛城現場音樂會》是其風格的代表作。
此外，德國的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘園，英國的陳美，法國的Deep Forest等都是New Age音樂世界中的一股股強勁力量，代表著New Age的主流與方向。他們的唱片總是能掀起一陣陣的颶風，在此就不一一羅列了。

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布萊曼的薩克斯品牌我覺得應該來說是一個比較知名的品牌，您可能就是的了。

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