德國畫畫怎麼樣

A. 勃克林德國阿諾爾德•勃克林的繪畫具有怎樣的風格特點

勃克林德國阿諾爾德•勃克林(AmoldBocklm，1827年一1905年)生於瑞士的巴塞爾市，18歲時進入德國杜塞爾多夫美術學校學習，隨後去巴黎繼續深造。他的繪畫藝術與德國藝術的發展有著密切的關系。他的藝術是象徵性的，同時也是裝飾性的。

B. 18世紀末19世紀初歐洲繪畫成就

下面是概況 ，想要更詳細的信息還是讀一下《外國美術史》比較好希望幫到你了

歐洲的繪畫藝術

1、歐洲的繪畫、建築、雕刻的概況

19世紀歐洲的繪畫、建築和雕刻領域獲得最大成就的是法國，代表各種思潮的美術流派不斷出現，如新古典主義、浪漫主義、現實主義等，尤其是現實主義美術發展達到了輝煌的階段。這與18世紀末到19世紀的階級斗爭空前激烈、復雜，政權更迭頻繁有密切聯系。其次是英國和俄國也取得了較突出的成就。此外，北歐的瑞典、中歐的德國、匈牙利等也在民族藝術方面顯得比較突出。而此時期的義大利和西班牙藝術領域則顯得黯然無光，進入了低谷。

2、法國繪畫藝術的演變

第一、新古典主義美術：18世紀末到19世紀30年代，新古典主義成為法國美術領域的主導力量。當時第三等級等進步力量出於革命宣傳的需要，主張藝術成為自由、平等、博愛、共和的武器，發揮鼓舞人們的鬥志，倡導英雄主義精神和樹立新道德的作用。因此，古希臘羅馬時期的英雄主義成為新興資產階級的理想與行動的楷模，他們贊美古代共和國否定今天尚存的封建專制制度。新古典主義一掃洛可可風格時代的脂粉氣，以朴實無華代替了華而不實，題材上以嚴峻望而莊重取代了浮誇空虛，內容上強調古希臘羅馬的市民英雄主義，而藝術表現形式強調完整性、和諧性、塑造性，完全適應了當代資產階級革命的需要。新古典主義的代表作有雅克·路易·大衛（1784——1825）的繪畫《荷拉斯三兄弟之誓》、《馬拉之死》；烏東的傑弗遜、富蘭克林的胸像，華盛頓的立像、伏爾泰國坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主義美術：新古典主義在拿破崙當政時代逐漸失去其過去的輝煌，志為統治階級的御用工具。浪漫主義獲得了較快的發展。浪漫主義強調藝術家個性發展，以獨創性、個人美與新古典主義的理性美相對抗，較多從歷史尤其是從中世紀民間文學和社會現實中尋求創作題材。浪漫主義在藝術上注意色彩、構圖與畫面的整體效果，而不限於局部的實體描述，從而使作品達到整體完美統一的效果。浪漫主義的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近衛騎兵隊的軍官》、《負傷的胸甲兵》、《最後的審判》、《梅杜薩之筏》、《奴隸市場》、《希臘起義的一個場面》、《埃爾索姆的賽馬》等繪畫。德拉克魯瓦（1798——1863）一生創作了近萬件作品，其中油畫853件，水彩畫、粉畫1525件，素描6629件，石板畫109件，腐蝕版畫24件，速寫69本。他的畫集中了提香、魯本斯、席里柯、大衛等人的優點，並在此基礎上創造發展。

第三、現實主義美術：19世紀中葉，浪漫主義美術逐漸脫離現實生活，法國畫壇上的現實主義美術產生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯羅（1796——1875）、讓隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的畫家們。杜米埃一生創作了近6000件繪畫藝術作品，其中有石板畫、木版畫、油畫、水彩畫、素描和雕塑等。著名的作品有政治諷刺畫《七月英雄》、《高康大》、《洗衣婦》等。諷刺肖像畫《杜美特》、《杜邦》、《當代名士》等；群體肖像畫《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治雞柵》等。讓隆被稱為「平民畫家」，擅長多種繪畫，油畫、肖像畫、政治諷刺畫和插圖畫等。《街壘上的孩子》、《巴黎市井》、《農民的休息》、《里姆岑的農婦》、《貝殼的採集者》等均為法國現實主義的畫壇上的佳作。米勒被稱為偉大的農民畫家，代表作有《播種者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚鍾》、《葡萄園中的休息》等。19世紀30年代到50年代，一批畫家以巴黎南郊楓丹白露森林區附近的巴比松村為創作基地，將大自然與現實農村生活作為終身目標，以柯羅倡導的「面向自然，寫景寫生」的原則從事農村風景畫和農村風景畫的創作。這批畫家被稱為巴比松畫派。巴比松派和柯羅是現實主義風景畫的代表。柯羅雖長期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的畫不僅具有現實主義本質，而且富有浪漫主義色彩，被稱為畫壇上的「抒情詩人」。《春天樹下的小道》、《蒙特勞丹的回憶》、《獻珍珠的女子》等。巴比松畫派中的主要人物還有喬治·米歇爾、路易·卡巴等。

第四、印象畫派：19世紀後期法國畫壇上出現了一個由青年畫家組成的印象畫派。他們反對官方學院派的墨守成規，適應隨資本主義商品經濟發展而對藝術上提出的日新月異的要求，因此突破以往的傳統藝術形式，採用一種新表現方式，即以光和色來描繪外部世界。印象畫派代表的主要有：愛德華·馬奈（1840——1926）的《奧林比亞》、《槍決馬克西米連皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克羅德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡蓮》、《公主公園》、《盧昂大教堂》、《倫敦風暴》等；愛德華·德加（1834——1917）的《賽馬場的馬車》、《賽馬》、《系鞋帶的舞女》、《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞女》、《裸女組曲》、《洗衣女子》等；奧古斯都·雷諾阿（1814——1919）的《包廂》、《浴女》、《紅磨房街的舞會》、《鞦韆》、《遊艇上的午餐》、《浴後》、《裸女》等；卡米耶·畢沙羅（1830——1903）的《推獨輪車的農婦》、《牛羊山、蓬圖瓦茲》、《盧昂大橋》、《收獲》、《農婦》等；阿佛列特·西斯萊（1839——1899）的《普爾·馬利之洪水》、《六月的早晨》、《楓丹白露的森林》等。

19世紀末出現的後印象派，要求更多地強調個性發展，其表現手法更為潑辣和簡練，色彩也更加強烈且帶有裝飾性。其代表人物是保羅·塞尚和保羅·高庚。

3、英國繪畫藝術的演變

在英國，19世紀上半葉，英國畫壇上盛行浪漫主義與風景派繪畫藝術；中葉以後出現了被稱為理性主義的「拉斐爾前派」和古典主義運動。

第一、浪漫主義繪畫藝術：英國浪漫主義繪畫藝術的代表是威廉·布萊克（1757——1827）。他前期的作品多為詩畫集，後期作品均為水彩畫，畫面處理深刻，常以寓意、象徵手法和奇異、怪誕構圖來表達進步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引導巨獸的比特精靈》、《雅各布之夢》、《卡達爾紀的巡禮》、《古代布尼丁人》等。

第二、風景派繪畫藝術：風景畫藝術的作家和作品很多，最重要的有透納、康斯特布爾和波寧頓三位畫家。約瑟夫·馬羅爾德·威廉·透納（1775——1852）在作品中極力追求光與色的表現，並將油畫藝術從歐洲傳統古典形式中解脫出來。透納的代表作有《戰艦》、《義大利的納米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴風雨》、《月下的煤港》、《販奴船》、《議會在廈的焚毀》等。約翰·康斯特布爾（1776——1837）一生較長時間在農村創作，他的作品真實生動地表現了瞬息萬變的大自然景色。他最著名的作品有《乾草車》、《麥田》、《山谷田莊》、《韋默斯海灣》、《勃拉吞海濱》、《滑鐵盧大橋之開放》等。

第三、理性主義的「拉斐爾前派」：1848年，威廉·霍爾曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃爾·羅賽蒂（1828——1882）、約翰·洛維列特·密萊斯（1829——1896）三位畫家成立了「拉斐爾前派協會」。他們認為文藝復興前期即拉斐爾以前的作品才是真正的朴實藝術。「拉斐爾前派協會」還吸收了一些詩人、雕刻家參加。這個組織活動的時間不長，但在社會上引起了很大反響。他們遵循的不是真正現實主義准則，而是通過取材於神話、基督教傳說及一些文學作品來表現他們的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐爾前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避難》，羅賽蒂的《白晝之夜》、《聖母領報》，密萊斯的《盲女》、《基督家庭》、《釋放出獄》等。拉斐爾前派停止活動後，個別人仍繼續追隨這一畫派，形成了復興「拉斐爾前派」的「新拉斐爾前派」，但其影響並不大。

第四、古典主義運動：畫壇上的古典主義運動與理性主義思潮幾乎同時在英國出現，主要代表人物是雷頓（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希臘時代的人物、事件，繪畫技巧與法國古典主義派相同。

4、德國繪畫藝術中現實主義畫家

19世紀中期，德國繪畫領域出現了門采爾、珂勒惠支等一大批傑出的畫家。門采爾（1815——1905）被稱為「在歷史畫中運用現實主義方法的第一個畫家」。他創作的12幅腓特烈組畫，真實地再現了歷史，一掃19世紀上半葉德國畫壇上的沉悶空氣。他的代表作還有《三月死難烈士的葬禮》、《軋鋼工人》、《加勒坦因的教會行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德國偉大的現實主義女畫家。她的作品主要是歌頌人民的反抗斗爭，反對軍國主義，反對飢餓，聲援俄國革命。她主要的作品有《織工起義》、《暴力》、《克瑪紐》、《戰爭》、《無產階級》、《倖存者》、《飢荒》、《麵包》、《失業》、《飢餓》、《嬰兒的死亡》、《救援俄國》、《保衛蘇聯》、《死亡》等。

5、荷蘭繪畫藝術的演變

在荷蘭近代繪畫史上，影響最大的是現實主義和印象派。

第一、現實主義美術：約瑟夫·伊茲拉亞斯（1821——1911）和楊·巴爾多德·瓊康（1819——1891）是現實主義派的傑出代表。伊茲拉亞斯的早期作品是以《聖經》和歷史題材為主要內容的油畫，後期致力於以漁夫、工人、農民生活為題材的油畫創作，著重刻畫勞苦大眾貧困、飢餓的生活和艱苦的勞動。他的主要作品有《海岸上漁夫的孩子們》、《漁夫返船》、《寡居》、《女裁縫》、《古老民族的後裔》等。瓊康是現實主義風景畫大師。他曾在法國、荷蘭、比利時創作，力圖將每個國家的特徵通過繪畫表現出來，其作品充滿了現實性和抒情氣氛。

第二、印象派美術：荷蘭後期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期創作了《教會的修士們》、《吃土豆的人》、《農婦》、等現實主義作品。《拉克洛風光》和《吸煙斗的人》是他在藝術上走向成熟的標志。他擅長用明亮的色彩、躍動的線條、凸起的色塊來表現事物，表達其主觀的感受和激動的情緒，即以色彩解釋精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作還有《向日葵》、《農民》、《桃花盛開》、《郵遞員羅蘭》、《囚徒放風》、《供應市市場之農圃》等。

6、比利時現實主義畫家

19世紀比利時畫壇在北歐國家中效為活躍。比利時現實主義畫家中的最偉大代表是康斯坦丁·麥尼埃（1831——1905）。他的作品真實地反映了歷史，深刻地刻畫了資本主義發展時期勞動人民的形象。麥尼埃的代表作有《農民戰爭》、《烏格爾的冶煉》、《烈日礦工》、《持鍬女礦工》、，搬運工》、《鍛工》等。

7、瑞典的現實主義畫家：19世紀瑞典畫壇也出現了一批現實主義畫家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是對整個歐洲產生了很大影響的畫家。他擅長肖像畫、風俗畫，作品能抓住人物思想感情的瞬間變化和不同的特徵，給人留下難忘的印象。佐恩在運用色彩語言方面有很高的造詣，畫面充滿了濃郁的生活氣息。他的代表作有《加德納女人》、《羅丹》、《安德斯爺爺》、《母親》、《吸煙的女人》等。

8、俄國的繪畫藝術：19世紀俄國社會風雲激盪的政治環境對美術領域起了很大的影響。激進的民族主義思想滲透到繪畫、雕刻等各方面，使俄國批判現實主義文學得到了充分的、長足的發展，造就了一大批有影響的畫家。19世紀上半期的勃留洛夫、伊歷諾夫、費多托夫等以其敏銳的思想創作了許多反映時代精神、貼近生活的作品。

卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的繪畫成就是肖像藝術畫，如《克雷洛夫像》、《考古學家蘭奇像》、《畫家耶寧柯像》、《希施瑪洛娃姐妹像》等。他還《龐貝的末日》、《義大利的早晨》和《義大利的中午》等作品。亞歷山大·伊萬諾夫（1806——1858）的作品有《基督復活與聖母顯聖》、《基督顯聖》、和《果戈理肖像》等。巴·安·費多托夫（1815——1852）的代表作《初獲勛章的人》、《少校求婚》、《貴族的早晨》、《年輕的寡婦》等。

19世紀下半葉，俄國畫壇上最有影響的畫派是俄羅斯巡迴展覽畫派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，該畫派在俄羅斯各地舉辦了48次大型畫展，展出了一大批反映人民現實生活和俄國歷史，具有鮮明思想性、民主性和民族性的作品。俄羅斯巡迴展畫派中的生要畫家有克拉姆斯柯依、別洛夫、列賓、蘇里柯夫等。

克拉姆斯柯依（1837——1887）極力主張將藝術性與思想性相結合，並將這一主張貫穿於自己的實踐中。他的代表作有《帶馬勒的農民》、《列夫·托爾斯泰》、《涅克拉索夫在寫作「最後之歌」》、《無法安慰的悲哀》、《看林人》等。別洛夫的作品表達了他對社會最底層人民大眾的同情和對統治階級的憎恨和仇視。他的主要作品有《鄉村傳教》、《鄉村教區的復活節》、《修道院食堂》、《巴黎撿破爛的人》、《出殯》、《家庭女教師來到商人家》、《三套馬車》、《溺死的女人》等。伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（1844——1930）以批判主義的手法，在作品中深刻表現了沙皇統治下的人民的苦難和對美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭撻了黑暗的社會制度。《伏爾加河上的纖夫》、《祭司長》、《伊凡雷帝和兒子伊凡》、《拒絕懺悔》、《宣傳者被捕》、《不期而歸》、《薩布羅什人寫信給七耳其蘇丹》、《音樂家莫索爾斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里柯夫（1848——1916）擅長處理規模宏大的群眾性歷史場面和人物的刻畫，並以獨特的構圖和色彩變化為特徵。他在作品中傾注了對人民的熱愛和對祖國命運的關心，表現了革命民主主義思想。蘇里柯夫的名作有《近衛軍臨刑的早晨》、《緬西柯夫在別留佐夫鎮》、《女貴族莫洛卓娃》、《葉爾馬克征服西伯利亞》、《蘇沃洛夫越過阿爾卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

9、波蘭民族畫派：19世紀東歐各國繪畫藝術的共同特徵體現在，緊密與本地區各國的民族解放運動相結合。繪畫作品具有鮮明的人民性和強烈的時代感，愛國主義成為許多作品的主旋律。波蘭民族畫派的代表人物有馬特義科、格雷姆斯基兄弟、勃蘭特、格魯特格爾等。馬特義科（1838——1893）的《斯坦契克》、《時加爾卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉茲拉維茲城下》等作品，用辛辣的語言諷刺和揭露不合理的社會現實及腐朽的統治階級，激勵人民的愛國熱情。格雷姆斯基兄弟是現實主義油畫家。馬·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《騎兵的進軍》和《女市民的葬禮》。亞·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚禱》和《農家少女》等。勃蘭特（1841-1915）的代表作是《波蘭人和瑞典人作戰》和《哥薩克直歌》等。格魯特格爾（1837——1867）的代表作是《華沙》、》《戰利品》和《戰爭》等。

10、匈牙利民族革命畫：匈牙利民族革命畫事業的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他創作的革命家科蘇特、詩人裴多菲、音樂家李斯特等肖像畫充滿了時代感，深刻提示了人物氣質和精神世界。他以農民、吉普塞人為對象的風俗畫也洋溢濃郁的生活氣息。蒙卡奇·米哈羅（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社會現實和勞動人民的生活，現面堅實豪放，色彩飽滿，明暗強烈，開創了匈牙利民族繪畫的新風格。他的代表作有《死牢》、《夜間的流浪者》、《卷綳帶的婦人》、《負薪的農婦》、《罷工》等。

11、羅馬尼亞的民族繪畫藝術：羅馬尼亞的民族繪畫藝術在反抗土耳其的斗爭中逐漸成長和發展起來。近代羅馬尼亞有三位最著名的畫家。阿蔓（1831——1891）是羅馬尼亞第一個美術學校的創始人。他以歷史畫、肖像畫、風景畫著名，代表作是《輪舞》、《農民》等。格列高萊斯庫（1838——1907）善於將本國民族繪畫傳統與西方繪畫技巧、藝術創作與人民生活實際緊密相結合，作品樸素真切，鄉土氣息濃厚，在藝術技巧上，用筆簡練而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《農婦》、《荷鋤的農民》、《老太婆的工作》、《穆斯切爾的農婦》等。安德列斯庫（1850——1882）擅長表現農村生活，藝術表現手法出色，色彩處理得當，畫面充滿美感。

12、保加利亞民族繪畫藝術：保加利亞民族繪畫藝術是在擺脫土耳其統治後發展起來的。梅爾克維奇卡（1856——1938）和維申（1859——1915）對保加利亞民族繪畫做出了重大貢獻。梅爾克維奇善於以多變的藝術形式提示復雜多元的生活；維申更多著眼於農村和軍事題材，成為軍事畫派的重要代表。維申的代表作有《反土耳其的巴爾干騎兵》、《巴爾干英雄史詩》、《柳列——布爾加斯戰斗之後》等。

13、捷克的民族繪畫藝術：捷克的民族繪畫藝術是在19世紀中葉以後發展起來的。著名的風景畫家如馬奈斯（1820——1871）、柯薩列克（1830——1891）、馬克熱克（1832——1899）。赫都賽（1827——1981）的作品深受人民喜愛。但影響最大的是切爾馬克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切爾馬克的代表作是《胡斯士兵的山口阻擊》；阿列什的代表作是《喬治·普德布拉底和馬特沃·柯爾沃諾的會見》和壁畫稿《祖國》等。

14、南斯拉夫的繪畫藝術：19世紀南斯拉夫較著名的油畫家是維·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一類較富有詩意，如《彈琵琶的少女》、《自畫像》；一類則平淡無奇，如《小孩畫家》、《商人克列西奇像》等。

C. 希特勒的美術功底怎樣他的畫畫得好嗎

希特勒其實畫的不錯，不過專業學美術的看不上他 ，但是一般人看來還行，我覺得也很好，希特勒曾經希望成為一個畫家。他在中學時期的課業成績，只有繪畫一門是「優」，後來他立志研究「博大精深的德國藝術」(希特勒語)，19歲時報考維也納藝術學院，因為考試成績差而未被錄取。(入學考試成績評語是：「繪畫成績不夠滿意」)希特勒對此一直耿耿於懷，認為藝術學院沒有錄取他「世界肯定蒙受了重大損失」。老師是猶太人，所以他很恨猶太人，而且在巴黎學習美術期間很貧窮，因此更加憎恨經商的猶太人。http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%CF%A3%CC%D8%C0%D5%B5%C4%BB%AD&z=0這里有畫

D. 19世紀德國美術是如何發展的

19世紀，德國經歷了從封建主義到資本主義的過渡，結束了長期的領土分裂與專制制度的小國割據，成為中央集權的國家，從而由19世紀上半葉的農業國變成了一個工業國，在政治、經濟、精神生活各方面都進行了一系列改革，獲得了突飛猛進的發展。

社會生活的大變革也促進了美術界的變化，藝術家由主要服務於教會和貴族，逐漸轉為自選題材進行創作。自18世紀末至1840年，在28個德國城市成立了藝術協會，通過協會的活動與舉辦展覽，為藝術品開拓了銷路，也擴大了觀眾的范圍。這時期，隨著社會的進步，經濟文化的發展，在德國建立了一批新型藝術博物館，各邦國君主的藝術收藏也逐漸對公眾開放，較為廣泛的觀眾有了接觸藝術品的機會，提高了藝術鑒賞力。總之，資產階級的藝術協會、藝術博物館與展覽會以及藝術評論都起到了傳播與介紹藝術的作用。大變革時代的種種沖擊、一系列改革與經濟的發展以及科學技術的進步都使得德國19世紀藝術家的思想十分活躍，各種風格流派彼此共存、相互競爭，繼而迅速更新。

在19世紀前半葉德國繪畫藝術中，浪漫主義流派佔主導地位，可將其視為典型的德國流派。德國藝術家在浪漫主義繪畫方面取得了獨特的成就。自這一畫派產生之日起，就存在著兩條不同的道路。在北方以德累斯頓為中心聚集了一些信仰新教的畫家，他們的創作以風景畫為主，因此稱為早期浪漫主義風景畫家。在南方維也納有一些信仰天主教的青年畫家組成了路加兄弟會，他們後來到了羅馬，被義大利人稱為「拿撒勒派」。前者以繪畫大師卡斯帕爾·達維德·弗里德里希（Caspar David Friedrieh，1774—1840）為代表。他與英國著名風景畫家康斯太勃爾、特納一起成為風景畫新道路的開拓者。他描繪的風景決不是對大自然景物的單純模仿，也不是脫離實際的主觀臆想，而是將自然的真實寫照與藝家的內心感受融為一體，賦予風景畫以深沉的內涵。

1808年聖誕節，弗里德里希公開展出了他的代表作《台岑祭壇畫》，此畫可以視為他的創作風格的宣言書，立即引起了保守派的公開指責，掀起了一場保守派與堅持浪漫主義創作原則的革新派之間的論爭，最後以弗里德里希的勝利而告終。

早期浪漫主義的另一位著名藝術家是菲利普·奧托·龍格（Philipp Otto Runge，1777—1810）。他追求的是內容與形式都適應當代需要的現代藝術。他畫的風景蘊藏著新的生命力，此外他還畫了不少親屬肖像。在弗里德里希畫風的帶動下，於19世紀的20、30年代出現了風景畫創作的繁榮景象，出現了一批優秀的風景畫家如卡爾·古斯塔夫·卡魯斯（Carl Gustav Cams，1789—1869）、約翰·克里斯蒂安·克勞森·達爾（Johan ChristianClausenDahl，1788—1857）、卡爾·布萊辛（Karl Blechen，1798—1840）等人。

「拿撒勒派」的代表畫家有弗里德里希·奧韋爾貝克（Friedrichoverbeck，1789—1869）、彼得·馮·柯爾內里烏斯（Peter yonCome．1ius，1783—1867）、威廉·沙多夫（Wilhelln SchadOW，1788—1862）等人。這派畫家的作品大多從宗教故事、聖經和古詩中取材，在選材與表現手法上都有復古傾向，十分尊崇古老的德意志藝術，作品表現了他們虔誠的宗教感情，並寄託了他們的浪漫主義理想。

19世紀30年代，德國開始了工業革命，隨著經濟與科學技術的發展，人們日益重視社會現實生活，於是在40年代出現了德國現實主義美術的復興，50至70年代經歷了繁榮期，產生了不少頗有影響的藝術家。現實主義繪畫大師阿道夫·馮們采爾（Adolphvon Menzel，1815—1905）在繪畫領域的眾多門類里都作出了傑出貢獻，既作版畫插圖，也繪制油畫，他的素描、速寫更是生動傳神。1839年，門采爾開始為《弗里德里希大帝的歷史》作插圖，在這套精心創作的組畫中再現了弗里德里希大帝時代的歷史風貌，作者也因此蜚聲畫壇。門采爾選取的繪畫題材十分廣泛，反映了各階層人物的生活，真實而深刻地表現了他所處的時代。在一幅未完成的作品《三月死難烈士的葬禮》中真實地記錄了1848年的革命事件，並表達了對烈士們的敬意與哀思。1875年完成的《軋鐵工廠》是以油畫形式反映現代工業生產最初階段的代表作，歌頌了產業工人的創造力，也揭示了緊張勞動的艱苦與殘酷，反映了德國工業革命生機勃勃的一面，也揭露了勞資之間的矛盾，在一定程度上有批判現實主義的意義。

南方的慕尼黑歷來是德國重要的藝術中心，威廉·萊布爾（Wilhelm Leibl，1844—1900）在那裡接受過正統的學院派美術教育。後來去巴黎留學8個月，1870年返回慕尼黑後，轉向現實主義，並在他周圍團結了一些有共同理想與追求的青年畫家威廉·特呂布納（Wilhelm Trhbner，1851—1917）、卡爾·舒赫（CarlSchuch，1846—1903）、漢斯·托馬（Hans Thoma，1838—1924）等人。1873年萊布爾離開了慕尼黑，此後他一生的大部分時光都在巴伐利亞的農村度過。他的作品細致人微地描繪了農民，散發出濃郁的鄉土氣息，代表作為《教堂中的三個婦女》。弗里茨·馮·烏德（Fritzvon Uhde，1848—1911）1880年定居慕尼黑，由於受到利伯曼的影響，畫了一些外光畫，其中一部分作品生動地描繪了農村勞動與日常生活，如《早晨》、《秋天》都具有清新、質朴的特點。這些青年畫家熱情描繪了農村的美麗風景，恬靜的農家生活以及周圍真實生動的人物形象，為現實主義畫壇增添了光彩。

19世紀60和70年代，出現了一個畫派即「德國—羅馬派」，以安澤爾姆·費爾巴哈（Anselm Feuerbach，1829—1880）為代表。當時在德國國內由於工業發展，出現了富有的資產階級，功利主義日益影響美術創作。一些藝術家不願適應資產階級觀眾的欣賞日味而逃避德國的現實，他們遷居羅馬，認為在那裡仍然存在古代文化的氛圍。他們喜歡選取古希臘神話為繪畫題材，創造了具有古典色彩的、高貴自尊的理想人物。

19世紀80年代，歐洲出現了象徵主義文藝思潮，強調藝術家的主觀創造，德國象徵主義的主要代表人物是阿諾爾德·勃克林（Arnold Becklin，1827—1901）。此派畫家多用象徵、比喻的手法表達自己的感情與想像，許多作品都表現幻想與夢境，甚至描繪黑夜與死亡，具有神秘色彩。這些作品脫離現實，但也從一個側面反映了當時歐洲一部分知識分子對社會不滿，感到無出路的世紀末精神狀態。

19世紀下半葉，德國畫壇出現了一些新流派、新風格，尤以外光派繪畫成就突出。馬克斯·利伯曼（Max Liebermann，1847—1935）、洛維斯·科林特（Lovis Chrinth，1858—1925）、馬克斯·施勒福格特（MaxSlevogt，1868—1932）並稱19世紀德國三大外光派畫家。利伯曼是一位優秀的外光畫家，也是一位傑出的現實主義大師，許多作品都以普通勞動者為主人公，表現出鮮明的民主傾向和對社會底層人民的同情，相當深刻地反映了19世紀下半葉德國的社會現實。科林特的作品特別富有活力，尤其在晚年還大膽探索新的表現手法，與早期表現主義畫派具有內在聯系，《馬克斯·哈爾伯像》、《瓦爾辛湖風光》都是他的代表作。施勒福格特多才多藝，其繪畫題材也十分廣泛。他的風景畫體現出德國外光畫派的獨特成就，著色鮮明，筆法靈活。除了風景畫之外，他尤喜描繪戲劇與舞蹈場面，代表作有《香檳酒之歌》、《法爾茨風景》等。

與畫壇風格多樣、流派紛繁的狀況相比，19世紀德國雕塑領域的情況則單純得多，基本上古典主義雕刻佔主導地位。出現了一些大型紀念性雕塑。1871年之前，德國長期處於分崩離析的眾多邦國統治之下，嚴重地阻礙了國家的發展和強盛。一些古典主義的雕塑作品歌頌了德國歷史上與當代的偉大人物，贊美了中央集權的王權統治，在一定程度上以藝術形式表達了人們普遍要求國家統一的願望，在那個特定的歷史時期是有進步意義的。當時，最有影響的雕塑家是克里斯蒂安·丹尼爾·勞赫（Christian DanielRauch，1777—1857），早年曾在卡塞爾接受藝術教育，1805年至181 1年在義大利隨著名雕塑家卡諾瓦和托爾瓦爾德森學習，回國後取得很大成就，有眾多學生追隨他。《普魯士國王弗里德里希二世紀念碑》是他晚年的力作：弗里德里希二世的這一騎馬像立於一個多層花崗岩底座上，高大雄偉，穩定庄嚴，體現了古典主義的特色。勞赫的影響貫穿了整個19世紀。19世紀後期，德國雕塑風格由古典主義過渡到現實主義。

在勞赫眾多的學生中不乏成就卓著的雕刻家，恩斯特·弗里德里希·奧古斯特·里徹爾（Ernst Fiedrich August Rietschel，1804—1861）就是其最優秀的學生之一，1832年成為德累斯頓美術學院的教授，代表作有《歌德與席勒紀念碑》、《萊辛紀念碑》、《勞赫胸像》等。另外他雖是勞赫的學生，卻不僵化地遵從古典主義的傳統，而是轉向了現實主義。1857年完成的《歌德與席勒紀念碑》即是他創作生涯中一件里程碑式的作品，塑造了兩位智慧崇高、站在時代前列的文學巨匠的形象，充滿了時代氣息。著名雕刻家奧古斯特·卡爾·愛德華·基斯（August Karl Eard Kiss，1802—1865）和阿爾貝特·沃爾夫（Albert Wolff，1814—1892）也是勞赫的學生，前者的代表作為《阿馬松人》，後者的代表作為《斗獅》。

E. 分別簡述尼德蘭、德國、法國、西班牙文藝復興繪畫特點。

尼德蘭風格特點：1、盛行祭壇畫， 2、反映民間民俗的內容，對社會現實直接揭露， 3、不受古希臘的影響 4、充分體現城市市民性 5、繼承哥特式藝術 6、但是缺少大師氣魄

德國：文藝復興時期 前期 的許多藝術家對人的生活環境和生活現象表現出關切，熱心於描繪自然環境，人物的造型則強調真實感，凡此種種都反映了文藝復興時期人文主義者肯定現世生活、肯定人生、歌頌大自然的傾向。 後期，到達頂峰之後，肖像畫與風景畫開始作為獨立畫種出現。

法國：熔法國，弗蘭德斯，義大利藝術的動人之處於一爐，雕塑既具有裝飾性，熱舞特點鮮明，色彩抽象生動，注入不少新鮮的元素，如幾何圖形

西班牙：濃厚的地方特色，依然是哥特式比較濃重 【抱歉，關於西班牙知道的不多，希望前來補充】

F. 如何評價希特勒的繪畫水平

希特勒的個人造詣不僅僅表現在哲學和政治之上，他也曾是一個相當熱愛藝術的文藝青年。英國每日郵報曾經報道，希特勒的中學成績不是很好，唯一次次得優的科目就是繪畫。

二戰結束以後，元首的大部分的畫作被美軍繳獲。時過境遷，塵埃落定，少部分散落在民間的畫作曾經在英國公開拍賣，最貴的一幅希特勒的自畫像買出了將近一萬英鎊的高價，這幅畫是在希特勒20左右懷揣著藝術夢想時的畫作。國際猶太人權組織對希特勒油畫的拍賣情緒激動，他們譴責：任何花錢買這些畫的人都應該感到羞恥。而對此德國的歷史學家則認為，新納粹主義者不會收藏希特勒的油畫，只有歷史愛好者才會購買，而且上面並沒有納粹標志，所以希特勒畫作的買賣不應受到道德審判。

G. 德國的藝術設計水平怎麼樣

德國的「工業設計」很強，尤其是他們做的模型相當出色，哪裡有相當完整的設計教育體系，而且那裡人的動手能力都很強，可以學到不少東西

滿意請採納

H. 德國的景觀設計或繪畫專業好不好

純藝術（自由藝術、雕塑、繪畫、油畫）

一、繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。

I. 德國藝術究竟有何獨特之處當代藝術界為何都偏愛德國藝術

藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態。藝術包括繪畫，雕刻，建築，音樂，文學，舞蹈，戲劇，電影等。藝術是語言重要補充方法。每件藝術品都有它獨特的訴求。這種訴求就是藝術的生命力，同時藝術也指富有創造性的方式方法。然而在德國藝術中，其繪畫藝術頗受人們喜愛。

J. 德國一大叔被稱為外國「神筆馬良」，看過他的畫後，為何大家都認可

神筆馬良的故事中國人幾乎人人都知道，甚至都嚮往過自己也能擁有一支像馬良那樣的神筆，畫什麼東西都能成真。當然讓畫里的事物變成真實存在的東西是不可能的了，畢竟現實不是神話。

想要成功就必須努力，馬良如此，斯特凡·帕布斯特如此，我們更是如此。斯特凡·帕布斯特之所以被大家稱之為「神筆馬良」也是因為他足夠努力，他從五歲便開始畫聖經中的畫。為了追求自己的夢想在十五歲的年紀背井離鄉去了德國，若非他如此努力，我們也不會知道原來現實生活中馬良真的存在，你們怎麼看呢？