比約恩如何成為瑞德國王

❶ 諾曼人是如何從蠻族海盜到貴族騎士的

1944年6月6日清晨的法國諾曼底海岸，近20萬全副武裝的盟軍先頭部隊在此雲集、嚴陣以待，二戰史乃至世界戰爭史上最有名的搶灘登陸戰役——諾曼底戰役即將打響。參與這場戰役的盟軍戰士們將要以血肉之軀為國際反法西斯戰線打造西部突破口，從諾曼底開始步步東進，殺向法西斯德國的大本營柏林。這些在登陸艦上嚼著口香糖、撫摸心愛姑娘照片的年輕將士們或許不曾想到，即將踏足的這片海岸的名稱源自於1000年前一群同樣枕戈待旦、摩拳擦掌的武士們，他們在史上留名"諾曼人"，因而這片地區就被命名為"諾曼底"。歷史已經證明，從海上登陸諾曼底的戰士們不論是手持戰斧長矛，還是緊握自動步槍，都將匯聚成一股風暴，改寫歐洲大陸的歷史走向。

新的維京風暴即將刮向法蘭克王國

二、諾曼底公國的建立

公元911年，一支維京劫掠者在塞納河口登陸，他們的首領是一位名叫羅洛的挪威維京武士。據說他是當時挪威國王"金發王"哈拉爾德的兄弟，因為無力與兄長競爭王位而被迫出走，來到異國他鄉尋求發展機會。此外，他還有一個綽號"步行者"，相傳這位武士長得人高馬大十分健壯，體格出類拔萃，矮小的北歐馬根本無力馱載他的重量，因此羅洛只能依靠步行，長此以來就獲得了"步行者"這個稱號。

羅洛出生於公元860年，這一年在維京人的歷史上是劃時代的一年。在這一年裡，維京人的四個壯舉轟動了全歐洲，讓所有歐洲大陸的國王們都領略到了這群海上的勇士遠不是自己想像的那麼簡單。在不列顛，拉格納之子伊瓦爾、烏伯、哈弗丹率領的異教徒大軍橫掃不列顛，維京人幾乎征服了整個英格蘭；在北大西洋，維京人首次發現了冰島，這是一次意義重大的地理發現；在遙遠的南方，拉格納的小兒子"鐵骨"比約恩率領的遠征艦隊突入地中海，遠達拜占庭帝國；在東方的俄羅斯，留里克率領的瑞典維京戰士在羅斯平原紮下了根，基輔羅斯公國開始崛起。出生於這一年的羅洛，冥冥之中可能註定以後也要成為維京歷史上的知名人物。

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導演:尼爾斯·高普

編劇:拉文·拉尼斯伽

主演:邁克爾·奧森/安德斯·達爾伯格/喬納森·奧斯卡·達戈/奧斯門·布瑞德·埃克/艾爾·艾吉森/帕爾·斯維爾·哈根/托爾比約恩·哈爾/本傑明·海爾斯德/克里斯托弗·海維尤/斯蒂格·亨里克·霍夫/尼古拉·雷·卡斯

類型:劇情/動作/冒險

製片國家/地區:挪威

語言:挪威語

上映日期:2016-02-12(挪威)/2016-06-17(美國)

片長:99分鍾

又名:浴血王者之戰(台)/TheLastKing影片講述了1206年，挪威爆發內戰。王國一半的勢力想要殺死國王的私生兒子HåKonHåkonsson，有兩位勇士保護著這位王子。影片講述了一個改變了國家歷史進程的故事。

❸ 如何評價瑞典樂隊ABBA

ABBA是瑞典的流行組合，成立於1973年。成員包括：比約恩·奧瓦爾斯（Bjorn Ulvaeus，1945年4月25日生於哥德堡）、本尼·安德森（Benny Andersson，1946年12月16日生於斯德哥爾摩）、阿格妮莎·福斯克格（Agnetha Faltskog，1950年4月5日生於喬克平）、安妮-弗瑞德·林斯塔德（Anni-Frid Lyngstad，1954年11月15日生於挪威的納爾維克）。在成立樂隊前，安妮和阿格妮莎已是瑞典頗有名氣的獨唱演員，比約恩屬於Hootenanny演唱組，本尼是Hep Stars樂隊的成員。後來，本尼和安妮、比約恩和阿格妮莎分別結成夫妻，並用每個人名字的第一個字母組成ABBA樂隊。

ABBA的單曲《Waterloo（滑鐵盧）》在1974年的歐洲電視歌曲比賽中獲獎，並獲得英國單曲排行榜冠軍，進入美國單曲排行榜前10名。他們迅速在歐洲走紅，隨後是驚人的成功：連續18首歌曲進入英國單曲排行榜前10名（其中8首達到第1名），8張專輯達到排行榜第1名。第1張專輯《Waterloo》在1974年的英國專輯排行榜列第28位；《ABBA》在1975年列第13位；《Greatest Hits（精選輯）》達到1976年的第1名並在榜上停留長達130個星期之久；《Arrival》同樣達到1976年專輯榜的第1名。隨後發行的專輯都是第1名：1978年的《The Album》、1979年的《Voulez-Vous》和《Greatest Hits Vol.2（精選輯 2）》、1980年的《Super Trouper》、1981年的《The Visitors》、1982年的雙唱片《The Singles - The First Ten Years（單曲輯 — 第一個10年）》、1981年出版的《Spanish Album（西班牙專輯）》。錄音工作分別在英國的Epic公司和美國的Atlantic公司進行。其中，《Dancing Queen（舞蹈皇後）》達到1976年美國單曲榜的第1名。

他們在1977年進行了第一次世界性巡迴演出，1979年進行了全美國的巡迴演出，他們是繼the Beatles（披頭士）後最成功的樂隊，他們自己創作歌曲，歌詞典雅，旋律優美，並且製作精細。

❹ 維京傳奇國王的扮演者

石中居士
小吧主12
Travis Fimmel——拉格納-羅斯布魯克 Ragnar Lothbrok
Katheryn Winnick——「盾女」拉葛莎 『Shieldmaiden』 Lagertha
Clive Standen——羅洛 Rollo
Jessalyn Gilsig——西吉 Siggy
Gustaf Skarsgård——弗洛基 Floki
George Blagden——「小神父」艾塞斯坦 Athelstan
Alexander Ludwig——「鐵骨」/「勇士」比約恩 Bjorn Ironside
Nathan O'Toole——孩童比約恩
Alyssa Sutherland——阿絲拉格 Aslaug
Gabriel Byrne——【卡特加特伯爵】哈拉德森 Earl Haraldson
Donal Logue——【丹麥國王】赫里克 King Horik of Denmark
Thorbjørn Harr——【哥特蘭伯爵】博格 Jarl Borg
Linus Roache——【韋塞克斯國王】埃格伯特 King Ecbert of Wessex
Moe Dunford——【韋塞克斯王子】「狼太子」埃塞爾沃夫 Aethelwulf
Sarah Greene——第二季的朱迪斯 Judith
Jennie Jacques——第三季的朱迪斯
Amy Bailey——【麥西亞女王】柯文思瑞斯 Kwenthrith of Mercia
Ben Robson——【海澤比篡位伯爵】卡爾夫 Kalf
Edvin Endre——恩朗德，赫里克國王之子 Erlenr
Georgia Hirst——托爾維，博格之妻 Torvi
Kevin Durand（捕鼠哥）——Harbard 有神性的流浪者
Lothaire Bluteau——【西法蘭克國王/法蘭克帝國皇帝】禿頭查理 Emperor Charles
Morgane Polanski——【西法蘭克公主】吉塞拉（哥斯拉） Princess Gisela
Owen Roe——【西法蘭克巴黎公爵】奧多
Gaia Weiss——芙恩 Þórunn (Thorunn)
Maude Hirst——海爾格 Helga
John Kavanagh——卡特加特的「先知」 The Seer
Jefferson Hall——托爾斯泰因 Torstein
Carrie Crowley——赫里克國王之妻 Elisef
Tadhg Murphy——「獨眼」，拉格納手下的弓箭手勇士 Arne
Elinor Crawley——哈拉德森伯爵和西吉的女兒 Thyri
Jouko Ahola——拉格納手下的芬蘭維京勇士 Kauko
Eric Higgins——克努特，哈拉德森伯爵的同父異母/同母異父的兄弟 Knut Tjodolf
Vladimir Kulich——埃里克，拉格納手下的資深維京武士 Erik
Diarmaid Murtagh——埃里克之子，拉格納手下的維京勇士 Leif
Ruby O'Leary——吉達，拉格納和拉葛莎的女兒 Gyda
David Pearse——哈拉德森伯爵的走狗 Svein
Cormac Melia——烏貝，拉格納和阿絲拉格生的第一個兒子 Ubbe
Cathal O'Hallin——拉格納和阿絲拉格生的第二個兒子 Hvitserk
Morgan C. Jones——卡特加特海峽的法律仲裁者，主持審判羅洛的人 The Law Giver
Steve Wall——埃納，海澤比的陰謀家 Einar
Morten Suurballe——【海澤比伯爵】西格瓦爾德，拉葛莎改嫁的伯爵 Earl Sigvard
Ivan Kaye——【諾森布里亞國王】埃勒
Peter Gaynor——【諾森布里亞領主】埃勒國王的謀臣 Lord Edgar
Philip O'Sullivan——【韋塞克斯主教】埃德蒙德，韋塞克斯的胖主教 Bishop Edmund
Aaron Monaghan——【麥西亞王子】博格瑞德，柯文思瑞斯女王的哥哥 Burgred
Karen Hassan——泰瑞莎，貴婦，奧多公爵的SM情婦 Therese
Huw Parmenter——羅蘭副官 Roland
Laurence Foster——【西法蘭克大主教】 the Archbishop

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導演: 尼爾斯·高普
編劇: 拉文·拉尼斯伽
主演: 邁克爾·奧森 / 安德斯·達爾伯格 / 喬納森·奧斯卡·達戈 / 奧斯門·布瑞德·埃克 / 艾爾·艾吉森 / 帕爾·斯維爾·哈根 / 托爾比約恩·哈爾 / 本傑明·海爾斯德 / 克里斯托弗·海維尤 / 斯蒂格·亨里克·霍夫 / 尼古拉·雷·卡斯
類型: 劇情 / 動作 / 冒險
製片國家/地區: 挪威
語言: 挪威語
上映日期: 2016-02-12(挪威) / 2016-06-17(美國)
片長: 99分鍾
又名: 浴血王者之戰(台) / The Last King 影片講述了1206年，挪威爆發內戰。王國一半的勢力想要殺死國王的私生兒子HåKon Håkonsson，有兩位勇士保護著這位王子。影片講述了一個改變了國家歷史進程的故事。

❻ 《英靈殿》和蘭蒂芙分手會如何

西格德會很開心。你和他老婆談戀愛，再甩了他老婆，換位思考，你會有答案。

以上是我的回答。

蘭蒂芙劇情選項解析

蘭蒂芙的丈夫是西格德，兩人之間的感情就如同黑鴉氏族中的大部分人一樣，最開始是包辦婚姻，而隨著西格德長長時間的出門在外，兩人也差不多是若即若離的一個狀態。

而蘭蒂芙是非常實際的一個人，熟知歷史的她也明白，這種無情無愛、追求利益的婚姻本身就是一種稀缺的福氣了。

對於大家比較關心的蘭蒂芙相關劇情選項，在我們達到某個劇情點的時候，將會開啟和蘭蒂芙的新對話選項，可以邀請對方和自己一同騎馬兜風。

我們可以選擇跳過這個劇情事件，也可以選擇完成，而在這個事件最後將在景色很美的塔上迎來尾聲，同時還可以解鎖一個浪漫選項，也就是帶有心形圖標的對話。

這其中，如果我們選擇和蘭蒂芙戀愛，一個最為直接的結果就是降低西格德的好感，畢竟這樣也是讓西格德頭頂草原了。當然也可以選擇成為朋友，活著直接跳過這個事件，這樣就不會綠了西格德。

以上就是刺客信條英靈殿蘭蒂芙人物背景以及蘭蒂芙劇情選項解析，總之各位記住一點就好，想要和蘭蒂芙搞曖昧什麼的，自然會降低西格德的好感。

❼ BjornBorg比約恩博格的中文翻譯到是什麼

應該是比約恩博格吧，也見過比約伯格，比約博格，這個是發音里應該有一個「ang」的音

❽ 如果你對但丁，莎士比亞和達芬奇 的成就做個評價。你怎樣描述他們在推動社會進步方面的作用

神曲》是一部比較特殊的史詩，因為詩中敘述的是詩人自己想像中的經歷。全詩分《地獄》、《煉獄》和《天堂》三部，每部由三十三首「歌」組成，加上全書的序曲，總共有一百歌之多，計一萬四千多行。

這部長詩採用的是中古時期所特有的夢幻文學形式，通過但丁的自敘描述了他在1300年復活節前的那個星期五凌晨，在一座黑暗的森林裡迷了路。黎明時分，他來到一座灑滿陽光的小山腳下。他正要登山，卻被三隻張牙舞爪的野獸（豹、獅、狼，象徵淫慾、強暴、貪婪），攔住了去路，情勢十分危急。這時，古羅馬時代的偉大詩人維吉爾出現了。他受但丁青年時期所愛戀的對象俾德麗採的囑托前來搭救但丁，然後又作為他的向導帶他游歷了地獄和煉獄。

地獄分成三部分：第一部分在狄斯城內，分成五層，分別收容一些異教徒的靈魂、好色之徒、犯饕餮罪者、貪婪揮霍者、生前動輒發怒的靈魂，這些人在這里受盡了各種煎熬。第二部分在狄斯城內，也分成三層，收容的都是罪孽深重的靈魂。第三部分是一個分成四層巨大的深井，其底部是個冰湖，凡生前有殘殺親人或各種背叛罪行的靈魂都給凍在湖裡。

能夠進入煉獄的，是那些生前的罪惡能夠通過受罰而得到寬恕的靈魂。這里的刑罰不象地獄里的那樣慘酷，並且帶有一種贖罪的性質，因此靈魂們比較樂於接受。煉獄山共分七級，分別洗凈傲慢、嫉妒、忿怒、怠慢、貪財、貪食、貪色七種人類大罪。靈魂在洗去一種罪過的同時，也就上升了一級，如此可逐步升向山頂。山頂上是一座地上樂園。維吉爾把但丁帶到這里後就離開了，之後但丁就由俾德麗采前來引導了。他們經過了構成天堂的九重天之後，終於到達了上帝的面前。這時但丁大徹大悟，他的思想已與上帝的意念融洽無間。整篇史詩至此也就戛然而止了。
▲達芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。達芬奇是義大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫，雕塑，建築房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。
「這是世界美術史上最美的一隻右手；這副臉龐，只要見過一次，就永遠離不開我們的記憶。」（《蒙娜麗莎》）「這是人類繪畫的極品，這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。」（《最後的晚餐》）「這是畫家62歲時的自畫像，寥寥數筆，就為後人留下了素描藝術史上的典範之作。」（《達芬奇自畫像》）
在同時代的人看來，達芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用十二幅完整的作品就奠定了最偉大的畫家的地位。
人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達芬奇的界定，藝術，尤其繪畫，不但是一種科學，甚至是「所有科學之後」。
達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角。他同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過系統研究的藝術家。他研究解剖長達40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的屍體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內部構造，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分准確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
達芬奇對幾何比例與構圖十分著迷。《蒙娜麗莎》除了那永恆的神秘微笑外，還創造性地解決了半身肖像的構圖問題。三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖，《岩間聖母》中群像以聖母的頭部為頂點，形成的等腰三角形，如金字塔般穩定而和諧。與其他作品一樣，《最後的晚餐》以幾何圖形為基礎設計畫面，體現出數學的對稱美。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。
達芬奇最大的藝術貢獻是運用明暗法使平的畫面呈現出空間感和立體感。在文藝復興初期，畫家一般都用線條來表現透視，單線平塗，色彩較單調。而達芬奇研究光影學，首創明暗漸進法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景緻，使之呈現逼真的立體感。一直到印象派出現的幾百年內，無人能夠逾越達芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術史家普遍認為它是繪畫藝術的一個轉折點。他的藝術成就直接影響了後來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術大師。從《最後的晚餐》起，西方繪畫才真正進入了文藝復興的鼎盛時期。
達芬奇畫的人物像
達芬奇還進一步歸納整理了解剖、透視、明暗和構圖等零碎的技法知識，並從科學的角度進行審視。在他的《論繪畫》手稿中，最初是想記錄下對物理世界客觀描述，但不久就轉而注意到透視、比例、幾何與光學，之後是解剖學與機械學，最後則是探索宇宙本身的機械功能問題。《論繪畫》是後人從達芬奇十八本筆記中抽取出來編撰而成的，有人稱它是整個藝術史上最珍貴的文獻。
盡管有的時候，對科學的興趣濃厚到使他不願提筆作畫，但繪畫畢竟是他最初的事業。達芬奇就像研究別的學問一樣，努力把繪畫當成一種科學，終其一生都在孜孜不倦的探索中。在同時代的人看來，達·芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用十二幅完整的作品就奠定了最偉大的畫家的地位。
人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達芬奇的界定，藝術，尤其繪畫，不但是一種科學，甚至是「所有科學之後」。
達芬奇既能發現事物表面迷人的美感，又不喪失物理學者與解剖學者的視角。他同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過系統研究的藝術家。他研究解剖長達40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的屍體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內部構造，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分准確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
達芬奇對幾何比例與構圖十分著迷。《蒙娜麗莎》除了那永恆的神秘微笑外，還創造性地解決了半身肖像的構圖問題。三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖，《岩間聖母》中群像以聖母的頭部為頂點，形成的等腰三角形，如金字塔般穩定而和諧。與其他作品一樣，《最後的晚餐》以幾何圖形為基礎設計畫面，體現出數學的對稱美。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。
達芬奇最大的藝術貢獻是運用明暗法使平的畫面呈現出空間感和立體感。在文藝復興初期，畫家一般都用線條來表現透視，單線平塗，色彩較單調。而達·芬奇研究光影學，首創明暗漸進法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景緻，使之呈現逼真的立體感。一直到印象派出現的幾百年內，無人能夠逾越達·芬奇建立的三度空間繪畫體系。由他首創的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術史家普遍認為它是繪畫藝術的一個轉折點。他的藝術成就直接影響了後來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術大師。從《最後的晚餐》起，西方繪畫才真正進入了文藝復興的鼎盛時期。
達芬奇還進一步歸納整理了解剖、透視、明暗和構圖等零碎的技法知識，並從科學的角度進行審視。在他的《論繪畫》手稿中，最初是想記錄下對物理世界客觀描述，但不久就轉而注意到透視、比例、幾何與光學，之後是解剖學與機械學，最後則是探索宇宙本身的機械功能問題。《論繪畫》是後人從達芬奇十八本筆記中抽取出來編撰而成的，有人稱它是整個藝術史上最珍貴的文獻。
盡管有的時候，對科學的興趣濃厚到使他不願提筆作畫，但繪畫畢竟是他最初的事業。達芬奇就像研究別的學問一樣，努力把繪畫當成一種科學，終其一生都在孜孜不倦的探索中。
二、「寧願在探索中失敗」
《岩間聖母》
他已經畫出了一幅足以同《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫，但最後關頭卻因為一個低級錯誤毀於一旦。
他盼望著像鳥兒一樣扇動起飛翔的翅膀，但片刻間就摔碎了飛行的夢想。他要雕塑世界上最大的前蹄騰空的銅馬雕像，但由於澆鑄方面的困難兩年後不得不將其改成步行的姿勢。
被恩格斯稱為文藝復興時期「巨人中的巨人」的達芬奇，在人類知識的諸多領域都取得了非凡的成就。同時伴隨著他的，也有鮮為人知的辛酸、磨難與失敗。但是，他寧肯在探索中失敗，也不願無所用心，安然享樂生活。他一生都在實踐著這種人生哲學。
在繪制可以與《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親手研製新型顏料和外層塗油。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地站在牆上，但牆上的塗料卻遲遲不幹，他有些迫不及待地想試驗自己配製的外層塗油，於是讓助手抬來兩個大火盆放在壁畫下烘烤，結果油料被烤化了。他用兩個火盆把八個月的辛勞毀於一旦。
在壁畫變成五顏六色的小溪淌下來後不久，他又滿不在乎地開始了飛行試驗。51歲的達芬奇就像一個狂熱的少年，把自製的巨鳥搬到山頂。年輕的學徒抓住巨鳥的木架向山下飛去，可沒多遠就跌落下來。這個飛行器是靠手臂與雙腿的肌肉來駕駛的，不過他忽略了人體自身所無法克服的重量問題：鳥類用於飛行的肌肉要佔全身重量的二分之一，而人卻僅有五分之一。但是，如果對他飛行探索的失敗過於苛求，就等於在責備用風箏引來閃電的富蘭克林為什麼沒能發明電燈。當時，教會思想主宰著世人的一切觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定熱得像燒開的水。
他曾被任命為宮廷建築師，雕塑世界上最大的騎士青銅雕像，設計中馬的前蹄要騰空躍起。他用蠟像模型試驗了無數次，工棚地上堆起十幾厘米厚的殘肢碎片。最困難的是，必須將重達10噸的金屬溶液快速注入鑄模中，同時還要考慮到不均勻的冷卻問題。當時的技術條件顯然無法支持這種設想。兩年的期限到了，他無法使馬站立起來，最後只好改成步行的姿勢。在他死後100年，西班牙人繼續嘗試這一技法，才建立起一座馬上騎士的紀念碑。
異想天開的靈感能讓他抓住別人抓不住的東西，可他又常常半途而廢。也許是為了追逐永遠在飛的思想，他不得不時常停下手頭的工作。當時羊毛紡織業在義大利很發達，而紡織作坊里最容易磨損的是織布針。他在筆記本上畫滿了各種磨針的機器，經過反復比較，終於確定了最理想的一種。但是他隨即產生了織布機的設想，於是又沉浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。遺憾的是，這些設計圖只是躺在了草稿紙上，最終沒有變成機器，而他又轉向了其它研究。
達芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被人們發現。科學史學家丹皮爾這樣評論道：「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面的。」
曠世奇才達芬奇為後人留下了充滿智慧的財富。他那具有先知灼見的才華和永不滿足的探索精神，在幾個世紀之後看來，仍然令人嘆為觀止。
三、「阻礙我的只是時間不夠」
達芬奇畫的人物像
他懷有神靈般漫無邊際的夢想，卻只擁有凡人的生命和力量；他設想過千百個計劃，但只完成了少數幾個；他最大的抱負是發現一切、研究一切、創造一切，然而只有那些線條、色彩組成的藝術為他帶來永恆的贊譽。
達芬奇的生命是一條沒有走完的道路，路上灑滿了未完成作品的零章碎頁。他說：「我不曾被貪欲或懶散所阻撓，阻撓我的只是時間不夠。」他想做工程師、軍事家、音樂家、數學家、哲學家、建築師，但世人認為他只是一名畫出了永恆微笑的畫家。
達芬奇曾以軍事工程師、建築師、畫家、雕刻家和音樂師的身份為米蘭公爵工作了十七年之久。他當時是最受歡迎的宮廷司儀官，負責組織宮廷節日慶典，獨自擔當了相當於中央電視台春節晚會的總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計師和舞美設計師等多種角色。
從留給後人的十二幅繪畫作品和七千多頁手稿、設計圖可見，達芬奇對科學的興趣要比對繪畫大得多。他在科學研究上的成就決不亞於他的藝術成就。
在天文學方面，他觀察天體，曾作出「太陽是不動的」結論，早在哥白尼之前就否定了地球中心說，並幻想過如何去利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只能反射太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通器設想，還發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他關於物體慣性的描述後來為伽利略的實驗所證明。他還否定了製造「永動機」的可能性。
達芬奇對解剖學和生理學十分著迷。他研究解剖最初是為了讓藝術造型更加准確，後來卻發展成了一個獨立的科學研究領域。他在解剖學上的最大貢獻是創造了一套圖解，這種樣式至今仍被廣泛應用著。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，是設想採用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人，他甚至繪制過嬰兒在母體中的發育圖。達芬奇研究過心臟和血液循環系統，發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜，這是有史以來第一幅有關動脈硬化的解剖圖。
達芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械領域，他設計了飛行機械、直升機、降落傘、機槍、坦克、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機、紡車、機床、沖床、自行車等等。他在數學和水利工程領域等方面也作出過重大貢獻。
達芬奇還是一位傑出的思想家。他堅信科學，常常流露出對宗教的懷疑和厭倦。他曾寫道：真理只有一個，它不是在宗教之中，而是在科學之中。他提出以自然造化為師，鼓勵人們向大自然學習。他認為認識起源於實踐，知識的獲得是依靠直接的觀察和經驗。他的實驗工作方法經伽利略從實踐上加以發展，後來由英國哲學家培根從理論上予以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。為伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
藝術史家曾評論說：只有一個達芬奇走在時代之前，他是包羅萬象、精湛無比的天才，永不滿足的孤獨的探險家；他的思索的觸角遠遠超越了他的時代，有的竟然能夠和我們的時代會合。
後人對達芬奇研究想法的實踐
之所以說是對達芬奇「研究想法」的實踐，是因為在其所處的年代，達芬奇的研究只能體停留在「想法」階段，沒辦法前進到「成果」階段。但他的一些想法已被現代人成功的實現了。
一、達芬奇「設計」降落傘 英一男子成功仿製
南非報章28日報道，一名英國男子使用按照15世紀發明家達芬奇設計草圖製造的降落傘，在空中下降2120米的高度，證明這款金字塔形的降落裝置運作良好。降落傘在空中緩慢飄落，直至900米高度，他割斷與降落傘的聯系，用現代降落傘完成著陸的動作。他表示，雖然使用15世紀發明家設計的降落裝置可以安全降落，但他無法操作它來准確選擇著陸點。
達芬奇1485年設計的降落傘草圖，過去從未有人照此做出實物，因為專家懷疑它的可行性。降落傘由油布、繩索和6根1米長的木棍組成，重量達到180公斤。
二、挪威建成達芬奇設計的橋
10月31日，在北歐的寒風細雨中，挪威王後和500多名各界來賓為一座造型獨特的大橋剪綵。直升機在人們頭頂盤旋，起重機緩緩掀起了足有4.8萬平方英尺的白布，一座100米長、8米高的木橋展現在大家面前，三個淺色的木拱如同三隻被射手用力向後拉的硬弓，牢牢地支撐著橋身。令人難以置信的是，這座橋的設計者竟是500年前的達芬奇。也正因如此，橋被命名為「蒙娜麗莎」。
1502年，達芬奇為土耳其橫跨兩大洲的伊斯坦布爾市繪制了一幅美妙絕倫的拱形橋設計草圖。該橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽，如果能建成，它將成為當時世界上最長的橋。但土耳其蘇丹卻拒絕建造此橋，他認為該工程難度太大、造價太高。於是，這座橋在圖紙上呆了500年。
1995年，挪威藝術家韋比約恩·桑德因一次偶然的機遇見到了這張設計草圖。他回憶說：「我第一次見到她，就被她精美的造型征服了。她是功能與審美的完美結合。」桑德通過種種努力，終於使挪威公路管理局相信，達芬奇設計該橋的原理完全成立，這座橋是可以被造出來的。經過一翻考察，建橋地點被確定為挪威首都奧斯陸以南30多公里的奧斯，正好毗鄰從斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲18號公路。
目前落成的這座步行橋，共耗資136萬美元，除扶手使用了不銹鋼之外，完全採用木料建造。其實，達芬奇當年的設計是用石頭作材料，但是挪威人覺得石頭太貴了，所以將建橋的材料改為木料。
據悉，這是達芬奇的建築設計首次被付諸實施，這個設計在美學和設計學上都是經典的範例。桑德自豪地說：「5個世紀前，人們認為這座橋不可能建起來，但我們把它建起來了。我們成功地證明了達芬奇設計該橋的原理是可行的。」桑德說他還有一個夢想，「我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大陸都架起『蒙娜麗沙橋』」。

威廉·莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。
1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。
這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。
1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。

莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

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作品相關簡介：導演: 尼爾斯·高普
編劇: 拉文·拉尼斯伽
主演: 邁克爾·奧森、安德斯·達爾伯格、喬納森·奧斯卡·達戈、奧斯門·布瑞德·埃克、艾爾·艾吉森、帕爾·斯維爾·哈根、托爾比約恩·哈爾、本傑明·海爾斯德、克里斯托弗·海維尤、斯蒂格·亨里克·霍夫、尼古拉·雷·卡斯
類型: 劇情、動作、冒險
製片國家/地區: 挪威
語言: 挪威語
上映日期: 2016-02-12(挪威)、2016-06-17(美國)
片長: 99分鍾
又名: 浴血王者之戰(台)、The Last King
1206年，挪威爆發內戰。王國一半的勢力想要殺死國王的私生兒子HåKon Håkonsson，有兩位勇士保護著這位王子。影片講述了一個改變了國家歷史進程的故事。

❿ 比約恩·博格的傳奇球星

博格溫網五連冠的偉業，是1926年取消挑戰賽以來第一人，這個紀錄直到今天仍然堅如磐石，人們只能景仰而難以靠近。就連網球之神桑普拉斯，也沒有沖擊成功。正是在網壇聖地溫布爾登的巨大成功，博格成為網壇一個時代的象徵。他是網球史上的驕傲。
人們一提到博格，總是把他和溫網五連冠聯繫到一起，其他的往往都忽視了。然而他在另外一個網壇聖地——羅蘭·加洛斯球場上取得的成就，也並不在溫網之下。
如果說博格的底線打法在溫網的驚人業績是創造奇跡，變不可能為可能，那他在法網稱王只能說是理所當然，把可能變為極致了。
在羅蘭·加洛斯的紅土場，博格真是如魚得水。他沉穩自信的底線抽擊，強烈的正手上旋，驚人的意志力，在拼毅力和鬥志的紅土場上顯得如此的出眾，綽綽有餘。他本人也於1974年到1975年取得法網兩連冠和從1978年到1981年取得法網四連冠，總共6次獲得單打冠軍，頭銜數量比他的溫網冠軍還要多一個。其中1974年奪冠年僅18歲，是當時歷史上最年輕的法網男單冠軍。他在法網上取得的成就也是空前偉大的，是法網歷史上單打冠軍第二多（6次）的男子球員，僅次於納達爾的7次。同時也是連續奪冠次數並列最多（4次，納達爾在2005-2008年也完成過四連冠）和連續獲勝場次第二多（28）場的球員，僅次於納達爾的31連勝。從1974年到1981年，博格在法網的戰績達到創紀錄的49勝2負，勝率高達96.1%，在羅蘭·加洛斯，這個紀錄只亞於納達爾的52勝1負，居於歷史第二位。
博格在法網的功績，證明他是那個時代的紅土之王，在歷史上也僅次於納達爾。他遠比後來的倫德爾、維蘭德、穆斯特更出色。
博格在草地和紅土截然不同的兩片賽場上稱雄，其中更在1978年到1980年連續三年獲得溫網和法網冠軍，也是自羅德·拉沃以來第一人。
博格總共獲得53項單打冠軍，包括11項大滿貫的冠軍，其中溫網5次，法網6次，在歷史上僅次於費德勒、桑普拉斯、埃莫森，與拉沃並列第四。2次奪得年終總決賽冠軍，創造了41場連勝紀錄。並且在1979年和1980年連續兩年年終排名世界第一，世界排名第一的時間也長達109周。在1976——1981年間，他年年被評為世界網球明星。成為一代天王與時代偶像。
博格職業生涯最大的遺憾出現在美網。
美國公開賽在每年的九月舉行，是一年中最後一個大滿貫賽事。這個時候大部分球員經過大半年比賽的洗禮，也基本上把狀態調整到了頂峰。而且1978年之後美網的硬地賽場，比起草地和紅土，球速既不會太快，也不會緩慢，各種類型打法的球員都有在這片土地上揚名立萬一展球技的可能。可以說美國公開賽也是四大滿貫里最能夠檢驗球員水平的大賽，歷史上能夠在美網奪冠的，大多是一時豪雄。
但是博格成為了這個例外。
博格的美網征戰史，可以說是血淚斑斑。他也無數次的接近冠軍獎杯，卻總是擦肩而過。他四次進入決賽，卻四次敗北，其中1976年和1978年敗給巨星康納斯，1980年和1981年敗給天才麥肯羅，四場大戰，無不驚心動魄，上帝之手沒有像在溫網和法網一樣眷顧博格。像是開一個殘酷的玩笑，網壇巨人博格總是在關鍵時刻轟然倒下。這不但是博格個人的遺憾，也是美網的遺憾。可以說博格沒有能夠在美網奪冠完全不是實力問題，只是運氣使然。
隨著1981年，博格連續在溫網和美網決賽中輸給了已經完全成熟的壞小子麥肯羅，偉大的博格時代宣告終結，取而代之的使麥肯羅時代。此時的博格與國際網聯的矛盾進一步激化，由於在1981年未達到國際網聯要求的參賽標准，在1982年博格被勒令從資格賽打起，這對網壇王者博格來說，無論如何不能接受。加上此時他婚姻破裂，一時間心灰意冷。博格憤然在1982年罷賽，並於1983年宣布退役。
博格退役時年僅27歲，正是職業生命的黃金時段。雖然麥肯羅已經穩定了自己的統治，但以博格的實力和狀態，繼續打下去，未始不能夠創造更大的奇跡，甚至再罷麥肯羅拉下馬來也是完全可能的事情。博格在職業生涯的顛峰期選擇退役，引起網壇巨大震動，也留下無窮的遐想。
如果博格不退役，也許他的大滿貫會超過埃莫森。但是他再也沒有這樣的機會。
博格的退役，一個偉大的時代嘎然而止！
他使得世界網壇的面貌煥然一新，建立的功勛，是永遠不會磨滅的。
在九十年代初，退役多年的博格宣布復出。然而時代已經發生了翻天覆地的變化，在碳素球拍和大力發球盛行的年代，博格仍舊提著他那把沉重的木質球拍，想要重新打出一片天空。他一系列糟糕的令人尷尬的戰績，令他終於醒悟過來，只好再次宣布掛牌。博格就像中古的騎士，就像網壇的「唐吉訶德」。
就網球上的成就來說，博格是黃金時代四大金剛的大哥，他的大滿貫單打冠軍是最多的。而他鮮明個性，也成為他的一個縱橫網壇的標志。