德國小提琴左手用什麼弦

『壹』 小提琴四根弦的標准音是什麼

小提琴一共有四根琴弦，從高到低依次是E弦、A弦、D弦、G弦，這四個琴弦的標准音分別是mi、la、re、sol。其中一弦是低音5，二弦是中音2，也是調弦的基準。三弦是中音6，四弦是高音3。

小提琴在製造和調音的時候就有音準的要求，在演奏之前一定要把每個琴弦的音準調整好，這樣才能演奏出完整而不跑調的樂曲。因為小提琴的琴弦只有四個，除了四個空弦音符之外，樂曲中其它音符的音準都是需要靠演奏者來控制的。

注意事項

練習小提琴時最好是站著。上身要挺直，背不要駝。可以雙腳平行地站立，也可以使用丁字步，把重量集中在一隻腳上。

用左手持琴，手指自然垂放在琴脖子上，將手抬高至與眼睛的實現平行，用下巴部分夾住琴，手肘自然向內拐。

持弓的注意事項：大拇指指尖緊靠弓柄，其他手指持住弓桿，使手背成自然圓形。手指需自然地彎曲，弓桿位於食指、中指、無名指的末節中，大拇指正好與中指相對，四指之間略微靠攏。

以上內容參考網路-小提琴

『貳』 小提琴左手撥弦

撥弦可以用左手和右手，左手一般情況下是用無名指撥空弦的，根據音樂的需要，如可以練習空弦的1，2弦，音符是3，6.等按照節奏訓練。右手撥弦是最常用的，左手控制音準和音高，一般用右手的食指和中指交替撥奏，可以提高速度，需要注意的是，食指和中指撥弦的角度，與琴弦成90度是音量最大，小於90度時聲音小一些，靠近指板上方撥奏聲音就柔和，靠近指板下方撥奏聲音就有力量。

『叄』 小提琴左手按弦按哪根弦

明確的告訴樓主，如果你以為小提是和吉他鋼琴一樣的想要在琴上貼1234567來標注的話，那你還是算了，因為小提是弦樂，也就是無固定音高的，所以說他對音準要求很高，對人的耳朵要求更高，因為你需要靠耳朵來分辨你所按下去的音的音準，來指揮手指按到正確的地方。告訴你基本一把的音，
分為四個空弦，分別是G
D
A
E
，G是四弦，就是SO（簡譜是5），
D是三弦（簡譜是2）
，A是二弦（簡譜是6）
，E是一弦
（簡譜是3）
因為不是五線譜
，所以簡譜無法表示准確音高位置
，所以你要知道這里的GDAE之間都是五度關系
，
因為五度是和諧音程所以小提調音都用的是五度。

『肆』 小提琴有哪幾種琴弦

小提琴琴弦是小提琴非常重要的部分，小提琴的音質發的優劣琴弦佔一部分重要地位。
小提琴琴弦常用的有，鋼絲弦、尼龍弦等各種琴弦，相對比較好的琴弦是德國琴弦、奧地利琴弦都不錯。還有羊腸弦本人接觸的少不作介紹了，主要介紹鋼絲線還有尼龍線。鋼絲弦是用高碳鋼絲製作而成的，具有耐磨、耐壓、比較耐用，鋼絲弦表面光滑，可以減少走弦時的雜音，張力較強，容易調到需要的標准音高，音量較大。鋼絲弦音色明亮，較容易為一般人接受， 但是從音色上來說沒有尼龍弦音質好。一般初學小提琴使用鋼絲弦的居多，因為鋼絲弦價格便宜使用時間長，適合初學者使用。等到小提琴級別提升，考慮換琴的時候在選擇國外的進口尼龍琴弦。 尼龍弦和鋼絲弦的區別就是鋼絲弦使用高碳鋼絲製作而成，尼龍弦是在鋼弦外包裹一層尼龍細線。
有的GDAE都使用尼龍弦，有的只是GD用尼龍弦，E弦沒有尼龍的 說是尼龍弦。在外國都不叫尼龍(Nylon)，叫合成材料(Synthetic material)。琴弦的外面一層，一般是G弦纏銀，D弦纏鈦，A弦纏鋁。也有纏其他合金的。由於羊腸弦音色優美但是脆弱的特點，尼龍弦的出現，基本上就是為了盡量模仿羊腸弦的音色。尼龍弦主要有兩大品牌，一家是奧地利的THOMASTIK公司，它的代表作就是大家熟悉的DOMINANT琴弦。另一家就是德國的PIRASTRO公司，它現在的代表作是EVAH PIRAZZI。德國琴弦：EVAH PIRAZZI稱「綠美人」音色明亮且富有張力，極具動感音域、音質純正、圓潤，聲音洪亮且具有華麗的音響效果，有效抵抗濕度和溫度的變化、音調變化穩定，最為理想的和諧音色。演奏家和獨奏家的佳選。版本：尾部分球狀和環狀兩個版本。強度：低張力、中張力、高張力。設計：尼龍弦。材質：E纏銀合金碳鋼絲/鍍金兩種 A纏鋁合金尼龍 D/G纏銀合金尼龍。缺點：聲音的厚度不足，用久了，彈性會明顯變小，聲音會變得很死板。再一個是價錢很昂貴。OBLIGATO稱「紅太陽」是一款仿羊腸弦，音量大、能產生強烈的音響效果，音色集中、圓潤、明亮而干凈且極具動感音域，易於震動、手感舒適、發音及其靈敏，即時演奏出軟音效果、最為理想的和諧音色，有效抵抗溫度和濕度的變化、音調極其穩定。演奏家和獨奏家的佳選。版本：尾部分球狀和環狀兩個版本。強度：低張力，中張力、高張力。設計：尼龍弦。材質：E碳鋼 E鍍金 A纏鉻合金尼龍D纏鋁合金尼龍 D/G纏銀合金尼龍。這款弦的缺點是：琴弦比較容易破皮，爆發力明顯不足。VIOLINO稱「凡里諾」音色溫暖。觸感柔軟，低張力、輕巧且音色宏亮，對濕度及溫度不敏感，適合學生和專業人士。版本：尾部分球狀和環狀兩個版本。設計：尼龍弦。材質：E上等鋼絲 A纏鋁合金尼龍 D/G纏銀合金尼龍。缺點：反應相對不太敏感。TONICA是一款性價比很高的學生常用的練習琴弦。力量型琴弦，高度的變音機，發音純正、干凈富有泛音且無金屬雜音，反應靈敏、手感舒適，調音快、轉調能力強，音色和諧。版本：尾部分球狀和環狀兩個版本。強度：低張力、中張力、高張力。設計：尼龍弦。
材質：E纏銀合金鋼絲 E纏鋁合金鋼絲 A/D纏鋁合金尼龍 D/G纏銀合金尼龍。奧地利琴弦：DOMINANT是一款高性價比的練習弦，適合初學小提琴者使用，高度的變音機能，多芯合成材料有效抵抗溫度和濕度的變化、音調極其穩定，音色溫暖而明亮，易振動，手感舒適。材質：E纏鋁合金鋼絲 A/D纏鋁合金尼龍 G纏銀合金尼龍。設計：合成尼龍弦。強度：低張力、中張力、高張力。版本：Set135/ Set135B/ Set135A/ Set135BA四個版本，其中Set135/ Set135B國內常用。Set135/ Set135B的區別是E弦一個是鋼絲纏繞，一個是裸弦。TOMASTIK公司還有很多其它系列的小提琴弦，國內很少用。VISION力度強烈而卓越、極強的調音能力，音色溫暖、音域寬廣，反應及其靈敏。VI100材質：E纏錫合金鋼絲 A纏鋁合金尼龍 D/G纏銀合金尼龍,設計：多芯捆綁尼龍弦,低張力、中張力、高張力。
VIS100材質：E纏鋁合金鋼絲 A/D纏鋁合成材料 D/G纏銀合成材料，設計：尼龍獨奏弦。設計：多芯捆綁尼龍弦，強度：中張力，版本：Set VIS100/Set VIS101兩個版本。VIT100材質：E纏鈦合金鋼絲 A纏純鋁尼龍 D/G纏純銀尼龍 ,設計：尼龍獨奏弦,強度：中張力。VIT1000材質：E纏鈦合金鋼絲 A纏鋁合金尼龍 D/G纏99.9%銀尼龍，設計：尼龍樂隊弦，強度：中張力。 尼龍弦聲音柔和比較甜美，但是聲音相比較鋼絲弦聲音要小一些，但是音色要比鋼絲弦音質好。

『伍』 小提琴4根弦上的4個音分別是什麼

小提琴有四根弦，從粗到細的定音依次是G、D、A、E。每一根空弦之間相差的音程都是純五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。

現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯、熱那亞等港口。它在義大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。

早期很多小提琴只有三條弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴，這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴。

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在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應演奏的聲部（Part）， 不論是那一組的聲部， 在管弦樂整體的音響中，都佔有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常擔任指揮家的助理，同時負責演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，並且也是小提琴組的首席。

『陸』 小提琴的弦是什麼gou程的

有很多種，鋼絲的，鋼繩的，還有尼龍的等等。
羊腸弦：聲音甜美，弦很軟，但是音量不是特別大，而且容易斷。德國pirastro-olive就是羊腸 弦。大概550一套左右。
尼龍線：比較軟，也比較容易壞價格比較貴。德國的pirastro-tonica小提琴尼龍線比較好。
尼龍弦用得最多。最有名的是dominant，大部分人都用它。要是更好一點的，可以使用綠美人的，這種弦是尼龍弦里張力比較大的一種，文格洛夫都在使用。紅太陽的弦聲音接近羊腸弦了，聲音非常的柔美。不太合適低檔琴使用。皮拉斯通還有一種尼龍弦，俗稱紅太陽，接近羊腸弦的音色了，但是弦本身還是屬於尼龍弦，穩定性也比較好。就是比較貴，400多一套。如果有一把好琴，可以考慮使用。

鋼絲弦：力度夠了，但是甜美度還不行。

還有就是pirastro出的evah（綠美人）和obligato（紅太陽）。現在用的人也越來越多了，我覺得不錯。大概450一套。如果你的琴在3000元以上，並且你拉琴在5年以上，建議你使用尼龍弦。鋼絲弦是比較亮麗但是不柔和的，優點就是：結實，發音容易。

尼龍弦的發音有一定難度，因為比較軟，但是音色變化豐富，聲音的表現力好，亮也可以，柔美也可以。振動也非常敏感，不過初學者是駕馭不了的，初學者還是盡量使用鋼絲弦。

鋼繩弦介於兩者之間，按上去的感覺有點硬。如果不用尼龍弦，退而求其次可以使用鋼繩弦。如果是新琴，為了開音可以使用鋼繩弦，因為拉力比較大，而且振動比較強烈。

鋼繩弦的柔軟程度介於鋼絲弦和尼龍弦之間。皮拉斯通有一種鋼繩弦（封面上有一條綠條那種），是非常不錯的。我曾經見過一把弦切料的仿斯氏的琴上，使用了這種鋼繩弦。因為弦切料在力度上會有所欠缺，所以用張力更大的鋼繩弦，會有所補償。而且鋼繩弦因為有了一些鋼絲弦的特徵，所以發音相對尼龍弦容易。這種弦，因為其中加了金屬烙，所以有的時候也成為烙鋼弦。

鋼絲弦，就是響亮，張力大，但是柔和程度太差了。

義大利的古琴也不同。薛偉，帕爾曼，穆特的斯特拉帝瓦里琴，也使用DOMINANT的尼龍弦。不過要是年代再久遠的琴，琴體已經承受不了那麼大的壓力，可以考慮使用羊腸弦。皮拉斯通也有相應的產品。不過價格都非常昂貴，至少也在600元以上了。這種羊腸弦聲音更為柔和，壓力小，發音困難，而且穩定性不如鋼繩和尼龍弦。裝在琴上要幾天才能穩定下來，而且受濕度，溫度都有影響。不過現代的工藝已經讓這種影響降的很低了。

『柒』 小提琴哪根手指按哪根弦

四個手指每個可以按每根弦，只是組合不同

『捌』 小提琴左手

小提琴左手按弦首先必須要具備手指，手腕的靈活性............小提琴的演奏姿勢是根據人體生理條件和便於樂器發音這兩個特定條件的需要，逐漸形成發展起來的。前一兩世紀的持琴方式與今天的不盡相同，我們可以在古代遺留下來的圖片中看到,那時琴上是沒有腮托的，要用手和肩來支持提琴。由於演奏技巧的發展，左手需要更多的自由，因而產生了腮托和肩墊。我們講究演奏姿勢，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發揮樂器的性能。 持琴方法是整個演奏姿勢中首先要研究的問題。琴要夾得平。不要疏忽這個問題，這對發展弓法技巧是有很大關系的。將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約45度，必須能夠不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運動自如。 當你完全掌握正確的持琴方法以後，那種僵硬不自在的感覺就消除了。當然，這要經過反復的試驗(包括選擇腮托和肩墊)，才會找到最穩妥的方法。鑒定的標準是：演奏感到舒適自然，音調變得悠揚動聽，聲音明顯地更有共鳴。從發出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是最可靠的方法。 另一容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢。演奏小提琴不是站著就是坐著，倘若姿勢不好，就將妨礙技巧的施展，影響演奏效果。 一個小提琴家在舞台上往往要站立很長的時間，在演奏的過程中要消耗很大的精力，倘若站得不夠穩妥，身體就不會有充分的自由，只有雙腳站得穩當，雙手才有可能運用自如。 站的姿勢，在小提琴技術發展的過程中，也有過變化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852—1934)以前，雙腳的姿勢大都成丁字形，把重心放在左腳上，是以左腳作支點配合右手運弓的力量來取得身體平衡的。德國著名提琴家約阿希姆(J．oachim，1831—1907)認為支點放在左腳上，在強奏時，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，為了更好地適應近代作品的激情和復雜技術，他主張把支點分配在兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢被公認是站得最穩當的，所以一直沿用至今。 關於坐的姿勢，由於身體重心有椅子承擔，問題少些，但也要注意以下幾點：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳向後伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。

『玖』 德國小提琴弦G、D、A、E各是什麼顏色

德國小提琴弦一般用的多的是 托尼卡 綠美人 紅太陽 和金美人
托尼卡的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是綠色
綠美人的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是綠色
紅太陽的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是綠色
金美人的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是綠色

『拾』 小提琴簡譜怎麼看應該拉哪根弦

小提琴是四弦的弓弦樂器，定音從低到高為GDAE，相應的，四根弦也分別叫做GDAE弦。C調的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每兩根相鄰的弦之間的音程都是相差五度，據此可以推斷所有音階在每根弦上的位置。原則上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如圖所示：

使用簡譜演奏或學習的話應該先從C調開始，它的唱名在弦上的位置是和上圖完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。會了C調後再學其他調就簡單些了。

(10)德國小提琴左手用什麼弦擴展閱讀：

演奏技巧

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

1、握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

2、運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：

①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；

②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；

③頓弓：音與音之間斷開；

④跳弓：弓毛離開琴弦。

這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了「自然跳弓」，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為「運弓的藝術」。

3、音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。

樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。

歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

4、音級

具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

5、揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。

肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。

這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

6、把位

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

7、雙手技巧

小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。

右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。

註：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊綳會縮短使用壽命。