德國有哪些花腔女高音

A. 迪麗拜爾簡介

迪里拜爾(Dilbèr)世界著名花腔女高音歌唱家，歌劇表演藝術家，芬蘭國家歌劇院終身獨唱家，中國音樂學院特聘教授。她是活躍在當今世界歌劇舞台上的「中國夜鶯」，是完全由中國聲樂教育家獨立培養出來的抒情花腔女高音歌唱家。她1976年跟隨郭凌弼教授學習聲樂，1980年考入中央音樂學院，師從著名聲樂教育家沈湘、 李晉瑋夫婦，1984年在第一屆米利亞姆·海林(Mirjam Helin)國際聲樂比賽中獲獎，1987年獲聲樂碩士學位，進入中央歌劇院擔任獨唱演員，並於1988年被聘為芬蘭國家歌劇院終身獨唱家。1993年至1996年被世界著名歌劇導演卡羅·德·莫納柯聘為德國波恩國家歌劇院的獨唱家。1997年和1998年兩次獲得世界著名女高音歌唱家尼爾森設立的大獎——瑞典最佳歌劇演員獎(Brigit Nilsson Prize)，歐美各國音樂評論家稱她的演唱是藝術與技巧最完美的結合。2003年獲中國金唱片專輯獎和最佳演員獎。她被瑞典、芬蘭譽為「國寶」，精通義大利語、德語、法語、英語、芬蘭語、瑞典語。國際頂尖的花腔女高音瓊·薩瑟蘭的丈夫（同時也是薩瑟蘭的老師，著名指揮家）波寧吉以及戲劇女高音的神話尼爾森誇贊迪里拜爾說她是當今世界上最好的花腔女高音，「歌劇院多的是，迪里拜爾只有一個。」
在20多年的歌劇舞台生涯中，她創造了無數輝煌業績，她是中國歌唱界的符號，是中國的驕傲和自豪！
中文名迪里拜爾·尤努斯英文名Dilbèr Yunus民 族維吾爾族出生日期1958年10月2日出生地新疆喀什職 業世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌劇表演藝術家，芬蘭國家歌劇院終身獨唱家，中國音樂學院特聘教授畢業院校中央音樂學院（聲歌系）最高學歷聲樂碩士常住地芬蘭、瑞典、中國使用語言中文、維語、英語、義大利語、德語、法語、芬蘭語、瑞典語、愛沙尼亞語主要成就1984年獲第一屆米利亞姆·海林(Mirjam Helin)國際聲樂比賽銀獎；
1987年獲碩士學位，同年進入中央歌劇院工作；
1988年應聘到芬蘭國家歌劇院擔任獨唱演員，由於備受觀眾愛戴，1990年展延成永久合約，並獲得芬蘭總統親自頒發公民證書。在幾十個國家舉行了數百場獨唱音樂會，在幾十部歌劇中扮演主角，並同許多世界著名指揮家及交響樂團合作；
1993年至1996年被世界著名歌劇導演卡羅·德·莫納柯聘為德國波恩國家歌劇院獨唱演員；
1997年和1998年兩次獲得世界著名女高音歌唱家尼爾森設立的大獎——瑞典最佳歌劇演員獎(Brigit Nilsson Prize)，歐美各國音樂評論家稱她的演唱是藝術與技巧最完美的結合。
2003年獲中國金唱片專輯獎和最佳演員獎。

B. 歐美經典歌曲的歌唱家有哪些

卡魯索（EnricoCarm，1873～1921）意大 利男高音歌唱家。曾從師於威爾琴和隆巴地。1895 年在家鄉那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》1898年以扮演《費杜拉》一劇中的羅列斯始唱男高音角色。後旅行熱那亞、聖彼得堡等地演唱，深受歡迎。1904年赴英國修道院花園歌劇院演出，一舉成名。畢生刻苦磨練，演出歌劇五十餘部，在紐約的十年內即演唱過六百餘場，，隨時能演出的曲目有五百多首，嗓音既剛勁宏亮又柔潤甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再長的樂句也能唱得從容自如。被譽為"有史以來最偉大的男高音"。 1909年嗓子動過手術後，於1913年重返歌壇，雖仍受到熱烈歡迎，但已不如當年。1921年逝世於那不勒斯。是第一個錄有唱片的歌唱家，拍過電影，又長於雕塑和漫畫。著有《歌唱法》一書傳世。

夏里亞賓（Fedor lvanovlch ChaliAPIN，1873 ～1938）俄國男低音歌唱家。生於喀山貧苦農民家庭。少時當過鞋匠藝徒及商店抄寫員，又在外省流動歌劇團充當配角。1892年在梯弗里斯隨烏薩托夫學習聲樂。翌年始登歌劇舞台。1894 年為彼得堡馬利亞劇院歌劇團錄用。1896年在莫斯科馬蒙托夫歌劇院演出了一系列俄羅斯歌劇和意、法歌劇，得到高度贊揚。1901及1904年在米蘭斯卡拉歌劇院演出。此後不斷演唱於歐美各大城市，獲得很高的國際聲譽。十月革命後，任馬利亞劇院藝術指導。1922年獲准出國巡迴演出，後僑居國外，在巴黎逝世。以唱、做俱佳，表達樂曲人木三分，刻劃人物栩栩如生著稱，是俄羅斯聲光史上最傑出的代表人物。擅唱《伏爾加船夫曲》、《波斯戀歌》、《兩個擲彈兵》等歌曲；擅演蘇薩寧、鮑里斯、磨坊主人、巴西里奧、梅菲斯托菲利斯等角色。

魯福（Tita RuffO， 1877一1953）真名：魯福·卡菲艾羅·梯塔。義大利男中音歌唱家。生於比薩。曾在羅馬聖西西莉亞音樂學院從佩爾西契尼學習聲樂，後在米蘭隨卡西尼深造。1898年以扮演《羅恩格林》中的海拉爾德初露鋒芒於羅馬。後去里約熱內盧獻藝。歸國後在義大利各大歌劇院及巴黎、維也納、倫敦等地巡迴演出。1912 年在美國費城首次公演）1922年登上紐約大都會歌劇院舞台。1926 年返羅馬，1937年因反對墨索里尼反動統治而遭傳訊，後遷居佛羅倫薩直至逝世。其音量宏大，高聲區暢達，演技相當出色。著有《我的寓言》一書。

斯基帕（Tito SchIPA，1889～1965）義大利男高音歌唱家。生於雷基渥。從小具有優異的童聲嗓音，青年時從師於業余歌唱家傑倫達和米蘭著名聲樂教師匹科里。1911年在維爾切里首次登台，飾《茶花女》中的阿爾弗萊德，後經常演出於米蘭、芝加哥、紐約等地著名歌劇院。晚年定居美國。擅演《茶花女》、《塞維爾的理發師》、《迷娘》、《曼依》等歌劇中的抒情角色。嗓音柔澗甜美，感情誠摯熱忱，處理細致，趣味高雅，給人以難忘的印象，被公認為本世紀最優秀的男高音之一，詠唱那坡里歌曲的高手。

加里一庫契（AmoIlta Ofilli一Onrci， 1882-- 1963）義大利女高音歌唱家。生於米蘭。1903 年以優異成績畢業於米蘭音樂學院鋼琴、作曲專業，賴自學獲得高超的聲樂技巧。1909年在米蘭首次登台扮演《弄臣》中的吉爾達。翌年赴南美及義大利各地演唱。第一次世界大戰爆發後前往美國，在芝加哥首演《弄臣》，初露頭角。1921年在大都會歌劇院主演《茶花女》，後在該院演唱十年。晚年定居加利福尼亞州。是本世紀初期花腔女高音的典型，擅演意、法歌劇中的抒情角色，如咪咪、拉克美、朱麗葉等。

吉里（Beniamino Gigli，工890～1957），意大 利男高音歌唱家。生於雷坎納蒂。少時曾充教堂歌童，後入羅馬聖西西莉亞音樂學院從羅薩蒂學習聲樂。1914年獲帕爾瑪國際歌唱比賽頭獎。同年在咸尼斯附近的羅維戈首次登台，扮演《歌女》中的恩佐。後去都靈、羅馬等地演出。1918年在斯卡拉歌劇院演唱， 1920年起在紐約大都會歌劇院連續演唱了十二個演出季，受到熱烈歡迎。在此期間還赴歐美各國演出。晚年返義大利，於工955年在羅馬舉行告別音樂會。是二十世紀音色最美的男高音歌唱家之一。演唱時嗓音柔美、灑脫，感情熱烈、真摯，能打破與觀眾間的隔閡。擅演威爾第、普契尼等歌劇中的抒情一戲劇型或抒情型角色。

基普尼斯（Alexander Kipnis，1891～）俄國男低音歌唱家。生於烏克蘭。孩提時即在兒童歌劇院唱童高音。 1912年畢業於華沙 音樂學院，曾在軍樂隊當指揮，後人柏林克里德沃斯一夏爾溫加音樂學院從格林澤巴赫學習聲樂。1915年在漢堡首次登台演唱韋伯的《自由射手》。後在威斯巴登、柏林、美國等地演出。1932年後在柏林國家歌劇院演唱。1937年隨瓦格納音樂節歌唱家小組去美國表演。 1939年應聘為大都會歌劇院主要演員。嗓音寬厚豐滿而又深沉有力。除歌劇外，又是深有修養的藝術歌曲演唱家。

羅伯遜（Paul Robeson， 1898～1976）美國 男低音歌唱家、演員、社會活動家。生於普林斯頓奴隸出身的黑人牧師家庭。在穆維爾高級學校求學時就參加過莎士比亞戲劇的演出。大學學習期間當過足球教練和運動員。 1923年畢業於哥倫比亞大學法律系。此後，從事演劇和拍攝電影等工作。 1925年於紐約哈倫劇院舉行第一次黑人靈歌獨唱會，以優異的聲樂天賦和藝術才能為社會各界所矚目。三十至四十年代，曾親臨西班牙內戰前線，並去蘇聯訪問演出。通曉多國語言，能用英、法、漢、俄等二十餘種語言歌唱。我國抗日戰爭爆發後，曾用漢語演唱《義勇軍進行曲》，以示同情和支援。晚年瘋癱，卧病在家、因腦溢血逝世於費城。所著《我站在這兒》一書，表達了他對科學社會主義的堅定信仰論文《黑人民族的歌曲》等，闡述了民歌與民族特性、民族風俗的密切聯系。

庫勒o蘇姆（Om Kulghum,1898～1975）埃及女中音歌唱家。生於曼蘇臘省貧苦農民家庭。自幼愛好歌唱，十六歲起在開羅學習聲樂，同時博覽群書，求教於文學、詩歌專家。她用通俗的語言為阿拉伯人民演唱，以音色優美渾厚、感情與聽眾融成一片、持續演唱兩三小時毫不減色而見稱。人們贊佩她的聲音後面還有一個聲音，聲音中含有她的個性，個性中蘊藏著她的精神，精神中有一股巨大的意志力量。從事演唱五十年，曲目達七百餘首。曾獲阿拉伯各國授予的國家榮譽獎、頭等藝術獎等最高獎賞。1975年逝世時，整個阿拉伯世界都深表惋惜，埃及政府宣布為她舉行國葬。下葬那天，開羅百萬人傾城出動，國家領導人走在送葬隊伍最前列。

龐斯（Li1y Pons，1904～）法國女高音歌唱家。早年在巴黎。音樂學院主修鋼琴。二十一歲起從戈羅斯梯阿加學習聲樂。三年後，在阿爾薩斯的米盧斯首次登台扮演拉克美。1981年以《拉美莫爾的露契亞》中的露契亞一角聲震美國大都會歌劇院舞台。1931~ 1938年在紐約大都會歌居院和布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院演院，同時又去歐美各地旅行演出。1940年人美國籍。1972年在紐約愛樂協會交響樂團的伴奏下，舉行晚年的一次成功的獨唱會。嗓音優美流暢富於高度的靈活性，音域寬廣，表情生動，是本世紀前半葉西方最受歡迎的花腔女高音之一。露契亞、拉克美、育爾達、羅西娜、迷娘、阿米娜等是她最拿手的角色。

畢約林（Jussi Bjorling，1911～1960）瑞典 男高音歌唱家。生於斯托拉·杜納。六歲即隨父兄在歐美各國演出四重唱。曾先後受學於皇家音樂學院及斯德哥爾摩皇家歌劇學校。1930年首詐登台。 1935年在維也納國家歌劇院演出《阿伊達》大獲成功後，為歐美各大歌劇院及唱片廠爭相聘請。1938年在大都會歌劇院扮演《藝術家的生涯》中的魯道爾夫。翌年又在倫敦修道院花園歌劇院扮演《游吟詩人》中的曼里科。之後返回瑞典，直到第二次世界大戰結束後，才在大都會歌劇院復出，並往返演出於歐美各國歌劇舞台。音色漂亮，感情真摯，趣味高雅，既富於冷靜的思考，又具有奔放的熱情。被公認為本世紀除卡魯索、吉里外最負盛譽的歌唱家。

瓦倫（Leonard Warren,1911～1960）美國男中音歌唱家。生於紐約。曾從斯通學習歌唱並去義大利深造。1939年以《西蒙· 波卡涅拉》中的帕渥羅一角登上紐約大都會歌劇院的舞台。後演出於歐美各著名歌劇院。一生演出六百餘場，扮演過二十六部歌劇中的主要角色。嗓音優美柔潤而又堅實奔放，富有戲劇性的特質。被認為是當代最傑出的男中音之一。1960年8月4日在《命運之力》的演出中碎然逝世。

費里爾（Kathleen Ferrier，1912～1953）英國女中音歌唱家。生於蘭開夏郡的上沃爾頓。初學鋼琴，一度以電話接線員為生。二十五歲開始學唱，1943年以獨唱家身份出現。1946年在格林德伯恩歌劇節上首演《羅克麗蒂亞受辱記》後曾兩度赴美巡迴演出。被認為是英國最卓越、完美的女中音歌唱家。因癌症早逝，終年四十一歲。

戈比（Tito Gobbi，1915～）義大利男中音歌唱家。生於威尼斯。早年在帕圖亞大學攻讀法律，後在米蘭和羅馬從克里米學習歌唱。1938年以《茶花女》中的亞芒一角，在羅馬開始登台演唱。 1942年登上斯卡拉歌劇院的舞台。後唱遍歐美各大歌劇院。1952年在米蘭演出貝爾格的《沃采克》。1965年首次在紐約大都會歌劇院扮演《托斯卡》中的斯卡皮亞。擅演威爾第、普契尼的歌劇，以唱做並佳著稱於世。

德爾·莫納科（Mario del）Monaco， 1915～）義大利男高音歌唱家。生於佛羅倫薩。幼年住在羅西尼的故鄉佩薩羅，童年受喜愛音樂的母親的影響。十三歲首次非正式登台，後人佩薩羅美術學校學習繪畫和雕刻,同時在羅西尼音樂學院研習聲樂。鋼琴、理論及音樂史。二十歲時應著名指揮家賽拉芬之請，入羅馬歌劇院當研究生。 1911年開始舞台生涯，此後不斷演出於歐美各大歌劇院。具有宏大的音量、優美的音色和深刻的藝術表現力，被譽為"黃金小號"。以擅演威爾第、普契尼歌劇中的抒情-戲劇型和戲劇型角色，如奧賽羅、卡伐拉多西等著稱。

施瓦爾茨科甫（EliIzabeth Schwarzkopf,1915～）德國女高音歌唱家。生於波蘭波茲南附近的雅羅欽。在波蘭度過其少年時代。1932年人柏林高等音樂學校學習聲樂，同時研修理論、作曲、鋼琴和中提琴，1938年畢業時以優異成績獲國際聯盟獎。後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。出色的表演，使維也納國家歌劇院向她發出邀請。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。表現風格細致深刻而又豐富多采。不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。擅演莫扎特、理查·施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。

梅里爾（Roberto Morill， 1917～）美國男中音歌唱家。生於紐約。曾從其母親及瑪爾戈利斯學習聲樂，起初專唱輕音樂。1945 年獲大都會歌劇院廣播演唱比賽獎。同年在該院首次扮演《茶花女》中的亞芒，後飾演過鬥牛士、瓦倫丁、費加羅、弄臣、雅果、斯卡皮亞等角色，並演唱意、法歌曲，是該院受歡迎的主要演員。托斯卡尼尼在美國進行最後一次廣播演出時，他被邀任《茶花女》和《假面舞會》中的男中音主角。後在英國、阿根廷作過成功的演出，以嗓音暢達晾亮、感情真摯生動見稱。

赫里斯托夫（Boris Christoff， 1918～）保加利亞男低音歌唱家。生於索非亞。曾在羅馬從斯特拉齊阿里學習聲樂，並去薩爾茨堡深造。1946年在羅馬首次登台，隨後於米蘭斯卡拉歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院演出。 1956年在美國舊金山歌劇院上演《鮑里斯。戈壯諾夫》時，曾被譽為夏里亞賓再世。此後常在歐美各大歌劇院及著名音樂節演出，音域寬廣，音量宏大，兼有粗獷和細致兩種不同素質的美。擅演俄羅斯歌劇和抒情獨唱曲，及威爾第、瓦格納歌劇中的男低音角色。對鮑里斯、伊戈爾王、蘇薩寧等角色富於獨創性的處理，為歌劇界所首肯。

達魯哈諾娃（Zara Doluhanova， 1918～）真名：扎魯依。阿加西葉芙挪·達魯哈諾娃。蘇聯女中音歌唱家。生於莫斯科：193；年畢業於格涅辛音樂師范學校。1939年任亞美尼亞埃里溫歌劇一舞劇院獨唱演員。1944年在全蘇廣播電視藝術團供職。1959年成為莫斯科愛樂協會交響樂團女中音獨唱家。五十年代中期曾獲亞美尼亞、俄羅斯聯邦加盟共和國人民藝術家稱號。具有異常寬闊的音域和熱情而內在的表現能力，對快速經過句和靈活的音階進行等演唱技巧尤為嫻熟。主要從事廣播和音樂會演唱。曲目極廣，俄羅斯經典作品、西方古典聲樂曲等均所擅長。

尼爾森（Birgit，Nilsson， 1918～）瑞典女高音歌唱家。生於卡魯普。少時愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1041年入斯德哥爾摩皇家音樂學院從希斯羅普學習聲學。1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一系列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱了瓦格納的《諸神的黃昏》、《尼伯龍根的指環》等劇，被公認為繼弗拉格斯塔德之後，當代最出色的演唱瓦格納樂劇的女高音歌唱家。1956～1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。

科萊里（F4ranco Corelli， 1921～）義大利男高音歌唱家。生於安科納，父親是教堂合唱指揮。從小具有非凡的童聲嗓音，後當過制圖工人。三十歲時參加佛羅倫薩五月音樂節聲樂比賽獲獎， 1952 年在斯波萊托首次登台公演。以後在斯卡拉歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院演出，1960年起成為紐約大都會歌劇院台柱。嗓音通暢、寬厚、宏亮，音域廣闊，激情充沛，風度瀟灑，名列當代男高音前茅。勝任抒情一戲劇型和戲劇型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，並灌有唱片。

迪.斯岱法諾（Giuseppe di Stefano， 1921～）大利男高音歌唱家。生於西西里島卡塔尼亞近郊的莫爾塔。從小喜愛歌唱。在米蘭上中學時，正式從路易·蒙蒂桑托學習聲樂。第二次世界大戰中被征入伍，當部隊奉命調往德國布防時逃往瑞士，並在瑞士作過幾場 "起步式"的演出。戰後回到米蘭繼續聲樂學業。此後，不斷演出虧斯卡拉、大都會等世界著名歌劇院。他那溫暖、抒情而富於魅力的音色和發自深心的熾熱、懇切而動人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期與莫納科齊名。除歌劇外，還擅唱那不勒斯歌曲。

苔巴爾迪（Renata Tebaldi，1922--）義大利女高音歌唱家。生於帕爾馬的蘭希拉諾。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲由佩沙羅音樂學院轉入帕爾馬音樂學院從梅里斯學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲備著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。

德.洛斯·安赫萊斯（Victoria de Los Angeles，1923…）西班 牙女高音歌唱家。生於巴塞羅那。童年愛好歌唱和吉他。十七歲入當地音樂學院師從多羅列士·弗勞，曾一度在巴魯曼斯研究所學習聲樂。十八歲首次參加歌劇演出，二十一歲舉行第一次獨唱會。1947年獲日內瓦國際聲樂比賽第一獎。此後曾與著名男高音歌唱家吉里同台演唱《藝術家的主涯》並在巴黎、米蘭、紐約等地演出，盛況空前。不久成為美國大都會歌劇院主要演員，還經常去意、英、奧、荷、瑞典、阿根廷等國旅行演出。1961年在巴塞羅那以音樂會形式演出法雅的歌劇《阿特蘭基達》，是國際樂壇上的盛舉。嗓音流暢、豐滿而又靈活、柔美，高音鮮明而有光彩，中聲區熱情而富於迷人的魅力，善於揭示作品的蘊含，並能賦予歌聲以親切的抒情感和崇高的詩意。既是具有廣闊音域的行情女高音，又擅於表演西班牙民族歌舞。

卡拉斯（Maria CaIlas， 1923…1977）真名：葫茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。美籍希臘女高曾歌唱家。生於紐約。八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從希達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。 1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響、此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等有新的認識。一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部都能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗靈活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。

西艾皮（Cesare Siepi， 1923～）義大利男低音歌唱家。生於米蘭。 1941年首次登台。 1946年成為舉世聞名的米蘭斯卡拉歌劇院主要演員。1951年起在美國大都會歌劇院連續演唱了好幾年。曾一度在百老匯演唱過音樂喜劇，1966年起成為維也納國家歌劇院成員，同時又去英國修道院花園歌劇院等歐洲重要歌劇演出中心獻藝。嗓音柔潤豐滿而又挺拔有力。唐磺、費加羅及《浮士德》中的魔鬼等是他最擅長的角色。

貝爾貢濟（Carlo Bergonzi， 1924～）義大利男高音歌唱家。生於威爾第故鄉帕爾瑪。曾當過乳酪工人、卡車司機和麵包師。從小是個歌劇迷，年事稍長，充當一段時間臨時演員後，毅然進入帕爾瑪波伊托音樂學院專攻聲樂。1948年畢業後首次扮演《塞維爾的理發師》中的費加羅（男中音）。1950年意外發現自己可以唱到"高音 C"，於是用三個月時間調整嗓音，從此改唱男高音。媒音宏壯、嘹亮，閱歷廣泛，知識淵博，出色掌握了"美聲唱法"的技巧。《奧賽羅》、《命運之力》、《阿伊達》、《茶花女》等是他的代表性劇目。被認為是威爾第歌劇的權威詮釋者。

阿爾希波娃Irina Arkhipova,1925～）蘇聯女中音歌唱家。生於莫斯科。1948年畢業於莫斯科建築專科學校。1953年畢業於莫斯科音樂學院聲樂系。1956年在莫斯科大劇院首次登台。此後, 經常演出於意、奧、法、美等國著名歌劇院。1966年獲蘇聯人民藝術家稱號。以嗓音圓潤有力、色調豐富多彩、表情深刻動人見稱。演出劇目達二十八部以上。除俄羅斯、蘇聯歌劇外，卡門、安涅利斯等均是她所拿手的角色。

菲舍爾一迪斯考（Dietrich FischIer-Dieskau,1925～）德國男中音歌唱家。生於柏林。幼時從母親學鋼琴，年輕時從巴赫歌曲演唱專家沃爾特研習聲樂，並在柏林高等音樂學校受學於威森波倫。1947 年在弗賴堡首次登台，演唱勃拉姆斯的《安魂曲》。他是現今德國首屈一指的男中音歌唱家，以演唱貝多芬、舒柏特、門德爾松、勃拉姆斯、沃爾夫、理查·施特勞斯等人的藝術歌曲著稱，亦擅於演唱歌劇。嗓音清暢、渾厚而又富於生氣。音色變化豐富，表情深刻，藝術上一絲不苟。是巴赫和馬勒用管弦樂隊伴奏的獨唱歌曲的解釋者，又是頗有才華的指揮家。

蓋達（Nicolai Gedda,1925～）瑞典男高音歌唱家。生於斯德哥爾摩。父親是俄國人，曾在著名的頓河哥薩克男聲合唱團中唱男低音；母親是瑞典人，是一個具有相當聲樂造詣的銀行職員。1952年首次登台演出亞當的三幕喜歌劇《朗朱穆的驛騎》。翌年，卡爾·奧爾夫的歌劇《愛神的勝利》在米蘭首演時，他任男主角。後在巴黎和倫敦登台。1957年參加薩爾茨堡音樂節。同年，初露鋒芒於美國大都會歌劇院。具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的藝術素養，演唱風格純正、樂感敏銳。通曉俄、德、意、法等六國語言，格魯克、海頓、莫扎特、瓦格納、威爾第、普契尼等人的歌劇，均所勝任。

金（James King,1925～）美國男高音歌唱家。生於堪薩斯州的道奇。原是餐廳、酒吧歌手。三十二歲才從師改唱男高音。1961 年遷居歐洲。翌年在柏林舉行首次公演，並在薩爾茨堡音樂節上演出《伊菲姬尼在奧利德》。1962～1965年是西德柏林歌劇院主要演員。先後在維也納音樂節、拜雷特歌劇節、維也納國家歌劇院、美國大都會歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院登台演出：是名噪歐洲的美國歌唱家。，演出劇目以瓦格納、貝多芬等的德國歌劇為主。技巧穩固堅實，表情真摯感人。

維謝尼南斯卡婭（Galina Yishnevskaya，1926～）蘇聯女高 音歌唱家。生於列寧格勒。1944年畢業於列寧格勒音樂學院後，在當地輕歌劇院任演員。1952年人莫斯科大劇院，扮演過蔽奧萊塔、阿伊達、托斯卡、蝴蝶夫人，以及俄羅斯、蘇聯歌劇中的許多重要角色。演唱風格純正，表情深刻，嗓音寬厚有力而又柔潤清暢。在國內外享有盛譽。1966年獲蘇聯人民藝術家稱號。同年在歌劇影片《卡捷琳娜·伊斯邁洛娃》中飾女主角。1973年偕丈夫--蘇聯著名大提琴家、持不同政見者羅斯托羅波維奇去西方演出，被迫全家客居美國。

麥克萊肯（James McCracken，1926～）美國男高音歌唱家。生於印第安納州的嘉里。青年時攻讀於哥倫比亞大學。1952 年在紐約市府中心扮演《藝術家的生涯》中的魯道爾夫。翌年披大都會歌劇院錄取為只能演配角的男高音演員。 1957年毅然離職去歐洲尋求發展。後在瑞士蘇黎世初步確立聲名。1959年去米蘭深造。次年在歐洲和美國大都會歌劇院相繼演出《奧賽羅》，獲很大成功。因得到卡拉揚的賞識和邀請，曾到歐洲許多著名歌劇院演唱、是一個具有宏大音量和強勁力度的英雄性男高音，奧賽羅、唐·霍賽等是他擅演的角色。

薩瑟蘭（Joan Sutherland,1926、）澳大利亞女高音歌唱家。生於悉尼。年輕時就學於悉尼音樂學院。1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修,翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年與著名指揮家波寧吉結成伉儷，並在其指導下改唱花腔女高音，如米卡埃拉、帕米娜等行情＝花腔角色。先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。工邵今年衣米蘭斯卡拉歌劇院演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟動，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利美聲唱法傳統。她總是將非凡的技巧問豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內窖，而絕不炫耀賣弄技巧。

維克斯（Jon Vickers，1926～）加拿大男高音歌唱家。生於南非，學於多倫多。1956年在斯特拉德福音樂節首演《卡門》中的唐·霍賽，後在拜累特、維也納、舊金山和紐約大都會歌劇院演唱。嗓音鏗鏘有力而又粗獷奔放，適合於表現英雄性和悲劇性人物。被認為是第二次世界大戰後，演唱瓦格納和威爾第作品的能手之一。

普萊斯（Leontyneben Price，1927～）美國女高音歌唱家。生於密西西比州的勞勒爾。父母都是黑人。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院從基肖爾姆夫人學習聲樂。1952 年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波吉與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員。1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演對，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。嗓音圓潤、濃密而色彩豐富。不論高、中、低音，都有"黃金般的特質"。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代暈傑出的 "阿伊達"。

卡普契爾里（pero Cappuccilli,1929～）義大利男中音歌唱家。生於托里埃斯特。少時就學於那波里聖西西莉亞音樂學院。 1957年首次登台於米蘭新劇院，扮演《丑角》中的佟尼奧。1964年在斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》中的安里科一角，被歌劇界所重視。嗓音優美嘹亮，加之音域寬廣、表情生動，使其成為當今義大利男中音的出色代表。擅長演唱威爾第的歌劇，西蒙·波卡涅拉、馬克白斯、亞戈等是他拿手的角色。

蓋烏洛夫（Nicolai Chaurov，1929～）保加利亞男低音歌唱家。生於維林格勒。1949年人索菲亞音樂學院從布倫巴羅夫學習聲樂。翌年去莫斯科音樂學院深造。1955年獲世界青年與學生聯歡節古典聲樂比賽金質獎章及巴黎國際聲樂比賽大獎。後在索菲亞、莫斯科、維也納等地歌劇隱登台，演出《浮士德》中的魔鬼等角色。 1959年在米蘭斯卡拉歌劇院首次演出，以《鮑里斯·戈杜諾夫》中的瓦爾拉木一角博得好評。從此成為該院的台柱及當代最負盛名的男低音歌唱家之一。嗓音豐滿、流暢、寬厚，演唱時聲情並茂，技巧穩固。西方與俄羅斯古典歌劇均所擅長。

西爾斯（Bcverly Sills，1929～）真名，貝爾·西爾佛曼。美國女高音歌唱家。生於紐約州的布魯克林。十二歲開始從里勃林學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《編蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《朱理斯·凱撒》中的克里奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱"曼依"最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語准確。現任紐約市歌劇院總指導。

C. 世界最著名的花腔女高音是誰

著名花腔女高音演唱家吳霜（中國）吳碧霞（中國）迪里拜爾（中國）瓊·薩瑟蘭（澳大利亞）周小曼（中國）周小燕（中國）愛狄塔·格魯貝羅娃（捷克）曹秀美（韓國）米莉莎·科猶斯（Miliza Korjus)(波蘭) 莉麗·龐斯（Lily pons)羅貝塔·彼德絲 (Roberta Peters)(美國）,加里·庫契（義大利）瑪利亞·卡拉斯（美籍）娜塔莉。德賽（法國）黛安娜。達姆曉（德國）

D. 世界十大女高音是誰

1.伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf） 德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。 她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多采，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。 2.比爾吉特·尼爾森（Birgit Nillsson） 瑞典女高音歌唱家。自幼愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1941年入斯德哥爾摩皇家音樂學院學習聲學，1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一系列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱衛瓦格斯塔德之後，成為當代最出色的演唱瓦格納歌劇的女高音歌唱家。1956-1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。 由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。 3.麗娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi） 義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。 她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。 4.瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas） 著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。 他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。 5.瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland） 著名澳大利亞女高音歌唱家。年輕時就學於悉尼音樂學院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利唱法傳統。 她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。 6.蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price） 美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。 她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」。 7.貝克佛蕾·西爾斯（Beverly Sills） 美國女高音歌唱家，真名：貝爾·西爾佛曼。十二歲開始學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凱撒》中的克奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱「曼依」最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語准確。現任紐約市歌劇院總指導。 8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe） 西班牙女高音歌唱家。九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的XXXXXX一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。 她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查·施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。 9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto） 1934年生於義大利。斯科托是有「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的興趣，她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。 10.維多利亞·德·洛斯·安琪萊斯（Victoria de Los Angeles） 西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉他伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。

E. 世界最最有名的女高音歌唱家

帕瓦羅姐，呵呵。說實在的女高音沒有男高音稀有。女人都能蹦出幾個高音就像男人都能低沉一下子一樣 。所以頂級的女高音排不出個名次來，都是苦練來的。
伊麗莎白.施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-）

德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多彩，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。

比爾吉特.尼爾森（Birgit Nillsson）

梅爾塔.比爾吉特.尼爾森(Maumlrta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌劇女高音。生於瑞典南部省份斯康納，她是二戰後（從50年代末到她80年代中引退）瓦格納女高音的代表人物。
職業生涯 1946年在斯德哥爾摩上演的歌劇自由射手中，尼爾森扮演女主角阿伽特。那是她的首演。1947年同樣是在斯德哥爾摩，她扮演的麥克白夫人引起轟動。1954年她首次登台維也納國家歌劇院。
1959年她在紐約的大都會歌劇院中，演唱了伊索爾德。當時她的演唱征服了整個北美洲。
在各大歌劇院都可看到尼爾森的身影，諸如慕尼黑,東京,巴黎,布宜諾斯艾利斯,芝加哥,舊金山和漢堡。1954到1970年間她年年登台拜魯依特音樂節，其中《尼伯龍根的指環》中布倫希爾德和伊索爾德是她最成功的角色。1969年她在維羅納競技場里飾演的圖蘭多特和1973年在法國南部奧林奇古圓形露天劇場中（卡爾.伯姆指揮，瓊.維克斯飾特里斯坦)飾演的伊索爾特引起了巨大轟動。比爾吉特.尼爾森是維也納愛樂樂團的榮譽成員。
據瑞典"Expressen"和"Svenska Dagbladet"報道，比爾吉特.尼爾森於2005年12月25日聖誕節當天於她瑞典南部Bjaumlrloumlv的家中逝世;但死訊直到2006年1月11日，即在她出生地Vaumlstra Karup舉行過葬禮後方才向外界公開。尼爾森長期忍受心臟腎臟疾患。她在雙親的墓旁被下葬。但進一步的細節並未清楚。尼爾森於1948年與獸醫Bertil Niklasson結婚。夫婦兩人並未育有兒女。

麗娜塔.苔巴爾迪（Renata Tebaldi）

義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。

瑪麗亞.卡拉斯（Maria Callas）（Maria Callas,1923-1977）

著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞.索菲亞.安娜.瑪麗亞.卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。

瓊.薩瑟蘭（Joan Sutherland）

從小從母親學鋼琴和歌唱,19歲獲幾個聲樂比賽一等獎,得學費而拜約翰和A.狄更斯為師。她的第一個歌劇角色是普賽爾的狄多,1949和1950年,她兩次參加全澳大利亞聲樂比賽,都獲第一名。然後,她在波寧吉幫助下到倫敦,進皇家音樂學院和歌劇學校深造,1952年進入科文特花園,登台後先演配角,1953年第一次演唱主角----威爾第《假面舞會》中的艾美麗婭。
1954年,薩瑟蘭與波寧吉結婚,波寧吉認為她不適合演唱純戲劇女高音,建議她向抒情女高音的方向轉變。1959年是她生涯上的轉折點,這一年2月17日,她在科文特花園劇院唱《拉莫摩爾的露契亞》中的露契亞,獲得巨大成功。回英國之後,她又在《清教徒》中成功地扮演了艾爾薇拉,從此世界各大歌劇院都向她打開了大門。1961年,薩瑟蘭在斯卡拉歌劇院主演《拉莫摩爾的露契亞》,最終謝幕達30次之多;1963年她又替代作為權威的卡拉斯,唱出了最好的《諾爾瑪》,從此被認為替代了卡拉斯而成為"美聲女王"。
1965年,薩瑟蘭回澳大利亞巡迴演出,並開始與帕瓦羅蒂合作,報界評論"掌握美聲的能力無法用語音形容,這是非凡的技藝,它的可能性簡直是無限的。"從60年代後期到70年代,薩瑟蘭與帕瓦羅蒂在波寧吉指揮下錄制了一系列歌劇唱片,他們的演唱,最傑出的是多尼采蒂與貝里尼的作品。薩瑟蘭的貢獻,是把卡拉斯的聲樂戲劇激情和歌唱技巧獨具一格地結合起來,以此證實美聲的真正美妙之處在於把歌唱的戲劇性和深刻的內容、卓越的技巧溶匯在一起。

蕾昂泰茵.普萊斯（Leontyne Price）

美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」 .

貝克佛蕾.西爾斯（Beverly Sills）

12歲開始學習聲樂，17歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了20多年。
1966年，貝克佛蕾.西爾斯扮演《凱撒》中的埃及艷後獲得巨大成功，從此登上歐美著名歌劇院舞台。音樂評論人說，她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是最好的女高音之一，不但聲情俱佳，而且法語准確。
她在1980年退休，但偶爾還參與演出。她在退休後仍為美國紐約多個劇院擔任藝術指導工作，她身邊的人都稱贊她的管理能力。

蒙茨克拉特.卡巴耶（Montserrat Caballe）

蒙茨克拉特.卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。 九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的咪咪一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。
她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查?施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。

雷娜塔.斯科托（Renata Scotto）

1934年生於義大利。斯科托是以「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的舉。她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。

維多利亞.德.洛斯.安琪萊絲（Victoria de los Angeles）

西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉它伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。

F. 請問現今世界第一花腔女高音是誰

迪里拜爾中國的第一花腔女高

伊麗莎白.施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-）
德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。

她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多彩，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。

G. 世界女高音歌唱家有誰

1，施瓦茨科普芙（ Elisabeth Schwarzkopf，1915－）

德國女高音歌唱家，生於波茨南。 1938年在柏林首次演出歌劇，1948年定居英國。她是同時代歌劇女高音中最傑出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐喬萬尼》中的艾爾維拉、理查?施特勞斯《玫瑰騎士》中的元帥夫人、《阿里阿德涅在納克索斯》中的策賓內塔和雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》中的漢娜著稱於世。此外，施瓦茨科普芙也擅長於演唱德國的藝術歌曲，如馬勒《少年魔角》，特別是沃爾夫的作品。

2，尼爾森（ Birgit Nilsson，1918－）

瑞典女高音歌唱家，生於卡魯普。 1946年於斯德哥爾摩首次登台，演唱威柏歌劇《魔彈射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龍根的指環》中的女主角布倫希爾德，從此與這一角色結下緣分，成為全球頭號瓦格納女高音，幾乎所有重要的《指環》錄音都是由她扮唱布倫希爾德。此外尼爾森還是理查?施特勞斯歌劇《莎樂美》和《埃萊克特拉》的女主角最佳人選。

3，苔芭爾迪（ Renata Tebaldi，1922－）

義大利女高音歌唱家，生於佩薩羅。 1944年首次登台，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復業典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之一，嗓音剛勁有力，她扮唱的阿依達至今令人難忘。

4，卡拉絲（ Maria Callas，1923－1977）

希臘裔美國女高音歌唱家，生於紐約曼哈頓。 1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奧》中的萊昂諾拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬賞識，應邀主演貝里尼《清教徒》，將這個美聲角色唱得空前飽滿、精彩。卡拉絲無疑是20世紀女歌手中名氣最大的一個，這雖然與她的兩次婚變滋生出種種傳聞不無關系，但憑才情出眾，卡拉絲終究無愧於她的巨大聲譽，畢竟20世紀除她之外沒有第二個人能兼唱瓦格納女高音和花腔女高音這兩種角色。迄今在愛樂者心目中卡拉絲仍是諾爾瑪、薇奧萊塔和托斯卡的最佳扮演者。

5，路德維希（ Christa Ludwig，1924－）

德國次女高音歌唱家，生於柏林。 1946年首次登台參加《蝙蝠》的演出。路德維希最令人難忘的角色是扮演貝多芬《菲德里奧》中的萊昂諾拉。此外她還是德國藝術歌曲的傑出詮釋者，尤以演唱馬勒《大地之歌》和沃爾夫《義大利歌曲集》著稱。

6，菲舍爾－迪斯考（ Dietrich Fischcr－Dieskau，1925－）

德國男中音歌唱家，生於柏林。 1947年在弗萊堡首次登台，演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德國藝術歌曲的演唱大師，尤其是舒伯特歌曲，無人可與他平分秋色。在歌劇方面，他是莫扎特《費加羅的婚禮》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕蓋諾、貝爾格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍爾－迪斯考在宗教聲樂作品的演唱方面也有很高造詣。

7，薩瑟蘭（ Joan Sutherland，1926－）

澳大利亞女高音歌唱家，生於悉尼。 1947年於悉尼首次演出，劇目為珀塞爾的《狄朵與埃涅阿斯》。1959年在英國柯文特花園歌劇院演唱多尼采蒂《拉美莫爾的露契亞》女主角，大獲成功，蜚聲世界樂壇。從此頻繁出演許多因為有了她而重新上演的劇目中的美聲角色，成為60－70年代全球首屈一指的美聲女高音。

8， 蓓克（ Janet Baker，1933－）

英國次女高音歌唱家，生於哈特菲爾德。 1956年首次演出歌劇。60年代飾演了一系列巴羅克時代的歌劇角色，以及埃爾加、布里頓等現代英國作曲家的劇目。此外，她在柏遼茲、馬勒的樂隊伴奏藝術歌曲的演唱方面，享有很高聲望，尤其是和指揮家巴比羅利合作在EMI的錄音，迄今仍為愛樂者珍視。

H. 國外的花腔女高音都有誰歌曲從頭到尾都花腔的

1、Miliza Korjus

Miliza.Korjus是波蘭籍女高音歌唱家，（1909－1980）她的父親亞瑟，愛沙尼亞國籍，是一名俄國皇家軍隊的參謀長，她的母親安娜, 從貴族的身份下嫁於他的。後來，她的父母因故彼此分開了, 她在這期間開始了音樂的學習。當還是少女的時候, Korjus便到處旅行以及演唱。 在列寧時代,迫於某些壓力，她逃出了蘇聯國界，進入愛沙尼亞,與她的父親團聚。 並於一個名叫Kuno.Foelsch的物理學家結婚了。 經過一段時期的游歷，Korjus在德國繼續了她的音樂事業。她的歌劇演唱以及錄音迅速使她成為歐洲歌手的領軍人物，並獲得綽號"柏林夜鶯" 。甚至有電影製片人聽見了她的錄音後與她簽署了十年的影片合同。 Korjus 的唯一一部好萊塢影片是1938年的《翠堤春曉》。她第二次結婚是與一名叫Walter.Shector的醫生, 她在1980 年8月死於心力衰竭。

Militza Korjus - Bell Song from Lakme (Delibes)

Korjus的華麗變奏曲

Korjus在翠堤春曉里的片段。。。

關於Korjus我有她的兩張CD。。。一張是以waltz為主。。。還有一張是一些歌劇選段。。。感覺她的演唱的確符合「長笛之聲」的美譽。。。水汪汪的花腔。。。。其中影之歌的high A令人印象深刻。。。（MS她的一些錄音都是較為早年的。。那時嗓音條件也比較好吧。。。）

2、嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci）

嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci,1882-1963)義大利女高音歌唱家。曾在米蘭學習鋼琴和作曲，自學歌唱。 首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。 此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。 1916年開始在美國演出。 1916年開始在美國演出。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。

Curci的Una voce poco fa

Amelita Galli-Curci - Bell Song(Lakme)

3、Lily Pons

莉麗·龐斯(Lily Pons,1904.4.12-1976.2.13)法國花腔女高音歌唱家（1940年入美國籍）。生於法國德拉吉南。早年在巴黎音樂學院主修鋼琴。1925年從戈羅斯梯阿學習聲樂。1928年在阿爾薩斯的米盧斯首演歌劇《拉克美》（德里勃作曲，飾女主角拉克美），得到好評。1931年在美國大都會歌劇院演出多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》中的露契亞，聲震美國。1931-1938年在美國大都會歌劇院和布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院演唱，同時又去歐美各地旅行演出。1964年退休。1972年，以68歲高齡，又在紐約愛樂樂團的伴奏下舉行過晚年的一次成功的音樂會。

她的嗓音優美流暢，富於高度的靈活性，音域寬廣、表情生動，是20世紀前半葉繼嘉麗·庫契(Galli-Curci)之後最受歡迎的花腔女高音之一。擅唱露契亞、拉克美、吉爾達、羅西娜、迷娘、阿米娜等。

LILY PONS SINGS FROM LUCIA 1937

Lily Pons - Una voce poco fa

LILY PONS SINGS LIKE A BIRD FILM 1937

Lily Pons的這套比較早期的錄音

聲音還不是很開很乾澀，花腔運用也較為突出。。。而這張

都是一些較晚的錄音。。。。（四五十歲這樣）感覺雖然MS更花了點。。。但音色卻有點開始干澀了。。。有時MS還有「斷層」= =。。。。。

4、Erna Sack

艾娜·薩克(Erna Sack，1898－1972)，德國著名花腔女高音歌唱家，1898年2月生於德國施潘道(今屬柏林)，1972年卒於德國威斯巴登，享年74歲。

Erna Sack是上世紀三十年代聞名遐邇、顯赫一時的「德國夜鶯」。她天生一副好嗓子，無師自通。這位能唱跨越四個八度的天才,極度尖高花腔女高音, 在三十年代中期的 Telefunken 灌錄了大量最有價值的唱片。

Erna Sack 拿手好戲, 輕歌劇, 美聲炫技的義大利曲子,當時之流行曲。

Erna Sack - Voices of Spring（後半段）

注意前面幾秒，不要被嚇到。。。。。

Erna Sack - 藍色多瑙河

這個人動不動g3、a3亂來- -。。。還經常出現長達十多秒的高音。。。。聽她的CD經常要做好心理准備= =。。。。MS最高音能唱到b3.。。。

5、Mado Robin

馬多•羅賓（Mado Robin，1918-1960),法國花腔女高音。有世界超級花腔女高音,"法國夜鶯"的美譽。

她是二十世紀美聲體系中唱得最高的兩個女人之一（另一個是erna sack），尤其在她不濫用高音時，最富藝術性的演唱。

Mado Robin是位天賦異稟的女高音，她能做到一般女高音使盡全力也達不成的任務－「輕松愉快地」唱出比high-C高八度的音，而且音高愈高時，她的控制力就愈見穩定，不只如此，Robin的嗓音甜美無比，這使她成為一位無與倫比的花腔女高音。

令世人惋惜的是Mado Robin 42歲就英年早逝。

Mado Robin的Lucia瘋狂場面的片段（最後那個音有b3.。。。。）

Mado Robin - Una voce poco fa

這人唱起來有個規律：最後一個音都是向上拔的- -。。。所以要聽最高音的話就去跳到最後吧= =。。。。

6、Maria Galvany

Maria Galvany (1876-1949)著名西班牙花腔女高音。

Maria Galvany1897年首次在露西邸歌劇院登台，其後在若乾重要歌劇院演唱，雖然從未在斯卡拉、科文特花園、大都會等最重要的歌劇院。

1949年，galvany在里約熱內盧去逝。

（有評論說：西班牙花腔女高音往往高音區發達，擅長跳音，有器樂化的花腔技巧，但聲音的legato能力較差（似乎存疑），有時花腔運用過於機械生硬，太過炫技花哨；Maria Galvany是這方面的典型人物，她的缺點和優點同樣明顯。）

Maria Galvany - Arditi - L'incantatrice

Maria Galvany - Der Holle Rache

縫紉機般的花腔- -。。。。據說晚年境況悲涼。。。。從這張CD上發現其實她的legato能力也不差。。。。而且低音區也相當結實。。MS還是個大號花腔。。。。只是錄音質量實在有限。。。她的技術聽起來多少有點打了折扣。。。。

7、Luisa Tetrazzini 泰特拉齊妮

Luisa Tetrazzini (1871～1940),義大利花腔女高音歌唱家，1871年 6月29日生於佛羅倫薩,1940年4月28日卒於米蘭。

Luisa Tetrazzini被譽為義大利佛羅倫薩「夜鶯」，高音c以上頭聲極為出色，有著名的高音e。

在佛羅倫薩音樂學院從其胞姐埃娃和切凱里尼學習聲樂。1890年在該市的帕格利亞諾劇院首次登台，扮演《非洲女郎》中的伊內茲。繼在義大利一些劇院演出後，到國外獻藝，其中到過聖彼得堡、馬德里、墨西哥和布宜諾斯艾利斯，曾被譽為阿根廷第一女高音。1907和1908年，她先後在倫敦科文特加登和紐約曼哈頓歌劇院扮演《茶花女》中的薇奧萊塔，獲得成功。她所擅長的角色還有露契亞、吉爾達、羅西娜、阿米娜等。第一次世界大戰期間曾在義大利多次義演，戰後也多次舉行音樂會。雖然她的低音略嫌蒼白稚氣，但是她的中聲區和高聲區卻格外優美飽滿,高音C以上的音尤為出眾。她所演唱的華彩段和跳音，靈活流暢，造詣極高。是當時最卓越的花腔女高音之一。晚年執教於米蘭。逝世時一貧如洗，由國家出資將她安葬。
Luisa Tetrazzini以演出《茶花女》中的薇奧麗塔和《弄臣》中的吉兒達等角色最受稱道。

（身材不怎樣- -。。。。）

Una voce poco fa （感覺還不錯。。。）

鈴歌

一段錄像。。。。

她也算是老牌花腔了。。。聲音比較掩蓋一點。。。

I. 花腔女高音的角色及名家

莫扎特，《魔笛》：夜後
莫扎特，《後宮誘逃》：康斯坦茨
莫扎特，《伊多門農》艾萊克拉
奧托·尼古拉，《溫莎的風流娘兒們》：弗特女士
威爾第，《納布果》：阿比蓋勒
威爾第，《茶花女》維奧列塔
葛塔諾·多尼采蒂，《安娜·博林娜》皇後安娜波龍娜
葛塔諾·多尼采蒂，《瑪麗亞司圖亞德》女皇司圖亞德
葛塔諾·多尼采蒂，《魔鬼羅伯特》女皇伊麗莎白一世
葛塔諾·多尼采蒂，《毒飲》，波佳
貝利尼，《諾爾瑪》諾爾瑪
貝利尼，《丹達碧翠斯》碧翠斯
托馬斯，《哈姆萊特》奧菲利亞 威爾第，《弄臣》：吉爾達
查爾斯·古諾，《羅密歐與朱麗葉》：朱麗葉
理查·施特勞斯，《阿里阿德涅在納克索斯》：策賓妮塔
約克·奧芬巴赫，《霍夫曼的故事》：奧林匹亞
葛塔諾·多尼采蒂,《拉美莫爾的露琪亞》露琪亞
葛塔諾·多尼采蒂《聯隊之花》瑪麗
葛塔諾·多尼采蒂，《夏莫尼的琳達》琳達
貝利尼，《清教徒》埃爾維拉
貝利尼，《夢游女》阿爾米娜
亨德爾，《凱撒大帝》克里奧佩特拉女皇
托瑪斯《迷娘》費澤琳娜 吳艷彧（中國）
吳霜（中國）
吳碧霞（中國）
迪里拜爾（中國）
瓊·薩瑟蘭（澳大利亞）
周小曼（中國）
周小燕（中國）
愛狄塔·格魯貝羅娃（捷克）
曹秀美（韓國）
米莉莎·科猶斯（Miliza Korjus)(波蘭)
莉麗·龐斯（Lily pons)
羅貝塔·彼德絲 (Roberta Peters)(美國）,
加里·庫契（義大利）
瑪利亞·卡拉斯（美籍）
娜塔莉·德賽（法國）
黛安娜·達姆嬈（Diana Damrau）（德國） 塞西莉亞·芭托莉
梁寧
薇薇卡．潔娜絲(Vivica Genaux)(美國）

J. 介紹幾個世界著名的『男、女高音音樂家』的名字

男高音（tenor）是一名音域佔C－c2共15度的歌唱家。他們按音色、音區等不同特點分為：抒情男高音（lyric tenor）和戲劇男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
1恩里科•卡魯索（Enrico CARUSO，義大利，1873年－1921年）
2沃夫岡•文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德國，1914年—1974年）
3馬里奧•德•摩納哥（Mario del MONACO，義大利，1915年－）
4弗蘭科•科萊里（Franco CORELLI，義大利，1921年—2003年）
5尼可萊•蓋達（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）
6詹姆斯•金（James KING，美國，1925年－）
7傑姆斯•麥克萊肯（James McCRACKEN，美國，1926年－）
8阿弗雷多•克勞斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
9五十嵐喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）
10盧奇亞諾•帕瓦羅蒂（Luciano PAVAROTTI，義大利，20世紀後半葉三大男高音，1935年—2007年）
11普拉西多•多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1941年－）
12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1946年—）
13錦織健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
14羅伯托•阿藍尼亞（Roberto ALAGNA，法國，1963年—）

女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率（而非響度）最高的（通常是C3-A4）范圍。注意，英文中soprano一詞還表示一個系列的樂器中聲音頻率最高的一種。
1. 義大利女高音歌唱家：希爾維亞•達拉•貝內塔
1992年貝內塔以優異的成績畢業於貝內戴托•馬爾切洛音樂學院。隨後在阿爾多•切卡托、德尼亞•馬佐拉和盧西亞娜•薩拉等音樂大師的指點下繼續深造。
貝內塔作為花腔女高音，在眾多世界大賽中獲獎無數，其演出足跡遍布世界各大著名劇院和音樂廳。演唱曲目范圍之廣，幾乎涵蓋了從巴赫到布里頓時代的所有主要歌劇作品。著名指揮家伯納德、阿萊曼迪、切卡托、布雷辛、卡米納蒂、韋伯、莫蘭蒂和歐文等都曾與她同台獻藝。
2. 義大利女高音Giorgia Fumanti
義大利跨界女高音喬琪亞•芙曼蒂 從2004年以來，就已經憑著那一口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。這位謙虛而美麗的義大利女高音，來自中世紀古城斐維扎諾，留著一頭烏黑長發、帶有幾束紫色的挑染、一雙藍色的大眼睛。喬琪亞•芙曼蒂原本是演唱古樂聞名的合唱團員，後來成為瑜珈導師和氣功師，還是一位積極投入公益，長期幫助殘障兒童、滿懷愛心的社會工作者。喬琪亞因為當初發掘波切利的義大利流行巨星蘇可洛慧眼獨具，認為她是個可造之才，因而崛起。當時她正在帕瑪音樂院進修，並找老師接受私人聲樂訓練。隨後喬琪亞因為登上歐洲著名的電視音樂會而一夕成名，之後更因為電子音樂大師范吉利斯(《烈火戰車》、《南極物語》配樂)欽點她合作專輯，把她推上了跨界美聲天後的寶座。
Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯從眾多歌唱家中挑選出來並成為歌王2006年年底世界巡演的特別表演嘉賓，而從2004年以來，就已經憑著那一口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。
3. 苔芭爾迪
義大利女高音歌唱家，生於佩薩羅。1944年首次登台，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復業典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之一，嗓音剛勁有力。
4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）
被公認為聲樂史上1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。無數的藝術家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子題獻給她，她的歌聲也為羅西尼、威爾蒂、李斯特等眾多作曲家所激賞，也影響了一代的歌唱家們。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都經歷了十九世紀末，但他們是處於兩個世紀交替階段的歌唱家，他們的演唱錄音也預示了二十世紀聲樂技術風格的變革，但帕蒂是純粹的十九世紀的美聲演唱風格（雖然她也唱了威爾第），她完全是屬於十九世紀的最優秀的歌唱家。在她1906年63歲在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了告別音樂會後，早已年過中年的梅爾巴才成為所謂「首席女高音」。

帕蒂，1843年生於馬德里，1919年卒於威爾士。義大利歌唱家，1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。1859年，早在16歲，她便在《拉美摩爾的露契亞》中扮演女主角。1861年，她登上倫敦科文特花園劇院，首演劇目是《夢游女》，並被立即公認為當時最偉大的女高音，年僅十八歲。1868年，她和歌劇史上偉大的女中音阿爾波尼一起在羅西尼的葬禮上演唱。她的音域極其寬廣，聲音充分體現美、活、正，高音達到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟詩人》中的萊奧諾拉和《茶花女》中的薇奧萊塔、《阿伊達》這樣戲劇性的角色。她在倫敦科文特花園劇院連續25年演唱多尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾蒂、梅耶貝爾等歌劇角色達30個以上。1906年在倫敦舉行告別音樂會，從而正式結束她唱達50年的歌唱生涯，在1914年，71歲的帕蒂復出舉行了一次義演。（《外國音樂辭典》/上海音樂出版社，《牛津簡明音樂辭典》/人民音樂出版社）

無數的藝術家為她的歌聲所傾倒。蕭伯納曾這樣描述帕蒂：「這精彩的聲音工具有著寬闊的音域，像小鳥一樣靈活，這是獨一無二的一個真正女人和兒童的富有魔力的聲音的組合！向人施加她的魔力。多偉大的女性！一個最高級的藝術家，能夠完美完成每一項技術上的難度，象薩拉薩蒂在小提琴上那樣」，然而威爾弟說得更簡潔：「她是大自然產生無與倫比的完美的藝術家」（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)寫了長笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》獻給帕蒂。

帕蒂也影響了一代的歌唱家，女高音大師Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌劇院首演，而在她首演前三個月，帕蒂和波蘭男高音Jean de Reszke剛在古諾指揮下在同一地點演出了《羅米歐和朱利葉》（這是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自從她小時在波士頓看過帕蒂的演出後，就成了帕蒂的崇拜者。她後來充滿感情的回憶道：「我不能想像還有什麼從嗓音出來的聲音比這更美……。帕蒂的歌唱顯示了完美的理論，她用最小的努力取得最大的效果」（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。

馬勒的愛將，偉大的德國花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影響下成長的。在Selma Kurz的女兒Desi Halban寫的回憶其母親的長篇文章中，她向我們講述了不少鮮為人知的關於其母親的趣事，例如她母親Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小時候經常在晚上鄰居聚會時站在桌子上為大家唱歌，而後來的鋼琴家施納貝爾正是她家的鄰居和童年的玩伴。Desi Halban還提到一件事，當她母親還是個年輕姑娘時，有一次去倫敦，當她母親模仿帕蒂的方式在旅店練習詠嘆調時，她住的旅店正好帕蒂也下榻。這位令人尊敬的藝術家聽到了，聽了一會後，她派人把母親請去，問她如何知道用這些方式唱她這些沒有出版過的旋律片斷，Kurz解釋說，她是一個歌劇的真正愛好者，知道點音樂知識，還有著驚人的記憶，所以平常她能隨口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂給了Kurz鼓勵，告訴她，她有美麗和訓練有素的聲音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。

在她晚年62、63歲時，她錄制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目錄了兩次，還有1首談話錄音，共計32首錄音存世。除了英國男中音Charles Santley (1834-1922)的錄音外，帕蒂的錄音也許是演唱者距今年代最久遠的錄音，而且還是十九世紀「歌唱女王」的錄音，因此，帕蒂的這二、三十首錄音是我們所能聽到的最珍貴的聲樂歷史錄音。關於這些錄音，Pearl公司帕蒂專輯的評論者認為，帕蒂的這些錄音需要聆聽者有訓練有素的耳朵和聲樂知識，因為我們聽到的聲音已經遠遠不在其最巔峰時期了。錄音技術到來和完善得太晚了。我們能聽到的只是帕蒂在其舞台生涯晚期的歌聲，這些錄音顯得換氣聲較大，有的歌曲被降調到次女高音的演唱音域，與她那些偉大的歲月相比，這些錄音甚至是微不足道的。能肯定的是她的這些錄音距離她巔峰期極富魔力的聲音已相去甚遠，但對於一個訓練有素的耳朵來說，我們還是能從這些錄音中發現帕蒂的偉大，她令人愉快的溫暖的演唱風格。無疑帕蒂自己對她這些非常有限的錄音是感到愉悅的，因為她在晚年經常在威爾士庄園放這些錄音給她的客人聽。

大約有三家唱片公司出有比較完整的帕蒂的錄音，英國Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收錄有帕蒂的六首錄音，在其網站上還可以聽到1906年63歲的Patti演唱的Yradier：La Calesera，這也是她極少的錄音中最優秀的之一，令人難以置信的保持了少女一樣充滿魔力極其新鮮的氣息，令人百聽不厭（http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html）。英國Pearl公司1988年出的Patti專輯，我認為是欣賞帕蒂的最佳選擇，非常真實的記錄了帕蒂的21首不同曲目的錄音。Marston公司的Patti的錄音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次錄音，但我認為Pearl公司的更可信些。其餘的公司如EMI等在個別集錦唱片中收有個別帕蒂的錄音，例如《夢游女》中的「花兒凋謝」(Ah!Non credea mirati...) 唱段，這也是帕蒂留存的最優秀的錄音之一。

Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》和歌唱家說明：
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html
（第6首可在線收聽1906年63歲的patti演唱的Yradier：La Calesera）
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840c.html
Marston公司的patti專輯和歌唱家說明：
http://www.marstonrecords.com/patti/patti_liner.htm
Pearl公司的patti專輯：http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical
長笛大師Rampal錄制的 Doppler (1821 - 1883)獻給patti的作品：
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42
http://www.towerrecords.com/proct.aspx?pfid=1190975&cc=USD

帕蒂的數本研究專著之一：
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books

5. 塞西莉亞•芭托莉（Cecilia Bartoli）
1966年6月4日生於羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音。芭托莉自幼喜歡音樂，因為生活在歌劇院這樣的環境里，芭托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中。

1985年，芭托莉參加了羅馬電視台組織的「天才」節目，第一次亮相就與著名女高音歌唱家裡恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜詠嘆調。芭托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，初露鋒芒。1986年，芭托莉的演唱受到指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜後輩，於是，芭托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復活音樂節。

1989年，芭托莉在羅馬歌劇院首次登台演唱《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間。這次成功為芭托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。

1990年7月，芭托莉參加了在紐約舉行的莫扎特音樂節，當時她演唱的莫扎特歌劇角色得到了廣泛認同。芭托莉的藝術道路與迪卡唱片公司的音樂總監與資深製作人克里斯托弗•雷本慧眼識才不無關系。芭托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調》，獲得了20萬張的銷量，並且上了「告示牌」古典排行榜，成為當年古典音樂唱片發行的奇跡，芭托莉也成了首錄專輯即獲成功的典範。1992年2月，巴倫伯伊姆邀請芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，贏得了評論界的很高評價。

1992年是芭托莉事業輝煌的一年，她同時榮獲《時代》《美國音樂》《BBC音樂雜志》授予的年度最佳古典藝術家獎。1994年芭托莉在蘇黎世歌劇院成功演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。她的聲音低音區扎實穩健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡，爆發力很強，音色豐滿。

在此次迪卡公司推出的CD《瑪麗婭》中，芭托莉以其極具個人特色的深情演唱，引領樂迷體驗十九世紀的音樂風情。也正是由於瑪麗亞與芭托莉的音域同屬次女高音，並擁有著相似的藝術經歷，使得這張專輯的演繹更加迷人。