克利斯朵夫怎麼寫的是德國

❶ 《約翰·克利斯朵夫》講述了什麼

《約翰·克利斯朵夫》被譽為20世紀第一部最偉大的小說，它是法國傑出作家羅曼·羅蘭(1866～1944)的一部史詩般的巨著。因這部作品作者榮獲1913年法蘭西學院文學獎及1915年諾貝爾文學獎。

該小說以主人公約翰·克利斯朵夫的生平為主線展開，描寫了一個平民出身的德國音樂家克利斯朵夫在德國、巴黎、瑞士和羅馬的生活經歷，描繪出歐洲社會生活的廣闊圖景。克利斯朵夫出身於音樂世家，自己也是個有才能的鋼琴家和作曲家，但他不願以音樂來逢迎時好，獵取功名利祿。他為人爽直，富於正義感，認為藝術家為了表現生活的美好理想，應向社會上的消極勢力展開不妥協的斗爭。然而，他卻蔑視廣大勞動群眾，自以為高人一等，他過分誇大個人的作用，自始至終堅持個人主義的反抗。

羅曼·羅蘭不僅是大作家，而且是音樂家，對藝術史、音樂史有精湛的研究，其音樂才能也滲透在《約翰·克利斯朵夫》的人物和情節之中，影響到作品的結構和描寫手法，賦予小說以音樂性和節奏感，從而在小說創作中開創了一種獨特的風格，被人們稱為「音樂小說」。首先，小說具有音樂的構思。全書猶如一部龐大的交響曲，有序曲，有發展部，也有尾聲。每一卷都是一個有著不同樂思、情緒和節奏的樂章，人物的思維活動又像不斷變換的旋律。前三卷為序曲，寫克利斯朵夫的故鄉環境，最初的朦朧感受，經常接觸的人物，他的初戀以及逐漸體會到的生活苦味和社會不平。接著的五卷是發展部。描寫了克利斯朵夫對當時社會及資產階級虛偽藝術的反抗，敘述他的友誼和戀愛。第九卷是高潮，寫他投身於工人階級的斗爭，尋求同人民結合的道路。第十卷為尾聲，主人公晚年萬念俱灰，隱居山中，專心於宗教音樂的創作，最後在追求精神上的自我完善及往事回憶中死去。

綜觀全書結構，都是以「感情為程序」，「以藝術的內在因素為先後，以氣氛和調子來做結合的原則」，寫出了主人公在不同時期的藝術觀，形成了一個個迴旋流動的樂章。在描寫手法上，作品插進一些散文的筆調，樂畫相映。作者還發揚了法國小說中傳統的心理分析，把心理描寫與自然景色描寫以及作家本人的哲理思想和諧地結合在一起，襯託了人物的性格，突出了人物的感受，使作品既富有抒情和政治特色，又有著音樂的意境，大大增強了藝術感染力。

❷ 約翰克利斯朵夫以誰為原形寫的

《約翰·克利斯朵夫》是羅曼·羅蘭創作的一部長篇小說。主人公約翰·克利斯朵夫的許多事跡都是以貝多芬為原型的。

《約翰·克利斯朵夫》（Jean-Christophe）是一部通過主人公一生經歷去反映現實社會一系列矛盾沖突，宣揚人道主義和英雄主義的長篇小說。小說描寫了主人公奮斗的一生，從兒時音樂才能的覺醒、到青年時代對權貴的蔑視和反抗、再到成年後在事業上的追求和成功、最後達到精神寧靜的崇高境界。

❸ 」約翰．克利斯朵夫」是哪個國家的作家寫的，作家是誰

羅曼.羅蘭
羅曼羅蘭簡介

羅曼羅蘭（1866-1900）是法國思想家、文學家，也是一個人道主義者。 羅曼羅蘭除了在文學界享有不朽的地位外，也是研究貝多芬最認真的一位專家，以《貝多芬傳》為藍本所發表的《約翰·克利斯朵夫》更是世界文學經典中的經典。

一八八六年一月二十九日，羅曼羅蘭出生在法國中部的一個小鎮。因為其父母雙方的祖先三代都是律師，所以這是一個在當地頗受尊敬的家庭。而其愛父給兒子起名為羅曼和保羅 愛彌爾，也是希望他能像古羅馬作家普盧塔克筆下的羅馬英雄一樣具有強力的精神和超凡的天賦。
在這一點上日後的羅曼羅蘭並沒有讓父親的願望落空。但在羅曼羅蘭小的時候其身體卻並不健康，有一次還因為僕人的疏忽，將不到一歲的小羅曼羅蘭單獨放在寒冷的戶外，差點凍死。
少年的羅曼羅蘭一直是體弱多病的。而這對於一直溺愛他的雙親來講，最好保護他的方法就是把小羅曼羅蘭固禁在家裡。而這與小羅曼羅蘭嚮往自然的天性發生了激烈的沖突。在他回憶這段童年生活的時候，他用了「鼠籠」這個詞來形容當時的處境。
而這個「鼠籠」最大的弊端就是扼殺了小羅曼羅蘭的「精神自由」。他無法像其他的孩子那樣到田野間放牛牧羊，無法在廣袤的大自然中嬉戲玩耍。而這竟導致了幼小的羅曼羅蘭對生命和死亡的困惑和恐懼。
不幸的是在羅曼羅蘭五歲那年，比他小兩歲的妹妹突然因為白喉症被奪去了生命。而這個事件所引發的直接後果就是父母對羅曼羅蘭更加嚴厲的「保護」，而妹妹的死亡也讓幼小的羅曼羅蘭無形中增加了對死亡的恐懼和困惑。
由於小羅曼羅蘭的家庭在當時屬於體面的中產階級，而其父母對於孩子的教育也是極為的重視。所以在羅曼羅蘭十四歲那年，為了讓他接受優良的教育，他們一家人遷往了巴黎這座藝術之都。
這次遷家的行為對於羅曼羅蘭的一生來說是一次重大的轉折。在巴黎在這座大都市裡，年少的羅曼羅蘭開始是極為不適應的，在他看來「大城市是龐然可畏的有機體，那裡靈智的微生物會像一切痼疾的黴菌那樣迅速的繁殖。假如新來者不能立即順從，那必須經過一段漫長而痛苦的時期，使他們的血能適應這些毒素」。而在這其中最重要的是對於內向而愛於幻想的羅曼羅蘭來說，他失去了信仰的家園，都市瘋狂的節奏和學校的混亂情形，讓年少的他充滿了矛盾和困惑。
就在這個時候，羅曼羅蘭開始接觸到了莎士比亞、伏爾泰等大師的作品，讓他那荒蕪的精神領地再次重新煥發了生機。而且令他十分幸運的是在一次拜訪朋友的途中，遇見了當時的大文豪雨果。而這次會面顯然給了羅曼羅蘭極為深刻的印象。
羅曼羅蘭的一生中對他影響重大的藝術大師有很多，光是他自己為這些偉人寫的傳記人們都可以如數家珍《貝多芬傳》《歌德與貝多芬》《托爾斯泰傳》《米開朗琪羅傳》……
我們先說一下羅曼羅蘭與音樂。
在羅曼羅蘭十六歲以前他所受到的音樂方面的熏陶主要來自海頓、莫扎特。而在他接觸到了瓦格納和貝多芬的音樂以後，那些優美的旋律就從此占據了他心靈中最美好的位置，也成為了他一生中重要的精神寄託和靈魂的避風港。
對於瓦格納，羅曼羅蘭曾這樣評價過「瓦格納是一個嚴峻的古典音樂家，對於他，所有一切都服從於一個最高的道理，這個道理主宰著戲劇，統帥著主題並且不懈的發展著構思。」
1887年，由於當時法國與德國當時的關系惡化，一些法國音樂家以民族自尊心為由阻止瓦格納在巴黎演出。而這個時候，一向標榜和諧的羅曼羅蘭為此作出了嚴厲的抨擊「一個強大的民族是不會害怕另一個民族的精神征服的」。（想想我們現在面對的全球化和一些所謂『韓流』『歐美化』沖擊我們自己文化的爭論）這與其說是羅曼羅蘭在捍衛瓦格納，不如說是他自己關於超國界的世界性藝術的宣言。
而貝多芬的音樂與羅曼羅蘭的一生都是緊密不可分的。
羅曼羅蘭是在羅馬上大學的時候深入研究貝多芬的。他認為貝多芬「具有一切音樂家中最偉大的靈性」。羅曼羅蘭在那時刻起一直到生命的終了，都在研究貝多芬。這足以證明貝多芬的音樂和精神對於羅曼羅蘭的啟示是多麼的重要！貝多芬的一生就是一個天才的藝術家與多舛的命運斗爭的過程。羅曼羅蘭顯然被貝多芬強大的精神體系所折服，他相信貝多芬是屬於那種從內心嚮往快樂的人。「貝多芬簡直就是大自然的力量，他拒絕妥協他不認同的一切，他的一生都在奮斗！」而羅曼羅蘭一生中最偉大的巨著《約翰 克利斯朵夫》所要表達的精神和原形也就是貝多芬一生的縮影。
羅曼羅蘭與文學大師們。
羅曼羅蘭一生中所接觸到大文豪數不勝數，雨果、歌德、甘地、里爾克、斯賓諾砂……而一直作為他精神導師，影響他一生的巨匠們也有很多。這里重點的說一下莎士比亞和托爾斯泰對他的影響。
上文提到了在巴黎羅曼羅蘭最苦惱的那段日子裡他接觸到了莎士比亞的作品。而那些觀點也就此影響了他的一生。
「行動、生產、創造……我明白這就是目的，就是生活的法則，我願意這樣做」。
可以說因為莎士比亞，羅曼羅蘭再次獲得了新生。而這也成為他日後展露給世界的最重要的特性：思考並且行動。
年少的羅曼羅蘭對莎士比亞那些膾炙人口的戲劇充滿了迷戀，他那時總是興趣無窮一次次的觀看〈〈哈姆雷特〉〉、〈〈李爾王〉〉、〈〈奧賽羅〉〉、〈〈羅密歐與朱麗葉〉〉這些經典的戲劇。而這也為將來羅曼羅蘭的戲劇創作其到了潛移默化的作用。
托爾斯泰是羅曼羅蘭最景仰的大師。他把托翁當成自己一生的精神導師，對他的作品更是達到瘋狂崇拜的態度。
「閱讀托爾斯泰，可以讓我們找到自己，這對於我們的人生是一個啟示，是開往廣大宇宙的一扇門」
而最令羅曼羅蘭感動的是在他們之間有過一次真誠的書信交流。
那是在托爾斯泰推出新書〈〈那麼我們該怎麼辦〉〉以後，面對書中托翁對莎士比亞和貝多芬及其現代藝術的成就的不屑一顧乃至唾棄，年輕的羅曼羅蘭有些糊塗了。他不知道托爾斯泰為什麼會對他當成生命的藝術進行如此強烈的抨擊，他無法理解他這位精神導師的意思。年輕的羅曼羅蘭控制不住心中的焦躁和沖動，提起筆來給他敬愛的導師，遠在俄羅斯的托爾斯泰寫了一封信，表達自己的不解和困惑……
而在半年以後的一天，本來已經忘記了此事的羅曼羅蘭萬分驚喜的收到了托爾斯泰這位大師的親筆信。並且是用法文寫的一封長信。托爾斯泰在信中詳細的講解了他關於現代藝術的理解，摘錄如下「在我們的社會中，人們所說的科學和藝術只不過是個彌天大謊。在我們一旦擺脫了傳統的迷信之後，往往陷入科學和藝術這種高級的迷信，為了看清楚我們要走的路，我們必須從頭做起……真正的科學和藝術成果來源於犧牲，而不是某些優越的物質條件」（想想當今人們對科學和藝術的廣泛理解及對於成功的評價，這句話乃是當頭一棒）托爾斯泰最後總結說「整個歷史不是別人的，而是全人類團結這一原則的孕育過程。這一思想已被歷史經驗和個人經驗所證明。人類最幸福最自由的時刻，正是發揚忘我精神和友愛精神的時候。理性在人身上找到了可能通往幸福的唯一道路，而感情則起了促進作用」。
這段話對於日後羅曼羅蘭嚮往的「和諧」精神有著無與倫比的指示和警醒。所以說托爾斯泰對於羅曼羅蘭一生的精神體系構成是極為關鍵的人物。也正是在與這樣的文學大師的交流中，使其精神生活充滿了愉悅，使整個靈魂得到了無比的充盈。
托爾斯泰的一生便是與苦難做斗爭的一生。出生在貴族環境的他，竟在五歲那一年就感悟到「人生不是一次享樂，而是一樁十分沉重的工作」（我們現在誰都會喊著要快樂）。幾乎是少年的托爾斯泰就想賣掉自己的車，送給窮人，而那僅僅是因為他覺得「他們是和我一樣的人」（這時的托爾斯泰絕不會認同什麼「慈善家」的贊譽）。
托爾斯泰出生在上流社會，卻無比蔑視那樣的奢侈糜爛的生活。他一生最苦惱的事情是不能那些窮苦的人一起生活。因為他還有許多的親屬，他不可能拋下他們。於是他整日矛盾的被強迫過著「奢侈」的生活。
終於有一天，托爾斯泰再也無法面對自己對自己的譴責，他在一個風雨交加的夜晚離開了家。年老體弱的他不幸病倒了。而當他被眾人擁護著照顧時，他卻哭泣著說「大地上有成千上萬的生靈在受苦，你們為什麼都在這里只照顧一個托爾斯泰？」
這樣的故事可以感染每一個純潔的靈魂。羅曼羅蘭一生也遵循著這樣的態度，為了全人類的幸福和平，畢生做著貢獻。
羅曼羅蘭的感情生活。
羅曼羅蘭在羅馬上大學的時候，曾認識了一對漂亮的義大利姐妹。年少的羅曼羅蘭對它們都充滿了愛慕，一時竟不知道到底喜歡他們兩人中的哪一個。在自己像猜拳一樣的獨角戲中，暗自的體味著戀愛的苦惱。而當他鼓起勇氣試圖表白的時候，他才發現兩姐妹對他根本沒有那方面的意思。於是這場自編自演的戲劇也到此劃上了句號。對這次初戀的回憶，羅曼羅蘭在回憶錄中寫到「我還不懂得獨立思考，卻自我陶醉在感情空虛的悲歌里」
而他的處女作也從此誕生了，一部名為〈〈羅馬的春天〉〉的小說。
羅曼羅蘭的第一任妻子是一位猶太姑娘。她的父親是語言學家，在巴黎的學術界有著很高的威望。
在他自己的回憶錄里曾這樣描述當時的婚姻生活「小小的喜悅、失望、好笑，或者奇異且有時悲傷的日子裡，我們象兄妹一樣互相傾訴。我們還以相同的眼光來批判這社會。我的妻子有觀察與剖析心理的天分，這一點與我一致，也與我互補……我的妻子是一位音樂家，和我差不多；音樂在我們的愛情中佔了很大的地位……」
看的出來，起初的婚姻生活是波瀾不經的。很和諧也很美滿。
但後來的情形就發生了變化。
羅曼羅蘭在這期間大量的創作。而這些劇本或是小說卻很難有上演和出版的機會。因為巴黎實在太大了，而羅曼羅蘭一個外省人在這里憑著自己微波的力量根本無法立足。而每一次卻都要妻子的幫忙，才能獲得一些表現的機會。妻子始終認為「只有被別人認可的，才是有用的東西，或者說任何創作的目的都應具有實際利益的出人頭地的追求（大概每一個女人都是這樣勸說自己的伴侶，然後名曰「這是有上進心的表現」）。而這一切使羅曼羅蘭越來越感到是在受別人的恩惠。他寧願為了尊嚴而放棄現實的利益。在幾次毫無價值的討論中羅曼羅蘭始終沒有和妻子達成共識。最終結束了他們長大八年的婚姻。
而在離婚以後的四處碰壁的生活，和那些艱辛的體驗卻恰恰成為了他為以後的創作帶來了真實的體驗和靈感。
後來的羅曼羅蘭便寫下了那世界聞名的巨著《約翰 克利斯朵夫》。並且在第一次世界大戰爆發的時刻，能凌駕與國家邊界，種族矛盾等問題之上，寫下了被眾多有時之士贊譽的〈〈超乎混亂之上〉〉。雖然當時的法國當局對他嗤之以鼻。但他仍然相信自己的觀點是正確的，是正義的。
一九一六年瑞典文學院宣布這一年的諾貝爾文學獎得主是羅曼羅蘭。這個已經被當時的法國拋棄的人，在得知自己獲獎以後，答復說「這個榮譽不是我個人的，他是屬於整個法蘭西人民的。如果這個榮譽有助於傳播使法國在全世界受到熱愛的各種思想，我感到幸福。」
這種博大的胸襟正如在《約翰 克利斯朵夫》中的描寫的那樣「他不知道自己滿腔的熱愛在四周發射出光芒，而便是在這個時候，他自以為永遠孤獨的時候，他所得到的愛比世界上最幸福的人還要豐富。」
1944年8月24日，巴黎解放。
一個月以後，12月30日。羅曼羅蘭走完了他的生命旅程。

❹ 《約翰 克利斯朵夫》簡介

《約翰·克利斯朵夫》——在本世紀初向歐洲的知識分子們發出的熱烈呼籲——無疑的是那個時代中最光輝的歷史性文獻之一。它籠罩著藝術性形象，並且用精煉的技巧寫成，同時是從一個仁愛而敏感的性靈深處進發出來的吶喊，這個性靈敏銳地感到了資產階級文化的衰落和一個腐敗社會的精神崩潰。那一系列《巨人傳》，尤其是其中的《貝多芬傳》，不過是一些先聲，導引著這部雄偉的、充滿了大氣磅礴的思想與形象的藝術創作。

羅曼·羅蘭在寫這部小說以前曾經屢次宣稱：世界要窒息了，必須打開窗子，讓新鮮空氣吹進來。這個觀念在這部具有史詩規模的小說中表達出來，書中的情節在歐洲兩個主要的國家——德國和法國展開著。作者描繪他的主人公時以當時洶涌澎湃的各種事件作為背景，同時述及20世紀初葉歐洲生活中極其紛繁的各方面，從文化藝術以至政治動態。

只有像約翰·克利斯朵夫這樣一個激昂慷慨的、天賦著巨大意志力和崇高目標的性格才能經得起他所遭遇的無數困厄，抵抗一切卑鄙和可憎的、滲透在社會機構的每一個細胞中的機會主義。只有一種不可壓抑的創造的企冀，一種健全而精力充沛的肯定人生的動力，才能支持約翰·克利斯朵夫，使他能克服逆境。當小說展開到具有史詩規模的氣象，囊括了約翰·克利斯朵夫英勇的生活和沉痛的經歷時，在那些年代中使作家激動的社會問題的沖擊也越來越擴大了。

在開始幾卷中，羅蘭描寫約翰·克利斯朵夫反抗德國的小資產階級社會環境以及其中典型的虛偽與偽善，同時摧枯拉朽地抨擊著腐化與頹廢的法國藝術，把一切毫無生氣和病態的東西暴露得體無完膚；然而在小說的最後一部分中，他的主題卻是團結一切理智正常的普通的男男女女，號召他們阻止歐洲和歐洲文化的毀滅。他警告人們：隨著大家日益滋長的麻痹和意志力的銷蝕，危險也在與日俱增。這是一個呼聲，號召知識分子們鼓起勇氣，集合起來，保衛生活。

羅蘭在鼓舞人們團結一致並振作精神力量時給他們指出什麼目標呢？那時他只提出了相當空洞的宗旨，說迫切地需要打擊自私自利，並贊美著愛的幸福和自我犧牲的欣悅。

「不要在政治和宗教問題上爭論不同的見解。這些事情是完全無用的。無論你的國家是皈依宗教還是信仰理智，這又有什麼關系？主要的它應該生活！一切頌揚生命的就是美好的。只有一個敵人，追求逸樂的自私主義，才會玷污生命的源泉，使它涸竭。歌頌力，歌頌光明，歌頌產生果實的愛、自我犧牲的歡樂和行動……干吧，行動吧，團結起來！

嚴格地說，我們在這些話中發現推動過易卜生的同樣的精神動力。在我們的時代，這種觀點會受到嚴厲的批評，因為約翰·克利斯朵夫的這些話僅僅表達了知識分子的軟弱無能，他們在尋找擺脫困境的出路時走錯了方向，而那正確的道路——關於階級斗爭和無產階級專政的馬克思主義理論——對他們卻是陌生的。

奧里維對這個緊要問題的看法跟約翰·克利斯朵夫相差無幾。他的理論可以歸納為互相容忍與同情，這只有當生活本身建立在一個健全與和諧的基礎上，並且在一個能發動全國力量的政權所統治的國家內才有可能；奧里維卻說到一種「超黨派的、強有力的、智慧的權力。但是唯一能超出黨派分歧的是能夠從自己身上而不是從群眾那裡汲取力量的權力，不是依靠烏合之眾來支持的權力（猶如目前的政府那樣）……而它固有的價值是以它對人民所作的服務來衡量的：如輝煌的軍事勝利、純粹以公共福利為指歸的專政、以理智為最高的准則……我不知道究竟是什麼……我們沒有權力來抉擇……有利的時機一定會涌現的……只要有幸運和天才就行了。讓我們等待並希望吧。」

其實，唯一能夠為公共福利服務的政府是無產階級的政權，在建設自己國家的工人階級的政權。因此在一個研究並了解社會斗爭的理論的人看來，改造生活並不靠運氣的偶然好轉，並不需要等待魔術般的敕令來驚醒法國沉睡的力量。這種敕令確實存在著——那就是社會主義的理論，已經被參加了社會主義運動的法國最優秀的心靈所接受的理論。事實上，那時羅蘭思想中觸目的矛盾就是：他融會貫通了自己祖國和其他許多國家的一切文化寶藏，卻沒有注意社會科學理論中最新、最進步的理論——馬克思主義。

約翰·克利斯朵夫本能地感到了法蘭西的真正文化與藝術，可是在他徹底理解之前，他先看到了法國的人民月p些真正代表這個國家的男人和女人們。這些人並不是法國的商人、工業家或銀行家；他們並不住在時髦的地區或聚集在沙龍里，一面溫文爾雅地談論音樂，一面大做其生意經。不，他們都是法國的普通人——就像約翰·克利斯朵夫在音樂會上碰到的那個年輕的縫衣婦，她臉上的表情告訴他真正的音樂使她受到怎樣深刻的感動；或音像西杜尼，那個替人家幫佣的姑娘，她在他那場重病後看護著他，直到他恢復健康為止。西杜尼以及她天生的健全的常識、她的純潔的道德和「巨大的生命力」；西杜尼把所有她的積蓄都給了父親和妹妹，她從來沒有在生活中找到過任何快樂，並且用「天下烏鴉一般黑」這句話生動地表達了她的清峻自持的人生哲學；她是法國農民的典型代表，「既勤懇而又淡漠，既反抗而又馴順」，「不需要人為的刺激來支持那忠誠的勇敢」。這個法國人民的女兒以她對生活的熱愛、精神的忠實、天性的淳樸與自豪引起了約翰·克利斯朵夫的敬仰。真的，她確實是普通人的傑出代表。約翰·克利斯朵夫想稱贊她的道德時，西杜尼答道：「這沒有什麼了不起。我跟別人完全一樣。你還沒有碰到過一個法國老百姓呢。」

「真的，」羅蘭寫道，「現在他才開始懂得法國的老百姓，他們似乎是為了永恆的生命而誕生的，他們跟自己的鄉土血肉相關；就像這些土地，他們看到了那麼多征服者、那麼多國王都如煙雲過眼，而他們是萬古長青。」

「我在完成這部作品時把它獻給一切國家的自由心靈，那些受苦、戰斗而勝利的人們。」這是羅曼·羅蘭給小說的最後一部第10卷所寫的題詞。換一句話說，他把小說呈獻給那些像約翰·克利斯朵夫和奧里維的人，他們保持了精神的純潔，不肯背叛自己的良心去適應「節場」上腐朽的世界，而且保持了忠實與誠摯的天性。這是一場為了人性而進行的斗爭，因為在普遍衰落和道德淪亡的可憎泥潭中；主要的應該是維持人們的人性，幫助他們維持人道、理智和良心，不要喪失真誠和榮譽。

這部小說很可以稱為20世紀初葉人類偉大的懺悔錄；在那些年代中，政治投機和無恥的腐敗滲透了資產階級社會中生活和文化的每一方面，正直的人們在這種腐蝕的氛圍中悶死了。作者用現實主義手腕描繪了「日薄西山」的一代的悲劇，同時力求真實，為了不辜負那些熱情的諾言：「我什麼都不想隱瞞，無論它的罪惡、它的道德、它那深刻的悲哀、它的狂妄自大、它的英勇努力以及它在一項超人任務的重擔下所感到的徹骨的筋疲力盡；整整一個世界——道德、美學、信念、人道——都必須改造。我們得重新做人。」

這里所說的一代無疑的是約翰·克利斯朵夫和羅蘭自己的一代。克利斯朵夫在精神上感到騷亂，他深深地厭惡一切非人性的、矯飾和偽善的、使人的天性變成拘謹和畸形的東西，所有這一切都是羅蘭本人的特性。這就是我們從他的作品中，首先是從他早年的日記中所認識的羅蘭，那個高尚而不安定的、誠實與真摯的性格。

羅蘭所刻劃的世界「必須改造」。他所描述的一代已經「日薄西山，氣息奄奄」了。事實上，他描繪的並不是那一代的生活，而是它的悲劇，就如他自己所說的。我們可以把這部作品稱為樂觀性的悲劇嗎？我想是可以的，盡管小說中的主人公們和不再年輕的作者都受到了如許命運的打擊和沉痛的幻滅。即使約翰·克利斯朵夫拒絕了改造舊世界的最有力的工具，工人階級的運動，以為裡面只是些自私的工人領袖在卑瑣地爭權奪利，我們還是可以這樣說。即使約翰·克利斯朵夫不能理解法國工人階級的革命精神和強大的創造力，即使他看不清工人階級是革命的領袖，只有跟工人階級聯合起來知識分子才能有救並擺脫羅蘭這一代的絕境，我們還是可以這樣說。

事實上，羅蘭在經過10年的勞動而完成這部史詩體小說時，還是和他在開始創作這部作品時同樣地跟馬克思主義疏遠，這就決定了他對那一代人和小說中主人公的命運抱著「悲觀」的看法，並在結束最後一卷的序言時說：「克利斯朵夫，我們必須滅亡，為了得到新生。」

真的，約翰·克利斯朵夫只能滅亡，因為他已經耗盡了自己的力量，走到了人生旅程的盡頭；如果再要前進，他就必須克服使他停頓的障礙物，就像許多別的誠懇的資產階級民主人士一樣，他們知道舊世界已經在崩潰了，但是他們不懂得只有社會主義革命的生氣蓬勃的暴風雨才能掃除垂死的社會，使人類恢復自由，盡情地享受純朴和歡樂的生活。

約翰·克利斯朵夫必須滅亡，為了在安納特·李維埃爾的形象中得到新生。她是他的精神繼承者，序言結束時的話無疑的是針對她所說的：「現在要輪到你們了，當代的人們，青年們！前進，把我們的身體當作階梯，向前挺進吧。比我們更偉大、更幸福吧。」

安納特·李維埃爾確實比她的先驅者們更幸福、更偉大。俄國革命以及千百萬普通人用手和腦在建設的社會主義國家使羅蘭得到了如此深刻的印象，給他指出了約翰·克利斯朵夫的下一代應該走怎樣的新道路。

❺ 誰知道《約翰克利斯朵夫》的簡介

約翰·克里斯朵夫》，作者羅曼·羅蘭（1866--1944年），是法國著名小說家、劇作家和評論家，出生於一個小職員家庭。他受家庭氛圍熏陶，酷愛音樂，並以一篇關於義大利歌劇起源的論文獲得博士學位。這部小說創作於1904年至1912年間，他因這部小說一舉成名，並獲得1915年度的諾貝爾文學獎，受到了全世界人民的喜愛。這部小說共有十卷，講述了主人公約翰·克里斯朵夫在充滿庸俗、傾軋的社會里的奮斗歷程。
約翰·克里斯朵夫出生在德國萊茵河畔一座小城，他們家是一個受人尊敬的音樂世家，祖父曾是王府樂隊的指揮，父親卻經常酗酒，以至家境逐步敗落。

小克里斯朵夫長相醜陋，但受到祖父的喜愛，常和祖父一起漫步田野，聽祖父講古代的英雄故事，使他從小就萌發了做大人物的想法。做廚娘的母親膽小善良，一天，他在母親幫佣的主人家遭到少爺、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母親還讓他賠禮下跪。這使他感到非常難過，更氣憤人間的不公。

祖父送他一架舊鋼琴，還帶他到劇場欣賞歌劇，引起了他對音樂的興趣，常常自己爬到椅子上去按琴鍵。父親發現了他的這個愛好，想做為他的一個特長，作為將來向上爬的手段，於是天天用戒尺逼他練琴，累得他終於有一天支持不住了，他起而反抗：故意彈錯音節。父親氣得吼聲連連，戒尺雨點一樣打下去，克里斯朵夫被制服了，不得不每天一邊流淚一邊彈琴，他對音樂厭惡透頂的同時，內心已被音樂占據，他不由自主的愛上音樂，並要把一生都獻給這個凝聚自己所有喜怒哀樂的藝術。

祖父留心把孫子隨時哼唱的曲譜整理起來，還加了伴奏與和聲，編成樂曲，取名為《童年遣興》，在樂譜的封皮上還題上了小克里斯朵夫的名字，讓克利斯朵夫彈奏，並呈報宮廷開了專場音樂會，他的表演受到全場歡迎，大公爵誇這個6歲孩子是「再世莫扎特」。從那以後，他受到莫大的鼓舞，開始有意識的彈琴作曲，這讓祖父高興得哭了起來。

他做鄉村貨郎的舅舅崇尚「平常的人」，他感情真切，給了約翰另一種教育。他唱動聽的歌謠，讓約翰呼吸田野清新的空氣，在夜裡感覺大自然交響曲中數不清的樂器，到生活中去創作真正的音樂，使克里斯朵夫又受到更好的音樂熏陶。

克利斯朵夫11歲時被任命為宮廷音樂聯合會的第二小提琴手，跟管風琴師學和聲，他學多種樂器，用他的收入補家庭生活的困難。祖父這時在欣慰中死去，父親整日喝得爛醉如泥，根本指不上，生活的重擔壓在他的身上，他不得不經常應召到公爵府替討厭的笨蛋去演奏，這使他深感屈辱和痛苦，也和仰慕金錢、權勢的長輩更疏遠了，他還找了幾份家庭教師的兼職。生活的重擔把他壓得喘不過起來。只有舅舅帶給他快樂，他們月下盪舟，聽槳上滴水的琶音，看河面水氣的顫動……約翰邊接受音樂教育，邊參加樂隊演奏，他已經升任第一小提琴手，他有一個偉大的信念：將來要寫出偉大的作品。

一次赴鄉間野餐，克利斯朵夫在渡船上結識了一個博學多聞的青年奧多，兩人成為知交。和奧多的友誼成為他未來愛情的先導。參議官新寡的太太克里赫，帶著女兒彌娜，從柏林搬來與他家毗鄰。太太請他做女兒的家庭教師，教女兒彈琴，彌娜和他年紀相仿，很賞識克利斯朵夫的天賦和品格，也不時修正他的舉止和儀態，對他產生了好感。克里斯朵夫一次在彈琴時很沖動的吻了彌娜的手。很快，彌娜的母親窺破了他們的關系，她以出身、門第和財產為由極力反對，這使克里斯朵夫認清了他和她們的距離，悲憤交加的離開了這里。

愛情的打擊還未在內心平息，父親又醉死在溝里。兩個弟弟都去外出謀生，他與母親相依為命，他們換到了一處更簡陋、便宜的住所。房東的外孫女洛莎迷戀他，可是他愛上了開小針線鋪的年輕寡婦薩皮納。不料，薩皮納突然患流行性感冒去世了，悲痛之餘，又和帽店女職員阿達相愛，但很快被這個水性楊花的女人拋棄。愛情的打擊使他消沉下去，整天和一些不三不四的朋友泡在酒館里。舅舅幫助了他，教育他突破情慾之網，重新振作精神，埋頭音樂創作，克里斯朵夫警醒了。

克利斯朵夫在聽音樂會時，感到演奏者萎靡不振，觀眾也聽得百無聊賴，他懊喪的發現，所謂大師的作品無不充滿著虛假和造作。他義無反顧地撕毀了以前俗套的樂曲，批評了幾乎所有德國古典音樂大師的虛偽。守舊勢力說他「標新立異」，「完全瘋了」，曾喜愛他的大公爵也開始反感他，震動的樂壇聯合反擊，使他舉辦的演奏自己新作品的音樂會受到了挫折和冷落。就在事業受挫時，他受人利用，在雜志上發表了多篇音樂評論，把那些樂隊指揮、演奏家、歌唱家乃至觀眾都得罪了。他孤獨、憤怒，決意遠走他鄉。臨行前，他去參加農庄的節日舞會，因一個姑娘不願和醉酒的軍官跳舞而遭打，他打抱不平打死了軍官，被解救的姑娘讓他到巴黎避難，他匆匆給母親留了一張便條就逃走了，他出了邊境，到了法蘭西。

在巴黎，他過著艱苦的生活，一方面他要找工作糊口，另一方面他又不肯褻瀆音樂藝術。最後，他為一個肉店老闆女兒葛拉賽、一個汽車製造商的女兒史丹芬以及她的表妹葛拉齊亞教授鋼琴。葛拉齊亞充滿愛心，經常為克里斯朵夫的不幸命運而痛苦。

在別人的引薦下，他參加了巴黎文藝界的活動，用交響詩的形式寫成了話劇，並拿到劇院去演出。可社會黨議員和一些別的政客們，雖是自命自由的思想家，其實禁止別人的思想自由。一個社會黨議員熱心促成他的歌劇《大衛》的上演，並拉自己的情婦擔任劇中主角，結果這女人聲音惡俗不堪，克里斯朵夫為撤換角色與議員鬧翻，演出告吹。氣得克里斯朵夫大病一場，唯一的收獲是找到了志同道合的朋友——是一個靠教書為生的青年詩人奧里維。他的幾份教課的差事都因此丟了，生活又陷入窘境。克里斯朵夫的一切都得到葛拉齊亞的深切關注，她一直在無法給克里斯朵夫提供幫助而傷心。

克里斯朵夫與朋友奧里維合租一所公寓，奧里維非常欽佩約翰的音樂天才和充沛精力，約翰也喜歡奧里維的智慧清明，謙和仁愛，他們都熱愛自由。約翰隨奧里維到平民中去，他看到了法國潛藏的生機。他要求團結抗暴，掃除貴族氣息，而奧里維醉心宗教，夢想有一個愛一切的公平世界。他們在社會上經過幾年的激昂奮斗之後，終於都為成千上萬的淳樸心靈埋頭創作了，他的《大衛》在法德兩國的演出獲得巨大成功，以前被喝倒彩的《伊芙琴尼亞》也被重新發現，受到熱烈歡迎。大家公認克利斯朵夫是天才，生活也因此出現了轉機。這時，克里斯朵夫發現自己和奧里維都愛上了工程師的女兒雅葛麗納，他主動退出，促成他們的婚約，並搬到別處居住。

克里斯朵夫的名氣越來越大，但又一次遭到別人的陷害，出版商哀區脫篡改出版克利斯朵夫的作品，使他陷入困境。很快，他發現他的文章又有了改變，奧國大使館還邀他前去演奏。原來當年狂熱愛他、曾是他學生的葛拉齊亞，當上了奧國的伯爵夫人，是她在暗中保護他，使他又一次得以脫身。不久，「五一」節那天，他和好朋友奧里維參加遊行運動，奧里維為救一個擠倒的孩子被人群踏在腳下，他在混戰中刺死了一名施暴的警察，也不得不逃往瑞士。在瑞士，他思念亡友，心都要碎了。心情平息之後的他和一個醫生妻子發生了關系。事後，他無法原諒自己的道德行為，托辭離開隱遁到一個小村裡。

在一次散步的時候，他偶遇已喪夫的葛拉齊亞，倆人沉入重逢的喜悅，雖然葛拉齊亞的兒子阻止倆人的結合，他們仍在心心相印中獲得了滿足。

十年過去了，克利斯朵夫開始重新思索人生，他感到自己為創造以道德為目標的最高藝術已無能為力了，他把上帝當作心靈的寄託和理想的歸宿。這時，他的作品在歐洲各地演奏並極受歡迎。他在德國殺死軍官的舊案已經撤銷，在法國打死警察的事也被人遺忘。他可以自由來入於德法之間。但約翰想逃避巴黎的傷心往事，自願留在瑞士。在葛拉齊亞的支持下，他接受了巴黎的邀請，去指揮幾個音樂會，他的演出引起巨大轟動，連過去反對他的人也捧他了。

晚年的克利斯朵夫譽滿歐洲，他繼續創作，但他的作品已不像早年那樣風雷激盪，而是和諧恬靜。葛拉齊亞去世後，克里斯朵夫也閉門不出，他在彌留之際，腦際回想起臨終的自慰：「我曾經奮斗，曾經痛苦，曾經流浪，曾經創造。讓我在你的懷抱中歇一歇吧。有一天，我將為新的戰斗而再生！」

❻ 約翰 克里斯多夫寫作背景是什麼

書 名：約翰·克利斯朵夫
作 者：羅曼·羅蘭
原版名稱：Jean-Christophe
譯 者：傅雷
類 別：小說
頁 數：675
出版社：人民文學出版社
出版時間：1957-1-1
創作背景：
羅曼·羅蘭在寫這部小說以前曾經屢次宣稱：世界要窒息了，必須打開窗子，讓新鮮空氣吹進來。這個觀念在這部具有史詩規模的小說中表達出來，書中的情節在歐洲兩個主要的國家——德國和法國展開著。作者描繪他的主人公時以當時洶涌澎湃的各種事件作為背景，同時述及20世紀初葉歐洲生活中極其紛繁的各方面，從文化藝術以至政治動態。
事實上，羅蘭在經過10年的勞動而完成這部史詩體小說時，還是和他在開始創作這部作品時同樣地跟馬克思主義疏遠，這就決定了他對那一代人和小說中主人公的命運抱著「悲觀」的看法，並在結束最後一卷的序言時說：「克利斯朵夫，我們必須滅亡，為了得到新生。」

❼ 羅曼·羅蘭與《約翰·克利斯朵夫》簡介

羅蘭(1866~1944)，法國作家。生於法國中部高原上的小市鎮克拉姆西。《約翰·克利斯朵夫》發表於1912年。1916年獲諾貝爾文學獎。《約翰·克利斯朵夫》描寫了出生於德國萊茵河畔的一個小城裡的主人公，他從小隨宮廷樂師的父親進宮廷演出，目睹了封建貴族的驕橫、小市民的奴顏，他鄙視豪門，攻擊市儈。然而他在同情人民的苦難時，卻又孤芳自賞，最後萬念俱灰。這部寫作長達20年的十卷本巨著，以克利斯朵夫的一生反映了當時具有民主思想的一代知識分子的叛逆、彷徨、追求和幻滅。羅蘭堅持人道主義，反對戰爭，1919年他發表《精神獨立宣言》，號召世界各國知識界聯合起來，抵制帝國主義的戰爭陰謀。羅蘭的著作大致分為文學和音樂兩大類：在音樂理論與音樂史方面，最重要的是7大卷《貝多芬的偉大創作時期》；文學方面有《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》、《甘地傳》及《彌萊傳》等。

❽ 約翰·克利斯朵夫的內容簡介

《約翰·克利斯朵夫》是羅曼·羅蘭創作的一部長篇小說。主人公約翰·克利斯朵夫的許多事跡都是以貝多芬為原型的。
作品主人公約翰·克利斯朵夫出生在德國萊茵河畔一個小城市的窮音樂師家庭里。其祖父和父親都曾是公爵的樂師，但此時家庭已經敗落。老祖父很喜歡小克利斯朵夫，向他灌輸了不少英雄創造世界的觀念，這使他從小就產生了要當大人物的想法。
克利斯朵夫在父親的嚴格管教下學習音樂，他早熟的音樂天賦引起了祖父的注意。祖父暗地裡把他隨口而出的片斷綴成樂曲，題名為《童年遣興》獻給了公爵。小克利斯朵夫被邀請到公爵府演奏，被誇贊為「在世的莫扎特」。11歲那年，他被任命為宮廷音樂聯合會的第二小提琴手。眼看孫子有了出息，祖父在欣慰中去世了。然而，他的家境愈發敗落了，父親整日酗酒，養家的重任過早地落到了他的肩上。克利斯朵夫在附近的一家豪宅找了一份教鋼琴的兼職工作，並與和他年紀相仿的學生米娜之間相互產生了好感，但在遭到米娜母親的一番奚落後憤然離開。此時，父親也去世了。克利斯朵夫的童年也就這樣結束了。
此後，克利斯朵夫經歷了兩次失敗的愛情，他的心緒煩亂，意志更見消沉，整天和一幫不三不四的人在酒館里泡。在這個時候，自小就教他安貧樂道、真誠謙虛的舅父再一次指引他走出了情緒的低谷，使他重新振作起來。有一次，克利斯朵夫去聽音樂會，他忽然感覺到觀眾都是百無聊賴，而演奏也是毫無生氣。他回到家裡，把他所景仰的幾位音樂大師的作品拿出來看，竟發現其中同樣充滿了虛偽和造作。桀驁不馴的克利斯朵夫隨即發表了對大師們的反面意見。結果可想而知，他失去了公爵的寵愛，把他所在的樂隊和觀眾也全部得罪了。一個星期日，他在酒館里借酒澆愁時替一位姑娘打抱不平，和一幫大兵發生沖突闖下殺人大禍，他只好逃到巴黎去避難 。
在巴黎，克利斯朵夫陷人了生活的困境之中。最後，他終於在一個汽車製造商家裡找到了一個教鋼琴的工作。製造商善良的外甥女葛拉齊亞對他的命運充滿了同情。克利斯朵夫繼續著他的音樂創作，他用交響詩的形式寫成了一幕音樂劇。然而，他拒絕一個聲音庸俗肉麻的女演員演出自己的音樂劇，又給自己惹了麻煩，演出被人搗亂搞得一團糟，他氣憤得中途退場。由於這次不成功的音樂會，他教課的幾份差事也丟了，生活又一次陷入窘境。深愛他的葛拉齊亞因無法幫助他而傷心地離開巴黎回到了故鄉。
在一個音樂會上，克利斯朵夫結識了青年詩人奧里維，二人一見如故，從此住到一起。不久，克利斯朵夫創作的《大衛》出版了，他再次贏得了「天才」的稱號，生活也出現了轉機。但不諳世故的克利斯朵夫仍被人利用，捲入一個又一個是非之爭，逐漸身心疲憊，狼狽不堪，幸得葛拉齊亞的暗中幫忙，他才又—次脫身。然而，在一次「五一」節示威遊行中，他的好友奧里維死於軍警的亂刀之下，他出於自衛也打死了警察，最後不得不逃亡瑞士。
在瑞士，克利斯朵夫思念亡友，悲痛欲絕。一個夏日的傍晚，他外出散步時與喪夫的葛拉齊亞不期而遇，兩人沉浸在重逢的喜悅中。然而，由於葛拉齊亞的兒子仇視克利斯朵夫，二人始終無法結合。
歲月流逝，克利斯朵夫老了，葛拉齊亞去世了，充滿激情與斗爭的生活也遙遠了。當克利斯朵夫從瑞士的隱居生活重新回到法國的社會生活中時。他的反抗精神已完全消失，他甚至和敵人也和解了，並反過來譏諷像他當年那樣反抗社會的新一代。晚年，他避居義大利，專心致力於宗教音樂的創作，不問世事，完全變成了一個世故老人，進入了所謂「清明高遠的境界」。

❾ 羅曼羅蘭《約翰克利斯朵夫》寫的是什麼

《約翰�6�1克里斯朵夫》，作者羅曼�6�1羅蘭（1866--1944年），是法國著名小說家、劇作家和評論家，出生於一個小職員家庭。他受家庭氛圍熏陶，酷愛音樂，並以一篇關於義大利歌劇起源的論文獲得博士學位。這部小說創作於1904年至1912年間，他因這部小說一舉成名，並獲得1915年度的諾貝爾文學獎，受到了全世界人民的喜愛。這部小說共有十卷，講述了主人公約翰�6�1克里斯朵夫在充滿庸俗、傾軋的社會里的奮斗歷程。 內容簡介 約翰�6�1克里斯朵夫出生在德國萊茵河畔一座小城，他們家是一個受人尊敬的音樂世家，祖父曾是王府樂隊的指揮，父親卻經常酗酒，以至家境逐步敗落。 小克里斯朵夫長相醜陋，但受到祖父的喜愛，常和祖父一起漫步田野，聽祖父講古代的英雄故事，使他從小就萌發了做大人物的想法。做廚娘的母親膽小善良，一天，他在母親幫佣的主人家遭到少爺、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母親還讓他賠禮下跪。這使他感到非常難過，更氣憤人間的不公。 祖父送他一架舊鋼琴，還帶他到劇場欣賞歌劇，引起了他對音樂的興趣，常常自己爬到椅子上去按琴鍵。父親發現了他的這個愛好，想做為他的一個特長，作為將來向上爬的手段，於是天天用戒尺逼他練琴，累得他終於有一天支持不住了，他起而反抗：故意彈錯音節。父親氣得吼聲連連，戒尺雨點一樣打下去，克里斯朵夫被制服了，不得不每天一邊流淚一邊彈琴，他對音樂厭惡透頂的同時，內心已被音樂占據，他不由自主的愛上音樂，並要把一生都獻給這個凝聚自己所有喜怒哀樂的藝術。 祖父留心把孫子隨時哼唱的曲譜整理起來，還加了伴奏與和聲，編成樂曲，取名為《童年遣興》，在樂譜的封皮上還題上了小克里斯朵夫的名字，讓克利斯朵夫彈奏，並呈報宮廷開了專場音樂會，他的表演受到全場歡迎，大公爵誇這個6歲孩子是「再世莫扎特」。從那以後，他受到莫大的鼓舞，開始有意識的彈琴作曲，這讓祖父高興得哭了起來。 他做鄉村貨郎的舅舅崇尚「平常的人」，他感情真切，給了約翰另一種教育。他唱動聽的歌謠，讓約翰呼吸田野清新的空氣，在夜裡感覺大自然交響曲中數不清的樂器，到生活中去創作真正的音樂，使克里斯朵夫又受到更好的音樂熏陶。 克利斯朵夫11歲時被任命為宮廷音樂聯合會的第二小提琴手，跟管風琴師學和聲，他學多種樂器，用他的收入補家庭生活的困難。祖父這時在欣慰中死去，父親整日喝得爛醉如泥，根本指不上，生活的重擔壓在他的身上，他不得不經常應召到公爵府替討厭的笨蛋去演奏，這使他深感屈辱和痛苦，也和仰慕金錢、權勢的長輩更疏遠了，他還找了幾份家庭教師的兼職。生活的重擔把他壓得喘不過起來。只有舅舅帶給他快樂，他們月下盪舟，聽槳上滴水的琶音，看河面水氣的顫動……約翰邊接受音樂教育，邊參加樂隊演奏，他已經升任第一小提琴手，他有一個偉大的信念：將來要寫出偉大的作品。 一次赴鄉間野餐，克利斯朵夫在渡船上結識了一個博學多聞的青年奧多，兩人成為知交。和奧多的友誼成為他未來愛情的先導。參議官新寡的太太克里赫，帶著女兒彌娜，從柏林搬來與他家毗鄰。太太請他做女兒的家庭教師，教女兒彈琴，彌娜和他年紀相仿，很賞識克利斯朵夫的天賦和品格，也不時修正他的舉止和儀態，對他產生了好感。克里斯朵夫一次在彈琴時很沖動的吻了彌娜的手。很快，彌娜的母親窺破了他們的關系，她以出身、門第和財產為由極力反對，這使克里斯朵夫認清了他和她們的距離，悲憤交加的離開了這里。 愛情的打擊還未在內心平息，父親又醉死在溝里。兩個弟弟都去外出謀生，他與母親相依為命，他們換到了一處更簡陋、便宜的住所。房東的外孫女洛莎迷戀他，可是他愛上了開小針線鋪的年輕寡婦薩皮納。不料，薩皮納突然患流行性感冒去世了，悲痛之餘，又和帽店女職員阿達相愛，但很快被這個水性楊花的女人拋棄。愛情的打擊使他消沉下去，整天和一些不三不四的朋友泡在酒館里。舅舅幫助了他，教育他突破情慾之網，重新振作精神，埋頭音樂創作，克里斯朵夫警醒了。 克利斯朵夫在聽音樂會時，感到演奏者萎靡不振，觀眾也聽得百無聊賴，他懊喪的發現，所謂大師的作品無不充滿著虛假和造作。他義無反顧地撕毀了以前俗套的樂曲，批評了幾乎所有德國古典音樂大師的虛偽。守舊勢力說他「標新立異」，「完全瘋了」，曾喜愛他的大公爵也開始反感他，震動的樂壇聯合反擊，使他舉辦的演奏自己新作品的音樂會受到了挫折和冷落。就在事業受挫時，他受人利用，在雜志上發表了多篇音樂評論，把那些樂隊指揮、演奏家、歌唱家乃至觀眾都得罪了。他孤獨、憤怒，決意遠走他鄉。臨行前，他去參加農庄的節日舞會，因一個姑娘不願和醉酒的軍官跳舞而遭打，他打抱不平打死了軍官，被解救的姑娘讓他到巴黎避難，他匆匆給母親留了一張便條就逃走了，他出了邊境，到了法蘭西。 在巴黎，他過著艱苦的生活，一方面他要找工作糊口，另一方面他又不肯褻瀆音樂藝術。最後，他為一個肉店老闆女兒葛拉賽、一個汽車製造商的女兒史丹芬以及她的表妹葛拉齊亞教授鋼琴。葛拉齊亞充滿愛心，經常為克里斯朵夫的不幸命運而痛苦。 在別人的引薦下，他參加了巴黎文藝界的活動，用交響詩的形式寫成了話劇，並拿到劇院去演出。可社會黨議員和一些別的政客們，雖是自命自由的思想家，其實禁止別人的思想自由。一個社會黨議員熱心促成他的歌劇《大衛》的上演，並拉自己的情婦擔任劇中主角，結果這女人聲音惡俗不堪，克里斯朵夫為撤換角色與議員鬧翻，演出告吹。氣得克里斯朵夫大病一場，唯一的收獲是找到了志同道合的朋友——是一個靠教書為生的青年詩人奧里維。他的幾份教課的差事都因此丟了，生活又陷入窘境。克里斯朵夫的一切都得到葛拉齊亞的深切關注，她一直在無法給克里斯朵夫提供幫助而傷心。 克里斯朵夫與朋友奧里維合租一所公寓，奧里維非常欽佩約翰的音樂天才和充沛精力，約翰也喜歡奧里維的智慧清明，謙和仁愛，他們都熱愛自由。約翰隨奧里維到平民中去，他看到了法國潛藏的生機。他要求團結抗暴，掃除貴族氣息，而奧里維醉心宗教，夢想有一個愛一切的公平世界。他們在社會上經過幾年的激昂奮斗之後，終於都為成千上萬的淳樸心靈埋頭創作了，他的《大衛》在法德兩國的演出獲得巨大成功，以前被喝倒彩的《伊芙琴尼亞》也被重新發現，受到熱烈歡迎。大家公認克利斯朵夫是天才，生活也因此出現了轉機。這時，克里斯朵夫發現自己和奧里維都愛上了工程師的女兒雅葛麗納，他主動退出，促成他們的婚約，並搬到別處居住。 克里斯朵夫的名氣越來越大，但又一次遭到別人的陷害，出版商哀區脫篡改出版克利斯朵夫的作品，使他陷入困境。很快，他發現他的文章又有了改變，奧國大使館還邀他前去演奏。原來當年狂熱愛他、曾是他學生的葛拉齊亞，當上了奧國的伯爵夫人，是她在暗中保護他，使他又一次得以脫身。不久，「五一」節那天，他和好朋友奧里維參加遊行運動，奧里維為救一個擠倒的孩子被人群踏在腳下，他在混戰中刺死了一名施暴的警察，也不得不逃往瑞士。在瑞士，他思念亡友，心都要碎了。心情平息之後的他和一個醫生妻子發生了關系。事後，他無法原諒自己的道德行為，托辭離開隱遁到一個小村裡。 在一次散步的時候，他偶遇已喪夫的葛拉齊亞，倆人沉入重逢的喜悅，雖然葛拉齊亞的兒子阻止倆人的結合，他們仍在心心相印中獲得了滿足。 十年過去了，克利斯朵夫開始重新思索人生，他感到自己為創造以道德為目標的最高藝術已無能為力了，他把上帝當作心靈的寄託和理想的歸宿。這時，他的作品在歐洲各地演奏並極受歡迎。他在德國殺死軍官的舊案已經撤銷，在法國打死警察的事也被人遺忘。他可以自由來入於德法之間。但約翰想逃避巴黎的傷心往事，自願留在瑞士。在葛拉齊亞的支持下，他接受了巴黎的邀請，去指揮幾個音樂會，他的演出引起巨大轟動，連過去反對他的人也捧他了。 晚年的克利斯朵夫譽滿歐洲，他繼續創作，但他的作品已不像早年那樣風雷激盪，而是和諧恬靜。葛拉齊亞去世後，克里斯朵夫也閉門不出，他在彌留之際，腦際回想起臨終的自慰：「我曾經奮斗，曾經痛苦，曾經流浪，曾經創造。讓我在你的懷抱中歇一歇吧。有一天，我將為新的戰斗而再生！」