❶ 瓦格納是哪國人
威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
❷ 關於理查德·瓦格納的生平簡介有哪些
理查德·瓦格納，是德國偉大的作曲家和指揮家。1813年5月22日，生於德國的萊比錫。1882年，瓦格納完成他的最後一部宗教作品，《帕西發爾》。當時只准在拜壘特上演，直到版權期滿，世界各地劇院經理都可以自由上演此劇了。1881年，《尼伯龍根的指環》在柏林上演，1882年又在倫敦上演。古稀之年的瓦格納，又移居義大利的威尼斯，並常到郊外廣場散步，1883年2月12日，因嚴重的心臟病發作，這位71歲的音樂劇首創者與世長辭了。
❸ 簡單介紹一下瓦格納
威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner）（1813－1883） 1813年5月22日威廉·理查德·瓦格納出生在萊比錫的一個愛好藝術的警官家裡。出生後不到半年父親就去世。第二年夏天母親就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希�6�1蓋雅爾，全家遷往德累斯頓。瓦格納的繼父在德累斯頓的一家劇院中工作。幼年時期，瓦格納可以自由出入劇院，並經常陶醉在戲劇舞台之中。天長日久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作的火種。當瓦格納14歲的時候，竟然寫出了一部長達五幕的大悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞悲劇的印記，但作為一部少年習作，的確令人驚嘆。瓦格納接受系統的音樂教育並不太早，11歲才開始學鋼琴。由於聽了威柏親自指揮的歌劇《自由射手》又使他對音樂的興趣由鋼琴轉向歌劇。使瓦格納立志走上音樂道路的真正動力還是貝多芬的音樂。1828年，在萊比錫布商公所的音樂會中，瓦格納第一次聽到了貝多芬的作品。充滿熱力而又富有進取精神的音樂使瓦格納大為震驚，他第一次感到音樂的偉大，感到音樂中所蘊含的無窮的力量。1829年，瓦格納在萊比錫劇院觀看了貝多芬的歌劇《費德里奧》，史詩般宏偉的音樂使他再也無法擺脫這門藝術的吸引力。瓦格納立志作曲，並以貝多芬為指路明燈，開始踏上探求音樂藝術的征途。
（1）生平簡述：瓦格納（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學家。在德國音樂界，自貝多芬後，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定並實施自己的目標與計劃，改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創作之間存在明顯矛盾的音樂家。
（2）主要作品：他創作的主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。
（3）藝術成就：
① 對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了「整體藝術觀」、「無終旋律」以及「主導動機」的手法，並強調戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革後的歌劇被稱為樂劇（Das Musikdrama）。
② 創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。
③ 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作「巨型吉它」，使其處於人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過「主導動機」的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。
④ 建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了「特里斯坦」和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響。
❹ 瓦格納和尼採的簡介
威廉·理查德·瓦格納
威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日）德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特，貝多芬的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查·施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
瓦格納出生於萊比錫，從小接受了完善的音樂訓練，對音樂和戲劇十分感興趣，後在萊比錫大學學習作曲，中途退學，受聘為維爾茲歌劇院的合唱指揮。其一生致力於歌劇創作，對德國歌劇的發展做出了很大的貢獻。1883年2月13日，作曲家於威尼斯的溫德拉敏宮逝世。
在瓦格納生活的時代，在德國人們普遍認為德語不夠雅緻，宮廷內外盛行義大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，故瓦格納提出「樂劇」的口號，提倡以音樂跟戲劇並重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創作，並認為歌劇的題材應只適宜於音樂處理。他將過去只在前奏或序曲中出現的管弦樂隊的地位提升到了極致，使其成為統一全劇的支柱。另一明顯的改革在於他樂劇中的主導動機。其實無論過去還是現代，作曲家都會在自己的作品中運用到主導動機。但瓦格納不同於他們，他系統的運用主導動機，並通過復調來組合幾個主導動機。可以說，由極端集中的情節編制出的主導動機之網覆蓋全劇，使文字語言與音樂語言完美的結合，是一種精確而單純的潛台詞。除此之外，他的樂劇中幾乎沒有分曲，銅管樂的運用更加自由靈活，感情的意義由樂隊以旋律及和聲的方式表達，人聲聲部浮動於管弦樂流的表面，宣敘調與詠嘆調之間沒有明顯的區分。瓦格納的歌劇改革主要開始於《特里斯坦和伊索爾德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標志著西方世界音樂語言中一種新方言的開始，調性體系開始瓦解的標志。從此以後，「瓦格納風格」成了歌劇或一般音樂中「先進」及非傳統的代義詞。
很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想，當然音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響，但是過分重視他的思想對於欣賞他的作品來講卻是一種遺憾。據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。納粹歪曲了瓦格納作品中的一些思想來美化自己的罪行，但這不能作為指責瓦格納音樂的理由。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產階級革命失敗以後，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼採的超人論說等思想，以及後來戈比諾的日耳曼血統論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關系很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當瓦格納改變其音樂風格之後，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最後一封信給瓦格納，並回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。
在這里，值得一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是復雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《指環》中通過對愛情獻身來徵求人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。
瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。
值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有松動。
代表作品一覽：
【樂劇】
仙女 (Die Feen 1833-34, première 1888)
禁戀 (Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36, première 1836)
黎恩濟 (Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40, première 1842)
漂泊的荷蘭人（Der Fliegende Holländer，1843）
湯豪舍（Tannhāeuser，1845）
羅恩格林（Lohengrin，1850）
特里斯坦與伊索爾德（Tristan und Isolde，1865）
紐倫堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）
尼伯龍根的指環（Der Ring des Nibelungen，1876）
萊茵的黃金（Das Rheingold，1854）
女武神（Die Walküre，1856）
齊格弗里德（Siegfried，1871）
諸神的黃昏（Götterdämmerung，1874）
帕西法爾（Parsifal，1882）
【管弦樂改編】
格魯克歌劇《依菲格尼亞在陶里德》序曲 重新配器
【管弦樂】
C大調交響曲
浮士德序曲
【歌曲】
5首偉森東克的歌
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弗里德里希·威廉·尼采
弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日—1900年8月25日），著名德國哲學家和思想家。尼采首先是一個語言學家，然後作為一個哲學家或者稱之為自由思想者，他的許多著作里都包含了現代心理學的內容。他是一個充滿著反叛精神的詩人哲學家，他強力地批判了西方傳統的基督教文化，否定基督教傳統的道德體系，主張重估一切價值，更提出了超人理論和永恆輪回的命題，渴望建立起一個全新的強力的思想文化體系。從本質上來說，尼采是一個虛無主義者，但是他不同於他年輕時代的精神導師——叔本華之處就在於，他渴望著在這個虛無的世界上尋找到一種意義，或者說創造出一種生存的意義，以此來肯定人的存在價值。他的思想為後來的存在主義奠定了基礎，被譽為存在主義的先驅之一。但是由於尼採的某些思想過於極端，過於的強力，因此後來被納粹所利用而染上「納粹哲學家」的污名。正如他自己在書中所寫，任何偉大都會被誤解。
【尼采年表】
1844年，尼采出生於普魯士薩克森州的一個小村莊洛肯（Roecken），他父親是基督教路德宗的牧師。尼采自幼相信自己有著波蘭貴族血統並為此而感到自豪。
1846年，7月，妹妹伊麗莎白·尼采出生
1849年，尼采父親病故。
1850年，搬家到薩勒（Saale）河畔的南姆堡（Naumburg）
1864年，進入波恩大學，修習神學與古典語言學。
1865年，尼采進入萊比錫大學攻讀古典語言學，並開始接觸叔本華的哲學思想。這些思想後來成為尼采哲學思考的起點。
1868年，初識瓦格納，瓦格納是尼採的年輕時代的好友。
1869年，年僅25歲的尼采尚未正式畢業就被聘為瑞士巴塞爾大學古典語言學教授。
1870年，升為正教授。8月，普法戰爭爆發，志願從軍，因傷退役。
1879年，尼采辭去了巴塞爾大學的教職，開始了十年的漫遊生涯，同時也進入了創作的黃金時期。
1882年，去義大利旅行。經人介紹與羅•莎樂美相識。五月，完成《快樂的科學》並出版。同月，向莎樂美求婚，被拒絕。
1883年，開始撰寫《查拉圖斯特拉如是說》第—部。7月開始撰寫《查拉圖斯特拉如是說》第二部。
1884年，在威尼斯撰寫《查拉圖斯特拉如是說》第三部。11月起執筆《查拉圖斯特拉如是說》第四部。
1889年，長期不被人理解的尼采由於無法忍受長時間的孤獨，在都靈大街上抱住一匹正在受馬夫虐待的馬的脖子，最終失去了理智。
病中的尼采於魏瑪家中1897年，母親病逝，被他的妹妹伊麗莎白·尼采接到文化名城魏瑪居住。
1900年，尼採在魏瑪與世長辭，享年55歲。葬於故鄉洛肯（Roecken）教堂。
【影響】
尼採的著作對後世的影響無疑是巨大的。他的思想具有一種無比強大的沖擊力，它顛覆了西方的基督教道德思想和傳統的價值，揭示了在上帝死後人類所必須面臨的精神危機。雅斯貝爾斯說尼采和克爾凱郭爾給西方哲學帶來顫栗，而此顫栗的最後意義尚未被估價出來。20世紀初的整整一代思想家和藝術家都在尼採的著作中找到了那些激發了他們富於創造性的作品的觀念和意象。雅斯貝爾斯、薩特、海德格爾、福柯和德里達等等都是深受尼采思想影響的哲學家，而直接受他影響的文學家同樣數不勝數：茨威格、托馬斯·曼、肖伯納、黑塞、里爾克、紀德以及魯迅。
【主要作品】
1872：悲劇的誕生（Die Geburt der Tragödie）
1876：不合時宜的考察（Unzeitgemässe Betrachtungen）
1878-1880：人性，太人性的（Menschliches, Allzumenschliches）
1881：朝霞（Die Morgenröte）
1882：快樂的科學（Die fröhliche Wissenschaft）
1883-1885：查拉圖斯特拉如是說（Also sprach Zarathustra）
1886：善惡的彼岸（Jenseits von Gut und Böse）
1887：論道德譜系（Zur Genealogie der Moral）
1887：偶像的黃昏（Götzendämmerung）
1888：瓦格納事件（Der Fall Wagner）
1895：反對基督（Der Antichrist）
1895：尼采反對瓦格納（Nietzsche contra Wagner）
1908：瞧，這個人（Ecce Homo）
1911：權力意志（Der Wille zur Macht）
❺ 瓦格納出生的家庭背景怎樣的
理查德·瓦格納，是德國偉大的作曲家和指揮家。1813年5月22日，生於德國的萊比錫。瓦格納父親對演戲劇有狂熱的愛好，母親也有同樣的興趣。當他父親病逝後，母親改嫁，他的繼父又是一個演員、作家。
❻ 瓦格納是哪個國家的
威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流。給個好評，謝謝。
❼ 德國作曲家瓦格納的生平是怎樣的以及他的作品有哪些
德國作曲家瓦格納（1813~1883）集浪漫派歌劇之大成，並將歐洲浪漫樂主義音樂發展到頂峰。他出生後半年，父親病逝。繼父是位多才多藝的宮廷戲劇演員。受繼父影響，瓦格納的藝術才能在童年時就已顯露。15歲遷居萊比錫，當他初次聽到貝多芬的交響樂後大為震驚，深為音樂中所蘊涵的無窮力量所打動，並立志從事音樂創作。少年時期他就嘗試編劇。1831年從萬利格學習音樂。1832年創作C大調交響曲。1833年任威爾茨堡劇院的合唱指揮，並開始創作歌劇。後至1839年還曾在馬格德堡、哥尼斯堡和里加等地擔任合唱與管弦樂隊指揮，實踐使瓦格納逐漸摸索到歌劇藝術的特殊規律和當時流行的不同流派歌劇的藝術風格。其間他創作了《女奴》《戀禁》兩部歌劇。1839年為逃債，瓦格納夫婦從里加經倫敦赴巴黎。在巴黎的3年，他創作了歌劇《黎恩濟》（1840）和《漂泊的荷蘭人》（1841）。期間，他與李斯特、柏遼茲以及海涅過往甚密。1842年返國後，受聘為德累斯頓宮廷劇場指揮。這一時期，瓦格納又與「青年德意志」的代表人物結識，受德國資產階級民主革命思想的影響，嚮往民主、自由，嚮往建立民族戲劇。當時，費爾巴哈（1804~1872）、蒲魯東（1809~1865）和巴枯寧（1814~1876）等哲學家對宗教正統觀念的抨擊和無政府主義思想，都深深影響了瓦格納，以致他狂熱地參加了1848年的德累斯頓革命。革命失敗後，長期流亡瑞士。流亡時期，他寫了《未來的藝術》（1849）、《藝術與革命》（1849）等重要論著，激烈地批判了宗教和資本主義，在兩卷《歌劇和戲劇》（1851）中則闡明了關於歌劇改革的理論，提出「樂劇」的設想，並將理論付諸實踐，完成了歌劇《尼伯龍根的指環》的腳本。革命失敗後，受國內知識界的影響，他拋棄了民主思想，轉而信奉叔本華、尼採的唯意志論哲學，藝術創作也從《尼伯龍根的指環》，轉向宣揚叔本華悲觀主義哲學、美學思想的樂劇《特里斯坦與伊索爾德》（1859）。作品中的悲觀主義和消極情緒體現了他當時思想上的苦悶與矛盾。1856年他向德皇懺悔自己的叛逆罪後，於1860年獲赦，並允許返國。1864年後在巴伐利亞國王路德維希二世的支持下，他完成了四部劇《尼伯龍根的指環》和《紐倫堡名歌手》（1867）的創作，並在拜羅伊特建造了一座專門上演瓦格納歌劇的劇院。1869年出版他所著的《論指揮》一書。
❽ 瓦格納是___國人
德國人
瓦格納
生平:
1813年5月22日理查德·瓦格納出生在萊比錫的一個愛 好藝術的警官家裡。出生後不到半年父親就去世。第二年夏天母 就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希·蓋雅爾，全家遷往 德累斯頓。瓦格納的繼父在德累斯頓的一家劇院中工作。幼年時 期，瓦格燦可以自由出人劇院，並經常陶醉在戲劇舞台之中。天 長日久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作 的火種。當瓦格納14歲的時候，竟然寫出了一部長達五幕的大 悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞 悲劇的印記，但作為一部少年習作，的確令人驚嘆。瓦格納接受 系統的音樂教育並不太早，11歲才開始學鋼琴。由於聽了威柏 親自指揮的歌劇《自由射手》又使他對音樂的興趣由鋼琴轉向歌 劇。使瓦格納立志走上音樂道路的真正動力還是貝多芬的音樂。 1828年，在萊比錫布商公所的音樂會中，瓦格納第一次聽到了貝 多芬的作品。充滿熱力而又富有進取精神的音樂使瓦格納大為震 驚，他第一次感到音樂的偉大，感到音樂中所蘊含的無窮的力 量。1829年，瓦格納在萊比錫劇院觀看了貝多芬的歌劇《費德里 奧》，史詩般宏偉的音樂使他再也無法擺脫這門藝術的吸引力。 瓦格納立志作曲，並以貝多芬為指路明燈，開始踏上探求音樂藝 術的征途。
❾ 瓦格納是干嗎的請問
樓上的，瓦格納是音樂家，1813年5月21日，瓦格納出生於德國萊比錫。瓦格納從小熱愛文學、戲劇和歷史，並且學習過鋼琴。他下決心獻身於音樂的念頭是1828年他十五歲的時候，在萊比錫聽到貝多芬第九交響曲之後產生的。從此，貝多芬這位浪漫主義音樂的先驅便成了瓦格納的終身楷模