⑴ 個人認為德國國歌很好聽，，你們認為呢
其實德國國歌是不錯，與美國國歌有相似之處。美國國歌也很好聽。
⑵ 為什麼德國國歌那麼令人奮進
目前的德國國歌樂曲為《皇帝頌》，由奧地利作曲家，交響樂之父弗朗茨·約瑟夫·海頓譜寫，最初是為奧地利帝國作的國歌。
至於談到奮進，應該是因為演奏與合唱時把樂曲庄嚴化、神聖化了。畢竟是國歌，應該體現出一個國家的精神和力量。但原曲實際上非常舒緩優美，與作為國歌的樂曲風格迥異。
⑶ 在80年代，為何德國的舞曲風格風靡，為何電子舞曲會在德國紮根
說唱舞蹈起源於20世紀60年代，BPM電影，約100-110中國翻譯成：「說唱，饒舌說唱流行的黑人青年的音樂類型，它是一種奇怪的音樂類型：聲樂演唱，而不是部分的旋律，再加上明確和濃郁的節奏鼓音樂，琅琅上口的流行音樂，說唱突然成為年輕人的最愛。說唱期間唯一的黑人歌手的專業知識，但很快一些白色的樂隊也加入了這一行列的Rap說唱舞曲從BPM是受歡迎，因為在20世紀60年代，一些說唱元素融入這么多的舞蹈作品出現了非常顯著的。說唱，雷鬼音樂起源於20世紀60年代，約80-100鏡頭。中國翻譯成雷鬼搖擺樂。它的根源的文本雷鬼舞牙買加，之後才逐漸蔓延到世界各地的。雷鬼比專注於音樂，鼓和人聲部分，雷鬼和放克節奏和旋律線固定。只是現代雷鬼印歐混血種人佔了一些R＆B和嘻哈曲風，聽Reggra倫巴感拍攝的跌宕起伏，但仍然可以從44雷鬼明顯的積極性和光感的嚴重程度拍（24拍），所以有人說，夏天雷鬼音樂。放克舞蹈起源於20世紀60年代，BPM拍攝約120以下，中國翻譯成：「放克」。放克舞蹈也是一個原屬於黑人音樂，放克舞曲佔了沉重的比例，電貝司，電貝司，和弦和節奏成為主幹線的恐怖。放克舞曲流行在20世紀70年代到80年代，融合等音樂恐怖當前的速度和一些混血的變化。Funk音樂的味道太典型和強大的音樂創作，有沒有趨勢，只出現在一些音樂作品。迪斯科BPM約120拍上下，中國的翻譯出現在20世紀70年代的「迪斯科」。迪斯科應歸屬的錢波在電影中的傑作：美國電影在20世紀70年代的大規模使用DISCO舞廳，迪斯科舞（4/4拍）節奏，旋律積極欣然接受，加上崇拜的明星，在美國和世界各地掀起了一股的迪斯科，迪斯科不只是一首舞曲風格，它是原來的出發點，崇尚時尚潮流的今天。迪斯科的時候可現在我們的生活是黑色和白色。中國人開始接受舞蹈文化是從迪斯科，也正是因為這個原因，在我國很多地方仍然會跳舞統稱為「迪斯科」。事實上，「迪斯科」只是一小部分舞蹈的發展。樓起源於20世紀70年代，BPM約130狂漲上下。房屋舞曲迪斯科舞蹈和那些知名的類型後，在創作音樂的電子儀器和采樣形式，其強烈的個性。也許是因為，在電子時代嗎？眾議院充滿了奇異的電子合成器和音效的到來，它的BPM也更適合於年輕人的激情和瘋狂投資在追求生活享受城市之家音樂是也更符合現代人的口味，它也帶來了酗酒的出現，敲了一定的負面影響的葯物。樓舞蹈是相當的舞廳在中國還是很受歡迎的。HIP-HOP起源於20世紀80年代，BPM拍攝90-110。協跳前生是Rap和一點點的R＆B，再加上各種摩擦聲的聲音，喜歡玩的音樂屬於年輕人在20世紀80年代的Hip-Hop舞從字面上髖關節髖關節，一跳一跳的，嘻哈光扭擺臀部。漢代說唱饒舌嘻哈和R＆B嘻哈藝人很容易使復雜的節奏和聲音的記錄的球員，其他的塗鴉Hip-Hop文化的擴展。休閑，健康的（做葯物），黨的的朋友。POP舞蹈，起源於20世紀80年代中期，BPM在100 -130拍攝拍攝。事實上，目前一些從經典的舞曲風格是不同的，更難以區分的舞蹈和更多的領域可以包括在POP舞蹈，POP所指的整合形式的舞蹈和流行音樂和舞蹈的節奏跳舞。的DISCO流行的情況下，一些流派的舞蹈音樂流行組合深受年輕人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂形式出現包裝，這種類型的舞蹈，是一個受歡迎的明星，電影，電視，以及新的MTV蔓延，形成了所謂的POP舞蹈。像瑪麗唐娜初，邁克爾·傑克遜和現在流行的辣妹，後街POP舞蹈男孩產生了R＆B舞蹈BPM約80-100次中文翻譯成：「節奏與布魯斯或節奏藍調。這本來是一個黑人居住區流行音樂。最早的R＆B藍調和爵士樂的混合物，是一個緩慢的舞蹈轉向節奏舞蹈音樂的原型。 R＆B重點反映了顯著的節奏或打得很清楚聽了之後令人印象深刻的往往是另一種旋律。由於人優越的物質生活條件，和復古風潮的影響，R＆B已成為流行樂壇的寵兒，當然，現代的R＆B與其他音樂的一些元素混合。 HIGH ENERGY DISCO的一個變種，保存根的流派，20世紀70年代中期，，和到TECHNO因素，它的特點是：渲染的旋律，聲音控制，幸福，快樂的人高，維持在118140BPM替代能源的簡單分類，其特點是：高的接受和使用了大量的合成鍵盤的聲音渲染的詠嘆調，錢HOUSE，搖滾，電子樂元素結合起來，節奏維持在100140BPM DEEP HOUSE HOUSE，一個分支的特點是有意義的歌詞，靈歌，唱歌，鋼琴蓋。 RAVE通常指過夜DISCO舞蹈，而且在歐洲，美國，日本，以及香港和台灣的最時尚，最地下的青少年的娛樂形式。人們可以把在狂野的音樂稱為RAVE（不包括不明白RAVE意義的音樂）。 RAVE的音樂TECHNO，JUNGLE，TRANCE，DRUM＆BASS，TRIP，DEEPHOUSE等ACID JUZZ典型的融合了舊的和新的爵士樂風和演唱會。 HIP-HOP的節奏和現代科技的產品，其謊言融合。特點：現場音樂HIP-HOP，HOUSE節奏，柔軟如絲般的音樂處理，容易靈魂能量流和維護，過度的機械化80126BPM進行這樣的音樂難以歸類在一般HOUSE樂拍「，但不像是TRANCE TECHNO HOUSE風格如此沉重和沉悶。其特點是TRANCE風格的鍵盤和合成器的儀器加工HOUSE風格的歌聲，興奮的電子板HOUSE節奏。 POP DANCE很簡單，就是舞蹈的情歌，優美的旋律和容易記住的歌詞，也有很多人加敲擊成純的POP POPDANCE在中國大陸，這是最流行的舞蹈形式。 TRANCE TRANCE源於德國，貝司，鍵盤發出嘶嘶的聲音製造\「\催眠」的效果隆隆的聲音。其特點是大量的電子合成器和采樣技術，重低音重，合成的機械鍵盤的聲音，並維持在128150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起於芝加哥，由電子合成器ROLAND303機械鼓規律性的四分音符敲擊發出的，在合成的電子舞曲創建一個新的里程碑。這是一個革命性的創新，在保留了原有的地下音樂在美國。其特點：機械電子合成器ROLAND303唱歌。從20世紀80年代後期，breakbeat的碎拍HIP-HOP的節奏，混合的技能，TECHNO-RAVE鍵盤的風格和采樣技術的組合。其特點是波的組合，大量的采樣，「時髦」的節奏，花了韓國的滑鼠加速度唱歌，保持在135170BPM TECHNO來自20世紀80年代中期，底特律和芝加哥，在20世紀80年代末，地下非主流音樂，在89至92歲之間，已成為美國舞蹈潮流的主人。其特點是：電子強大的電子聲音合成器鍵盤，比利時風格的低音命中的音樂，緊湊的，瘋狂的能量輸出和動態，保持在130150BPM類型的舞蹈：這個世界是什麼音樂？世界音樂是西方角度觀點的詞彙，是指非英國，美國和西方民歌/音樂流行的歌曲，通常是指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲和南亞的音樂，在一些地區，如拉丁美洲的音樂，會波及到自己的類型。今天我們說的WORLD MUSIC通常是混合與西方音樂風格，改進的傳統地區音樂。非洲KING SUNNY ADE，東歐，DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦NUSRAT FATEHALI的KAHN西方樂迷比較熟悉的WORLD MUSIC音樂家。 DREAM-POP是什麼？ DREAM-POP是種「夢流行歌曲一樣，它有一個模糊的氣氛，導致許多依靠合成器（電子合成器），加了ECHO效果的電吉他也是很重要的成分，歌唱部分往往是」喘息聲「，呼吸聲重，歌詞也往往是一場噩夢的詩意色彩。代表帶COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST.ETIENNE，這塵世，MY BLOODY VALENTINE，瑪茲STAR和DEAD CAN DANCE等。中國歌手王菲為首的「迷失」，「DI-DA代表。什麼是新時代？ NEW AGE是一種安靜，舒適，自由利率的音樂占的比例佔到了純音樂，唱歌，更多的為少。 NEW AGE純ACOUSTIC（傳統自發聲樂器演奏），也可以是很電子，專注的感覺，創造一個平靜的氣氛或自然的廣闊空間，洗滌聽者的心靈，它是平靜的。往往與NEW AGE音樂療法，說了很多NEW AGE音樂可以治病，也有很多的冥想，這是密切相關的新時代的思想理念。 NEW AGE音樂通常頭頗為中產階級的音樂，WINDHAM的HILL NEW AGE是最有代表性的唱片公司，NEW AGE代表樂手ENYA，GEORGE WINSTON，威廉·阿克曼，雅尼，喜多郎等。嘻哈是什麼？ Hip-Hop是街舞。 HIP-HOP起源於20世紀80年代，BPM 90-110擊敗前存在的嘻哈說唱，和一點點的R＆B，再加上各種摩擦聲音效，喜歡玩音樂是屬於年輕人20世紀80年代。字面上的Hip-Hop舞臀胯部，一跳一跳的，Hip-Hop是輕扭擺臀部，你可以看到它是從。漢代說唱嘻哈說唱和R＆B復雜的節奏和聲音的記錄播放器，其他塗鴉Hip-Hop文化的延伸。休閑與健康（無葯物）黨的嘻哈藝人交朋友容易。英倫搖滾嗎？英倫盡管「流行」這個詞，但實際上是岩石之一，從20世紀90年代的英國，中國，可譯為「英式搖滾」，這是英國樂壇的大量湧入美國垃圾的響應，基於樂隊形式。然而，英倫風格其實十分廣泛，如綠洲吉他搖滾樂隊，模糊流行了很多，紙漿格南車和舞蹈的風格接近，但他們的英倫。英國英倫搖滾的代表：綠洲，模糊麂皮絨，紙漿，電台司令/ O Trip-Hop的是什麼？至於Trip-Hop的，英國/歐洲跳舞音樂的來源，它的名字是「旅遊+嘻哈= Trip-Hop的」，因為它是來自英國布里斯托爾發送，所以最早的時候叫布里斯托爾嘻哈「。嘻哈（事實上，有很多的音樂是架構在嘻哈...我不知道什麼是嘻哈街舞，其中大部分與Hip-Hop音樂跳舞。）節奏放緩（有時很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成聲音，或一些記錄采樣，有時甚至記錄的雜訊會故意「取樣裡面所謂的「旅程」，是指葯物的迷幻之旅密集，所以，Trip-Hop的慢板的迷幻爵士感到迷茫，有點節奏的Hip Hop斷裂音樂節拍。的成員跳舞音樂類，但其迷幻困惑的特點，使得它相當遠跳跳舞音樂所有的明確節拍特色一般外國代表Trip-Hop的旅程跳公認的鐵三角：Portishead的整蠱，Massive Attack的。曼德勒MOLOKO，Coldcut歇拍的是什麼？眾議院的節奏轟 - 轟 - 轟 - 轟法律不同，但碎拍，像分割射門。加入少量兩拍破鼓，所以，碎了各種各樣的音樂只是一個總稱，它屬於碎拍，下面的英式合，大拍升的Brit-HOP是什麼？黑人嘻哈步伐加快的鼓點較重的，小的電吉他，低音，搖滾'N'軋輥的味道，如化學兄弟流派，什麼是大拍嗎？ 「大拍」的Brit-HOP變得更快，更重，更節奏搖滾的味道，可以說是英式合改進的，更成熟的一種流派你能想像再次被破，快一點，奇才擊敗，化學胖子兄弟，超薄，大打「大角什麼Drum'n'Bass Drum'n'Bass的音樂可能是惱人的，因為有些人的Drum'n'Bass很注重兼顧節奏，低音表現，想很快很快，復雜的碎拍，以及使用各種電子鼓或起鼓采樣。Drum'n'Bass是一個0.4英雄的碎拍鼓樂團n'Bass，什麼是叢林叢林是Drum'n'Bass的前身叢林速度比Drum'n'Bass快很多，但的拍是更復雜的，更強大的，有時有一些說唱，不像Drum'n'Bass會融合一些元素如爵士，靈魂樂，音色柔和（當然，這和的叢林比）。連「搖滾變色龍」大衛·鮑伊，呵呵叢林什麼是電？早在70年代末，80年代初，沒有房子，TECHNO ...這種類型的東西，是不那麼流行的電子音樂，只有唯一的一種電電子音樂電，可以說是純粹的電子合成器（音樂的聲音，通常很溫和，經常使用Roland鼓合成器看起來有點像鍵盤）機（鼓機）TR-808發送的鼓點。德國Kraftwerk的演出，可以視為代表的電子音色較明亮，透明許多。後來一些DJ電變形已成為Hip-Hop音樂，現在稱為舊學校。 ，Fatboy亭亭玉立（精簡脂肪男孩）也結合了一些電和舊校音樂，Y是配音，配音可以說是歌唱著的分離只有音樂雷鬼音樂（雷鬼，也被稱為雷鬼，非常節律，特別是唱的南美黑人音樂）和配音使用的電子對音樂的吸部分歌唱脫離加重的貝司和鼓，並加入回聲（回聲），這種技術的效果往往在演出現場，歌曲重新混音（remix）的介紹一樣大規模攻擊的專輯保障，旅行-Hop音樂的瘋狂教授混音成為配音的版本。冷靜下來嗎？這只是一個統稱只下到舞池，常常會有一個地區，或一個小房間內，將溫和，平靜的音樂，舞者來緩解情緒，休息，把周圍的音樂，主要是所謂的「寒意」（冷卻）就是這個原因。天體的Chill Out音樂大師說什麼是極簡被翻譯成「一個非常小的派樂風，」D聽環境和Techno音樂。調與極簡主義具有重復的旋律，是一種特殊的節奏，感覺上像一個特定的頻率，像你這樣聽著催眠的感覺Jeff Mills的作品屬於最小的底特律TECHNO，具有相當的迷幻色彩。房子DJ的8個月中芝加哥的東西發揮出來。至少當DJ的歌曲使用兩個轉盤，轉盤唱，另一個轉盤時可沒有閑著，在除了方便收斂的歌曲，有時DJ在另一轉盤，同時把其他的曲調，兩個唱盤的音樂重疊（也稱混合）在一起，嘗試做出不同的效果。後來這些DJ嘗試一些黑人靈魂音樂，和德國的電子音樂團體Kraftwerk的電子鼓的音樂做出來的4/4混合一起流行音樂與舞者歡迎8年迪斯科流行的迪斯科舞曲元素的電子合成器，但迪斯科後，根據歌曲「方向，反倒沒有這些DJ玩的東西，新的電子導向的Kraftwerk的音樂，黑人靈魂歌曲和穩定的4/4拍的基本原型的一個流派的房子，而眾議院逐漸也成為了祖先的電子舞曲舞廳出現在商業市場上相當多的流行歌曲中，經常再混合成眾議院的版本。相反，比原曲更受歡迎一些，當然，更多的欺騙。現在在眾議院流派的標准，你可以聽高亢的女聲吟唱，或著活力，簡單，快速的旋律，充滿律動感的4/4拍，因為它的音樂形式是簡單的，而不是復雜的編曲，它是最常用的音樂舞蹈音樂元素也很受歡迎。，韓國酷龍（CLON）是一個很好的例子。還是不明白，像他這樣的新的X子唱片公司發行專輯，至於為何要注意它被稱為房子了嗎？從某種意義上說，它是最早的舞廳，只要你擁有一個簡單的錄音設備，2個室內游戲，你甚至可以創建自己的這首歌府今天有巨大的發展系統，至少下面的分支：1.Acid的家：TB-303的acid house音樂聲的融合。剛剛出生在這種類型的流派，其備受期待的的極端酸性聲旋律。2.Deep樓：強烈關注的靈魂唱腔，也被稱為車庫，很有速度感，頗具時尚氣息的經典之作，如M-人民是一個很好的例子M-移動在UP的人是非常受歡迎的宴會廳。3.Hard樓：簡單地說，的節奏更重，更激烈的House.4.Progressive樓：這樣的房子是沒有靈魂的歌聲，但更注重旋律和編曲有點像「玩」家樂，但這種類型的定義非常廣泛風格像SASH！專輯，這是我的生活進樓，是一個很好的專輯，英國著名的DJ保羅奧肯福德的標簽PERFECTO「主要進樓5.Epic樓：」史詩「之家。史詩之家有一個美麗的，流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少有聲音裡面（幾乎）的BT音樂是偉大的史詩房，他也被稱為「史詩樓皇帝。事實上，即使是搖滾「史詩搖滾，經典搖滾團體粉紅色Floyid專輯黑暗的月球背面，甚至在排行榜上的10年。6.Trible樓：非洲或印度樓與原有的風格發揮的鼓是啥樣？這就是Trible之家這樣的房子，除了將軍府穩定的節奏，每個鏡頭之間，將加入的原始風貌，零碎的鼓點，很有趣的，但房子是不是那麼容易的將是能夠定義，沒有強行歌曲做歸類。
⑷ 為什麼德國在文藝復興時期音樂如此流行
當時人們的思想壓迫久了急需解放，但是又不敢很明顯的表達出來，音樂就是很好的寄託和表達的一種方式！！！！
⑸ 德國童聲的歌為什麼這好聽
?呵呵，只針對德國？很多都挺好聽的~~偶小時候是市童聲合唱團團員，有和其他團交流的機會，平時練唱的時候，大多不知道什麼效果---只緣身在此山中。在劇場里聽其他團的演唱，不用麥的，聲音統一，清澈，非常好聽。印象比較深的是楊鴻年指揮的團。
--很久沒聽合唱了，有喜歡的東東，留個地址，我也聽聽。
⑹ 德國進行曲為什麼那麼好聽-(￢▽￢)σ
節奏感強～，樓主一定是節奏控
⑺ 德國歌曲有哪些好聽的
La Fee的
歷年專輯
2006 LaFee
2007 Jetzt Erst Recht
歷年單曲
2006.3.10 Virus（病毒）
2006.6.2 Prinzessinchen（小公主）
2006.9.1 Was Ist Das（這是什麼）
2006.11.24 Mitternacht（午夜）
2007.3.18 Heul Doch（叫吧）
2007.8.24 Beweg Dein Arsch
2007.11.9 Wer Bin Ich（我是誰）
德國國家電視二台(ZDF)選出了德國世紀最佳歌曲100首, 第一名是大名鼎鼎的
蠍子樂隊(scorpions)的「Wind of change」, 第二名是原東德老牌搖滾樂隊 Karat (現在的名字叫 K...!)
的著名單曲「Ueber sieben Bruecken musst Du gehen」, 第三名則是更加著名的貝多芬的「歡樂頌」.
具體名單如下.
Unsere Besten – Jahrhundert Hits Top100:
1. Wind Of Change (Scorpions)
2. Ueber sieben Bruecken musst Du geh'n (Karat/ Peter Maffay)
3. Ode an die Freude (Beethoven/ Schiller)
4. Ueber den Wolken (Reinhard Mey)
5. Abenteuerland (PUR)
6. Alt wie ein Baum (Puhdys)
7. Ein bisschen Frieden (Nicole)
8. Junge komm bald wieder (Freddy Quinn)
9. 99 Luftballons (Nena)
10. Marmor, Stein und Eisen bricht (Drafi Deutscher)
11. Maenner (Herbert Groenemeyer)
12. Am Tag als Conny Kramer starb (Juliane Werding)
13. Am Fenster (City)
14. Sierra Madre (Schuerzenjaeger)
15. Als ich fortging (Karussell)
16. Jugendliebe (Ute Freudenberg)
17. Verdamp lang her (BAP)
18. Und wenn ein Lied... (Soehne Mannheims)
19. Ganz in weiss (Roy Black)
20. Lili Marleen (u.a. Lale Andersen)
21. Einigkeit und Recht und Freiheit (Haydn/v.Fallersleben)
22. Freiheit (Marius Mueller Westernhagen)
23. Wozu sind Kriege da? (Udo Lindenberg)
24. Perfekte Welle (Juli)
25. Lemon Tree (Fools Garden)
26. Griechischer Wein (Udo Juergens)
27. Lebt denn dr alte Holzmichl noch? (de Randfichten)
28. Viva Colonia (Hoehner)
29. Lebenslang Gruen-Weiss (Die Deutschmacher)
30. Jenseits von Eden (Nino de Angelo)
31. Koenig von Deutschland (Rio Reiser)
32. O Fortuna (Carl Orff)
33. Du (Peter Maffay)
34. Stille Nacht, heilige Nacht (Franz Xaver Gruber/Joseph Mohr)
35. Ohne Dich (Muenchener Freiheit)
36. Mensch (Herbert Groenemeyer)
37. Air (Johann Sebastian Bach)
38. Der Weg (Herbert Groenemeyer)
39. Theo wir fahr'n nach Lodz (Vicky Leandros)
40. Fuer mich soll's rote Rosen regnen (Hildegard Knef)
41. Wahnsinn (Wolfgang Petry)
42. Mama (Heintje)
43. Weisse Rosen aus Athen (Nana Mouskouri)
44. Hamburg meine Perle (u.a. Lotto King Karl)
45. Strangers in the night (Bert Kaempfert)
46. Verdammt ich lieb' Dich (Matthias Reim)
47. Axel F. (Harold Faltermeyer)
48. Die Gedanken sind frei
49. Da Da Da (Trio)
50. Patrona Bavariae (Naabtal Duo)
51. Die kleine Kneipe (Peter Alexander)
52. Hello again (Howard Carpendale)
53. Du hast mich heut' noch nicht gekuesst (Hansi Hinterseer)
54. La Paloma (u.a. Hans Albers)
55. Fuer Dich (Yvonne Catterfeld)
56. Du bist verrueckt, dass Du mich liebst (Kristina Bach)
57. Zehn kleine Jaegermeister (Die Toten Hosen)
58. Symphonie (Silbermond)
59. Big in Japan (Alphaville)
60. Das Boot (Klaus Doldinger)
61. Der Mond ist aufgegangen (Matthias Claudius)
62. Er gehoert zu mir (Marianne Rosenberg)
63. Mein Freund der Baum (Alexandra)
64. Goldener Reiter (Joachim Witt)
65. Hallelujah (aus Der Messias; G.F. Haendel )
66. Das Model (Kraftwerk)
67. Major Tom (Peter Schilling)
68. Schuld war nur der Bossa Nova (Manuela)
69. Mambo Nr.5 (Lou Bega)
70. Rock me Amadeus (Falco)
71. Denkmal (Wir sind Helden)
72. Auf der Reeperbahn nachts um halb eins (Hans Albers)
73. Westerland (Die Aerzte)
74. Also sprach Zarathustra (R.Strauss/Nietzsche)
75. 1000 und 1 Nacht (Zoom!) (Klaus Lage Band)
76. You're my heart, you're my soul (Modern Talking)
77. Ich war noch niemals in New York (Udo Juergens)
78. From Sarah with love (Sarah Connor)
79. Traenen luegen nicht (Michael Holm)
80. Capri Fischer (Rudi Schuricke)
81. Ein Bett im Kornfeld (Juergen Drews)
82. Ein Freund, ein guter Freund (Heinz Ruehmann, O. Karlweis, W. Fritsch)
83. Mackie Messer (Bertolt Brecht/ Kurt Weill)
84. Rote Lippen soll man kuessen (Cliff Richard)
85. Millionaer (Die Prinzen)
86. Ave Maria (J.S. Bach u.a.)
87. Santa Maria (Roland Kaiser)
88. Wer die Rose ehrt (Klaus Renft Combo)
89. Der Nippel (Mike Krueger)
90. Die da?!? (Die Fantastischen Vier)
91. Dein ist mein ganzes Herz (Heinz Rudolf Kunze)
92. Knallrotes Gummiboot (Wencke Myhre)
93. Girl I'm gonna miss you (Milli Vanilli)
94. Die unstillbare Gier (Tanz der Vampire)
95. Junimond (Rio Reiser/ Echt)
96. Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt (Marlene Dietrich)
97. Wunder gibt es immer wieder (Katja Ebstein)
98. Sugar baby (Peter Kraus)
99. Veronika der Lenz ist da (Comedian Harmonists)
100. Du kannst nicht immer siebzehn sein (Chris Roberts)
⑻ 德國軍歌 閃電部隊在前進 是什麼年代的歌曲 為什麼現在這么流行
《閃電部隊在前進》是一首由戈培爾作曲的軍歌，由19世紀與大小斯特勞斯齊名的著名作曲家卡爾·奧爾夫的著名史詩音樂劇《布蘭詩歌》中的開場大合唱《哦！命運女神》改編。而希特勒也非常喜歡他的音樂，所以有可能把《哦！命運女神》的曲子作為了裝甲擲彈師軍歌的曲調，歌名就是《閃電部隊在前進》。 由於德軍內軍歌繁多，其實沒有人證實過這就是元首擲彈師的軍歌。我們聽到的《閃電部隊在前進》《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看。所謂的納粹軍歌只能說是以訛傳訛，要說兩個有啥聯系，就是它們都借鑒了《布蘭詩歌》。 The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。這個據說無從證實，但這樣的解釋從上下文的邏輯來看無疑是合理的。總之可以肯定的事實是：可能同曲，一定異工。或者說他們只是各自都從Carmina Burana吸取了一些元素。而據說真正的德國武裝黨衛軍第一裝甲師戰歌叫Panzerlied，德國人Oberleutnant Kurt Wiehle作於1933年6月。 《布蘭詩歌》被譽為古典音樂中的流行曲，幾乎無人不曉了。哪怕不聽古典音樂的人也常能在影視，廣播等媒體中領略其一二。描述中國足球命運的紀錄片把它作為插曲，影片《天生殺人狂》把它當作配樂，拳王霍利菲爾德把它作為出場曲，連流行歌王邁克爾傑克遜都曾斥巨資想買其版權，可見此作品的流行程度。
⑼ 德國人靠什麼能做出那麼多好聽的歌
才華唄，用心做事被。（那中國的就不好啦）
⑽ 為什麼德國的古典音樂那麼強
我覺得和宗教有關系（可以看看16—18s德意志宗教的歷史），早期古典音樂和宗教音樂有點類似；日耳曼民族比較嚴謹，做事一板一眼，古典音樂聽起來我覺得很像一個文藝復興時期的雕像，日耳曼人恰恰又具有「工匠精神」，所以我覺得德國的古典音樂比較6