德國人學什麼彈琴

⑴ 是什麼琴

喜歡德系，建議亞洲市場德系第一品牌，金斯波格鋼琴，德系琴，中國造。
現在亞洲市場中，包括東南亞生產的大多數德系只有其名沒有其實，真正能在核心設計上，木料與配件標准上，技術工人水準上，工藝技術標准上，能達到德國鋼琴標準的，只有金斯波格鋼琴。
金斯波格鋼琴企業介紹：金斯波格鋼琴起源於二戰前，80年代國家經貿委引進了金斯波格鋼琴，在煙台成立金斯波格鋼琴廠，至今已擁有30年歷史，屬於中國早期五大鋼琴廠之一，全國鋼琴行業十強，世界十大名琴之一。金斯波格鋼琴廠，80%的工人擁有20年以上工齡，工人流動性極少，全部為非常熟練，富有經驗的煙台當地技術工人。

金斯波格鋼琴的精神：
「以仁制琴，以愛為本 ; 天賦人權，平等教育」歷屆主要國家領導都有視察觀摩過金斯波格鋼琴廠，並對金斯波格鋼琴的精神做出贊賞。
金斯波格的核心技術：
(1)世界三大鋼琴設計宗師之一，德國人克勞斯芬納為首，英國調律師協會主席安東尼.卡特等國外專家組為基礎，為金斯波格鋼琴做長期工程設計。(2)德式「強震式音源」核心技術，立式鋼琴擁有三角鋼琴般強悍低音享受，音區過度流暢，歡快，均衡。(3)30年在華研發，德式擊弦機，採用十年陳木，嚴謹的德國頂級鋼琴木材標准，穩定耐久。(4)嚴格按照德國技師整音工時，是國內普通工廠三倍， 20年以上工齡技師純手工操作，。(5)煙台天然的恆溫恆濕氣候在中國最為適合生產鋼琴，如同煙台張裕葡萄酒，及煙台蘋果所需氣候。

金斯波格鋼琴為全球喜來登國際酒店指定配琴。
金斯波格鋼琴為《中國鋼琴國家標准》起草單位之一。
全國鋼琴質量抽檢，金斯波格鋼琴獲得專家點評優秀產品第一名，並獲鋼琴專家石書城好評。
金斯波格鋼琴被國家經貿委批准為「國家重點出口項目」
獲「中國行業十大影響力品牌」
獲中國保護消費者基金會授予金斯波格鋼琴為「信得過產品」
獲「中國名優產品資料庫」
獲美國第八屆新產品、新技術博覽會上榮獲「國際馳名商標」 及「國際金獎」
獲中國進出口商品檢驗協會授予「創名牌出口產品企業」
獲得中國中輕產品質量保障中心「質量、信譽雙保障示範單位」
獲中國保護消費者基金會「3.15行業名優產品聯合承諾跟蹤監督產品」
通過ISO9001國際質量體系認證，ISO14001國際環境管理體系認證；

⑵ 卡農的介紹，完整的。

卡農即Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。卡農是一種音樂譜曲技法。「卡農（Canon）」一詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法，也是利用對位法的模仿技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做「卡農曲」。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。
卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·巴哈貝爾（Johann Pachelbel，~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue,for 3 violins & Basso Continuo in D major,T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自於他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是「音樂之父」J·S·巴赫的師祖。 《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但後世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。 許多交響作品裡都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。1999年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

⑶ 鋼琴的歷史簡介

1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。

[耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關繫到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。

為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：「鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌」。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。

早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：「製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活」。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世後，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。

管風琴製造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。

1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登「工業革命之女」寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。
音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為「現代鋼琴之父」。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。

隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。

從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。

⑷ 鋼琴的歷史

以下答案轉自：http://..com/question/16198779.html?fr=ala0
1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。

[耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關繫到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。

為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：「鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌」。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。

早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：「製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活」。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世後，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。

管風琴製造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。

1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登「工業革命之女」寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。
音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為「現代鋼琴之父」。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。

隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。

從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。

⑸ 德國鋼琴優勢在哪裡

德國人做事精密，鋼琴質量比較好，而且德國是音樂發源地，鋼琴銀色也不錯

⑹ 柴可夫斯基是哪國人

柴可夫斯基是俄國作曲家。柴可夫斯基出生在烏拉爾沃特金斯克鎮。父親是工程師，工廠廠長，母親很有教養，並有一副美麗的歌喉，他在母親影響下，自幼學鋼琴，並顯露出非凡的音樂才華。他4歲開始彈鋼琴，6歲便彈得很出色。8歲考入彼得堡寄宿學校，同時開始正規學鋼琴。

1850年考入法律學校予科，學習時常試著作曲。1854年，他寫的鋼琴圓舞曲至今仍完好地保存下來。1855年，他跟德國人魯道爾夫·克恩定蓋爾學鋼琴與作曲理論。1859年畢業在司法部工作。1862年考入歐洲最著名的鋼琴家安東·魯賓斯坦開設的音樂班，學作曲理論與配器之法。後這個班改為俄國第一所音樂學院——彼得堡音樂學院，他成了正式的學生，專修作曲。

1863年辭去司法部工作。學習期間，他主要寫一些管弦樂與室內樂小品。如根據戲劇寫的序曲《大雷雨》及根據席勒的詩寫的畢業作品，康塔塔《歡樂頌》等。1865年，他音樂學院畢業。畢業後赴莫斯科音樂學院任教。1877—1890年獲得梅克夫人的贊助，辭去教職，專事創作。創作出極其優秀的作品。

作品代表

作品有歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，交響曲有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴(第六)交響曲》。

幻想曲《弗蘭切斯卡·達·里米尼》、《一八一二年序曲》、協奏曲有《bb小調第一鋼琴協奏曲》，《D大調小提琴協奏曲》、交響詩《羅密歐與朱麗葉》、鋼琴套曲《四季》、《第一弦樂四重奏》(第二樂章《如歌的行板》)、《D大調小提琴協奏曲》、《弦樂小夜曲》《憂郁小夜曲》、《義大利隨想曲》及藝術歌曲等。

1893年完成《第六交響曲》，當年10月28日在劍橋演出，不慎患致人死亡的霍亂病，病中他予感自己生命即將結束，因之把第六交響曲命名為《悲愴交響曲》，11月6日與世長辭。其創作著重內心刻畫，富有濃郁的民族色彩。

⑺ 維瓦爾弟122鋼琴初學用怎麼樣

維瓦爾弟122鋼琴很適合初學者，上海產的，性能很好。
初學鋼琴指法入門技巧：
指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重於筆順。因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來；但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和句子來。
正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。
1、正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利於發展每個手指的獨立。
2、正確的指法，就是發揮每個手指特長的指法。
3、正確的指法，才能彈好樂句，表達好語氣，有利於克服技術困難。
4、正確的指法，還能幫助背譜。有時，記住一個關鍵的指法，後面的音就順手而出了。對樂曲的記憶，與對指法的記憶往往是連在一起的。
同時，指法還關系著音樂風格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的「專利」一樣，只有他才有，只能用他的指法才能彈好他的曲子。總之，不懂得正確指法的基本原則、方法，就不能順利地掌握鋼琴技術。
第二、安排指法的基本規律
不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此也難以概括。初學鋼琴的學生，如遇到了「指法問題」，可以參考以下幾點：
1、盡量減少手部的移位。五個手指對准五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次後能在新的位置（新的原位）上穩定一段時間，或者說移動一次能「多管用些」，避免不斷地移位。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用「伸張」方式的，就不用「越過」方式。
3、不要迴避「不聽使喚」的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。
4、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上（而非任何情況下）都要用1、5指。這是遵循「縮短路程、節約時間」的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小於後者。
將這幾條歸納起來就是，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩序。
第三、結合樂譜學習指法規律的技巧
初級鋼琴教材大都有詳盡的指法標記。首先要認真查看這些指法標記，理解這些指法，嚴格按指法彈奏，才能從中逐漸領會指法的規律。
但是，畢竟不是每個音都標出來。沒標出來的，大多數是不必標出來的，也就是學生應當從標過的指法中推導出該用的指法。這個推導過程，就是個很好的學習指法的途徑。
所以，當遇到沒有指法標記的音符時，最好不要輕易（用最聽使喚的手指）動手就彈，要想一想，應當用哪個手指，這個「想一想」就是在掌握指法規律。
第四、有關指法，最要注意的事項
初學者最有必要注意的有三點：
1、預防「指法錯誤頑固症」。最初識譜時，就要選擇好、固定住指法。不少學生，初學新譜搞錯了指法，結果就染上了「指法錯頑固症」。後來雖經老師一再指出，可就是一再糾正不過來。這可能是先入為主的作用。因此，「先入」正確的指法，最有必要。
2、預防「指法不良循環」。不少孩子喜歡用「聽使喚」的手指，避開「不聽話」的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大調、c小調等等調的左手琶音，許多初學者都用3指代替4指。由於4指不好用，於是該用不用。再如，當左手是一個很低的音和一個上方和弦的結構時，低音必須用小指。有的學生竟用3指代替。越不用，就越不好用，越不好用，越不用，形成了不良循環。
3、注意跳音的指法。跳音，因為音和音斷開，缺少經驗的學生就會以為指法也個個孤立。其實，跳音只是奏法，而指法的原則與連音則是相同的。

⑻ 魯賓斯坦屬於什麼鋼琴學派

魯賓斯坦演技的一個典型特點是熱情洋溢的即興手法：通常保持原作的基本構思，但每當演奏時，這種構思又由於突如其來的精彩發揮而更放異彩。有時為了音樂畫面的完整而舍棄一些細節。他多方面的鋼琴技巧完全服從於自己的思想情感，從而他早年純熟的高超技巧或是他晚年時的個別缺失，人們都難以覺察。魯賓斯坦技藝中最傑出的一點是他掌控音樂色調與力度的高超技巧。總之，魯賓斯坦的鋼琴藝術對國內外幾代演奏家的成長產生了歷史性的影響。
魯賓斯坦自我評價：「對德國人來說我是俄國人，對俄國人來說我是德國人。對基督教來說，我是猶太教徒，對猶太教徒來說，我是個基督徒，對古典樂派的人來說，我是華格納曲風，對華格納曲風的人來說，我是保守曲風，我不是水裡面的魚，也不是地面上的禽，我是一個未完成的男人！」

⑼ 德國鋼琴有好的嗎

美柏林吧，他也算真正意義上的德國鋼琴，內部擊弦機和音源都是德國進口很不錯的，德國鋼琴的歷史很悠久而且是德國人發展鋼琴到如今這個地步，所以德國人的技術已經很成熟，這就是德國的鋼琴好的原因