德國有哪些傳統舞蹈

『壹』 德國的民俗風情

飲食文化
與"民以食為天"烹飪技術舉世聞名的中國相比，德國的飲食不免人覺單調乏味。有人說德國的飯菜無非清煮、白燉加烤制，這同德國人呆板、拘泥的性格一樣不討人喜歡。不過現在如果你去德國，則大可不必為此苦惱了。由於世界各國的美食家雲集德國，你在此可品嘗到世界各國的美味佳餚，不論是法式、俄式、義大利式，還是日式及中餐等等都能見到。今日德國的餐飲業可說是國際風味大薈萃，而德國菜也已不再如傳統的做法，僅僅是白燉豬蹄加酸菜了。現在的德國廚師善於吸收其他外來飲食特色，在博採亞、歐、美眾家烹調特色的基礎上，也可做也美味可口的佳餚。 德國的餐飲業在近幾十年中達到很高的水平，從五花八門的冷熱飲小吃店、小餐館、小酒館到豪華的星級賓館飯店遍布全國各地，各種風味一應俱全。那誘人的色澤、撲鼻的香味吸引人們一次次掏出錢包，以飽口福。
（一）德國的傳統菜餚 如果你周遊德國，便可以有機會品嘗到豐富多彩，極具特色的地方美味。當你坐在具有傳統特色的古堡式餐館中，要上一份杜松子醬汁，外加填梨子、油炸馬鈴薯子，再配上菊苣核桃仁色拉，一杯葡萄酒，享受這樣一頓營養豐富、色香味美的晚餐，確是一件很愜意的事情。 每一位薩克森人在飲食上都知道一條魚須游三次，即在水裡、黃油里、葡萄酒里游過後才能被端上餐桌。葡萄酒漬鯉魚是薩克森人喜愛的周日菜餚。巴伐利亞的正宗烤獵肉加酸菜、巴登人的斑鱒魚片等等，都是具有地方特色的風味佳餚。
（二）香腸、麵包品種繁多 如果你想在德國吃香腸，那算找對了地方。估計德國香腸有1500多種，其中僅水煮小香就有780多種，最受歡迎的要算是潤口的肉腸，原腸類包括耐貯臘腸和調味濃厚的瘦肉香腸。此外，水煮腸中還包括60種不同的肝和風味特色腸，如著名的普法爾茨灌腸。 吃香腸必有麵包與之相配，在麵包的生產方面德國也可稱得上是質量和數量的世界冠軍。在德國，麵包有用精粉做的，也有用黑麥、燕麥、精粉與雜糧摻加和在一起的混合面做的。德國每天出爐的芳香撲鼻的小麵包、角形小麵包、"8"字形烘餅(der Brezel德國人稱為「椒鹽卷餅」，其實很咸，不是很好吃)和長麵包就有1200多種，此外，還有300多種其他不同種類的麵包。麵包是德國人一日三餐不可缺少的最重要的主食。據統計，1994年德國人每人平均吃麵包81.5公斤，居歐洲聯盟成員國之首。
德國的有些麵包是極具地方特色的，如漢堡的黑色的、荷爾斯泰因的黑麥麵包、巴伐利亞的浸油撒鹽粒烘餅等。在德國，麵包認為是營養豐富、最利於健康的天然型食品，但德國人從不單獨食用麵包，而是要抹上一層厚厚的奶油，配上乾酪和果醬，加上香腸或火腿一起食用。德國人喜食乳酪，其品種多達600多種，乳酪是德國人早餐桌上必備之品。魚、糖果、糕點等也是德國人喜好的食品。無論是罐頭魚、凍魚、鮮魚、熏魚，還是魚色拉、蝦、鮮貝等都很受德國人的歡迎，德國人年人均食魚達15公斤。糖果、巧克力、糕點等的銷售量也十分可觀。
（三)啤酒、葡萄酒的國度 德國的啤酒、葡萄酒在全世界享有盛名。德國是世界飲酒大國，酒類年消耗量居世界第二位，其中啤酒的銷量居世界首位。啤酒、葡萄酒是德國家家必備的飲料，朋友相聚必有酒來助興。 德國的氣候條件很適合葡萄的生長，全國有13個葡萄種植區、60個大型種植場、2600個小型種植地，主要集中在德國西南部和北部的阿爾河、萊茵河七峰嶺及摩澤河兩岸。這里山清水秀、氣候怡人。最大的葡萄種植區諾依施塔特擁有2000頃葡萄園，在這里綠油油的葡萄架一眼望不到頭，整個空氣中都彌漫著誘人的葡萄清香。一串串芳香撲鼻的葡萄，紅艷艷地閃著晶瑩的亮光，令人垂涎，摘一顆放在嘴裡蜜汁浸齒，香溢舌間。上等的葡萄釀造出優質的名酒。在德國兩萬家釀造商的酒窖中有著幾乎無窮盡的葡萄酒種類。德國葡萄酒法規定：只有在品種、特性、成熟度、爽口度和外觀等各方面達到要求的葡萄酒才可獲得優質葡萄酒的標志。葡萄酒行家對酒瓶上的瓶貼看得很重，瓶貼上不僅標明詳細的生產地，還標有官方的檢驗號。特製的上等葡萄酒按其不同的釀造年份可存放許多年。一瓶百年陳酒可賣到幾千甚至上萬馬克的高價。總之，酒瓶外觀典雅、酒味醇厚迷人，可以說是德國葡萄酒的典型特徵。
德國博登湖和美因河一帶的居民在飲葡萄酒方面可謂獨占望頭，每人每年的葡萄酒消耗量達40升。葡萄酒對德國人來說不光是飲料，還是治病強身的葯品。古時人們用葡萄酒來治癒霍亂和傷寒，今天適量地飲用葡萄酒可治療低血壓症和心肌梗塞。據說，大詩人歌德每天要飲葡萄酒，正是葡萄酒使其創作一直延續到他去世的最後幾天 德國人飲啤酒堪稱"海量"。據稱日爾曼人最不能忍受的是口渴，啤酒是越喝越渴，由此造就了德國人飲酒量越來越大。在德國喝啤酒最厲害的當數巴伐利亞人，成人每年要喝掉這種"大麥汗飲料"高達235.7升。巴伐利亞洲擁有1052家啤酒廠，這在德國也是最多的，其首府慕尼黑的10月啤酒節可稱得上是一個譽滿全球的節日。每年9月底10月初來自世界各地和德國境內的幾百萬遊客聚集在慕尼黑，人們抱起一升裝的特製的陶瓷大酒杯開懷暢飲，十幾天中，幾百萬升啤酒被一飲而光，幾十萬只香腸隨酒下肚。 德國啤酒被分為20多個種類、1500多個品種，由於釀酒配方的多種多樣性，所以產生出如此之多的啤酒種類也就不足為奇了。一般說來，德國北方人喜歡飲熟啤酒，南方人偏愛小麥啤酒、淡啤酒、黑啤酒和無苦味的啤酒，但無論是哪個品牌的啤酒在小酒館、飯店和啤酒花園里都佔有自己的一席之地。由此可見，啤酒在德國人的飲食生活中所佔的重要地位。
（四)300 多種麵包 不同類型的麵包全都有益健康。木條紋狀的黑麥粗麵包是威斯特伐利亞主要食用麵包，配上炸好的火腿，味道奇妙，它是屬於特殊麵包的一類，例如，洋蔥、甜葡萄和低熱量的薄脆麵包，含有芝麻或者向日葵籽的麵包越來越受歡迎。 鹹味脆薄餅 (Bretzel) 鹹味脆薄餅對德國人來說是一植很典型的食品。在麵包店，遊客能從脆皮蛋卷中找到各式各樣的餅干，而且裝飾有罌粟或香菜籽，或者僅僅是嘗嘗黃油黑麵包，你就能體驗到它的美妙絕倫。
(五)德國的海產新鮮豐富 吃魚應該在產魚的地方吃，如靠近德國的海岸以及未受過污染的河流和湖泊。漫步於漢堡 (Hamburg）傳統的海鮮市場，精明的商人一定會使您想要嘗試一下當地的風味產品，例如波羅的海的煙熏基爾鯡魚炒蛋和北海赫爾果蘭島的龍蝦湯，梅克倫堡州的鯡魚湯和霍爾施泰的貝殼湯等。 甚至在德國的的內陸腹地，遊客也可以品嘗到歐碟鹹肉和蝦。在遼闊的阿爾卑斯山上，您同樣可以享受到酒汁鯡魚加洋蔥和奶油沙司。
[編輯本段]啤酒節日
德國啤酒節源於1810年德國慕尼黑Ludwig王子的婚禮及加冕儀式，逐漸發展成今天的德國啤酒節。
浦東假日酒店舉行一年一次的德國啤酒節，屆時，來自世界各地不同國際、不同膚色的人們將聚會在一起。在藍白相間為主色調的啤酒帳篷內，人們坐在長長的凳子上，一邊飲酒、用餐，一邊與德國樂隊同樂，欣賞著奇特的阿爾卑斯傳統樂器及熱情奔放的德國巴戈利亞樂曲，盡情享受這濃濃的德國風情和激動人心的場景。在樂隊的帶領下，客人還可以參加一些簡單的舞蹈，一起感受悠久的德國文化。
活動期間你會看到傳統慕尼黑啤酒節中出現的藍白相間的大帳篷，賽喝啤酒、角力等傳統德國游戲將出現在這里。藝術氣質濃郁的德國人在這樣的狂歡節上當然少不了音樂的點綴，德國民間樂隊在啤酒節期間大唱德國民歌、開朗活潑的金發碧眼女孩穿著五彩的民族服裝跳舞?將你身臨其境地帶到慕尼黑啤酒節現場，大塊吃肉、大口喝酒、大聲放歌.
德國的酸菜白肉
烤豬肉配酸菜芥末醬，這名字乍一聽有些像咱們中國的一道東北名菜——酸菜白肉。其實，模樣也類似，幾片紅白相間的豬肉整齊地擺在盤子里，上面堆滿了德國酸菜，純白色的盤子上看到廚師們藝術地淋灑芥末醬的痕跡。吃上一口才知道，此酸菜白肉非彼酸菜白肉也。德國酸菜口味有些酸甜，並且奶味十足，脆香可口，白肉肥而不膩，但一定要蘸些芥末醬才會有味道。不過你不用擔心，芥末醬只是微微有些辣味，並不會有躥鼻子的刺激。
德國饅頭
稱之為德國饅頭一點也不誇張，無論從主要功能還是口感上來說，它都非常稱職。先說口感筋道、有一點點奶香但並不重，麵包圈上的白芝麻很香，當你咀嚼軟綿綿的麵包時遇到一粒白芝麻，芝麻香和面香的混合體將會讓你忘記麵包的高熱量。再說它的功能，有兩個：第一可以在啤酒節期間放在餐台上作裝飾物，木製的托好似一棵大樹，麵包掛在上面既誘人又有純正的德國慕尼黑啤酒節的感覺。第二就是隨時餓了摘下來就可以吃，真方便啊。
醇香解飽白啤酒
這杯來自德國的白啤酒泡沫豐富、純白且細膩，說明它是經過充分的發酵。白啤酒是生啤，液體並不像我們平時喝的啤酒那樣清亮，而是黃中透著白。口感並不苦澀卻是在入口時有些橙子的味道，並且在喝下啤酒的瞬間，味道是甜甜的。記者友情提示喝此酒時一定要考慮兩點：第一，自己胃的容量，一般纖瘦的女孩子半杯就解決一頓飯了。第二，此酒的後勁不可估量， 只有酒膽是不夠的。
秘制酸黃瓜
冷肉拼盤配酸黃瓜，雖然是一道頭盤，但也並不清爽，全都是冷肉，但口味不同。有的是由精瘦肉製成，口感有些干，但很香；有的是由肥瘦肉製成，口感雖然很細膩，但坦率地說，有些膩，女孩子吃的時候可要小心，熱量很高的喲。廚師秘制的酸黃瓜可是給滿嘴油膩的記者去了油膩、添了清爽。
豪爽蘋果派
在吃下酸菜白肉、冷肉拼盤、麵包並喝下一杯啤酒後再看到這么大分量的蘋果派就可以直接叫服務員打包了。蘋果酸甜，外皮酥脆，比我們平常吃的快餐店的蘋果派好得不知有多少倍呢。
慕尼黑啤酒節的傳統服裝
慕尼黑啤酒節的服裝是一大看點。身材魁梧的男士們一般都會選擇真皮縫制的、帶有背帶的褲子、白色襯衫。德國人會選擇用真皮來製作褲子和背帶，並且在褲子和背帶上會有簡單的花紋刺綉。腰間的背帶扣打開後可以用來懸掛啤酒杯，以保證啤酒愛好者們可以走到哪裡就喝到哪裡。褲子的側面還有一個小袋子，是專門放匕首的，這匕首不僅可以用來防身，更重要的是切肉吃，因為慕尼黑啤酒節的傳統食物就是香噴噴、肥膩膩的大塊肉，隨身攜帶的匕首可以隨時從防身工具變為餐具。功能性和方便性集於一體的服裝的最大特點在他的小腹前的那片綉花帶紐扣的設計。在慕尼黑啤酒節這么盛大的節日上，人們難免多喝幾杯，遇到緊急情況的時候怎麼辦呢？只需將腰間的紐扣解開就可以得到釋放了，很方便吧。
身材高大且窈窕的女士們則會穿上最鮮艷的長裙，胸前的設計突出了德國女人豐滿的身材，腰間系的白色圍裙又體現出德國女人窈窕的曲線，短短的泡泡袖設計在注重漂亮的同時，也很實用。精乾的德國女人們是啤酒節中的主力，別看她們是女人，端起酒杯的架勢毫不遜色於男人。
[編輯本段]禮儀習俗
走近德國風俗，了解並知道德國人的生活習慣對於去德國學習、工作或者訪問的人來說，是一件十分重要的事情。如果事先一無所知，到時免不了會鬧出笑話，或者給自己帶來不便。所謂入鄉隨俗 ，就是這個道理。但怎麼才能隨得好呢？這就要事先有所了解。
守紀律 講整潔
德國人非常注重規則和紀律，干什麼都十分認真。凡是有明文規定的，德國人都會自覺遵守；凡是明確禁止的，德國人絕不會去碰它。在一些人的眼中，許多情況下，德國人近乎呆板，缺乏靈活性，甚至有點兒不通人情。但細細想來，這種"不靈活"甚為有益。沒有紀律，何來秩序？沒有規矩，何有認真？
德國人很講究清潔和整齊，不僅注意保持自己生活的小環境的清潔和整齊，而且也十分重視大環境的清潔和整齊。在德國，無論是公園、街道，還是影劇院或者其它公共場合，到處都收拾得乾乾凈凈，整整齊齊。德國人也很重視服裝穿戴。工作時就穿工作服，下班回到家裡雖可以穿得隨便些，但只要有客來訪或外出活動，就一定會穿戴得整潔。看戲、聽歌劇時，女士要穿長裙，男士要穿禮服，至少要穿深色的服裝。參加社會活動或正式宴會更是如此。
守時間 喜清靜
德國人非常守時，約定好的時間，無特殊情況，絕不輕易變動。德國人應邀到別人家做客或者是外出拜訪朋友，都會按點到達，不會讓主人浪費時間乾等或者不得不提前招待客人。否則的話，就是不禮貌，如有特殊原因無法准時赴約時，都會向朋友表示歉意，並請求原諒。
德國人多喜歡清靜的生活，除特殊場合外，不大喜歡喧鬧。比方說，許多人雖在城裡上班，但卻把家安在鄉村或者城市附近的小鎮，圖的就是一個清靜。就是那些住在城裡的人，也十分注意住宅周圍的無噪音。例如，晚上8時至第二天早晨8時不可以演奏樂器、大聲喧嘩。如果晚上要搞聚會活動，事先要向鄰居講明情況，請求他們諒解，並盡可能安排在周末，盡可能不大聲喧鬧。否則，受干擾的鄰居會十分惱怒，可能會當面提出抗議，個別人甚至會請警察出面干預。

『貳』 芭蕾舞有哪些劇目

著名芭蕾舞劇目別如下：

1、《仙女們》是芭蕾丹麥學派的代表劇目劇本。該劇寫了年輕的農夫在結婚的前一天晚上遇見了仙女，抵制不住她美貌的誘惑，在結婚當天追隨仙女而去，結果與仙女悲慘地死去。意在告誡人們要抵制住誘惑。

2、《睡美人》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基將戲劇性標題交響樂的寫作手法運用到舞劇音樂創作中去的卓越成果，被譽為芭蕾音樂寶庫中的珍品。1829年4月，巴黎歌劇院曾上演過一部《睡美人》。1889年「睡美人」在俄國芭蕾舞台上又蘇醒過來，喚醒睡美人的是馬里烏斯·彼季帕。

3、芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。

4、芭蕾獨舞《天鵝之死》表現了人類與命運，死亡進行搏鬥的堅韌頑強精神，表現了人類對生命的渴望。《天鵝之死》有著震撼人們靈魂的力量。自1907年在俄國彼得堡初演以來，每次演出都給人以新的感受，深受各國人民的喜愛。

5、《吉賽爾》浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，得到了「芭蕾之冠」的美譽。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時面臨表演技能和舞蹈技巧兩個方面的嚴峻挑戰。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個側面：光明與黑暗、生存與死亡。

『叄』 德國有什麼運動和舞蹈

運動是戶外健身運動，比如足球，騎山地車，攀岩，滾球等
舞蹈有體育舞蹈，拉丁舞和傳統舞蹈：德國民間舞蹈 （German folk dance） 德國的民間舞蹈與德國的地理、歷史、風俗習慣有密切關系，同時也和整個歐洲的舞蹈文化傳統緊密聯系著。在北方，舞蹈形式比較莊重，在南部則與奧地利的民間舞蹈近似。大多數的德國民間舞蹈歷史不超過 200年，它們在很大程度上是由華爾茲和波爾卡演變而來。更古老的民間舞蹈是與早期的基督教禮拜活動相結合的輪舞，以及遍及歐洲各地的鏈舞。

『肆』 為什麼說德國"舞蹈劇場"是威震世界舞壇的一大流派

1. 舞蹈劇場」（Tanztheater/ dance theatre）從上世紀60年代末在德國發展起來，至今似乎都沒有一個准確的定義。有經驗的觀眾只能試著描述一些典型作品，或者體會什麼「不是舞蹈劇場」。

2. 以舞蹈劇場傳統為基礎發展而來的劇場風格和表演形式是非常多樣的，普遍來講，舞蹈劇場摒棄了古典芭蕾意義上的美學，它展現給觀眾的東西不一定要是「美」的（甚至是丑的）；

3. 它很少去講述一個連貫的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法將一些碎片化的場景拼貼在一起，以表達一個完整的主題。在舞蹈劇場里，觀眾會看到所有形式的舞蹈以及它們的變形，並且摻雜大量生活化的動作。

4. 同時，演員講話，唱歌，使用啞劇中的技巧進行表演。與芭蕾舞劇中的「等級制度」不同，舞蹈劇場沒有明確的分工，每位演員在舞台上都同樣重要。

——（希望對你有所幫助）

『伍』 芭蕾舞的起源

芭蕾的起源和歷史

芭蕾藝術孕育在義大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發展的一種藝術形式了。

芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的義大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷里。每當結婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之時，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一些優美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。於是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利於年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而達到高潮。他當時正與莫利哀（Moliere）合力製作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1760年發表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌劇中，他的兩位後繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮製。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風趣。這當然和他的個性與背景有關。英國方面又創造一種特殊的芭蕾，名之曰「假面舞」（Masque）。到了17世紀後半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在「傳統」與「革新」的爭論，「嚴格」與「抒情」間的爭論，「純粹舞藝」與「標題舞藝」的爭論，以及「芭蕾」與「近代舞」間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。

從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了「浪漫芭蕾」這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然後在俄國進入「古典芭蕾」這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這「三大舞劇」為首的一大批經典劇目，從而促使人們形成了「舞劇乃舞蹈的最高形式」的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出「現代芭蕾」和「當代芭蕾」之後，尤其是舞蹈開始走出「非舞蹈」的誤區，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的「純芭蕾」（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱「新古典芭蕾」）開始佔領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。

芭蕾分類

1、音樂芭蕾

以展現舞者技巧為主要目的，例如聖桑的"垂死的天鵝"。

2、劇情芭蕾

顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗稱"白色芭蕾"，女舞者以身著白色鍾罩型紗裙著稱。例如亞當的"吉賽爾"。

4、古典派

女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鵝湖"。

5、現代派

例如史塔溫斯基之"火鳥"。

6、歌劇芭蕾

在歌劇當中穿插的芭蕾舞，例如歌劇"威廉泰爾"當中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。

肢體語言

所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡並使腳顯得優美。

傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如"阿拉貝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各種"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及"潑德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些"字母"寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

腳部的五個基本位置：

第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度

第二位 : 兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上

第三位 : 兩腳跟前後重疊放置,足尖向外張開

第四位 : 兩腳前後保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉

第五位 : 兩腳前後重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉

手部基本位置：

1.瓦卡諾娃派(俄國派)

第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓

第二位 : 雙手在旁側伸,在視線范圍內,手心向內

第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內

2.卻革底派(義大利派)

第一位 : 雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置

第二位 : 雙手在旁側伸

第三位 : 一手在身體前手心向內,另一手在旁側伸

第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然後同時上舉在頭的上方.

古典式芭蕾舞衣

裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等

1、純白色古典芭蕾舞衣

例如"天鵝湖"中的白天鵝

2、 全 黑 或 鮮 紅

前者例如"天鵝湖"中的黑天鵝

3、燈籠袖配背心

例如"柯貝莉亞"第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞

4、長袖配背心，以亮珠刺綉裝飾之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鍾型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如"吉賽爾"第二幕，"仙女"舞劇

3、村姑式舞衣

背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如"吉賽爾"第一幕，"柯貝莉亞"第一幕，"風流女兒"舞劇。

角色

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

如果我們對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

舞蹈術語

一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作藉助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

二、舞蹈表情：根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈動作：舞蹈藝術的基本表現手段。源於對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：

1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；

2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作；

3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

四、民間舞（folk dance）：泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。

五、社交舞（social dance）：亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行於宮廷舞會和近代流行於各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循義大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先後風靡過歐洲各國宮廷。

法國大革命以後，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，並逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。

舞步簡單易學，形式自由，便於即興發揮和宣洩情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法語音譯。特指有一定動作規范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容推動情節發展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時譯作「舞劇」。ballet一詞源於古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，並無劇場演出的含義。芭蕾作為舞台藝術形式，始見於文藝復興時期義大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。後來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年,法國宮廷表演的第一部芭蕾《王後的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，並把芭蕾視為宮廷娛樂的典範，1661年法國國王路易十四在巴黎創建了皇家舞蹈學院之後，又於1669年授權在巴黎成立了歌劇院，從此結束了「宮廷芭蕾」的黃金時代。芭蕾進入劇場之後，先後經歷了「喜劇芭蕾」和「歌唱芭蕾」階段。18世紀中葉，「情節舞」及相關的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附於戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發展為用舞蹈和音樂推動劇情發展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發展史的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，並積累了一套系統、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的表現，形成了義大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代義大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。而在歐美各國的舞台上，不同風格和不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發展勢頭，從而為芭蕾藝術的發展注入了新的活力。

七、情節舞：芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定，並與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情節舞的基本結構形勢是：「出場」、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。《雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節舞。20世紀以來，情節舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發展的舞蹈。

八、舞劇：（dance-drama）以舞蹈為主要表現手段，並綜合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態和行為，以及推動情節發展的舞台表演藝術。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，並有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發源於奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與「芭蕾舞劇」在概念上沒有明確的界說。

九、群舞：（group dance）舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈「集體舞」的舞台表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞。群舞的畫面、構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統一，配合默契，因而具有豐富的藝術表現力。（1）有獨立的內容和主題，情節完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現代舞《意象》等均為群舞的成功之作。（2）在大型舞作品當中，有時因畫面、構圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的「女戰士舞」、「斗笠舞」，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

『陸』 世界著名的舞種有哪些！

1、古典舞

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。

2、肚皮舞

肚皮舞，是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展，19世紀末傳入歐美地區，至今已遍布世界各地，成為一種國際性舞蹈。

肚皮舞是較為女性的舞蹈，其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部，舞姿優美，變化多端，而且多彰顯阿拉伯風情，以神秘著稱。近些年，肚皮舞也作為一種深受女士喜愛的減肥方式在世界各地廣為流行。

3、芭蕾舞

芭蕾舞，是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

4、薩爾薩舞

薩爾薩舞是一種拉丁風格的舞蹈，其熱情奔放的舞風不遜於倫巴、恰恰，但卻比它們更容易入門。而與倫巴、恰恰等拉丁舞相比，跳薩爾薩舞的人也有更多率性發揮的空間，因此薩爾薩舞不僅風靡拉美地區，也受到世界其他地區人民的喜愛。

自10多年前這種舞蹈形式傳入日本以後，越來越多的日本人為它而著迷，如今，薩爾薩舞學習班和各種薩爾薩舞會在日本已是遍地開花。

5、踢踏舞

踢踏舞是現代舞蹈風格的一種。形成於18世紀20年代的北美殖民地。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到北美殖民地，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。

舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞根據不同舞曲的節奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發出『踢踢踏踏』的聲音。影視劇《愛在春天》部分集數也略有介紹。

『柒』 世界各國最具代表性的舞蹈是什麼

世界各地舞蹈文化數不勝數，包羅萬象，以下舉例明顯特色舞蹈加以說明：

1、中國民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有千秋。

2、德國波爾卡

在Beatlemania之前，有十九世紀的波爾卡馬尼亞。不同尋常的是，舞蹈的起源可以追溯到一個人，一個名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年輕女子，她的一首民歌被錄制並由當地音樂老師傳播。舞蹈通過報紙推廣，很快歐洲和美國的舞廳都瘋了。從芬蘭到阿根廷潘帕斯草原，工廠2/4現在很受歡迎。

3、奧地利華爾茲

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

4、瑞典Hambo

起源於古老的波爾斯卡舞蹈，漢堡，充滿精緻的步伐和轉折，在十九世紀末和二十世紀初起飛。瑞典每年都會在Hlsingehambon的Hrga村慶祝漢堡。這個「世界」錦標賽總是由瑞典人贏得，但由於缺乏參賽者，不得不在2011年取消。也許是時候漢堡得到了一些惡魔般的新曲調。

5、南非Gumboot

「穿上你的舞鞋」意味著戴上一雙雨靴會發生什麼Gumboot Dance起源於南非的黃金礦工：禁止他們在靴子里跳舞以進行娛樂，有效地將它們用作打擊樂器（以及取鞋）。據說舞步本身就是模仿那些會讓他們的生活變得悲慘的老闆。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名「呼拉舞」，是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了，它的表演形式多種多樣，一個舞者可以表演，一隊舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用這種載歌載舞的方式迎接遠道而來的客人。然而，夏威夷人並非將其視為一項單純的娛樂，一段草裙舞可能是在追憶歷史、講述傳說、向神靈祈福或者贊頌當地的一位偉大首領。

7、西班牙弗拉門戈

他們說痛苦會讓你疲憊不堪，這對於弗拉門戈來說肯定是正確的，這肯定是感覺難以想像的最美麗表達。正確地表演，這種舞蹈非常棘手，根據復雜的規則，所有的球迷都在翩翩起舞，有節奏的腳印。並且不要忘記在整個訴訟過程中保持自豪的感覺。你也可以拋棄那些響板，哪些東西是給遊客的。

8、阿爾及利亞肚皮舞

如果肚皮舞有一種略顯俗氣或尖銳的聲譽，那麼這至少與其可能的根源有某種關系。阿爾及利亞人OuledNal人的女性以其色彩繽紛的服裝和華麗的裝飾而聞名：當這些游牧的柏柏爾部落陷入困境時，女性將不得不離開去城鎮找工作，成為最初的「肚皮舞者」。

9、巴西桑巴

一個充滿狂歡節服裝的笑嘻嘻的女人，雙臂高舉，臀部從一邊踢到另一邊，是一個標志性的巴西形象。可以安全地假設她正在轉向桑巴舞，舞蹈和音樂類型與巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的發展與它出生的首都城市，蒙得維的亞和布宜諾斯艾利斯一樣多。自二十世紀初以來，更多的斷續舞廳版本已經出現，而Gotan項目和Bajofondo Tango俱樂部等團體則是電鍍探戈舞中的主導燈。然而，沒有什麼比阿根廷和烏拉圭探戈的勇敢和悶熱的性感更好，它看到了一個全面的國內和「親吻和化妝」的位置成為一個舞蹈。

11、義大利芭蕾舞

芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，這種舞蹈起源於義大利，它又在俄國和法國發展起來。芭蕾舞是世界上最最復雜的舞蹈之一，有很多雜技動作，需要精心編排的音樂或聲樂。

12、美國街舞

街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。

動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

『捌』 世界十大民間舞蹈有哪些啊

1. 法國康康舞 ：康康舞原是一種輕快粗獷的舞蹈，是洗衣婦、裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。最初流行於工人階層當中，後來慢慢發展融入到其他舞台表演節目。最後成了歐洲上流社會休閑娛樂的首選。

2. 夏威夷草裙舞,又名「呼拉舞」,是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了,它的表演形式多種多樣,一個舞者可以表演,一隊舞者也能表演。

3. 阿拉伯肚皮舞是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展，19世紀末傳入歐美地區，至今已遍布世界各地。

4. 印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

5. 泰國舞源於印度南部「卡達卡利」宗教舞蹈，同時又受中國皮影戲的影響。在古典舞中尤以啞劇舞馳名。古典舞又有 「宮內」與「宮外」之別。宮內舞比較嚴肅古板，沒有滑稽場面。與之相對應的宮外舞則比較活潑自由、詼諧有趣。跳舞少女們所穿的服裝，以著名的泰國絲製成，再配上閃閃生光的金片。她們所戴的帽子，是寺廟風格的寶塔型金冠，充滿宗教氣息。

6. 英國鄉村舞（country dance） 是指傳統的英國民間舞蹈。16世紀以後，鄉村舞一詞往往指上層社會的一種宮廷舞蹈（見舞會舞蹈），而仍在民間流行的則稱為傳統鄉村舞。

7. 方騰弗羅姆舞：方騰弗羅姆舞是迦納人在最隆重場合跳的一種舞蹈，這種舞蹈因伴奏需要使用方騰弗羅姆鼓而得名。方騰弗羅姆鼓音調深沉，其聲冬冬，如泣如訴，顯得庄嚴而神聖，聽後令人肅然起敬。舞蹈者以優美的姿勢和剛勁的動作，表達自己內心深處的感情。

8. 阿薩福舞：這種舞蹈是從傳統舞蹈的基礎上發展起來的，具有傳統舞蹈的那種強烈的節奏感，除了管弦樂器伴奏外，還有非洲鼓。隨著歌聲、樂聲和鼓聲，舞蹈者自由奔放地跳動，無拘無束，動作開放，體現出濃厚的非洲風格。海萊夫舞是一種融東方和西方舞蹈優點為一體的舞蹈，廣泛受到人們的歡迎。

9. 鋼管舞，英文叫法pole dance，可稱作桿舞蹈或者極舞等，是指利用鋼管為道具，進行攀爬、旋轉、倒立等動作來完成有序舞蹈動作的道具性舞蹈，為世界十大民間舞蹈之一。其著裝、動作決定了鋼管舞具備性感表演性以及娛樂健身價值。有愛好者建議將其列為奧運會運動項目。

10. 孔雀舞,傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史。流行於雲南省傣 族地區。傣族人民把孔雀當做吉祥的象徵，以跳孔雀舞來表達自 己美好的願望。民間孔雀舞的表演形式比較簡單，一般只由一人 或二人來跳，用象腳鼓、鋅鑼等伴奏。表演者化裝為孔雀，舞蹈動 作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩， 舞姿姻雅。解放後經過加工提高，服裝也有改進，又增加許多新 的動作，通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造 型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺 胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。

注意：民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
其實並沒有嚴格的世界十大民間舞蹈，以上是搜集的世界著名的民族舞蹈。

『玖』 世界上有什麼舞種越多越好。如：拉丁，芭蕾

藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。芭蕾這個詞本是法語ballet的音譯，意為跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了芭蕾這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

一、國標舞歷史

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。

到了17世紀至18世紀，三種文化的逐漸融合導致了一種新的文化產生克立奧耳語 。由於歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面舞變成了哈巴聶拉舞（一種類似於探戈的舞蹈）。後來，隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音變得越來越強變成了 「son」的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。復雜的切分音節奏，現在已經成為所有拉丁舞的特徵。

----1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈階人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上，對此進行了規范和美化加工，於1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。

----1950年，英國「黑池」，由英國ICBD（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽「BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950」（「黑池舞蹈節」），並把規范後的舞蹈命名為國際標准交誼舞，以後每年的五月底，在英國的「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣，自身也得到了發展，摩登舞中又增加了維也納華爾茲。

----1960年，非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規范加工後又增加了拉丁舞的比賽，拉丁舞也有五種舞：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。

----摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。

----拉丁舞除鬥牛舞外，都源於美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，自由流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美。

國標舞在國內的發展情況
國際標准交誼舞作為一項高貴優雅的運動，不但可以調適現代人忙碌的生活，舒展身心， 並且有良好的社交功能。由於她實質上代表一個國家或地區的文化和經濟水平，世界各國各地區竟相提倡，風行日盛，我國自一九八六年正式引進後，隨著這幾年的大力推廣，發展迅速。

1986年，文化部宣布成立了中國國際標准舞學會，並舉辦了第一屆全國國際標准舞會演，由此每一年舉辦一屆，(廣東選手已連續獲8屆職業最高級別摩登舞冠軍)十多年的風風雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，國標舞事業成為我國各級政府關心的社會主義精神文明建設的大項，從1998年開始，國標舞將被列入中國文化部「荷花獎」的評獎單項，國標舞事業從此又將開辟一個嶄新的篇章.

在政府的關心和指導下，全國各省市(包括一些中小城市)都成立了國際標准舞協會，跳國標舞，學國標舞的人越來越多。北京電視台播放的國際標准交誼舞教學節目收視率很高，有關人員保守地估計，北京就有80萬至100萬人喜歡跳交誼舞，而且跳舞的人越來越年輕化。近年來，廣州、北京、上海、鄭州、南京、哈爾濱、武漢、重慶、寧波、深圳、南昌等地國標舞事業發展迅猛.

二、民族舞
民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可源。

三現代舞
「現代舞」主要是指借鑒了外國現代舞動作素材和創作理念所進行的創作和表演，該舞種的作品特別追求突破古典芭蕾藝術的固定模式，允許舞蹈家以個性化的眼光觀察事物並做抽象的自由表現 關於現代舞
現代舞是在反對古典芭蕾的封閉、僵化的前提下產生的文化現象，當時，有「現代舞之母」之稱的依莎多拉鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了一場轟轟烈烈的舞蹈革命，但鄧肯從來未想到建立什麼新流派，而只是想從芭蕾的清規揭律中獲得一種身體與精神上的自由，所以鄧肯只能算是先驅者。
二十世紀二、三十年代，歐洲的蕭條和動盪給現代舞創造了生長的環境，真正意義的現代舞在德國發源了，後來得以在美國迅速發展。 1936年舞蹈家吳曉邦先生把現代舞從**帶到中國，並稱之為「新舞蹈」，這是中國現代舞最早的引進和起源。
一提起現代舞，大多數人會搖頭，要麼因為沒看過、要麼認為看不懂，我們要為現代舞諸如一種新的認識概念。首先，現代舞應該是一種視為藝術，只是相對於其他舞蹈形式來說，它更注重於藝術家內心的感覺，並通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應去強調是不是看懂，是不是表達什麼主題或者能不能接受教育，而應欣賞它通過形體所表達出來的美以及給你帶來的那瞬間的感受。就象欣賞交響樂、爵士樂一樣，根本不存在什麼叫聽懂，什麼叫沒聽懂，而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想。現代舞藝術家也不會可以去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西，而是通過現代舞這種與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。

舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品

美國舞蹈類別

迪斯科

20世紀70年代風靡世界的一種群眾自娛性舞蹈，是美國黑人創造的爵士舞之一。從
70年代興起，最初只流行在美國小城鎮的黑人聚居區和拉丁美洲下層社會中，並不為人
所注意，甚至被上層社會所不齒。但沒多久，它就迅速流傳，直至風靡全世界。迪斯科
音樂強調以誇張的強弱力度的交替反復誘發內在的節奏沖動來支配舞步，比傳統的華爾
茲、探戈等，更為自由，突出個性。舞蹈動作可隨著音樂節奏即興發揮。

美國民間舞蹈

在美國，民間舞蹈一詞所指的范圍比某些國家要廣泛得多，傳統舞蹈、儀式舞蹈、
社交舞蹈、舞廳舞蹈中的許多舞蹈都可以稱作民間舞蹈、往往很難分清它們之間的界限
，這和它的舞蹈文化構成有關。美國民間舞蹈主要分3部分；印第安人的舞蹈；歐洲移民
及其後裔的舞蹈；黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、儀式性的、和勞動生活
緊密聯系的、用於治療疾病的等等，幾乎都是逆時針方向進行的圓圈舞，其中往往都滲
透著對「超自然力」的祟拜。印第安人大多沒有文字，小心地保存傳統的舞蹈和歌曲具
有重要意義，故很少和外來舞蹈相融合。歐洲的移民——英國人、愛爾蘭人、法國人、
德國人、西班牙人等在湧向北美大陸的同時，帶來了各自傳統的民間舞蹈、宮廷舞蹈、
舞廳舞蹈，他們結合當地新的生活條件把這些舞蹈加以改造，創造出具有美國特點的新
舞蹈形式。其中最流行的有方舞，它與英國鄉村舞和法國卡德里爾舞有關，變體很多；
圓舞，顯然是在成對跳的華爾茲、波爾卡、紹蒂謝等舞蹈的基礎上演變出來的沿舞廳周
圍旋轉行進的舞蹈；集體游戲舞蹈通常是邊舞邊唱，旁觀者也以歌聲和拍手相和，舞蹈
動作一般比較簡單、生動有趣，且可以隨時變換舞伴。美國黑人對美國舞蹈的發展和美
國舞蹈風格的形成起著重要作用。從17世紀超，800萬非洲黑人被當作奴隸運進美國，他
們帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分節奏(即把歐洲音樂以重拍故在第l拍的傳統改變為
把重拍放在第2拍或弱拍上)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，創造新的舞蹈形式，例如
，踢踏舞和爵士舞就是把愛爾蘭木底鞋舞的節奏改變成切分節奏，並一反愛爾蘭人那種
身軀僵直、面無表情的跳法，加上了身體和手臂的動作，形成了全新的舞種。黑人奴隸
模仿和嘲諷那些趾高氣揚的白人奴隸主，創造了步態舞。其他如狐步舞、布魯斯和查爾
斯頓等也成為流行一時的新舞蹈。其中許多舞蹈後來成為受人喜愛的現代舞廳舞蹈，不
僅遍及美國，也風靡歐洲大陸。

踢踏舞

一種用腳擊打地面的節奏性舞蹈。源於愛爾蘭和蘭開夏的木鞋舞。它的基本技巧是
用腳跟、腳掌、半腳掌、腳尖擊打地面發出響聲，以豐富而復雜的節奏變化取悅觀眾。
表演時需要在舞鞋的前掌部分加裝金屬片，使擊地的響聲清脆悅耳。踢踏舞於20世紀初
在美國的雜耍劇場中風行，並出現了不少專門從事踢踏舞表演的職業演員，其中最有名
的有B．魯賓遜、E．鮑威爾、F．阿斯泰爾、P．德雷伯、R．博格和A．米勒等。這種舞
在20世紀70年代曾再度流行，風靡一時。

方舞

由4對舞伴站成四方形跳的舞蹈形式，尤指美國方舞，它已成為美國民間舞蹈文化的
一個很有特色的部分。方舞起源於英國鄉村舞的兩種派生物：一是源於英國輪舞、節奏
鮮明、復雜的花樣舞蹈——肯塔基跑步舞；一是路易十五時代十分流行的、四方型的法
國對舞——科蒂榮。方舞通常包括一連串的「花樣」，每個「花樣」中的舞蹈隊形都是
對稱的，而舞步則比較簡單，「花樣」的順序是事先安排好的，由一位領舞者(可以是舞
路者之一，也可以是不參加舞蹈的另一個人)用呼喊聲來指揮「花樣」的及時轉換，他能
夠即景生情地呼喊出押韻的詞句(有時還使用方言)來激勵舞者，使氣氛活躍起來，有時
舞者也呼喊出與他相互應和的詞句。美國方舞在發展過程中吸收了英格蘭、蘇格蘭、法
國及其他歐洲國家以及墨西哥舞蹈或民間游戲的因素，形成種類繁多的變體。
體育舞蹈也稱"國際標准交誼舞"。體育運動項目之一。是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群，十個舞種。其中標准舞（摩登舞）項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
標准交誼舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。19世紀20年代後，英國皇家舞蹈教師協會對原"舞種"、"舞步"、"舞姿"等進行規范整理，制定比賽方法，始形成國際標准交誼舞，並於1947年在德國柏林舉行第一屆世界標准交誼舞錦標賽。現已發展成藝術性高、技巧性強的競技性項目。
標准舞（Standard）又稱"摩登舞"。體育舞蹈項群之一。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
拉丁舞（Latin） 體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
華爾茲舞（Waltz） 用w表示。也稱"慢三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
維也納華爾茲（Viennese Waltz） 用V表示。也稱"快三步"。摩登舞項目之一。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
探戈舞（Tango） 用T表示。摩登舞項目之一。2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，後流行於世界各國。
狐步舞（Foxtrot） 也稱"福克斯"。用F表示。摩登舞項目之一。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，後流行於全球。
快步舞（Quickstep） 用Q表示。摩登舞項目之一。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。
倫巴舞（Rumba） 用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
恰恰舞（Cha-Cha-Cha） 用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。
桑巴舞（Samba） 用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。
鬥牛舞（PasoDoble） 用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，遊走型舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣宇軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
牛仔舞（Jive） 用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

『拾』 德國古典舞蹈

去土豆查,不但有德國，還有馬祖卡。

德國世界盃開幕式也可以