哪裡有德國樂迷看樂隊的夏天

Ⅰ 《樂隊的夏天2》總決賽 | 十道問題回瞻整季節目

其實能達到「多次」淘汰又復活的應該就是五條人了吧。作為呼聲極高的樂隊，不僅僅是復活榜毫無疑問的第一，兩次Call Out里被提名也說明了他們在超級樂迷心中的地位（當然有一次是因為運氣被「風」選擇了）。

這造成一種即使他們改編賽就被淘汰了，卻一直在這個節目出現的錯覺。表演的次數也極多。還有一個就是改編賽被淘汰的木馬，表演次數可能是最多的。

在這個流量即一切的世界，最後拿第幾名其實真的沒那麼重要，曝光度才是關鍵。

至於是不是「過猶不及」，很難講。審美疲勞更多的可能是剪輯的原因以及網路其他渠道的過分討論。我本人對五條人也感到很疲憊，因為他們真的太火了，各個雜志的封面也都是他們。

但是轉念想想，樂隊堅持到現在，可以賺大錢了，不敢說這個行業起來了，起碼這件事情讓人挺開心的。

Joyside的《太空浪子》可能是他們最差的一個舞台，但專業樂迷給出的分數之高我現在仍有印象。

專業樂迷很多並不生產任何音樂作品，但他們都是音樂產業從業者，必然在這個過程中和各種唱片公司和樂手打交道，私底下也都互相認識，甚至都是好朋友。

任何人打分都無法做到絕對的客觀，因為音樂評判本身就沒有客觀標准。所以也許這首歌對一個人有重要意義，比如《南方》；也許這支樂隊幫過這位專業樂迷很多很多忙，比如救場或者不收演出費；也許他們本身對流行音樂就有偏見，看不慣明星出場費幾十萬而自己的樂手朋友每天吃糠咽菜等等。這都會影響他們對每個樂隊嚴格程度的不同。

我覺得既然節目給了專業樂迷這樣的權利，也無可厚非。就像很多人猜測張亞東總是給Mandarin過高的分數一樣，他也只是在規則下正常行事。

關鍵是節目組的規則有問題。 有句俗話說「踢球的不能吹哨」，給專業樂迷和超級樂迷過高的打分權重必然會引發非議——如果主裁判、邊裁、VAR裁判、主辦、協辦都是我的人，你怎麼跟我斗？建議以後都一人一票，可能更客觀一點。

HAYA。實話說，最開始對HAYA沒太大的期望，認為只是一隻技術強大但風格比較固化的樂隊，萬萬沒想到最後我回看現場最多的是他們。《Papillon》、《遷徙》、《寂靜的天空》呈現的舞台張力都極強，也充分表明了一個事實—— 當樂隊的技術達到某個水準後，他們可以表達的界限更加寬廣，不會因為技術原因而放棄某些形式。

舉例來說，飆高音只是一種形式，它不決定輸贏和樂隊的真正水平，但能飆高音的主唱，樂隊能發揮的領域更大。

說個可能找罵的回答吧——木馬。

我當然不討厭木馬， 「失望」的前提是抱有期望。可能是因為我太喜歡早期的木馬了，那種帶些哥特氣息的底色太濃烈了。所以當我看到《後來》、《Feifei Run》的呈現後還是有些失落。《舞步》很好，但因為一些原因歌詞必須修改。

總之，老木馬迷們喜歡的那支樂隊，是不適合在這個舞台上的。現在這支不斷走向「 體育 場之歌」化的木馬，自然不能苛責太多。 觀眾喜歡，樂隊賺錢，兩全其美，輪不到我這個醜八怪說三道四啦。

首先，不知道「泥塑」意思的朋友請先網路一下。

我也是在月亮組逛的時候才慢慢了解這個亞文化的。仁科、謝強、夏穎、李劍和張守望應該是被「泥塑」最多的樂手了。

雖然我不太理解這種文化，有時候在月亮組看到太多這樣的帖子也會有些心煩。 但保持著自由的心態，在雙方都無實際傷害的情況下，不能去抵制它。

不喜歡就不參與好了，大家各自圈地自萌即可。

周深雖然是個主流圈歌手，但他和木馬合作的《她是黯淡星》太好了，這歌加一個高頻人聲，配合謝強的動作，天衣無縫。謝強其實是一個非常剛毅的人，盡管他看著很柔軟。

這里倒是想吐槽一下周迅，完全沒看出她在這個節目有什麼作用。張亞東也把口碑敗完了， 除了大張偉，超級樂迷該換批人了。

關於德夏，我曾經寫過一篇文章《不要再拿《德國樂迷看樂夏》當槍使了，它帶給我們的遠不止這些 》里詳細闡述過對這個節目的看法。

德夏的特點在於擺脫了預設立場和文化連接後，可以單純地從音樂層面來進行分析和欣賞。認真看過德夏的都會發覺，如果樂隊唱的是英文，Max和Julian大概率會聊一下歌詞。這說明了歌詞其實在表達上占據很強的作用。文字的力量是非常直觀有力的。

評價音樂作品時，要允許對它存在的所有層面評論。歌詞、旋律、編曲和混音。如果歌詞不重要，它大可不必存在。德夏對歌詞以外的評論非常到位並且接地氣，這是節目受歡迎的本質原因。

我想不一定是更喜歡看聊音樂，而是這兩位德國人真的更知道怎麼交流音樂感想，盡管他們沒有絕對音感，甚至不懂樂理。

相反，在我看來，分析編曲的純技術樂評價值並不大，因為說到底，這是一個扒譜的活，普通讀者無法直接共鳴，甚至完全看不懂。藝術作為一個被人類創造的東西，它的本質還是共情和連接，這方面德夏給出了樂評的一種優秀方式示例。

不得不說，是的。

在節目播出前看到陣容時，我跟朋友說怎麼有這么多摩登的樂隊，並且還預測最後Hot5有幾只摩登的。畢竟第一季里兩只摩登（新褲子、痛仰），兩只赤瞳（刺蝟、Click#15）和一隻霓霧 娛樂 （盤尼西林），分布均勻。

我當時覺得最多四隻，總得給其他公司一點面子吧。結果，Hot5居然全員摩登天空。

兵馬司旗下的樂隊結局都很慘——Rustic和法茲直接一輪游，頭牌Carsick Cars也只撐到第二輪的改編賽。極具實力的聲音玩具，我至今也不太懂是怎麼被淘汰的，唯一能解釋的可能就是草台回聲這家公司不夠大，聲玩的版權在蝦米，很多新人不了解（純揣測）。

摩登天空一家獨大的狀態讓大家吐槽這季樂夏已經成為摩登年會了。 甚至可能會成為一個惡性循環——摩登的樂隊越來越火，草莓音樂節越來越火。而其他唱片公司的樂隊，市場份額被逐漸蠶食。這種事情也不是沒可能的。

希望大家能從別的渠道多發掘一下其他公司的樂隊。

盡管第一季被封神，豆瓣評分高達8.8，大家都在吐槽第二季有多麼裹腳布，我還是要說，第二季比第一季質量高很多。

《樂隊的夏天》有兩種觀看形式——完整版和純享版。

如果你看純享版，第二季因為樂隊整體水平比第一季高出不止一個檔次，純享版非常讓人享受。說句難聽的，第一季里臭魚爛蝦太多了。

第二季被人詬病的原因是剪輯太長、賽制不合理、有保送型皇族樂隊等，但其實這是樂隊水平高造成的。我個人挺喜歡這種雨露均沾的剪輯，因為節目組無權決定我更喜歡看哪支樂隊。像第一季里把很多樂隊直接「一剪沒」我是不能接受的。

這也是為何大家覺得第二季像裹腳布一樣的原因，賽制其實差不多，但因為每期時間過長，給人一種沒完沒了的錯覺。

這是網綜誒，感興趣的看看，不感興趣的直接快進就好了！ 我寧願自己選擇重點看什麼也不想節目組幫我決定應該看誰。所以這方面，我無條件支持第二季的做法。

無論第二季如何被罵，觀眾還是會用腳投票——如此火爆的音樂節市場和五條人的出圈已經表明節目的價值，第三季絕對會辦。

節目到第三季，賽制必須有大變化。 我希望能有樂隊限時創作比賽，不要讓樂隊在自己的舒適圈裡玩 ，這樣才真正看出樂隊的能力。

如果只是把他們在演出中表演千百次的歌換個舞美再呈現一番，意思真的不大。

另外， 我十分不解節目組為何必須要求樂隊有主唱。純器樂的樂隊也大把大把，請過來，大家好好從音樂層面比拼一下也是很不錯的事。

同時，希望能請更多地區的樂隊，比如香港和東南亞，只要中文溝通沒問題即可。

最後，祝大家在接下來的秋天、冬天和春天依舊開心，一起等明年的樂夏3。

Ⅱ 樂隊的夏天第二季第一期淘汰名單 樂隊的夏天第二季介紹

1、《樂隊的夏天第二季》第一期淘汰名單有：五條人、傻子與白痴、水木年華、號外樂園、夏日陽光這5個樂隊。

2、《樂隊的夏天第二季》是由愛奇藝出品、米未傳媒聯合出品並製作的原創音樂綜藝節目。該節目由周迅、大張偉、張亞東、馬東擔任超級大樂迷，由33支樂隊根據現場表演競逐2020年度HOT5樂隊。節目於2020年7月25日起每周六20:00在愛奇藝播出

3、節目模式：《樂隊的夏天》第二季四位超級大樂迷分別由「寶藏女神」周迅、「人間彈幕」大張偉、音樂才子張亞東、進階「音痴」馬東擔任，他們以各自獨特視角，帶領大眾全方位了解樂隊音樂與文化的魅力。33支樂隊組成的新陣容藉助不同主題單元的內容設計及音樂表演，多維度呈現獨特風格和魅力，以一場場精彩的現場表演競逐2020年度HOT5樂隊。

4、節目賽制：《樂隊的夏天第二季》賽制方面迎來了殘酷升級。與第一季首輪31進15的排位賽不同，第二季首輪比拼分三組進行，每組排名前六的樂隊才能晉級，這也意味著首輪節目就有五支樂隊要提前告別。所有樂隊的命運都由現場樂迷、專業樂迷和超級大樂迷共同投票決定。

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《樂隊的夏天 第二季》
導演: 王雪、陳雨璇、周宗政
主演: 馬東、周迅、大張偉、張亞東、郭京飛、周深、汪峰、付菡、曹璞、王靜涵、王梓、伍曉東、Chace、安雨、肖駿、萬家豪、聰聰、趙陽、夏冰、魏飛、彭坦、吳濤、張明、張宇煊、白舉綱、張星、殷之豪、張一航、李赫、李劍、邢星、鄧力源、木瑪、大偉、華東、劉敏、黃錦、李沂邦、徐維均、蔡維澤、鄭光良、仁科、茂濤、卓越、夏穎、林玉峰、高欣、趙強、吳狄、白熙東、劉家輝、蟲子、劉昊、邊遠、劉虹位、豆豆、咪咪、捏捏、王彭、李岩、李凡、王國旭、郭龍、張佺、馬雪松、武銳、蔡翔、羅霄、孫伯元、裘詠靖、陳仲穎、李青、張守望、李維思、陳軍宏、付晨雷、朋克、鄭仕偉、婁鑫磊、大師、Tina、Tony、紫衣、66、Jimmy、劉忻、亮子、大牛、李哲、胡凱、歐珈源、許屹、王詠、黃睿、Zoe、JOJO、老黑、大鵬、小盛、猴子、小毛、永駐、世翔、駿騰、元帥、酸、文件夾、鉑洋、嘉軒、劉鵬、馬成、劉博寬、咸俊、史維旭、張龍、繆傑、盧庚戌、阿哲、蔡寧、公瑾、Kubin、Junky、穆熱阿勒、全勝、黛青塔娜、寶音、希博、秦霄賢、上官喜愛、郭穎、Miumiu、汪蘇瀧、李雲迪、蔣亮、嘿人李逵、蘇運瑩
類型: 音樂、真人秀
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
首播: 2020-07-25(中國大陸)
集數: 15
單集片長: 60分鍾
又名: 樂隊的夏天2、The Big Band Season 2
該重磅原創音樂綜藝由周迅、大張偉、張亞東、馬東擔任超級大樂迷。節目集結了野孩子、達達、joyside、後海大鯊魚、重塑、傻子與白痴、福祿壽等33支最具代表性的青年原創樂隊，將通過一場場精彩的現場表演，多維度呈現樂隊的獨特風格 和魅力，競逐2020年度HOT5樂隊。

Ⅳ 樂隊的夏天 歌曲 mp3

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作品簡介：

《樂隊的夏天》是由愛奇藝出品、米未傳媒聯合出品並製作的原創音樂綜藝節目，由吳青峰、歐陽娜娜、張亞東、高曉松、喬杉、馬東、朴樹、大張偉、周迅等擔任超級樂迷。

Ⅳ 樂隊的夏天樂隊的夏天第二期排名

挺搞笑，在《樂隊的夏天2》出場之前，重塑雕像的權利的幾位樂手都相互安慰不要緊張，結果一個比一個緊張。特別是華東，緊張到表情僵硬，甚至自己給自己號上脈了。盤尼西林的小樂說話非常直，他說玩現場重塑是第一名。

超級大樂迷周迅提出許多人都想問的問題，他們為什麼叫“重塑雕像的權利”？華東說，他不喜歡兩個字的名字，當時他喜歡一支德國樂隊“正在被摧毀的建築物”，他想要一個長的名字，樂隊成員每人說出一句話，從中提取兩個詞，然後重新組合，於是就有了“重塑雕像的權利”。有了這個方法，以後再也不愁取名了。

Ⅵ 樂隊的夏天|第二季來啦，讓我們先聽聽歌

   樂隊的夏天（以下稱樂夏）第二季終於官宣。最終確定的參賽名單為33支樂隊，不同於曾經網傳名單中「台團的夏天」那麼離譜，不同年齡、不同風格、不同地區的樂隊都有入選，算是做到了均衡發展。

    樂夏第一季爆紅出圈，成為現象級節目，讓大眾第一次看到了這些「潛伏在」livehouse里的獨立音樂人，也給他們帶來了極高的曝光度。第一季爆紅的的樂隊演出多的接不過來，不斷地登上各種商業演出。這也讓獨立音樂屆嘗到了甜頭，像是一個辛勤耕作了多年的農民，終於要收獲了。據說，第二季報名的樂隊達到了上千支，因此，能被節目組精挑細選出來，還真不容易，今天我們就來好好看看這些即將「出圈」的樂隊吧。

以下為33支樂隊全體名單，按字母排序：

白皮書、白日夢、不速之客、Carsick Cars、重塑雕像的權利、達達、達聞西、大波浪、島嶼心情、ETA、法茲、福祿壽、號外、HAYA、後海大鯊魚、Hyperslash、Joyside、康姆士、馬賽克、Mandarin、木馬、霓虹花園、Rustic、傻子與白痴、聲音玩具、水木年華、Summer Sunshine、五條人、旋轉保齡、野孩子、遺忘俱樂部、椅子、左右

實力勁旅

達達、後海大鯊魚、重塑雕像的權利、野孩子、木馬

    這五支樂隊是我盲猜的top5，雖然懷有一定的私心，但是這五支樂隊的實力無可否認，絕對是國內頂尖，所以俺就用絕對主觀的角度來評一評，他們為什麼是我心中的top5。

達達樂隊

國搖經典傳奇，雖然已經解散多年，但中國內地唯一一支簽約全球五大唱片公司樂隊的名號一直流傳在搖滾圈內，一曲《南方》更是歷年音樂節帳篷區的經典曲目。在去年重組以後也是發了幾首單曲，但正如他們的宣傳海報上所寫的，他們是一支「20年前」的樂隊，雖然彭坦在這二十年間從未遠離音樂圈，和春曉的夫妻檔也是廣受好評，但那段黃金歲月，至今仍深刻的影響著他們。但我看好他們成為下一個「新褲子」，畢竟，他們曾經是中國最好的樂隊。

南方達達樂隊 - 黃金時代Live in Beijing

後海大鯊魚

另一隻老國搖，付菡作為「滾圈最性感的女人」早就名聲在外，而作為音樂節的壓軸常客，她們的實力也已經被聽眾們承認，不過她們的不足也很明顯，那就是付菡被詬病已久的「現場不穩」，當然，我個人是很不贊同這種說法的，因為在追求真實的live現場，唱功真的沒有那麼重要，當然了，作為一檔面向全體聽眾的節目，想要出圈，就必然要接受更多的審視，面對各種各樣的議論。不過，我相信她們歌曲中獨特的浪漫感，一定會征服觀眾們。期待和她們一起，在舞台上肆意流淌。

猛獁後海大鯊魚 - 心要野

重塑雕像的權利

     重塑是少數我難以談論的樂隊，對於每一個依舊在質疑他們的人，我只想說：「去現場」，當他們在音樂節壓軸登場，一切疲倦都會被清掃一空， 一切懷疑也都會變成贊許。雖然是一支老牌樂隊，他們的音樂風格始終走在時代之前，這樣的音樂態度值得每個樂隊學習。

野孩子

聽到這個名字，我彷彿就能看見洶涌的黃河，和蒼茫的西北，都說西北是中國民謠的根，那麼野孩子則是中國民謠的代名詞，雖然張瑋瑋沒能參加（可能還在裝修房子），但是野孩子的靈魂仍舊不變，那就是，這片土地上最純正的民謠之聲。

黃河謠野孩子樂隊 - 黃河謠

木馬

第一次聽他們唱歌，是在李志的「洗心革面」跨年上，當時並沒有認真聽，因為我在一座山上凍得要死，後來我才知道，他們是一隻組建於98年的樂隊，乖乖，都快和我一樣大了。但他們的音樂並不像那些老樂隊一樣，他們始終在創新，你能從他們的歌聲中，聽到20年前的滄桑和20年後的活力，李志說他們是 中國最好的樂隊 ，所以，讓我們期待他們表演吧。

純潔木馬 - 木馬

    這是我個人最喜愛的五支樂隊，當然，名單中還有很多優秀的新樂隊，我也挑選了幾支，分享給大家。

搖滾新聲

 霓虹花園

    前幾天霓虹花園的夏巡開票，基本處於一票難求的狀態，這支來自山城的年輕樂隊，用自己的實力贏得了觀眾的贊許。去年我也在南京看了他們現場，不得不說，相當贊。台風非常穩健，歌也很好，基本每首歌都能蹦，英倫風格的搖滾既有著前輩的影子，也有著相當的創新，再加上相當不錯的路人緣，他們一定能成為這屆樂夏的黑馬。

提坎庫如克(Tikankuruke)霓虹花園 - 提坎庫如克新版

達聞西樂隊

    同樣是一支新樂隊，浪漫的曲風有點像台團，但卻是根正面紅的北京樂隊，印象中他們是摩登天空的親兒子，我已經不止一次在摩登的檯子上看到他們，當然，他們自身也是有相當的實力，成立於2013年，但卻直到17年才發布第一張專輯，怎麼說呢，他們應該屬於那種小黑馬，而不是大熱門，希望他們能夠贏得大家的肯定吧。

康姆士

    一度被譽為草東、落日飛車後的第三台團，雖然普通話一比吊糟，但巡演也是一票難求，曲風走的老浪漫台團，有點蘇打綠的味兒，但是不同的是他們有著較強的編曲能力，這在注重改編的樂夏舞台上是比較加分的技能，同時他們也有廣泛的路人緣，大合唱也是經常的事，還很有幾首類似《你要跳舞嗎》的勁歌金曲，不得不承認，他們將會是一支大黑馬。

來跟我跳舞康姆士樂團 - 康姆士（COM'Z）

馬賽克

    現在馬賽克的粉絲應該不多，因為大多數人還沒有聽過他們的live，只是單聽錄音室的話，不免會和當年的我一樣發出：「就這？」的嘲笑，因為他們的錄音室單曲確實挺一般，但是他們的現場完全不同，就像梅卡一樣，他們的現場完全可以干翻整個世界，躁動強勁的鼓點，浪漫復古的旋律，雖然組建於08年，但依舊保持著那份年輕的心。准備和他們一起，蹦穿地球吧！

    一口氣寫了10支樂隊，卻還覺得意猶未盡，不得不說今年的陣容著實頂級，除了頭部樂隊之外，中流樂隊也是各有特色，毫不示弱。比起去年那些湊數的樂隊，今年的每一支樂隊，都有可能殺進top5，漏寫哪一支，都很捨不得啊。

不得不提的樂隊們

島嶼心情

    你肯定聽過他們的8+8=8、玩具，就像他們的曲風一樣，老英倫，老土搖了，在樂夏第一季之前，他們也一度是音樂節的壓軸檔位，我想當時他們肯定也接到了邀請，但最終還是沒來參加。寫到這里，你肯定能看出我對他們的看法，我也期盼著他們能用自己的表現扭轉我對他們的看法。

水木年華

    第一眼看到他們我是很懵的，水木年華，是一隻怎樣的樂隊呢？他們曾經是校園民謠的絕對代表，出圈到不能再出圈，前主唱是李健，前吉他手是姚勇（王小波外甥），但他們也是一支「死掉」的樂隊，誕生於01年，卻已經多年沒有新作品，流連於商演，對於這樣一支老前輩，我們又以如何的態度審視他們呢？恐怕，只能像面孔一樣，敬而遠之吧。當然，這一切都是我的個人觀點，我也十分希望他們用出彩的表現來反駁我這個沒大沒小的後輩。

一生有你水木年華

「流量樂隊」

這里的流量樂隊代指那幾只樂隊，因為真不熟，但又不能不提，因為他們不像是樂夏第一季那兩只明顯是來湊數的、第二集就被淘汰的流量樂隊一樣，他們是實打實的有廣泛的粉絲基礎和經紀公司扶持的流量樂隊。我一直強調的是，流量是一把雙刃劍，節目組既然決定要啟用它們，就要做好被反噬的准備，我不是針對這些流量樂隊的業務能力，而只是單純的反感流量所帶來的，不屬於音樂本身的場外因素，即便這種場外因素是「出圈」的必要條件。

一口氣寫完了這么多樂隊，對於樂夏二的期待也被徹底激發出來了，正式播出日期應該在25號左右，大家稍安勿躁，靜靜等待吧。在撰文的時候，我的耳機里也一直循環著這33支樂隊的歌曲，那麼，按照慣例， 公號：玫瑰不再來 ，後台回復： 樂隊的夏天 ，獲取33支樂隊代表作合輯。作為一個合格的樂迷，在看到他們的現場之前，總得先把他們的歌學會吧，哈哈。

    各位，樂夏見。

Ⅶ 《樂隊的夏天2》來了！這個夏天，唯一想追的綜藝

去年盛夏，一檔 以樂隊為主題的綜藝 沖破市場的局限與冷清。

帶著其專屬的熱血激情與專業精神席捲了整個夏天。

經過一年時間，承載著無數樂迷和觀眾的期待。

6月1日，《樂隊的夏天2》伴隨著「開箱演出」揭開了其神秘的面紗。

記憶也隨之閃回到去年那個酣暢淋漓的夏夜。

新褲子、痛仰、刺蝟、旅行團、盤尼西林、Click#15。

在此之前，你或許從未聽過他們的名字，或許無法將作品與其本人對號入座。

但他們身上彷彿有種魔力， 用一首歌的時間來講述自己的故事 ，讓你在旋律與歌詞中慢慢沉溺並感同身受。

火車駛向雲外，夢安魂於九霄 刺蝟樂隊 - 樂隊的夏天 第3期

《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，這是一首佔領各大音樂博主年度榜單的出圈作品。

盡管你可能聽過這首歌甚至收藏到歌單里，但你可能並不了解這首歌背後的樂隊 ——刺蝟。

至少在他們參加樂隊的夏天之前，我很難想像擁有如此少年感和爆發力的嗓音之下，是一個如同流浪詩人一樣皮囊的主唱。

比起作品本身，樂隊的經歷、成員的個性特點也是節目中著重介紹的內容，畢竟了解這個樂隊，才能更加深刻理解其作品的內涵。

極具 反叛精神 的新褲子主唱彭磊，好像從他的玩笑里能看到典型搖滾樂手的影子。

舞台下看似玩世不恭的老男孩，一開口便從聲音中迸發出強大的生命力。

彷彿在對你說: 想要快樂就來跳舞吧，誰還能老老實實地坐在椅子上？

無論是用樸素而真摯的歌聲訴說內心冷暖的資深老牌樂隊「痛仰」。

還是用家鄉話結合民族音樂元素與搖滾完美結合的新人樂隊「九連真人」。

或是具有獨特表演風格與魅力的Click#15，樂隊的夏天讓一個又一個樂隊從幕後走到台前，展現出專屬於他們 隱藏於作品背後更加真實的人格魅力 。

以此來賦予每個樂隊更加獨特又鮮明的大眾記憶點，讓每個樂隊在這個舞台上都能擁有閃光瞬間。

隨著時代的發展，越來越多的觀眾通過大眾傳播的內容來滿足自身的 精神需求 。

以受眾為導向的傳播模式將內容細分以便滿足更多受眾的需要，因此呈現出一個個脫離大眾文化而存在的小眾文化圈。

前段時間，網上流傳了一份《樂夏2》的參賽樂隊陣容名單，現在可以確定的是 後海大鯊魚 百分百參加。

而其他樂隊，像馬賽克、達達樂隊、聲音玩具、康姆士、野孩子、木馬等，呼聲還是比較高的。

自《中國有嘻哈》《這就是街舞》等綜藝節目將嘻哈音樂、街舞等 傳統意義上的亞文化搬上大眾文化的舞台 。

使得越來越多的小眾文化有機會通過當下流行的大眾傳播媒介進行宣傳與傳播，搖滾樂也毫無意外地搭上了這班快車。

心要野 後海大鯊魚 - 心要野

後海大鯊魚作為一支搖滾樂隊，創造了屬於自己的dance rock。

他們堅持「 不斷創造才是真的野 」，將節奏明快的跳舞音樂融進搖滾樂的真情實感，成為了一支性格鮮明的隊伍。

相信在樂夏播出後，後海大鯊魚會用非凡實力，再圈一波粉絲。

中國搖滾樂自 上世紀八十年代 興起，1986年崔健以一首《一無所有》喊出了中國搖滾第一聲。

隨後90年代中期中國搖滾到達高峰期，那時的搖滾樂在華語樂壇激起巨浪，也逐漸進入主流市場。

然而好景不長，不得不承認如今浪潮已褪去，取而代之的是其越來越被置於 小眾文化圈 。

由於搖滾樂在主流音樂市場中的曝光率較低，更多的樂迷傾向於通過 livehouse 或者音樂節的方式來追隨喜歡的樂隊。

這使得大部分觀眾尤其是青年群體平日缺少途徑來了解搖滾樂。

而樂隊的夏天不僅提供了這一途徑，而且打造了其專屬的 大眾平台 ，使得觀眾能夠更加真實全面地了解樂隊以及他們背後的故事。

任何成功也許都需要時機來造就，在此之前，綜藝市場長期拘泥於傳統文化所帶來的 審美疲勞 。

因此，馬東及其所屬的米未精準地將矛頭指向了搖滾樂。

然而，搖滾樂順勢勃發的態勢並不完全取決於幕後專業推手敏銳的媒體嗅覺，更多地依靠其內在強大的 價值 和專業 屬性 。

首先，搖滾樂作為激勵了一代又一代人的音樂類型之一，不僅在世界范圍內有著一大批基礎受眾群，中國搖滾樂曾經的繁榮也帶領了無數樂迷找尋人生的方向。

新時代的搖滾樂隊們也並未停下腳步 ，仍舊堅持不懈地以其獨特的音樂引領著一批樂迷的心。

雖然粉絲數量並沒有所謂流量明星與當紅演員的粉絲基數龐大，但他們的熱情與忠實程度完全不亞於飯圈。

其次，搖滾樂自身旺盛的生命力與樂隊現場演奏所帶來的沖擊感，對於每一個觀眾來說都具有強大的吸引力。

如果說好奇心驅使著他們點開節目，那麼 震撼強烈的視覺與聽覺體驗 便足以讓他們沉浸其中。

因此，樂隊的夏天以其獨具魅力的內容本身配合當下最大眾化的傳播渠道，成功打造了一檔流量與口碑雙豐收的綜藝節目。

時隔一年，第二季即將回歸，在第一季的基礎上，觀眾更加有理由相信這會是一次充滿熱情與魅力的回歸，十分值得期待。

「 一代人終將老去，但總有人正年輕 。」

期待搖滾精神如不滅的花火重燃夏季的熾烈與火熱，點燃平淡生活中的熱望。

整裝待發的幾十支樂隊帶著他們的故事和旋律。

走向屏幕前或許有著相同夢想與經歷的你。

作者簡介：@圍不了城，資深編輯人，用態度思考，用觀點說話。

Ⅷ Joyside：搖滾就是做你自己｜新京報x樂隊的夏天

Joyside樂隊，主唱邊遠（後排中）、貝斯劉昊（前排中）、吉他劉虹位（後左）、鼓手關錚（前左），最右為新成員明垚（右上）陸成（右下）。樂隊供圖

Joyside成立於2000年的北京。2006年，Joyside原吉他手和鼓手退出，劉虹位和關錚加入。經歷三任吉他手和四任鼓手，最終陣容定格為主唱邊遠，吉他手劉虹位，貝斯手劉昊，鼓手關錚。樂隊在今年繼續茁壯成長，有了兩位新成員，吉他手明垚、鍵盤陸成，家族成員增加至六人。從《樂隊的夏天2》（以下簡稱《樂夏》）節目中一開始被年輕樂隊「瞄準」，到邊遠在舞台上「撒星星」，劉昊因他魔性的笑聲出圈，有人議論重組的Joyside不再像過去那樣粗礪躁動了。

音樂曾是他們生活的全部，如今，千禧年的年輕人已經長大，那些濃烈的愛恨情仇，曾經以為是生命的全部，都隨著時間成為了生命的一部分。邊遠一如20年前，瘦高、安靜，像一個落魄貴族，話不多，只是在別人稱呼他為「邊老師」的時候，他會每一次都認真糾正，「別叫我老師，叫我邊遠。」劉虹位文質彬彬，像是樂隊里的發言人，講起話來侃侃而談，氣質老成卻是樂隊里年紀最小的一個；劉昊依然一副大哥做派，隨和、親切，前前後後張羅；關錚當了爸爸，卻保持著「帥氣而不自知」的純真氣質。

采訪最後，問及每個人現在是否成為了20年前、樂隊剛剛成立時想像中未來的自己，邊遠突然問到，「這是最後一個問題嗎？那我先說吧。」他不動聲色，「那個時候我覺得第二年自己就要死了，因為我愛的人早早死了，沒想到我活到了現在，還活得挺好。」

說完，邊遠起身離席，「不好意思，我先走了。我的電影快要開場了。」

Joyside演出。樂隊供圖

第一篇：關鍵詞解碼這些年的Joyside

#解散之後#

劉昊： 我這些年開酒吧，接觸各行各業的人，基本上三教九流都接觸過，對我來說是一種成長。我會調整自己的狀態，去接受新的事物，去善待別人，這對我來說是挺難的一件事，但我一直努力爭取去做好。之前我動不動就急，脾氣特別不好。

劉虹位： 要講好一個故事的話，生活當中必須得親自去到那兒體驗。以前我不了解中國，所以我選擇步入 社會 ，去了解它。比如以前我想寫一首在地鐵裡面的歌，只是坐在家裡想像，但是如果我真的去坐地鐵，從天安門到通州，然後下地鐵去上班，自己經歷了全過程給我的刺激會更加明顯。以前是一個想像的空間，但是想要表達得更好，得親自去體驗。這是生活，音樂還是離不開生活。解散之前我們還都很年輕，那個時候沒有這么多對瑣碎日常的體驗，生活就是搖滾、樂隊、演出。所以當時寫的歌大多數都是一些對星空、宇宙的表達。

邊遠： 基本上我一直在做音樂，也沒有做別的。這十年我聽了更多的音樂，更廣泛的類型。音樂對於我來說，現在可能會有更多的思路和想法。

關錚： 在這十年當中，我有家庭了，有了孩子。有孩子你得想法掙錢，對吧？剩下的事對我自己來說差不多，我也一直在干點別的瑣碎的事，同時也一直玩著樂隊，時不時聚著聚著就解散了。生活一直都差不多，排練、演出，偶爾教點課。現在兒子五歲了，在杭州，我在北京，也沒辦法天天送孩子上學。我兒子也會看《樂夏》，裡面的三個叔叔他都認識，有時候他們小朋友問，你爸是干嗎的，他會說我爸是明星。

#音樂佔比#

劉昊： 音樂對我來說一直占的比重很大，而且我一直也沒有離開過這個行業。我做酒吧，要做現場音樂。因為我們經歷過這個時段，一年只有一兩次演出機會，所以我也希望盡可能去幫一些新樂隊能夠有一個機會演出。

邊遠： 我也一直沒離開過音樂，這兩個字在我手裡、生命里一直在穿梭。十年前音樂是我的全部，我可以為它去死，它是我的生命，現在我覺得音樂就是我生命中挺美好的一部分。我喜歡音樂，我做自己喜歡的事。我覺得把音樂從高處放下來之後，它反而變得更大，更寬廣，可以承載和容納更多的東西。

關錚： 音樂對我來說就是生命中不可缺少的。我是打鼓的，沒法去獨奏，我需要一個樂隊來配合他們，一起展現出音樂給大家。玩樂隊，大家湊在一塊，今天創作出來的音樂可能是這樣的，但是誰稍微改動一下，比如鍵盤給我一個新的想法，會啟發另外一種感覺，互相給彼此不一樣的靈感。這件事讓我覺得特別有成就感。

Joyside在《樂夏》中的舞台。圖來自節目微博

#十年變化#

劉虹位： 學習，生活，做企業，去農村，感受生命。這一年一直在產生新的動機，大家也都在用新的方法去合作，運用了很多新的 科技 去創作音樂，找到了新的感覺。

劉昊： 做音樂，做生意，聽歌，喝酒。感覺就是，當年那種在一起做音樂的快樂又回來了。改變是肯定有改變的，每個人都有各自的工作要忙，創作和排練的方式也比以前更專業、更成熟了。

邊遠： 成長。我就是寫歌，嘗試些新的東西。

關錚： 玩樂隊，教鼓課，和朋友們在一起。

＃Joyside談「搖滾之王」＃

樂隊被貼上什麼標簽都可以。如果一個觀眾因為在節目上看到我們，因此對Joyside感興趣，從樂隊第一張專輯第一首歌開始聽，慢慢知道樂隊演變過程到現在上節目的這些歌曲，了解到樂隊的進化，這是有趣的。

第二篇：樂隊經歷篇

「樂夏」：大家一起做了一場 游戲

《樂夏》中Joyside合作Miumiu。圖來自樂隊微博

在《樂隊的夏天2》中，Joyside一出場，就收到了其他樂隊熱情的歡呼聲。這支具有傳奇色彩的樂隊，曾於2009年解散，此後的十年間，成員各忙各的領域，散落各地。2019年，他們重新組在了一起，並於今年一起登上《樂夏》的舞台。對於上節目，主唱邊遠將它形容為「一場 游戲 」，並且是「大家一起做了一場 游戲 。」節目中也反復出現了樂隊解散又重組的鏡頭，營造出樂隊成員之間「剪不斷」的兄弟情，對此Joyside大家會心一笑，「這樣很正常，因為表現兄弟情『接地氣』。」

由《樂夏》帶來的熱度、話題以及商業利益，Joyside統統歡迎。在他們看來，《樂隊的夏天》就像陽光去照耀音樂圈的（樂隊）野孩子，野生生長的花也可能長成了一個參天大樹。

相較於十年前，那支把「這里沒有你們要的 時尚 ，我只愛你們的鈔票」印在海報上的樂隊，出現在《樂夏》舞台上的Joyside似乎少了過去那種「酒精和尼古丁渾蛋」的氣質。但樂隊並不太在意，在他們看來，每個階段的Joyside都有不同的特質，而現在的他們只是一支在2019年重組復出、「成立才兩年的新樂隊」，「不同時期不同狀態都是我們當下的寫照。」他們只想感受新的每一天，做每個階段里全新的音樂，不想被那些別人打的標簽和符號束縛住。

被打上「搖滾之王」的標簽多年，在Joyside看來，搖滾是非常自由的一種音樂形式，跟傳統的音樂不太一樣，搖滾樂之所以吸引年輕人，是因為年輕人就想跟別人不一樣，也想要聽不一樣的音樂，所以搖滾樂很容易吸引到標榜特立獨行、嚮往自由的人，但這只是聽搖滾樂的第一層。「在此之後，他（她）會慢慢發現音樂中傳遞的是自己的生活軌跡，歌詞或者旋律表達了自我，才有可能真正愛上搖滾樂。」

「說來說去，搖滾這個詞兒就是做你自己」，Joyside說，「所謂的搖滾或者朋克精神，就是一種獨立思考的能力。」

成長：一支樂隊解散在巡演的路上太正常

十二年前，Joyside在成都參加音樂節演出。圖來自樂隊微博

從2009年告別到2019年宣布重組，過去的十年時光中，Joyside只存在在模糊的影像記錄和上一代搖滾樂迷們的口口相傳里。Joyside解散的十年，正是社交網路興起的十年。盡管缺席於粉絲流量的時代，但互聯網江湖上仍然有關於他們的傳奇故事：今年的爆款網劇《隱秘的角落》導演辛爽曾經是樂隊成員，他們被譽為中國搖滾樂的「地下之王」和「偉大的樂隊」。節目里的出場，背後是不少明星大腕的視頻聲援，年輕樂隊在看到他們時驚呼：「他們是我組樂隊的原因。」

2000年初Joyside於北京宣告正式成立。第二張小樣「Everything Sucks」發布後沒多久，他們便登上了當年的迷笛音樂節，被樂評人評價為：「新一代北京朋克的驕傲。」

十年前，Joyside的廣告掛在西單一整面牆上。Joyside有著極強的個人風格，樂隊總是帶著濃濃的酒意踏上舞台，醉倒在台前，或者堅持演出完醉倒在台下。Joyside經歷過兩次歐洲巡演，兩個月內走了巴黎、倫敦、柏林等大城市，演了50多場，是少數亮相歐洲音樂節的中國搖滾樂隊，並且在歐洲受到樂迷追捧。

從客觀上說，那個時候Joyside自身發展並沒有什麼阻礙，甚至可以說是「如日中天」，但樂隊成員對未來發展的規劃意見不同，想法也不一樣。那個時期劉虹位想多唱中文歌，不想再玩地下搖滾樂，要走主流市場，但邊遠覺得沒必要，他只想做自己。

分歧無法調和，劉虹位率先提出不玩了之後，其他人都很生氣，覺得很不好，但大家的心氣也不高。樂隊回國之後在西安巡演時大吵了一架。2009年9月12日，Joyside在北京鼓樓的Mao酒吧做告別演出。

如今再回憶起當年這段經歷，「一支樂隊解散在巡演的路上是太正常了。」劉昊說。

如果用談戀愛來做比喻，Joyside的解散可以看作是因為吵架、賭氣而分手，而並不是感情走到了盡頭，「如果感情走到了盡頭的話，就沒有現在咱們還坐在這兒了。」劉昊說。

當年因為唱英文歌還是中文歌而爭論不休，甚至成為最終解散的導火線。如今這些都已然不再是問題。這個夏天，穿著紅褲子、白西裝的主唱邊遠，在《樂夏》的舞台上和貝斯手劉昊、吉他手劉虹位表演了他們的中文首秀《太空浪子》。

重組：我們希望自己現在就是一支新樂隊

Joyside演出。樂隊供圖

2019年愚人節當天，Joyside宣布重組，很多樂迷甚至都以為這是個玩笑罷了。談及十年後重組，劉昊說，冥冥之中總有這種想法，就像一張窗戶紙需要有人捅破，樂隊經歷了太多愛恨情仇，有一股強大的信念使他們重聚，命不該絕，緣份未盡。2018年底，樂隊成員一起吃了頓火鍋，決定重組，2019年4月正式官宣，用了不到半年。「2009年我們解散，2019年我們重組，想通了很多事情，解決了很多問題，想繼續前行，用了十年。」

2019年6月樂隊舉辦了以「The Joker is Back——十年回歸」為名的三城巡演，邊遠、劉昊、劉虹位、關錚四個人以樂隊的形式站上舞台，關錚覺得一切都回來了，好像這十年大家還一直在一起玩兒樂隊，沒有什麼變化，哥兒幾個還是原來那股勁頭，在現場看見了好多很多年沒見的朋友，「那一刻感覺時空錯亂了。」變化還是有的，做新專輯的時候，劉虹位給一首歌的編曲加了很多弦樂，和邊遠產生了分歧。劉虹位退了一步，「要在十年前，我不會，這個時候我就學會了。」他已懂得考慮樂隊其他人的建議。

如今，樂隊在今年有了兩位新成員，吉他手明垚、鍵盤陸成。在他們看來，Joyside一直都是Joyside，無論解散前和重組後唱著什麼歌，Joyside的精神一直在延續，「就是特別真誠的感覺。」

重生後的樂隊在新時代下，要面臨新的問題。對於大部分年輕人而言，對這個成立於20年前的樂隊很陌生，他們只是在《樂夏》當中看到了Joyside「搖滾之王」的標簽，更何況，這個標簽也給樂隊帶來了距離感。「如何擁抱年輕人是個很重要的問題」，劉虹位說，「年輕人就聽到你這一首歌，他不會覺得這是搖滾之王，反而會覺得和樂隊之間的距離很遠。我們希望自己現在就是一支新樂隊，我們新的音樂能夠被更多人去接受，所以我們放下了極端的表達。」

在參加完《樂夏》之後，樂隊被央視邀請去錄制節目，和大眾之間的接受度越來越近。劉虹位坦言，「之前我們可能很難想到，央視會邀請一支搖滾樂隊去演出。現在央視接受了我們，我們也接受了央視，而且觀眾也都很喜歡我們，願意去接受我們的音樂。」

編輯 田偲妮 校對 陳荻雁

Ⅸ 如何評價《樂隊的夏天》

《樂隊的夏天》被評選為「北京廣播電視網路視聽發展基金2019年優秀網路視聽節目」； 並斬獲《新周刊》「2019中國視頻榜年度節目」大獎。

這檔節目集結了不同風格樂隊，通過不同風格表演角逐中國HOT5樂隊的節目。節目的評委也是從一個專業人士的角度來給樂隊做評價的，樂隊不同於歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台風和歌曲旋律，更多的還要看編曲、和聲、演奏技巧和配合等等。

《樂隊的夏天》集結了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等 31支具有代表性、影響力的中國青年樂隊，他們將通過不同主題單元的內容設計及音樂表演，展現樂隊原創音樂魅力與創造力，以此爭奪 HOT 5 樂隊席位。