德國人怎麼畫最好看

❶ 世界畫家排名

1、達芬奇，義大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等，以上三幅畫是他一生的三大傑作。

2、米開朗基羅，義大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建築師，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾並稱為義大利文藝復興時期的「三傑」。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最後的審判》等。

3、魯本斯，德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。

4、倫勃朗，17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象徵性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫生的解剖課》，最後一幅畫是《浪子回家》。據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。

5、安格爾，19世紀法國傑出的古典主義畫家，代表作有《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》、《里維埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解開斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宮女》、《泉》等。

❷ 水溶彩鉛，與油性彩鉛，那個畫出來更好看，照顧更好

1.油性彩鉛

綠輝:

職業彩鉛畫手現在應該是主要靠綠輝的最多了，（主要是因為霹靂馬這幾年質量特別不穩定），其他品牌用來輔助。綠輝的筆芯硬而且特別結實，哪怕就是不小心摔兩下也大丈夫，最多斷一小截。德國人的質檢真是拜服。綠輝筆芯的黏合簡直神一樣的，雖然硬但是特別順滑，不管在什麼紙上都不會有掛紙的感覺。綠輝的耐光性也是基本整個色系都有一定保障，所以職業畫手一般都愛這個。（其實最專業的還是Caran d'Ache的Luminance系列，因為全色系耐光性的絕對保證，不過這筆是職業畫家都嫌貴的東西。）

❸ 簡筆畫德國二戰士兵

如此

❹ 德國納粹怎麼畫

先用圓規畫個圈，在過圓心作兩條相互垂直的直徑，在把直徑與圓的交點連接，就是個正方形，在把四條邊分成五個等分，中間橫豎的那條塗黑，在根據畫的線連成一個萬字<這手機打不出來>
擴展知識：
德國國徽的淵源可追溯到12世紀曾經統治過普魯士、後成為德國王室的霍亨索倫家族。自古以來，德國人對雄鷹的崇敬都是虔誠而深沉的。早在古羅馬時代，雄鷹被看作是至高無上的上帝的象徵，它保護著上帝的子孫和信徒不受侵害。上帝把自己比作雄鷹，誰相信它，誰就可以像雄鷹一樣展翅高飛，不斷獲得新的生命活力。同時它又是太陽之鳥，它的銳眼能經受住太陽神的照射。在封建王朝時代，雄鷹是皇權的象徵，帝王們希望以此使皇位永固。以雄鷹入圖，早在九世紀就已經出現。據說，該圖案是由法蘭克國王查理一世的軍隊從羅馬帝國傳入德國的。

❺ DIY數字油畫怎麼畫

DIY概述:
DIY是英文Do It Yourself的縮寫，又譯為自己動手做數字油畫,DIY數字油畫又名數碼畫，是將畫作通過分色處理後，以線條加數字組成填色區的方式表現出來。玩家只要在標有數字的填色區內填上與之標有相應數字的顏數字油畫料，就可以使沒有任何繪畫基礎的人輕松畫出一幅令人贊嘆的、獨一無二的、大師級別的原創藝術作品，在歐洲流行數百年之久。
繪制數字油畫繪制
特殊繪制技法
當您填塗完所有編號區域後將得到一幅令人贊嘆的畫作，如果您願意您還可以通過以下技法，使您的畫作變DIY數字油畫換出更加豐富的繪畫風格，讓您的畫作表現更出色。
揉色過度法
如果欲將兩個色塊之間的邊界變得柔和、自然，可以將畫筆水分拭乾然後蘸適量顏料輕輕塗掃色塊邊沿直使邊界模糊出現虛化的效果。(注:畫面中虛線部分可採用揉色過度法處理)
薄塗法
用清水將顏料稀釋後，在干透的畫面上輕輕罩上一層透明的色彩，以達到色彩透底的效果。
點彩法
在色塊的邊沿採用點繪的方法可以煙霧粒子的效果。方法為將筆尖蘸上飽滿的顏料然後用筆尖輕輕的在色塊邊沿間來回點塗，注意控制色點的形狀、大小和疏密以此達到不同的效果。
羽狀過度法
要將色塊之間的邊界形成羽狀的效果，可以用畫筆快速在色塊邊沿拖掃，形成毛齒狀以表現物體的特殊質感。
細節添加法
繪制完後再加入一些如點、線條之類的細節，這樣會使畫面更加生動、更富有生命力。
對比色畫法
對比色畫法是通過冷暖色的連續對比變化達到色調的和諧統一。作畫初通過畫筆和畫刀的靈活運用將對比較強烈的色彩塗滿畫布，再用調色刀迅速把顏色刮下來，使畫面留下薄薄的色層，然後用刮下來的顏料調成灰色調整畫面色彩，或通過覆蓋對比色使之變得優雅。這樣可以使粗俗色成為變化微妙而和諧的色彩。畫家使用對比色作畫一般是趁底色層未乾時進行。在此畫法中，畫刀的作用很大，它能使平淡的色彩產生豐富多變的效果，畫刀還可以除去不合意的色彩，能避免用松節油擦洗產生的色彩損傷。除刮外，畫刀還可以用抹、揉等方法使對比色協調統一。
數字油畫調色技巧
DIY數字油畫的調色手法操作功能 一幅好的數字油畫，主要能體現出數字油畫的精髓顏料的配置分成來設計一幅優美的圖畫，現在市面上的數字油畫的顏料主要是以環保的丙烯為主。數字油畫所有的圖案都是由基本顏色DIY數字油畫組成顏色構成了，我們圖像處理的是一個非常重要一部部分。
顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特徵，決定於
光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別紅、黃、綠、藍、紫等特徵。明度，也稱為亮度，是表示體表面明暗程度變化的特徵值;通過比較各種顏色
的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和飽和度構成了一個立體，用這三者建
立標度，我們就能用數字來測量顏色。自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，例
如紅+黃=橙;藍+黃=綠;橙色和綠色稱為復色。三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，黃與藍拼成綠色，對應的紅色是綠色的補色。在配色中，加
入白色將原色或復色沖淡，就可得到"飽和度"不同的顏色;加入不同分量的黑色，可得到"明度"不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、甚至變為灰色或黑色。
顏色的調節及塗料調色功能:
(1)調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
(2)先加入主色(在配色中用量大、著色力小的顏色)，再將染色力大的深色(或配色)慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
(3)"由淺入深"，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
(4)在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再
進行測色比較;如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
(5)事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
(6)調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
(7)由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍;配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅;配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅
頭的黃。
(8)要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料
的密度、吸油量不同，很可能發生"浮色""發花"等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。加入0.2%-2%就行了。
數字油畫繪畫技巧
1. 從淺色開始塗起，比如白色，淡黃色等。由於丙烯顏料有覆蓋性即使畫錯也無妨，可以等顏料干後深色覆蓋修改。
2. 建議塗兩遍顏料，淺色由於不好覆蓋黑色數字可以塗更多遍，但要等顏料幹了再重復塗色。顏料盡量厚重些，這樣更有油畫的效果，並且盡量保持筆劃的一致方向。
3. 塗顏料時請注意要做到顏色壓顏色，將色塊的黑色線條覆蓋，保證油畫的真實性哦。
4. 丙烯顏料容易干，不用時一定蓋好蓋子，避免顏料幹掉。丙烯顏料有水溶性，即使顏料干可以兌水溶解。
5. 繪畫結束後顏料干透後塗亮光劑，亮光劑的作用可以使顏色更加亮麗並且凸顯油畫的筆觸。另外在畫面上形成一層保護膜，避免時間長久不好清理的困擾。
6. 亮光劑只需薄薄一層，塗上後放在通風處24小時晾乾即可。
數字油畫的繪制過程
1，繪前准備，准備好洗筆和稀釋顏料的水杯，用來調色的碟子，還有防止桌面被弄臟的報紙等必要物品，就可以開始畫畫了。
2，開始繪畫，打開包裝，取出彩繪產品和標有數字的顏料，將顏料上的數字與彩繪產品上的數字一一對應進行添塗。
3，剛開始不要被滿眼的線條和數字嚇倒了，您可以按數字的順序或顏色的深淺進行逐一添塗，慢慢領會添塗的技巧。
4，塗完一種顏色後檢查一下是否被漏塗的色塊，然後繼續第二種顏色直到完成所有顏色。DIY數字油畫5，經過專心細致的描繪，一幅漂亮的畫面即將呈現，隨著經驗的增加，運用自己領會的繪制技法，使畫面更漂亮。
6，裝裱成品，行內人士常說三分畫七分裱，可見裝裱的重要，可用專用的DIY畫框和其他配件裝裱成品。
繪畫過程中需要注意問題:
1.在不畫的時候顏料蓋子要蓋緊，不然的話顏料容易干結。
2.暫停繪畫時筆要先清洗干凈，有顏料的筆頭容易干結。完全乾結後將導致畫筆無用。
3.塗亮光劑要在繪畫完成48小時以上。待顏料完全乾後才可以塗。

❻ 德國人怎麼畫

西歐人的特徵：卷發，勾鼻，深眼窩。

❼ 德國人會長什麼樣子呢

德國人:

普遍身高馬大,標準的金發碧眼,膚色白里透紅,身體外在結構稜角分明,由於日爾曼族傳統思想文化教育的熏陶,加之身體力行的實踐和國家強盛帶給個人的自豪感,另外現金他們因受二次世界大戰帶給世界人民災難的負疚感,所以,他們的外在身板硬朗,目光炯炯有神,但透過眼瞳又是更多的謙虛及對人始終滿臉掛著的對不起的微笑,這是德國人與中北歐人最明顯的區別所在.

美國人:

美利堅民主共和國自獨立宣言誕生後,就不再是只有白人和黑人及土著人種了,
現今構成美國人的成分來自地球的每一個角落,而各自又帶來自己原民族的傳統文化,匯聚在一起就成了一鍋大雜燴,由於美國長期的政策包容性及參與國際事務的積極平繁性,加之宣傳機構的自我意思的鼓動性,帶給美國人個人心靈就不可遏制的過於膨脹性,因此,他們總是無時無刻的興采奕奕,自信滿滿的到處溜達,逢人總是高昂著尊貴的頭顱,交易從不討價還價,因為他們認為這是自己施捨的義務,對人總是擺著一副教訓的架勢,笑口常開的引導別人如何享受生活的快樂.由於各方面顯著的優勢所在,他們更多的不是想著自己怎麼活,而是考慮如何幫助別人能夠象他們一樣的活,因此,他們的外在身體特徵:年輕的較胖(營養過剩嘛),年長的較瘦且精幹(因為世界人民需要他們考慮的事情太多)...

加拿大人:

除了精神因素方面和文化交融性方面不如美國人難於區分各種族人的性格外,其餘成分與美國人大致相同;但很重要的一方面是:在加拿大來自什麼地方的移民就還是什麼地方的人,他們始終是物與類聚的,生活的圈子很小,不象美國人除了膚色可以辨別種族外,你根本分不清他們原來是哪裡人;加拿大人自始自終都保持著原居住地人的習慣和文化傳統,不因接受了新的文化而改變原有的自己的本性;所以,你只要見到一位旅居國外的僑胞,如沒有生分感,且溫文而雅,活潑開朗,那基本上就可以斷定是加拿大人了.

法國人:

法國人是優雅,浪漫,風流,文采奕奕者的象徵,法文的詞彙表達之豐富是世界上任何一種語言所不可比擬的,所以要想讀到真正的好文,好詩...要想領會真正的名畫的意寓內涵,...要想陶醉在真正的音樂意境之中,...首先學會法文吧!
法國人與德國人區別在於身板較之德國人羸弱,目光不具有堅定的攝人的魄力,但法國人從他們游離的瞳孔中,你也情不自禁的隨著進入生活的天堂之中,暢想遨遊,品位人生最美好的意境,與法國人一起交流,生活,你會感到人生活著的真諦所在,生活再不需它求,這其中既包含了語言思想藝術精神境界的陶冶,同時物質上最吸引人的口福品位,也讓你流連忘返,啊~!法國人!人類極品的代表!
1 透析德國人
人際關系的距離差異：

1、德國人對於陌生人沉默、拘謹。
2、但認識久了會發現他們非常直率。
3、人與人之間的關系：陌生人-熟人-較好的熟人-朋友-好朋友-最好的朋友。
4、對不同關系的人，有不同的態度舉止。
5、很少有興趣一直認識新的朋友。
6、強烈的態度對待群內和群外人。
7、不同於"朋友"的定義。
8、不強加於人"認識別人"。
9、很少自我介紹。
10、恐懼"強加於人"。
11、第一次的相識不意味有下一次。
12、區分"你"與"您"的稱呼。

交流中的直率：

1、敢於發表個人觀點。
2、個人的思想有時會重於和諧的氣氛。
3、說話很直接，沒有話中有話。
4、說話實事求是
5、批評前贊許的引言。

權威觀念:

1、對於權威者的尊敬、膽怯。
2、公事公辦。
3、老闆不是朋友，而是上司。
4、遇到問題先獨立解決，如果不行，再向上司通告。
5、不批評議論權威。

法規：

1、一切事物都有法規。
2、不折不扣地執行相應的法規。
3、做事要有序。
4、王法大於人情。

事先計劃：

1、一切都要有周密計劃。
2、即使微小的有可能發生的錯誤及阻礙也要盡可能認識解決。
3、遇到本應該可以避免的問題，先找出責任人後解決。
4、通過計劃使效率最大化。
5、長期的計劃能夠完成任務。

私人領域的明確劃分：

1、私人領域被明確劃分（我的家就是我的城堡）
2、高度尊重別人的隱私。
3、沒有允許不得踏入別人的私人空間。
4、很少在私人空間內相聚。

個人財產：

1、個人財產是私人隱私的一部分。
2、在拿別人的物品時，先要問"我可以看看嗎？"
3、隨便借東西也是很反常的。
4、對於一小筆錢也很認真。
5、高度尊重別人的財產。

責任感：

1、做事很認真。
2、一絲不苟的完成。
3、內心的監督性很強。
4、自律、自覺。
5、責任義務重於娛樂。

❽ 怎麼畫水彩畫求解答

一、水彩技法：干畫法與濕畫法 首先我們講一下水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干接法」和「疊色法」。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。 我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂干法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。這是干畫法要注意的一個很重要的問題。另外，我們更多的要了解一下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個濕畫法虛和實的問題。這里我講了兩個主要問題，一個是干畫法重置的色彩問題，一個是濕畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是干濕結合法。沒有說一幅畫全是用干畫法或者全是用濕畫法的。一般都是有干有濕結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。 二、水彩顏料的分類 首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這里講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這里他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。假如你想讓它不透明而人為的去干預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不準形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得臟，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。 另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色里很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗]