德國的畫聖有哪些

❶ 吳道子是哪個朝代的 吳道子擅長畫什麼

吳道子是一位全能畫家,人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能,無所不精.同時吳道子是中國山水畫之祖師.
他創造了筆間意遠的山水「疏體」,使得山水成為獨立的畫種,從而結束了山水只作為人物畫背景的附庸地位.
公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等.現存壁畫真跡有《雲行雨施》、《維摩詰像》、《萬國咸寧》等.現在台灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等.還有一些真跡摹製品,如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真聖像》等.海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅,流入日本的《溪谷圖》等6幅.吳道子一生雖然創作了許多作品,但真跡流傳下來的很少.

❷ 畫聖是誰

吳道子
開放分類： 藝術、畫家、人物、歷史、國畫

吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄.是中國唐代畫家，被後世尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家 河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為"畫聖"，民間畫塑匠人稱他為"祖師"，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說："詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！"一代宗師，千古流傳。

吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：「聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。」如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這么多的名家和數以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。
吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的「吳家祥」。就人物畫來說，「吳裝」畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。「詩聖」杜甫稱他為「畫聖」。宋代蘇東坡說：「詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。」亦尊吳道子為「百代畫聖」。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蒓菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱「吳帶當風」。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏「立筆揮掃，勢若旋風」，一揮而就時，無不驚嘆，發出喧呼。

吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以後，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。

吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創作，題付很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗後》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以後的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對於神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不願意以神的「供養人」的地位，站在佛國的一角，而樂於以普通畫工的形象去主宰神土。他可以把達官貴人拉入《地獄》中來，可見他對宗教神權是蔑視的。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。玄宗責怪之，他從容不迫，在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。其「疏體」畫法，為後代之宗。

在中國古代藝術史上，有三位藝術家被稱作"聖"人：一位是晉代（公元265--公元420年）王羲之，被稱為書聖；一位是唐代（公元618--公元907年）杜甫，被稱為詩聖；還有一位被譽為畫聖，那就是唐代的吳道子。
吳道子一生主要活動在唐朝開元、天寶年間(公元713--公元755年)。吳道子出生在陽翟(今河南禹州市)，小時候就失去雙親，生活貧困，為了生計向民間畫工和雕匠學習，由於他刻苦好學，才華出眾，20歲時，就已經很有名氣。唐代皇帝把他召入宮中擔任宮廷畫師，為他改名道玄。成了御用畫家的他，沒有皇帝的命令，不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強的藝術家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優厚的生活條件，不再到處流浪，可以施展自己的藝術才華。 吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規，揮筆而成。在龍興寺作畫的時候，觀看者圍得水泄不通。他畫畫時速度很快，像一陣旋風，一氣呵成。當時的都城長安是中國的文化中心，匯集了許多著名的文人和書畫家。吳道子經常和這些人在一起，相互促進、提高技藝。
吳道子主要從事宗教壁畫的創作，他創作的作品題材廣泛，數量也很大。據說寺廊壁畫有三百餘件，有記錄的卷軸畫有一百多件。其中佛教、道教題材最多，還有山水、花鳥、走獸等。《送子天王圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種游絲線描法。吳道子開創蘭葉描，用筆講究起伏變化，和內在的精神力量。他在創作的時候，處於一種高度興奮與緊張狀態，很有點表現主義的味道。

吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元．天寶年間正是吳道子繪畫創作的極盛時期。這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119－－1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。現存壁畫真跡有《雲行雨施》、《萬國咸寧》等。現在台灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等。還有一些真跡摹製品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真聖像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。吳道子一生雖然創作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。
原因：一是毀於兵亂水火。比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻於不肖之子"。因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民湧入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。"以後歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬曆年間國庫空虛，皇室竟用內府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。1860年英法聯軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年）唐武宗曾以佛教"非中國之教"，下令毀滅佛寺，除京都長安、東京、洛陽各留兩寺，同州、華州、高州、汝州名留一寺外，其餘盡皆毀去。全國共毀佛寺46600所，僧尼歸俗26萬多人。五代周世宗於955年4月下詔，嚴禁私自出家，當年廢寺3336所。吳道子的畫大部是畫在寺廟牆上的壁畫，隨著滅佛廢寺，自然難以倖存。所以吳道子的真跡留下來的很少。但寺廟雖然廢毀殆盡，畢竟有個別保留下來（河北曲陽北嶽廟壁畫）；宮廷所藏卷軸雖然幾乎全部流落民間和國外，卻也未必全部毀失。

吳道子畫作集評

集評：
唐 張彥遠：自顧陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之。唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也。所以氣韻雄壯，幾不容於縑素；筆跡磊落，遂恣意於牆壁；其細畫又甚稠密，此神異也。(《歷代名畫記》)
唐 張彥遠：國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，後無來者。授筆法於張旭，此又知書畫用筆同矣。張既號書顛，吳宜為畫聖。神假天造，英靈不窮。眾皆密於盼際，我則離披其點畫；眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺。虯須雲賓，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘。當有口訣，人莫得知。數仞之畫，或自臂起，或從足先。巨狀詭怪，膚脈連結，過於僧繇矣。(《歷代名畫記》)
五代 荊浩：吳道子筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨。(《筆法記》)
宋 郭若虛：曹吳二體，學者所宗。按唐張彥遠歷代名畫記稱北齊曹仲達者，本曹國人，最推工畫梵像，是為曹，謂唐吳道子曰吳。吳之筆，其勢圓轉而衣服飄舉。曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄。故後輩稱之曰：「吳帶當風，曹衣出水。」(《圖畫見聞志敘論》)
宋 蘇 軾：道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出。橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今一人而已。(《書吳道子畫後》)
宋 趙希鵠：畫忌如印，吳道子作衣紋或揮霍如蒓菜條，正避此耳。由是知李伯時孫太古專作游絲，猶未盡善。李尚時省逸筆，太古則去吳天淵矣。(《洞天清祿集古畫辨》)
元 湯 垕：吳道子筆法超妙，為百代畫聖。早年行筆差細，中年行筆磊落揮霍，如蒓菜條。人物有八面，生意活動，方圓平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩於焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素，世謂之吳裝。(《畫鑒》)
明 李日華：每見梁楷諸人寫佛道諸像，細入毫發，而樹石點綴則極灑落，若略不住思者；正以像既恭謹，不能不藉此助雄逸之氣耳。至吳道子以描筆畫首面肘腕，而衣紋戰掣奇縱，亦此意也。(《紫桃軒又綴》)
明 周履靖：吳之人物，似燈取影，逆來順往，意見疊出，橫斜平直，各相乘除，得自然之數不差毫末，出新意於法度之把，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今而來，一人而已。(《天形道貌畫人物論》)
明 何良俊：夫畫家各有傳派，不相混淆，如人物資流通其白描有二種：趙松雪出於李龍眠，李龍眠出於顧愷之，此所謂鐵線描。馬和之馬遠則出於吳道子，此所謂蘭葉描也。(《四友齋畫論》)
清 方 薰：衣褶紋如吳生之蘭葉紋，衛洽之顫筆紋，周昉之鐵線紋，李公麟之游絲紋，各極其致。(《山靜居畫論》)
清 沈宗騫：規矩盡而變化生，一旦機神湊會，發現於筆酣墨飽之餘，非其時弗得也，過其時弗再也。一時之所會即千古之奇跡也。吳道子寫地獄變相，亦因無藉發意，即借裴將軍之舞劍以觸其機，是殆可以神遇而不可以意求也。(《芥舟學畫編》)
清 沈宗騫：吳道子應詔圖嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取勢之明驗也。山形樹態，受天地之生氣而成，墨滓筆痕託心腕之靈氣以出，則氣之在是亦即勢之在是也。氣以成勢，勢以御氣，勢可見而氣不可見，故欲得勢必先培養其氣。(《芥舟學畫編》)

❸ 拉斐爾的名人小故事：讓生命去燃燒的「畫聖」

拉斐爾的名人小故事：讓生命去燃燒的「畫聖」

拉斐爾(1483年至1520年)是文藝復興義大利藝壇三傑之一。他7歲喪母，11歲喪父，父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，拉斐爾走上了獨創的道路。從22歲到25歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他只活了37歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美情趣，其繪畫風格被稱為「秀美」，不僅使當時人傾倒，而且延續了400年之久，成為後世古典主義者認為無法企及的典範。

早熟天才，不斷進取

文藝復興是14世紀到16世紀歐洲在文化發展中一個偉大的轉折點。在經歷了一千年的封建統治後，被禁錮的古典文化又引起人們的重視，並成為人文主義者的武器，藉以反對神權，提倡科學、個性自由。要求文學藝術要表現人的思想和感情。

文藝復興興起於義大利，拉斐爾(RaphaelSanzio，14831520)就是文藝復興盛期文藝復興三傑之一。1508年拉斐爾來到羅馬，他為梵地岡宮繪制的三幅壁畫中的《雅典學院》就表現了人文主義者對真理和幸福的追求。

與達芬奇、米開朗基羅不同，拉斐爾的聖母形象體現出慈愛、善良、溫順的高貴品質。《西斯庭聖母》(局部)就將聖母的端莊秀美與世俗的母愛融為一體。拉斐爾所確立的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准。

拉斐爾·桑西(RaffaelloSanzio14831520)出生於義大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生後，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，並以「天使」來加以命名(拉斐爾在義大利文中表示天使)。拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。

16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北義大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。」這時拉斐爾才19歲。他從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。

在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛的外貌和善於自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。

他在21歲時畫的《聖母的婚禮》(1504)，既借鑒了老師又超過了老師，流暢的線條、優美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調，都體現著他早熟的天才，並預示了他後來的發展。

達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧;米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量;而拉斐爾的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。

他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的'藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。

完美「聖母」，成就「畫聖」

拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。

在佛羅倫薩期間，拉斐爾創作了許多幅非常優美的聖母畫像。

聖母瑪利亞的形象，一直是中世紀畫家們的表現題材。但由於基督教神學的影響，拉斐爾之前的畫家們，所畫的聖母蒼白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受難的模樣。而拉斐爾畫的聖母像的最大特點是，滿含著人文主義的理想，體現了人間的美好。在他的高超的畫筆下，聖母不再是一個純粹的宗教人物，而是成了一個普通的人間少婦，她年輕、端莊、美麗、豐潤、健康，眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福。她身邊的年幼的耶穌，一改滿臉的苦難相，而被描繪成一個天真活潑的孩子。聖母和聖子，完全是一對現實生活中的母親與孩子。畫家正是借聖母之名，歌頌了普通女性的美。

拉斐爾這時期創作的聖母像，以《花園中的聖母》最有代表性。創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。

1508年夏秋之際，拉斐爾受教皇的邀請，來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務是，在進入教皇宮的簽字大廳內畫四幅寓意壁畫，題名為「神學」、「哲學」、「法學」和「詩學」。這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地將人文主義精神和希臘古典藝術美融入到壁畫中。

拉斐爾的作品

這四幅壁畫中最具代表性的是題為「哲學」的壁畫。這幅畫是以柏拉圖創辦雅典學院為題材，所以也稱《雅典學院》。拉斐爾在這幅壁畫中，將不同時期的人物集中於一個空間，把古代希臘、羅馬和當代義大利的五十多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂，在一間宏偉的大廳里，展開熱烈的討論。

在畫面的中央，襯著明亮光輝的天空背景，古典哲學的兩個偉大代表柏拉圖和亞里士多德正步入大廳。

左邊是蘇格拉底正在同一組人交談，左下邊是以數學家畢達哥拉斯為主的一組人。右邊畫著天文學家托勒密、物理學家阿基米得等人。拉斐爾還把自己和朋友畫在上面。在廣大的空間里，他們有的在激昂地演說，有的在苦苦地思索，有的在謙虛地求教，有的在熱心地講解，洋溢著濃郁的學術氣息。畫中的人物眾多，但十分和諧與平衡，反映了人類追求真理的探索精神。

在羅馬期間，拉斐爾畫了著名的《西斯廷聖母》。這幅畫是拉斐爾為西斯廷教堂所創作的。

在這幅畫中，我們看到，帷幕剛剛揭起，一位身披長袍、赤足的母親，懷抱嬰兒，從雲端冉冉地降臨人間。人群歡聲雷動，熱烈地迎接聖母的到來。畫面左側跪著教皇，仰望聖母表示自己的崇敬心情，並以手示意，好像是把聖母介紹給觀眾。右側蹲著的是一位女聖徒，她內心充滿喜悅，把頭剛從聖母的方向轉過來，注視著下面的兩個小天使。畫面下端的兩個小天使活潑可愛，他們翹首仰望聖母，又若有所思。這兩個小天使，據說拉斐爾是根據他對門麵包房的兩個小男孩畫成的。

這幅畫在1754年被人用兩千威尼斯金幣(相當於七十公斤重的黃金)，從西斯廷教堂的修士手裡買走，給了德國累斯頓美術館。

拉斐爾雖然受到教皇的器重，但他對教會的黑暗腐朽非常不滿。有一次，兩個紅衣主教對他的創作品頭論足，說他把聖彼得和聖保羅兩個聖徒的臉畫得太紅了。拉斐爾當即譏諷道：「我是故意畫得這么紅的，兩位主教大人，他們在天堂里看到你們這樣的人在治理他們的教會，所以他們臉紅了。」

拉斐爾不僅是一位繪畫大師，還是一位傑出的建築師。1514年，教皇委任他為聖彼得大教堂的建築總監，並負責整個羅馬城的古跡保存和發掘工作。拉斐爾深入研究建築學，提出了許多創見。他雄心勃勃，曾想重新恢復古羅馬城市昔日的輝煌。為此，他付出了一生的最後五年。1520年初春，拉斐爾由於長期勞累過度，身體虛弱，不幸得了惡性感冒，因高燒不退，於4月6日他生日的那天，突然逝世。令人惋惜的是，他只活了短短的三十七年。

天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終於把他壓垮了。

1520年4月1日，他病了。醫生為他診斷病情以後搖著頭說：「您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過於緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什麼都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。」一個星期以後的4月6日他死了。他死後的榮譽，將永遠存在於他的作品之中，載入人類文明的史冊。

拉斐爾是一位多產的藝術大師，短促的一生創作了近三百幅作品。他獨創了自己典雅通俗的風格，並把繪畫藝術推進到新的高峰，因此被譽為「畫聖」。

總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風姿居於理想藝術榮譽的頂端。

❹ 畫聖吳道子有多少部作品流傳下來的啊

他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鍾馗圖》，入《歷代名畫記》；《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》，又名《釋迦降生圖》卷，為凈飯王之子釋迦出生故事。現藏日本大阪市立美術館。《釋迦圖》藏日本京都東福寺。皆為後人託名摹本。

壁畫名作有《地獄變相圖》。 答案補充 公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。現存壁畫真跡有《雲行雨施》、《萬國咸寧》等。現在台灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等。還有一些真跡摹製品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真聖像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。吳道子一生雖然創作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。

❺ 畫仙和畫聖分別是誰

畫仙--張大千 ，畫聖-吳道子