德國有哪些著名的古典吉他演奏家

❶ 請問古典吉他演奏大師有哪幾位 推薦一下

安德列斯 塞戈維亞（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙著名吉他演奏家、活動家。1893年生於安達魯西亞的哈因州。塞戈維亞自幼開始學習吉他，14歲時於格拉那達舉行第一次演奏會，獲得極高的評價。後又進入格拉那達音樂學院自己研習吉他，度過了年輕時代；此後便經常來往於歐美各地旅行演出，很快他的名氣傳遍了全世界。

今天的吉他有如此之音樂地位其功不可沒！

塞戈維亞是20世紀最偉大的吉他家，由於塞戈維亞的演奏，各國的作曲家才對吉他加以注意，漸漸產生許多吉他獨奏曲與協奏曲。

現代吉他可以說是開始與泰雷嘉而完成與塞戈維亞。。。

在文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處於壟斷地位,而到了十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，此期間這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院里都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也紛紛為吉他創作樂曲。吉他音樂進入了第二個黃金時期，這里不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。

很多人說塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，這不僅僅體現在他們都是西班牙出生的藝術家，在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索並列藝術屆三大國寶。而更重要的是卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"。

塞戈維亞1893年出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯（Linares）鎮。他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師。他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名。但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
17歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力於吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上台演奏）。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞。1912年來到西班牙首都馬德里。由於經濟拮據，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家馬努埃爾·拉米列斯，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：「年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!

1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家劉貝特相識並深受影響。後來他在馬德里舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。從1919年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術。他所改編的巴赫的」恰空」曾在巴黎音樂界引起極大的轟動。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨奏音樂會，這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到「塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他」。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。

塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長。多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。西班牙聖地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位。1972年，英國牛津大學授予他「音樂博士」稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的「音樂生命獎」。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的「西門子音樂獎」，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見並為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽後對他說：「我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧」。

1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長；
1972年被授予牛津大學名譽博士稱號；
多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。

❷ 世界第一吉他大師是誰

我來講將古典吉他的最偉大大師——塞戈維亞
安德列斯 塞戈維亞（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙著名吉他演奏家、活動家。1893年生於安達魯西亞的哈因州。塞戈維亞自幼開始學習吉他，14歲時於格拉那達舉行第一次演奏會，獲得極高的評價。後又進入格拉那達音樂學院自己研習吉他，度過了年輕時代；此後便經常來往於歐美各地旅行演出，很快他的名氣傳遍了全世界。

今天的吉他有如此之音樂地位其功不可沒！

塞戈維亞是20世紀最偉大的吉他家，由於塞戈維亞的演奏，各國的作曲家才對吉他加以注意，漸漸產生許多吉他獨奏曲與協奏曲。

現代吉他可以說是開始與泰雷嘉而完成與塞戈維亞。。。

在文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處於壟斷地位,而到了十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，此期間這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院里都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也紛紛為吉他創作樂曲。吉他音樂進入了第二個黃金時期，這里不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。

很多人說塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，這不僅僅體現在他們都是西班牙出生的藝術家，在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索並列藝術屆三大國寶。而更重要的是卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"。

塞戈維亞1893年出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯（Linares）鎮。他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師。他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名。但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
17歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力於吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上台演奏）。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞。1912年來到西班牙首都馬德里。由於經濟拮據，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家馬努埃爾·拉米列斯，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：「年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!

1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家劉貝特相識並深受影響。後來他在馬德里舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。從1919年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術。他所改編的巴赫的」恰空」曾在巴黎音樂界引起極大的轟動。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨奏音樂會，這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到「塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他」。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。

塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長。多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。西班牙聖地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位。1972年，英國牛津大學授予他「音樂博士」稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的「音樂生命獎」。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的「西門子音樂獎」，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見並為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽後對他說：「我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧」。

1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長；
1972年被授予牛津大學名譽博士稱號；
多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。

❸ 德國有哪些音樂家

德國音樂家有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、路德維希·凡·貝多芬、理查·施特勞斯、勃拉姆斯、賈科莫·梅耶貝爾等。

1、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

2、路德維希·凡·貝多芬

路德維希·凡·貝多芬，出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。1827年3月26日，貝多芬於維也納去世，享年57歲 。貝多芬一生創作題材廣泛，因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

3、理查·施特勞斯

理查德·施特勞斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德國浪漫派晚期最後的一位偉大的作曲家，同時又是交響詩及標題音樂領域中最大的作曲家。在作為作曲家名垂青史的同時，理查德·施特勞斯也享有指揮家的巨大聲譽，他擔任過柏林皇家歌劇院和維也納歌劇院的指揮和音樂指導。

4、約翰內斯·勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯（德語：Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生於漢堡，逝於維也納，德國古典主義最後的作曲家，浪漫主義中期作曲家。勃拉姆斯一生雖然只寫了四首交響曲，但仍被稱為是貝多芬以後最偉大的交響曲作曲家之一。

5、賈科莫·梅耶貝爾

賈科莫·梅耶貝爾(1791-1864年)，德國作曲家。梅耶貝爾雖然出生於德國的柏林，但卻是19世紀法國式大歌劇的創建人和主要代表人物。梅耶貝爾從小學習鋼琴，後師從克雷門蒂學習作曲。1813年前後，梅耶貝爾開始涉足歌劇領域。

❹ 求：著名古典吉他家塔雷多，索爾，威廉等人的英文名字（如果知道其他古典吉他家的英文名也順便貼上來）

Fernando Sor (費爾南多·索爾)

生:1778
離去:1839
寫過: 傳:
《大獨奏曲》：
(作品14，Grand solo,通稱《引子與快板》)
《魔笛主題變奏曲》：
(作品9),樂譜於1821年初版。
《變奏曲十餘首》：
(作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等)
《嬉遊曲》：
(作品1,2,8,13,23等)
《奏鳴曲》：
(作品15，C大調),作於1810年以前。
《奏鳴曲》：
(作品22,C大調，別名《大奏鳴曲第一首》),樂譜於1825年初版。
《奏鳴曲》：
(作品25,C大調，別名《大奏鳴曲第二首》),樂譜於1827年初版。
《悲歌幻想曲》：
(作品54，Fantasia elegiaca)
《幻想曲十一首》：
(作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59)。
《隨想曲「寧靜」》：
(作品50，Le calme,caprice)。
《練習曲十二首》：
(作品6)，樂譜於1815-1817年之間初版。
《練習曲十二首》：
(作品29),月譜於1827年在巴黎初版。
《練習曲集》：
(作品31),樂譜於1828年初版。
《練習曲集》：
(作品35),其中的第22曲《月光》格外著名。樂譜於1828年在巴黎初版。
《初級練習曲二十五首》：
(作品60),樂譜於1836-1837年初版。
《小步舞曲十二首》：
(作品11),樂譜於1822年處版。
《圓舞曲十二首》：
(作品17,18)
《小夜曲》：
(作品37)
《巴加泰勒六首》：
(作品43)
《小品四十四首》：
(作品5,24,32,42,45,47,48),其中作品5與作品48各六首；作品24包括八首。後者於1826年在巴黎初版。
《吉他沙龍小品六首》：
(作品33,36) ,1835年作於巴黎。
《改編曲若干首》：
(作品19等)
《吉他二重奏曲若干首》：
(作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中，作品34《安慰》(L'encouragement)包括三首樂曲。作品41為代表他與阿瓜多友誼的《兩個好朋友》。作品53《第一步》的樂譜於1832-1833年出版。作品54bis為《幻想曲》。作品 62為《嬉遊曲》。
《持續低音旋律》：
(La romanesca,由吉他與小提琴或長笛重奏)。

❺ 有哪些知名的古典吉他大師

世界上知名的的古典吉他大師有很多，但我最喜歡的大師是—Eric Clapton，他的中文名字是埃里克·克拉普頓。他是當今世界上首屈一指的藍調搖滾吉他大師，1945年3月30日生於英國南部的薩里。克拉普頓曾先後在「新兵」（Yarkbirds）和 「奶油」（Cream）等知名樂隊中任主音吉他手。作為一個白人，他以嫻熟、流暢的吉他演奏使布魯斯（Blues）走出了黑人音樂的圈子，在更廣泛的世界中為眾多音樂愛好者接受欣賞。

之前的大師有Segovia和Julian Bream,這兩位不僅在演奏上有著超凡的成就，因為他們，古典吉他的曲目量才有了大大的增加，有更多的知名作曲家為這門樂器寫下好的作品因為這兩位的存在。當今的話，除了像John Williams, David Russel, Pepe Romero之外的這些著名的吉他演奏家。

❻ 歐洲古典音樂家著名代表有誰

1，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日-1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認為其是音樂史上最重要的作曲家之一，並尊稱他為「西方近代音樂之父」。

巴赫出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後27年的光陰。

2，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（英語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。

莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。

莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。

3，弗朗茨·約瑟夫·海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生於奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。

海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

4，路德維希·凡·貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日-1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」

5，弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又譯弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》（開頭為「睡吧睡吧我親愛的寶貝）便是在他的筆下完成的。

❼ 德國著名樂師有哪些

巴赫、貝多芬、勃拉姆斯,其它的著名德國音樂家還有:門德爾松、舒曼、瓦格納、理查·施特勞斯、韋伯、梅耶貝爾等等

❽ 有哪些知名的古典吉他大師

以下是請教Jose Q. Feng吉他歷史中的重要人物得到的答復.
在此整理成了筆記。版權屬於Jose。

---文藝復興時期---
最重要的兩個大師：

John Dowland

Gaspar Sanz(巴洛克吉他）

如果還有時間請聽

Luis de Milรกn

Alonso Mudarra

Luis de Narvรกez

Francesco Corbetta(巴洛克吉他）

Robert de Visée

Antonio Vivaldi (Lute Concerto)
---巴洛克時期---

Johann Sebastian Bach

Works for solo lute (995–1000)
Sonatas and partitas for solo violin (1001–1006)
Suite for solo lute (1006a)

*Suites for solo cello (1007–1012)
Sylvius Leopold Weiss
---古典&浪漫主義時期---
(一大波高能名字即將出現！！）

Ferdinando Carulli

Fernando Sor（索爾）

Dionisio Aguado（阿瓜多）

*Anton Diabelli

Mauro Giuliani（朱利安尼）

Niccolò Paganini（帕格尼尼）

Napoléon Coste
Johann Kaspar Mertz

Giulio Regondi

Francisco Tárrega（泰雷迦）

Manuel de Falla

Miguel Llobet

---現代---

Manuel M. Ponce

Joaquín Turina

Agustín Barrios Mangoré

Heitor Villa-Lobos

Mario Castelnuovo-Tedesco

Frank Martin

Federico Moreno Torroba

Federico Mompou

Eardo Sainz de la Maza

Alexandre Tansman

Joaquín Rodrigo

Antonio José

*William Walton

*Eardo Sainz de la Maza

Lennox Berkeley

Benjamin Britten(約翰道蘭之後終於又見一個英國人）

Malcolm Arnold

Ástor Piazzolla

Toru Takemitsu
Vicente Asencio

Colletici Íntim
Roland Dyens

❾ 德國焚香吉他手具體資料

Estas Tonne
德國街頭民謠吉它手。
出生於蘇聯的吉普賽現代游吟詩人。
演奏技巧嫻熟，一個人、一把琴、一炷香、一頭飄逸長發、一首古典音樂，就這么不知不覺的征服你。
其風格自稱為古典結構+弗拉門戈技術+吉普賽根源+拉美特徵+電子音景。
通常演出的地點：德國巴伐利亞的蘭茨胡特。

Estas Tonne生於前蘇聯，學了六年的古典吉他。後來跟家人搬到以色列這一去十一年再沒碰過古典吉他…… Estas在美國911恐怖襲擊後不久來到紐約，來尋找他真正的未來之路，在紐約他重新找到了對吉他的那種熱情。他找了一個小提琴大師聯手演出，在2002年這一年裡在紐約的大街小巷裡演奏，02年的911周年日在聯合廣場搞了一個音樂會~ 2002年之後就開始世界各地的（街頭）演出，美國，墨西哥，印度，以色列和歐洲各國，他就這樣成了一個獨一無二的古典吉他大師…… 他那桀驁不馴多式多樣的演奏風格在他奔走世界各個街頭的旅途中慢慢形成。他的音樂都是激情昂揚，沒時間限制，獨一無二。 "In old times,traveling musicians spread the light through their music and storytelling.Because we all have choice,I choose to live my life in accordance with timeless tradition"——Estas Tonne（他本人說的話還是英文比較有感……） Estas是一個非常有音樂天賦的講故事好手（用吉他講），他的音樂是一種靈魂和心靈上的吐露~

❿ 古典吉他大師JOHN WILLIAMS

約翰·威廉斯 (吉他演奏家)
出生：1941年4月24日
職業：演奏家 音樂類型：古典音樂 演奏樂器：吉他 活躍年代：1958年至今 唱片公司：索尼古典音樂 約翰·威廉斯生於澳大利亞墨爾本。曾師從吉他大師安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia），並曾在倫敦的皇家音樂學院（Royal College of Music）學習鋼琴（由於該院沒有吉他專業）。畢業後，他得到學校的邀請創立吉他專業，並執教兩年。 威廉斯被認為是當代最重要的吉他演奏家之一，演出和錄制過大量的古典吉他曲目。他曾與另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆長期合作吉他二重奏。威廉斯曾委託多名當代作曲家創作吉他協奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德魯·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亞的作曲家合作創作反映澳大利亞的本土音樂。 威廉斯曾為電影《獵鹿人》演奏了著名的主題曲卡瓦蒂納（Cavatina）。 威廉斯注重與流行音樂和其它音樂類型的合作與交流。1970年代末，一度與他人合作創建了搖滾樂隊「天空」，並灌錄了一些古典-搖滾混合風格的音樂。 在當今國際樂壇上，約翰·威廉姆斯是最具有才華並享有盛譽的吉他大師之一，他通過多張暢銷專輯，以及精彩的現場演出，使得古典吉他受到了現代觀眾的喜愛。威廉姆斯在年輕的時候被人稱為是「吉他王子」，而現在，人們稱呼他為「吉他之王」。從初學吉他到「吉他王子」再到「吉他之王」，一路走來，我們可以看到威廉姆斯的人生軌跡，也可以了解古典吉他的發展歷程。 約翰·威廉姆斯於1941年出生在澳大利亞的墨爾本，他從小就開始學琴，當回顧最初的學琴經歷的時候，他並沒有什麼叫苦連天的無限感慨，也沒有淚眼朦朧的憶苦思甜，只是輕描淡寫地說「父親教得好，自己很幸運」。威廉姆斯17歲時舉行了他的首場職業性演出，隨即引起轟動，之後他便開始了自己的吉他演奏家的職業生涯。對於一位吉他演奏家而言，手中的吉他至關重要，威廉姆斯多年來習慣使用製作家斯莫爾曼製作的吉他，他覺得斯莫爾曼的吉他，給了他很多的藝術靈感。 約翰·威廉姆斯說，彈奏斯莫爾曼製作的吉他，就像和一個人談話一樣，能不斷的接收到信息反饋，手中的吉他會給你靈感，鼓勵你演奏的更好。威廉姆斯在故鄉澳大利亞接受到了最初的音樂教育，也是在這兒，他得到了最為稱心如意的吉他。雖然威廉姆斯在十幾歲時就離開了澳大利亞，但是，他和故鄉的音樂情緣，卻一直在延續著。 約翰·威廉姆斯曾在十幾歲的時候離開澳大利亞，到英國接受正規的古典音樂教育，他最初的成名也是因為演奏古典吉他作品。 在約翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父親對他的言傳身教之外，有兩位吉他大師也對他產生了一定的影響。一位是楊戈·賴因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈維亞。塞戈維亞被譽為20世紀最偉大的吉他演奏家、教育家，他豐富了吉他的曲目，並提高了吉他在樂器中的地位，塞戈維亞被稱為「吉他皇帝」。在少年時期，威廉姆斯就受到這位「吉他皇帝」的賞識，並得到他很多的幫助。 1958年11月，約翰·威廉姆斯舉行了他的首場職業性的演出，當時他還不到18歲，在那場音樂會的節目單上，曾印著 「吉他皇帝」塞戈維亞的一句話：「吉他王子光臨音樂世界」，從此威廉姆斯就有了「吉他王子」的美譽。同塞戈維亞一樣，在繼續著吉他演奏事業的同時，威廉姆斯也從事著教育工作。但是據威廉姆斯說，塞戈維亞的主要教學方式是老師示範，學生模仿。而威廉姆斯則希望在和學生的溝通、吉他曲目的選擇等方面都有更大的改進發展。 或許是因為父親是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的視野並沒有局限在古典的圈子裡，而是試圖演繹各種不同類型的音樂形式。從二十世紀60年代開始，威廉姆斯開始演奏爵士，布魯斯作品，甚至還組建了搖滾樂隊。而在和來自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也帶上了更多豐富的色彩。