維爾海姆在德國哪個城市

『壹』 拜仁慕尼黑哪個前鋒最強

拜仁慕尼黑目前最強前鋒：穆勒
1、2015至2016賽季，拜仁慕尼黑共有：穆勒、彼得森、奧利奇、戈麥斯四名前，目前為止穆勒代表拜仁慕尼黑參加5比賽（一場歐冠、四場德甲），共出場449分鍾，進了八球。
2、穆勒，球場位置：前鋒，穆勒在球場上的位置是：二前鋒 在前鋒線上的活動區域包括：中/右。
二前鋒（影子前鋒），位置在前鋒和前腰之間，位置不太固定，左右中經常交插換位。其主要職責是：
A、為中鋒創造機會。緊跟在前鋒身後或一側做無球跑動，一旦前鋒進攻被阻，影子前鋒就應立刻接應拿球突破，創造得分機會。
B、自己帶球突破得分。要求球員具備很好的腳下技術、盤帶水平和傳球能力及射門技術，通過自己拿球進攻贏得得分機會。
C、門前嗅覺要靈敏。通過側翼的跑動尋求第二點進攻，搶第二落點，以及後排插上形成攻門。
3、穆勒1989年9月13 出生於德國維爾海姆，2000年5月19日加盟拜，合同2015年6月30日到期， 2010年獲世界盃金靴獎

『貳』 小提琴的獨奏名曲有哪些

1、紀念曲

德國小提琴家德爾德拉（Drolla）某日，因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。

這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組

成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。

『叄』 プフォルツハイム是哪裡

普福爾茨海姆（Pforzheim）是德國巴登-符騰堡州城市，位於黑森林的北沿，卡爾斯魯厄東南約25公里，斯圖加特西北約37公里。普福爾茨海姆曾是巴登的官邸所在地，如今是隸屬於卡爾斯魯厄行政區的直轄市，同時也是恩茨縣（Enzkreis）的縣政府

『肆』 小提琴名曲

小提琴名曲十首

小提琴具有完美的造型和迷人的音色。隨著時間的推移，涌現出很多小提琴藝術家。通過創作，留下了大量優秀的作品。下下面由我為你整理了小提琴名曲十首，別忘了收藏哦!

1.紀念曲

德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。

到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。

2.聖母頌

這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。

3.沉思

這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。

4.雲雀

這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。

5.門德爾松E小調協奏曲

德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。

鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。

6.愛之喜悅

克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的`情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。

7.吉卜賽之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。

樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。

8.匈牙利狂歡節

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。

9.引子與幻想迴旋曲

法國作曲家聖桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之後是大段飛速賓士的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。

10. 《g小調小提琴奏鳴曲》( 魔鬼的顫音奏鳴曲)

義大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。《魔鬼的顫音》奏鳴曲(1713年)是使他的名聲流傳至今的不朽之作。

拓展閱讀

歷史上著名的6個小提琴家

1戴維·奧斯特拉克

他生活在1908年至1974年，他是俄國人，並成為世界著名的錄音和獨奏的柴可夫斯基協奏曲，他與幾個著名的俄羅斯作曲家交上了朋友，包括普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖利亞人和格拉努夫，他們都為他寫了專門的作品，並進行了首映。柴可夫斯基的《協奏曲》是他最喜歡的作品，也有人說他的唱片是最好的，這是在任何小提琴手的帽子上的巨大羽毛。

2克雷斯勒

克雷斯勒是在錄音室里留下自己印記的大師之一。克雷斯勒生活在1875年到1962年，他以彬彬有禮、討人喜歡的音質而聞名，她不是誇誇其談，就是技術上很完美，就好像他是在不時地徵求觀眾的許可來炫耀一番。他和海菲茨形成了鮮明的對比，海菲茨的技術能力同樣完美，但語氣卻更加咄咄逼人，即使在慢速的段落中也是如此。

克里斯勒是當時少數死於富足的古典樂手之一，他曾在1941年被汽車撞過兩次，那次車禍使他頭骨骨折，並使他昏迷了一個星期，在他死前幾個月，又一次造成他失明和耳聾。大家都知道他對每一個人都非常有禮貌和有紳士風度，這也被認為是他的演奏中一種持久的特質。他寫的是今天貝多芬的D大調小提琴協奏曲中最受歡迎的華彩段。

3米莎·埃爾曼

今天，他的崇拜者和演奏家們都認為他是錄音時代最偉大的藝術家之一，海菲茨也是如此。他有一種質朴的技術和音質，海菲茨形容為「我的畫的照片」。他可以通過樂器表達的情感是豐富的，充滿了激情，但又非常精煉，盡管可能缺乏一點強度和活力的表達。

他生活在1891年至1967年，第二名推薦他進入位於烏克蘭敖德薩的帝國音樂學院學習。他在11歲的時候就已經可以演奏一些有史以來最困難的作品，包括維尼亞夫斯基的第二協奏曲。他很矮，隨著他的寬手指，這阻礙了他的能力，以達到非常高的音符。他練習了多年，直到他完善了他的技術，並將在表演期間彎曲一點，以適當發揮。這對他起了作用，他過去常說，他玩的時候不在乎自己長什麼樣。

他也是這個著名笑話的鼻祖。一天晚上，他從一個差勁的獨奏會上走回家時，被一個想去看他演出的路人攔住了，但他遲到了。那個過路人問：「你怎麼去卡內基音樂廳？」艾爾曼畏縮了一下，邊走邊說：「練習，練習，練習！」

4塔爾蒂尼

塔爾蒂尼生活在1692年到1770年，他的小提琴起源很有趣。他的父母希望他成為一名修士，因為這是能保證他不會挨餓的為數不多的職業之一。所有的修道院教授基礎音樂作為他們學校教育的一部分。他在大學學習法律，在父親去世後，他與他父親不喜歡的伊麗莎白·塔普拉瑪結婚，因為她屬於較低的階層，他父親不會喜歡她。後來他逃跑了，而不是被抓住，逐出教會或者被殺。

他去了阿西西的聖弗朗西斯修道院，開始學習小提琴。他很有天分，據說，當他認為自己是個大師的時候，他去看了韋拉克西尼的演出，他的演奏使塔爾蒂尼逃到安科納，並練習了更多。到了1821年，他成了第三號種子選手的主要對手，他以無懈可擊的顫音和輪指而聞名於歐洲。

他最著名的作品大量使用顫音：為小提琴獨奏而演奏的魔鬼顫音奏鳴曲，其中演奏者必須演奏快速的、令人精疲力竭的雙終止顫音。今天許多專業人員都不能處理這個問題。有人說，塔爾蒂尼聽到魔鬼在夢中演奏它，第二天早上，他的作品與他記憶中的相比是可怕的。

5海菲茲

現代唱片時代最偉大的演奏家。他出生於1901年，1987年去世，是柴可夫斯基小提琴協奏曲中能彈出高音的少數人之一，如果不是唯一的一個，他也是其中之一，在小提琴協奏曲的第五個秒或第五秒給它振音。

他的《齊格納韋森》的錄製成了傳奇，這張單子上的另一位表演者寫的，展示了小提琴家所應具備的幾乎所有技巧。它成了海菲茲的簽名。經過一個緩慢的片段，快速的部分納入了令人毛骨悚然的撥弄和彎曲通道在同一時間。海菲茲能勝任這項任務。他的仰慕者都對他那美妙的音質表示驚嘆，無論他演奏的樂曲多麼難聽。

6安東尼奧·維瓦爾第

維瓦爾第25歲時成為科雷利的小輩，並在科雷利的晚年成為他的首席演奏家對手。維瓦爾第的音樂在他死後變得默默無聞，直到弗里茨·克雷斯勒和阿爾弗雷德·卡塞拉在20世紀使它蘇醒。今天，他是巴赫和亨德爾三位最受歡迎的巴洛克作曲家之一。他似乎得了哮喘，這使得他不能學習管樂器，但小提琴卻不行。到了二十幾歲時，他在義大利和法國的許多地方已經成為一位幾乎無可匹敵的技術藝術大師。

即使沒有這種藝術性，他也會在這張榜單上佔有一席之地，因為他提出了「色調繪畫」的概念，或者是通過音樂來表現圖像。這是他的「四季」出色地完成的，四首協奏曲旨在用四個樂章來描述一年四季的自然現象。他在首映式上演奏的小提琴獨奏，描繪了鳥兒在歌唱、閃電和雷雨、結冰的湖泊等。這些部件的技術要求很高。

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『伍』 大提琴世界十大名曲

導語：世代作曲家、演奏家為小提琴留下了大量的優秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的傳世之作,難以忘懷，成為廣大音樂愛好者最喜愛的小提琴古典名曲,也是世界音樂精品。 下面就由我給大家帶來世界十大小提琴名曲，大家一起去了解一下吧!

大提琴世界十大名曲

1.紀念曲

德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。

2.聖母頌

這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。

3.雲雀

這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。

4.沉思

這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。

5.愛之喜悅

克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。

6.匈牙利狂歡節

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。

7.門德爾松E小調協奏曲

德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。

8.吉卜賽之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。

9.引子與幻想迴旋曲

法國作曲家聖桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之後是大段飛速賓士的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。

10. 《g小調小提琴奏鳴曲》( 魔鬼的顫音奏鳴曲)

義大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。《魔鬼的顫音》奏鳴曲(1713年)是使他的名聲流傳至今的不朽之作。據說塔爾蒂尼在睡夢中遇見了魔鬼，魔鬼傳授給他奇怪的演奏方法，於是他才寫成了這首樂曲。關於這首樂曲，法國著名的天文學家拉蘭德在他的一篇《一個法國人在義大利的旅行》的文章中，以塔爾蒂尼本人的口述方式這樣寫道：「1713年的一天晚上，我夢見跟魔鬼簽了一份合同。那個魔鬼答應當我的僕人，一切都按照我的意願來辦。就是說，不論我想到什麼，他都要事先為我准備好，每件事都進行得很順利……後來在我腦子里閃過一個念頭，為什麼不把我的小提琴也交給那個魔鬼，看看他是不是一位音樂家，也能拉出點無論如何什麼樣的好聽的音樂來呢?可是完全出乎我的意料，他演奏得非常動人。那首美妙的奏鳴曲簡直超出了人類的想像，包含一種至高無上的情調和意趣，使我永遠依戀人世間的幸福，而忘記去尋找天堂。我陶醉、驚嘆、心花怒放、欣喜若狂，興奮得氣都喘不過來了。這時候，我驚醒了，馬上拿起小提琴，想追捕夢中的音樂，但是沒能如願。我繼續冥思苦想著夢中的旋律和音樂的提示。這天晚上，終於寫出了我認為是我一生中最好的作品，並給它起了個曲名，叫《g小調小提琴奏鳴曲》(魔鬼的顫音)。但是，我還是認為它比我在夢中聽到的那支曲子差得很遠很遠。如果能讓我再一次聽到那奇妙的音樂，即使就一次，我也寧願砸碎我的小提琴，並永遠放棄音樂。」於是，《魔鬼的.顫音》誕生了。後來，作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了，再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢，記下那樣驚世的曲調。(轉載某博客)

大提琴十大名曲

1、Schnittke-大提琴協奏曲

Schnittke-大提琴協奏曲排在這個位置可見它是有著多麼重大的意義，它的作者是一位特別有才華的作曲家，如果我們要學習大提琴，這首曲子是我們一定要聽的，首先這首曲子將會教我們愛上大提琴，進而促進我們的學習。因此這首歌非常的具有意義。

2、Dutilleux-大提琴協奏曲「一個遙遠的世界」

Dutilleux-大提琴協奏曲「一個遙遠的世界」，可以說是大提琴曲目的一個里程碑，這首曲子對音樂的發展起著舉足輕重的作用，可以說沒有這一首曲子，音樂的歷史將要倒退多久。Dutilleux-大提琴協奏曲「一個遙遠的世界」用偉大來說也不過分。

3、Lutoslawski-大提琴協奏曲

Lutoslawski-大提琴協奏曲是一曲非常著名的大提琴曲目，這首曲子在國際上享有非常高的名譽，每每有大提琴演奏的時候，人們總是有意無意之間想起這首曲子來，可見這首曲子在人們心目中的地位，他可以說非常的慷慨，令人感動。Lutoslawski-大提琴協奏曲在大提琴十大名曲排第三。

4、Penderecki-大提琴協奏曲

Penderecki-大提琴協奏曲的風格十分的獨到，它的作者也是一位堪稱偉大的大提琴演奏家。這為演奏者有著非常高的音樂天賦，為什麼這么說呢，從他的作品之中就可以完美的展示出來，他對音樂十分的虔誠，慷慨激昂的對待每一場音樂演奏，十分的有感情。

5、Tishchenko-大提琴協奏曲

Tishchenko-大提琴協奏曲可以說在那時候風靡全球，這首樂曲令無數的人心馳神往，它所形成的風格令無數的人學習。這首大提琴曲目和和弦樂獨奏一起演奏，曼妙婉轉，十分的動聽的，這首歌曾經被無數的人所練習，練習的過程中可以說也是一種享受。

6、Ligeti-大提琴協奏曲

Ligeti-大提琴協奏曲可謂是凝結了Ligeti一生的精華，他所有的作品之中，唯有這一首在世界上的名譽是無法比擬的。Ligeti可以說一生創作了無數的樂曲，這一首是最值得其它音樂家們學習的，據說很多音樂家都可以在這首歌之中找到靈感，這個樂曲催生了很多著名作品。

7、齊默爾曼 - 大提琴和管弦樂隊協奏曲

齊默爾曼 - 大提琴和管弦樂隊協奏曲一首能夠非常打動人心的曲目，這是為什麼呢？這是因為這首曲子完全是作者內心的真實的反應，沒有一絲一毫的雜念，因此他的大提琴聲給人心靈的滌盪，讓人無窮的回味。齊默爾曼 - 大提琴和管弦樂隊協奏曲在大提琴十大名曲中排第七。

8、施尼特克 - 大提琴協奏曲

施尼特克 - 大提琴協奏曲自從創作出來之後就註定這將是一首傳世之作了，它的境界幾乎是一些音樂家終其一生也無法達到的高度，令人十分的贊嘆。同時施尼特克的才華絕對不僅僅在於大提琴，他還是一位語言學家、翻譯家，他的人生可以說處處充滿了輝煌。

9、Luciano Berio - Ritorno degli snovidenia

Luciano Berio - Ritorno degli snovidenia有著一個非常好聽的中文名字叫做回歸史詩。這首曲子的作者並不是一個人，而是一個大提琴的團隊，可以說這一首歌濃縮了團隊所有人的精華，旋律悠揚，十分的動聽，令人心馳神往，無限的遐想。在上個世紀有著不可磨滅的地位。

10、斯蒂芬艾伯特 - 大提琴協奏曲

斯蒂芬艾伯特 - 大提琴協奏曲在國際上享有非常高的名譽，它是上世紀特別有價值的音樂作品之一。據介紹，這首曲子是作者寫給它朋友的，旋律錯落，非常的具有感染力，令人難以琢磨，這首曲子的作者在92年去世，可以說這是對音樂界的一個非常沉重的打擊了。

『陸』 小提琴十大名曲欣賞

小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年來透過藝術家的天才想像和探究創作,以驚人豐富的演奏技巧和深度,寬廣的音域,強有力的穿透力,無與倫比的藝術表現力，宛如活躍在音樂的廣闊星空的女神。下面就由我給大家帶來小提琴的十大名曲，大家一起去欣賞一下吧!

1、紀念曲

德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。

2、聖母頌

這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。

3、雲雀

這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的`旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。

4、沉思

這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。

5、愛之喜悅

克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。

6、匈牙利狂歡節

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。

7、門德爾松E小調協奏曲

德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。

8、吉卜賽之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。

9、引子與幻想迴旋曲

法國作曲家聖桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之後是大段飛速賓士的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。

10、《g小調小提琴奏鳴曲》( 魔鬼的顫音奏鳴曲)

義大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。《魔鬼的顫音》奏鳴曲(1713年)是使他的名聲流傳至今的不朽之作。據說塔爾蒂尼在睡夢中遇見了魔鬼，魔鬼傳授給他奇怪的演奏方法，於是他才寫成了這首樂曲。

『柒』 什麼叫人物原型這個概念最早是誰提出的

瑞士也許是世界上最著名的風景優美的旅遊勝地之一，可吸引眾多遊客前往瑞士的已不僅僅是瑞士美麗的山水了。到瑞士的蘇黎世去見見大名鼎鼎的卡爾·榮格，或
在榮格過世後的今天去庫斯納赫特瞻仰他的故居，去波林根感受榮格親手製作的石刻與塔樓，走一走榮格曾天天經過的那座小石橋，已成了許多遊客的夙願。

瑞士心理學家卡爾·榮格（CarlGustavJung，1875 1961）是世界著名的奧地利心理學家弗洛伊德（SigmundFreud，1856 1939）的晚輩與合作者，他修正了弗洛伊德關於藝術創作是受無意識的性慾所激發的觀點，並在其潛意識理論的基礎上提出了自己的集體無意識理論，創立了獨特並具有深遠意義的分析心理學。

榮格與中國有著千絲萬縷的聯系，他的心理分析學的思想深深地植根於中國文化和中國哲學之中。在他高度評價並從中獲取豐富滋養的作品中有《易經》和《太乙金華密旨》。榮格教授對於心理發展過程（自性化）的理解，很大程度上得益於中國的思想；而他將共時性確立為自然界的普遍法則，也是他對於中國思想中有關自然界因果及非因果關系進行研究後而得出的結論。

近年來，榮格分析心理學及其在其他學科的影響在中國日益升溫。在中國，成立了東方心理分析研究中心；有了第一個獲得國際分析心理學會（IAAP）心理分析家資格的中國籍成員———華南師范大學的申荷永教授；並接連在中國召開了第一屆（1998）與第二屆（2002）「心理分析與中國文化」國際研討會，國際心理學會前任主席托馬斯·科茨 ThomasKirsch ，國際心理學會主席魯格·肇嘉，國際心理學學術委員會主席默瑞·斯丹博士 MurrayStein 等國際心理分析界著名人士先後出席會議並致辭；這一切都在國際上產生了深遠的影響。

作為當代最有影響的心理學家之一，榮格的聲譽和影響可與弗洛伊德齊名，而且在某些方面和領域甚至超出了前者。他的理論和影響已遠遠超出了心理學界。榮格用自己分析心理學的理論和實踐，影響了當代的哲學和整個人文學科，影響了當代的科學思想和研究。

榮格是最早認真思索古代中國傳統意義的深度心理學家之一。20年代初，榮格認識了理查德·維爾海姆（RichardWilhelm,1873 1930）。維爾海姆是一位德國傳教士，在中國生活多年，對中國的古代文化有著深入地研究，並把中國許多著名的哲學、宗教學等方面的著作翻譯介紹到了西方。通過維爾海姆的譯著和介紹，榮格開始了解中國，開始了解《易經》及《太乙金華密旨》等蘊含深刻東方思想的名著。

榮格本人曾這樣評價過以上兩部典籍的德文譯者維爾海姆：「維爾海姆一生所從事的工作，對我來說是如此的重要和具有價值，因為他為我解釋與證實了我過去一直在追求、在思考、在嚮往以及在從事和研究的東西。」「維爾海姆的工作，給我們帶來的中國文化的基因，給我們帶來了一種足以從根本上改變我們世界觀的中國文化基因。」榮格曾學習過漢語，深受漢字中豐富意象的吸引，稱其為「可讀的原型」。他不僅用中文為托尼·沃爾夫和愛瑪·榮格鐫刻墓誌銘，而且在他生前最後雕刻的石頭上，用中文「天人合一」作為自己一生的追求。

針對弗洛伊德的個體無意識理論，榮格提出了集體無意識的學說，這也是榮格分析心理學的核心內容。榮格認為，在無意識心理中不僅有個人自童年起的經驗，而且還積存著許多原始的、祖先的經驗。人生下來時並不像洛克所說得那樣是一塊白板，而是先天就遺傳帶來了一種「種族記憶」，就像動物身上先天遺傳著某些本能一樣。為了探索研究這種潛藏在每個人心底深處的非個人內容，榮格把自己的研究對象從個別的病例轉向了神話，轉向了文學，從精神醫學轉向了人類學。在這里，榮格終於找到了那種把由力比多轉變而成的象徵形式與集體無意識的存在統一起來的實體。榮格將這種實體命名為「原始意象」，後來又將其定名為「原型」。

榮格認為，文學的本質就在於表現集體潛意識。「創造過程，就我們所能理解的來說，包含著對某一原型意象的無意識的激活，以及將該意象精雕細琢地鑄造到整個作品中去。藝術家把握住這些意象，把它們無意識的深淵中發掘出來，賦以意識的價值，並經過轉化使之能為他同時代人的心靈所理解和接受。」「一種原型的力量，無論是採取直接體驗的形式還是通過敘述語言表達出來，之所以能激動我們是因為它發出了比我們自己的聲音強烈得多的聲音。誰講到了原始意象誰就道出了1000個人的聲音，可以使人心醉神迷，為之傾倒。這便是偉大藝術的奧秘，是它對我們產生影響的秘密。」

原型理論的鼻祖應是英國人類學家愛德華·泰勒。1871年泰勒在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於「巫術」的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，並且都可以與人交感。

英國著名人類學家弗雷澤在1890年出版了其具有劃時代意義的人類學著作《金枝》。這部著作被認為是原型理論的奠基之作。弗雷澤比較了多種民族的宗教儀式，並且根據其間的類似點，研究了神話和儀式的基本模式，指出遠古神話是儀式活動的產物，是伴隨或後於這種活動的描述。弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源於交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，於是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。據此，弗雷澤提出了一個意義極其重大的人類思想發展公式：巫術—宗教—科學。在這種歷時程序之中，許許多多神秘的儀式和奇異的神話就變得可以理解了。

原型在榮格的無意識理論中得到了更為深入的闡釋。與《金枝》一樣，他的《里比多的變化與象徵》也是原型批評的奠基之作。榮格的原型及其集體無意識理論對文學藝術產生了巨大的影響。在世界文學批評領域里，自莫德·博赫金（MaudBodkin,1875 1967）運用榮格的原型理論來分析詩歌的名著《詩歌中的原型模式》（1934）一書發表以來，文學批評中便大量使用「原型」這一概念。

從文學角度系統深入地探討神話—原型問題的是加拿大學者諾斯洛普·弗萊（NorthropFrye,1912 1991）。在榮格的啟發下，弗萊也從神話、儀式這些被視為積淀人類祖先原始經驗和原型意象的形式出發，認為文學是神話儀式的表現，是神話的再生與復活。弗萊的《批評的剖析》一書，以相當開闊的眼界剖析和總結了西方現存各種批評流派的是非得失，極大地突破了從上世紀20年代起統治英美批評界的「新批評」派的眼光狹窄、觀念僵化的局限，打開了第二次世界大戰後西方文藝批評的新局面。《批評的剖析》的問世，標志著「原型批評」的理論與研究在文學批評領域的崛起。《批評的剖析》「以宏闊的視野，精心設計的邏輯結構，旁證博採的稱引和概括，使原型批評的理論得到系統化的闡釋，被人們譽為這一批評流派的必讀經書」。

中國學術界先後引進並翻譯了弗雷澤、榮格、弗萊等名家有關原型理論的著作，並出版了一些獨具中國特色、較有影響的原型理論學術專著。中國社會科學院葉舒憲應是「神話—原型」理論研究方面的名家和權威人物。他出版、發表了一系列關於神話—原型理論方面的學術專著和論文，如：《英雄與太陽：中國上古史詩原型重構》（1991）；《原型與跨文化闡釋》（2002）；《中國神話宇宙觀的原型模式》，《雲雨原型在中西文學中的際遇》，《孝與鞋———中國文學中的俄狄浦斯主題》，《原型與漢字》等等。此外，清華大學王寧與徐燕紅主編的《弗萊研究—中國與西方》（1996）；楊麗娟的專著《世界神話與原始文化》（2004）；施春華的專著《心靈本體的探索—神秘的原型》（2002）；程金城的專著《原型批判與重釋》（1998）；常若松的專著《人類心靈的神話：榮格的分析心理學》（1999）等等都對中國的神話—原型研究的熱潮起到了理論指導和推波助瀾的作用。

神話—原型批評要求從整體上來把握文學類型的共性及演變規律。原型，就是「典型的反復出現的意象」，最基本的文學原型就是神話，神話是一種形式結構的模型，各種文學類型無不是神話的延續和演變。神話—原型批評強調對各類文學作品的分析研究，都應著眼於其中互相關聯的因素，它們體現了人類集體的文學想像，它們又往往表現為一些相當有限而且不斷重復的模式或程式。為此，就不能把每部作品孤立起來看，而要把它置於整個文學關系中，從宏觀上把文學視為一體。好比看一幅油畫，不僅要站到跟前研究其各種細節，也要「向後站」，從大處著眼，從更廣的角度去考察文學作品的構成，突破某一兩種文學作品的界限，達到對文學總體輪廓的清晰把握。這種原型批評的理論與實踐以其獨特的宏觀性為西方文學批評開拓出新的思維空間。美國文論界權威人士韋勒克認為，從影響和普及程度上看，神話—原型批評同馬克思主義批評、精神分析批評鼎足而三，「是僅有的真正具有國際性的文學批評。」

中國文化對於榮格及其心理學的發展，具有重要的意義和價值，起到了深遠的影響和作用。榮格本人，從中國傳統文化中吸取了豐富的營養，充實與完善了自己的心理學理論；同時，他也對中國文化在世界范圍內的傳播，尤其是在西方心理學界的傳播，起到了積極而重要的作用。

在榮格之後，他所創立的分析心理學仍然在發展，而且仍然表現著對於中國文化的熱情。1995年8月，在瑞士蘇黎士召開了第13屆國際分析心理學會議。與會者超過500人，來自世界各地，表現了目前國際間分析心理學或榮格學者的強大陣容。盡管這些分析心理學家遍布世界各地，其各自所使用的語言和研究興趣都有著很大的差異，但是，他們卻都有著一種共同的特點，那就是對中國文化的仰慕和追求。

『捌』 小提琴十大名曲有哪些

小提琴十大名曲有哪些

小提琴被稱“樂器皇後”。它以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年來透過藝術家的天才想像和探究創作,以驚人豐富的演奏技巧和深度,寬廣的音域,強有力的穿透力,無與倫比的藝術表現力。下面我為大家整理的是小提琴十大名曲，來跟我看看有哪些名曲吧!

1.紀念曲

德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。

2.聖母頌

這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。

3.雲雀

這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的`作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。

4.沉思

這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。

5.愛之喜悅

克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。

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