德國話劇男高音歌手講了什麼

A. 貝多芬介紹

路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭（也有傳說是波蘭的），出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。

貝多芬於1770年12月16日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，喜怒無常、嗜酒如命；母親是一個廚師，心地善良、性情溫柔。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們成為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬無時不沖滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與他人結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。

1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，他在暴風雪中離開。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。

作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部〈〈弗德里奧〉〉；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。

【生平逸話】

童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裡，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱為好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裡。這是一位令人尊敬的音樂教師，友善、受過良好教育的年輕人。這對貝多芬來說實在是一個幸運。因為雖然波恩城裡有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興地送他的許多孩子們去學習的那種學校——但是貝多芬的父親從來也不認為值得送貝多芬去那裡學習哪怕是兩三個月，在他眼裡讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年輕的貝多芬有生以來第一次發現上課是愉快的。尼費先生對他很慈愛，不僅教音樂，而且還教他世界上許多別的事情。為了付他的學費，當尼費先生很忙或離開市鎮的時候，貝多芬就代替老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命為劇場的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又不幸的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是多麼得意啊！

訪問
莫扎特大約在這個時候，他生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱贊他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那麼多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，「注意這位年輕人，」他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道，「有一天全世界都會聽到他的聲音！」

貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。

我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！

失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。

貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家像他那樣，在一生中有那麼多的成功和那麼少的幸福的日子。他的朋友們是善良而忠誠的，但是他的該詛咒的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他失望，因此他和他們保持接觸的唯一方法就是他經常帶在身邊的「會話本」和鉛筆。他看見他們互相談話，以為他們總是談論他，說他的壞話，陰謀害他。有一天他這樣寫道：「再也不要在我跟前露面！你是一條卑鄙的狗，一個不老實的傢伙！」第二天，當他發現自己的疑心是錯的而他的朋友是真誠的時候，他又寫了另外一個便條：「親愛的朋友，你是一個誠實的人，你是對的。我現在明白了。所以今天下午來我這里，接受你的貝多芬的愛吧。」而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是原諒他那粗暴的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生活自始至終都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己家鄉來的歌唱家瑪格戴林娜•威爾曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒絕了，因為貝多芬「太丑了」。從那以後，他曾先後愛上過好幾位貴族女子——有著可愛的名字的可愛的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而拒絕了他的愛！

【大師風范】

英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希•凡•貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799—1860）。俄國鋼琴家安東•魯賓斯坦（1829—1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔•貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾•哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼•羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東•魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》（作品78號）就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。

貝多芬的朋友
美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。

芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（作品115號）。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

【樂聖境界】

欣然忘食
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢!」「不!我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。

日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：「這是誰的作品？」「你的。」朋友回答說。「我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？」然後又補充了一句：「啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！」歌德評論席勒的話，完全適用於貝多芬：「他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這決不是偶然的，象貝多芬這樣，真可以說是「五十而知四十九之非」了。

令敵手剽竊無門
貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞寧一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾勒（1772-1841）和兒子羅倫茨（1777-1798）跟貝多芬學習鋼琴。

B. 貝多芬生平簡介

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納去世，享年57歲。

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

(2)德國話劇男高音歌手講了什麼擴展閱讀：

貝多芬的一生創作體裁廣泛，數量眾多。

在器樂領域，包括9部交響曲、11首管弦樂曲和戲劇配樂、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、16首弦樂四重奏和其他形式的重奏曲、32首鋼琴奏鳴曲以及小提琴、大提琴奏鳴曲、變奏曲等；在聲樂領域，涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲，聲樂領域的代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等。

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。

內容的擴展導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體繫上的變音體系，成為他的和聲風格特徵；靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。

貝多芬創作的九部交響樂，兩首彌撒曲，還有不勝列舉的序曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏曲，深深影響了後來作曲家的風格。

例如：交響樂《英雄》、《命運》、《田園》，第九交響樂的最後樂章《歡樂頌》；序曲《愛格蒙特》；第五號鋼琴協奏曲《皇帝》；《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》等等已是家喻戶曉。他為人類留下了一筆寶貴財富，對世界音樂的發展也產生了巨大的影響，因而被世人尊稱為「樂聖」。

C. 貝多芬簡介

貝多芬簡介

貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生於波恩,祖父及父親均供職於科隆選帝侯.酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器,望子成為莫扎特式的神童.十一歲輟學.十三歲任宮廷樂隊(指揮為內費)羽管鍵琴手,十四歲任宮廷第二管風琴師,十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員.1790年,海頓在從維也納至倫敦的途中,宴邀貝多芬及其他宮廷音樂家.事後貝多芬獲准於1792年去維也納從海頓學習,此後終生定居維也納.在此之前,貝多芬曾去維也納從莫扎特學習,1787年因其母病危而中斷.隨海頓學習的時間亦不長,且師生不能合作,後貝多芬師從阿爾布雷希茨貝格、薩列里、申克.1795年於維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登台,演奏《降B大調鋼琴協奏曲》,op.9.他雖與許多貴族,如華爾斯坦伯爵、魯道夫大公爵友情甚篤,並樂意接受個人的援助,但他反對18世紀把音樂家束縛於一個僱主手中的庇護人制度.作為維也納的自由職業音樂家,他比莫扎特的處境順利,但因個性關系備受痛苦.重聽日益加劇,1802年,當他意識到耳聾已無法醫治時,寫了哀感動人的"海利根斯塔特遺囑",打算自殺;奇怪的是這正是他創作最明朗的交響作品《D大調第二交響曲》之時.隨後幾年中,他對自己沒有希望成為大演奏家有了自知之明,因而主要投身於創作.他同疾苦的斗爭,反映在《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)中.

他沒有結過婚(雖然他不斷地與一些富有的女生相愛),孤獨感日益加重,作為他的無能的侄子卡爾的監護人,為孩子操心並沒有使他的脾氣好轉.他舉止極其粗暴,與出版商之間的關系趨於劍拔弩張.到1819年,他完全失聰.在一生的最後階段,他創作了一些最偉大、最富於思想性的作品:最後五首弦樂四重奏,最後五首鋼琴奏鳴曲,第九交響曲和《庄嚴彌撒曲》.在這些作品中他超脫個人生活的痛苦而進入藝術的未來境界.雖然它們對於後世的影響是巨大的,但在當時這些作品卻並不被人理解.第九交響曲是瓦格納的靈感的主要來源之一;弦樂四重奏影響了巴托克;邁克爾·蒂皮特宣稱他得益自貝多芬的鋼琴奏鳴曲其它作品.1826年,其侄自殺未遂後,貝多芬的健康日益嚴重惡化.翌年卧床不起,倫敦愛樂樂團匯來一百鎊的支票,促使他提起精神寫作第十交響曲,但他已不不可能再有所進展; 醫生診斷致他於死命的是浮腫病.

貝多芬的創作並非一揮而就,他孜孜不倦地修改草稿直至滿意為止.他對當時的自由思想的同情表現在《愛格蒙特》、《菲岱里奧》及《第九交響曲》等作品中;法國大革命前不可設想一位作曲家會有這樣的人生觀.就這方面而言,貝多芬是第一位偉大的"主觀"作曲家:寫於1800年的《C小調鋼琴協奏曲》標志著一個新世紀的黎明,顯示出與古典時期的客觀性截然不同的音樂態度.所作唯一歌劇《菲岱里奧》消耗精力比其它作品為多.他不是天生的歌劇作曲家(總的說來,他拒絕為維也納每年寫一部歌劇的邀請,是明智的),但他創作了歌劇的最大傑作之一.《菲岱里奧》提出了貝多芬最珍視的種種信念.一位忠貞而有膽識的妻子從西班牙壓迫者手中解救自己的丈夫免於被處死;這一題材由於在德國歌唱劇的樸素背景上展開,更為激動人心.《菲岱里奧》與《魔笛》(據說這是貝多芬唯一真正欣賞的歌劇)一起成為德國歌劇劇目的基石,但其主題的普遍性超越了音樂的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奧》增被公認為是愛情與自由的象徵

D. 貝多芬的簡介

路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。

造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
回答者：wangronghai - 助理 三級 3-28 19:20

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。

貝多芬，L.vanLudwig Van Beethoven（1770～1827）

德國作曲家。維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表。1770年12月16日生於波恩，1827年3月26日卒於維也納。

生平 貝多芬出生於一個貧寒的音樂家庭。祖父Lvan貝多芬是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，在波恩頗享盛名。父親J.van貝多芬也是選侯的宮廷歌手，無多大才能，且喜酗酒滋事，後被解僱，給半俸以維持一家生活。母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性，婚後備受生括折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭亡，貝多芬實際上成了長子。由於父親對家庭不盡責，貝多芬不得不從小就參加工作賺錢養家。

貝多芬的音樂教育從4歲開始，第一個教師是他的父親。父親曾夢想把他培養成莫扎特式的神童，但因環境不佳，未能實現，在他幼年的幾位教師中，宮廷管風琴師C.G.內費對他幫助較大。

14歲以前，貝多芬受過普通學校教育，19歲時獲准進波恩大學聽課，在那裡攻讀了I.康德的哲學論著和古希臘文學，也接融到法國資產階級革命的啟蒙思想，對他以後的世界觀和藝術觀產生了很大的影響。他邊求學邊工作，1783年擔任歌劇院哈普西科德琴手。1784～1792年擔任宮廷副管風琴師，從1788年起又兼任宮廷樂隊的第二中提琴手。1787年4月，貝多芬赴當時歐洲的音樂中心維也納觀光，在那裡拜見了他所敬仰的W.A.莫扎特。他的即興演奏贏得了莫扎特的贊賞。但不久因母病趕回波恩，他的慈母不幸於1787年7月病逝。同年的冬季，貝多芬通過摯友F.G.韋格勒的推薦，進入波恩有名望的F.von布羅伊寧夫人家庭任音樂教師。在布羅伊寧家的客廳里，貝多芬接融到許多思想進步學識洲博的教授、文藝家，以及政府中一些較開明的人物。他們談論G.E.萊辛、J.C.F.席勒和J.w.von歌德，也談論政治、哲學和藝術。年青的貝多芬在這里受到進步思潮的影響，樹立了藝術要服務於善良正義和人道主義的藝術觀。他與布羅伊寧一家的真誠關系一直保持到最後。

波恩的瓦爾德施泰因伯爵，很欣賞貝多芬的才華，有意幫助他上進。1792年奧地利音樂大師J.海頓路過波恩，接見了貝多芬，看了他的作品，建議送他去維也納深造，並表示願意收他為學生。瓦爾德施泰因說服了選侯，讓貝多芬帶薪留學於維也納，希望他「從海頓手中接受莫扎特的精神」。

1792年，22歲的貝多芬第2次到達維也納，跟海頓學作曲。由於兩人的性格不同，不很相投。1793年冬海頓赴英國，便把這個學生交給著名的理論家J.G阿爾布雷希茨貝格爾，貝多芬向他學習對位法，受到嚴格的訓練，也跟義大利歌劇作家A.薩列里學歌曲寫作。由於有波恩方面的大力舉薦，又有出色的演奏才華，貝多芬迅速進入了維也納上流社會，他受到顯赫人物利希諾夫斯基親王和夫人的寵愛，曾一度住在親王府中。此外，金斯基親王，洛布科維茨親王魯道夫大公都是他的支持者和保護人。

1795年，25歲的貝多芬出版了他的第1號作品——3首為鋼琴小提琴和大提琴演奏的三重奏。此後5年他陸續出版了不少作品。《第八鋼琴奏鳴曲》（即《悲愴》奏鳴曲，1799年出版）是他這段時期的代表性作品。這些作品的出版使他的聲譽日漸遍及歐洲。貝多芬雖然有點怪癖，急躁易怒，但為人正直，待人以誠，結交了不少忠實的朋友，如小提琴家L.波爾、I.舒潘齊格，大提琴家N.茲邁什考爾等。他的學生為數不多，如F.里斯、K.霍爾茨，A.F.申德勒、C.車爾尼等。

貝多芬終身未婚，婚姻和戀愛問題經常使他煩惱。他追求的對象較多，但都未能結合。貝多芬死後，人們在他的衣櫃內一個秘密抽屜中發現3封熱情洋溢的情書，是寫給他的「不朽的戀人」的，但沒有收信人的姓名地址，年份也無從稽考。經多年爭論，現認為收信人是一維也納婦人安托妮·勃倫塔諾。貝多芬的少數作品是題贈給他的女弟子的，如膾炙人口的奏鳴曲《熱情》和《月光》便是。前者作於1804年，是為他的學生特蕾澤寫的，出版時題贈予她的兄弟弗朗茲。後者作於1801年，則直接贈予他的表妹朱麗葉塔。

貝多芬作曲很認真，先寫在大型草稿本上，後逐句逐段地修改。有的作品要寫數年。他還往往同時著手寫幾首作品。從他留下的大量草稿中，可看到他的作曲方法，一個動機一個主題，都經過不斷琢磨不斷發展，千錘百煉才最後成章。他常帶著草稿本和鉛筆在郊外寫作，全神貫注，連下雨也不覺察。他在家中寫作時廢寢忘食是常事。這些草稿本現已部分出版，是研究貝多芬作品的珍貴資料。

貝多芬雖然進入上流社會，與王公貴族相往來，但他完全不象海頓和莫扎特那樣，置自身於臣僕的地位。1809年貝多芬住在利希諾夫斯基親王的庄園里，親王要求他為法國侵略者將領演奏鋼琴，貝多芬斷然拒絕，冒雨回到自己的家，取下親王的胸像摔得粉碎。

1812年夏，貝多芬在捷克療養地泰普利茨會見了歌德。一日他們正挽臂散步，迎面來了皇後和一群貴族，歌德急忙松開貝多芬的臂膀，站在路旁向貴族們脫帽鞠躬，貝多芬則直沖而過，貴族們反而為他讓路。貝多芬等歌德趕上來時對他說：「我按照您的功績尊敬您，但您過份抬舉他們了。」

貝多芬一生中最悲慘的遭遇是耳聾。在他28歲時，就發現自己的聽覺有了故障，日益嚴重。他十分擔憂，又不願明告別人。加上戀愛上的挫折，使他的消極情緒在1802年達到一個高點。當時他住在維也納近郊海利根施塔特鎮，曾打算自殺，寫下了遺囑。然而他心中的音樂烈火終於燒掉這一次精神危機。大約從1815年起，由於耳聾，貝多芬無法與人對談，而不得不讓對方把話寫在紙上給他看。在貝多芬死後，人們發現這種「對話冊」400餘本（當時被他的學生、秘書申德勒據為己有）。現在這些對話冊已成為研究貝多芬的珍貴史料。貝多芬的許多重要作品都寫於全聾時期，他自己無法驗證其音響效果，所以在後期的某些樂隊作品中，在配器法上存在著某些不完善之處。有時他堅持指揮自己的作品，難免要出亂子，甚至無法進行下去而使演出中斷。盡管這樣，他以驚人的意志和毅力堅持創作和工作，畢生不懈，為歐洲音樂史增添了最光輝的篇章。

貝多芬的一生是光輝奮斗的一生，但他有時也對復雜的時局認識不清。在維也納國際會議（1814）的前後兩三年中，貝多芬所做的一些事難免給他光輝的一生投下一片陰影。1812年拿破崙的軍隊從莫斯科敗退，1813年又在維多利亞等戰役中受重創，拿破崙被迫下台，逃亡於地中海。1814年以俄國沙皇亞歷山大一世和奧地利首相梅特涅為骨乾的歐洲王朝復辟會議在維也納召開，組織了反撥歷史時鍾的「神聖同盟」。許多曾痛恨法國的侵略戰爭和拿破崙暴政的人們，誤認為從此可以實現和平，無不額手稱慶，貝多芬也是其中之一。他曾於1813年寫了那首現已被人遺忘的《惠靈頓的勝利》交響曲，歌頌英國將軍惠靈頓在維多利亞重創法軍的功績；1814年為了慶祝維也納會議，他又寫了1首康塔塔《光榮的時刻》。在會議期間他舉行了兩次慶祝音樂會，演出了《光榮的時到》《惠靈頓的勝利》和《第七交響曲》，他自任指揮，異常賣力，並以個人名義發請帖給參加會議的王公貴族，有6000人聽了他的演出。他把國王們送給他的錢購買了奧地利國家銀行的股票。他為此很高興，卻沒有發覺自己正處在逆流的漩渦中。

維也納會議後，王朝復辟空氣籠罩了整個歐洲。貝多芬的經濟和健康狀況日益下降。1816年他在筆記本上寫道，「我沒有一個朋友，我孤零零地活在這個世界上」。他的創作生涯停頓了好幾年，1817年以後，他才又拿起筆來完成了最後的幾部作品，包括著名的《第九交響曲》和《庄嚴彌撒曲》等。

在最後的年頭，他還草擬了《第十交響曲》的一些主題，可惜沒有寫多少就病倒了。1826年12月，他從外地回維也納，路上受了風寒，從此便一病不起，醫治無效，次年便與世長辭了。貝多芬的死訊震動了維也納，出殯時有2萬人為他送葬，包括F.舒伯特在內。遺體葬於維也納市內韋靈墓，終年57歲。

創作 貝多芬的創作生涯大略可分為3個時期：1800年以前為早期，1801～1814年為中期，1814年以後為晚期。貝多芬許多作品的寫作年代是先後交錯的，不能絕然按完成的年代把它們納入各個時期，例如《第二交響曲》完成於1802年，但按其風格和手法而論，應屬於早期作品。早期作品包括在波恩和1800年以前在維也納寫的一些室內樂和第1、第2交響曲等，主要沿著海頓和莫扎特的道路有所發展，尚未能獨辟蹊徑。

1801～1814年是他的創作最具有獨創性的盛期。作於1801年的《第十四鋼琴奏鳴曲》（即《月光》）就是富於獨創性，完全以形式服務於內容的一個範例。它有3個樂章。前後兩樂章肅穆庄嚴，當中一樂章玲瓏小巧。第一樂章不是照慣例用快板，也不用奏鳴曲式，標明表情為「類似一首幻想曲」，很有特點。1802年貝多芬對朋友說：「對於我到目前為止的作品，我都不滿意。從現在起我要走一條新的道路。」當時他正在寫《第三交響曲》，即《英雄》交響曲。這是應法國駐維也納大使的邀請為拿破崙寫的。當時拿破崙任法蘭西共和國的第一執政，貝多芬認為他是法國革命的英雄和人民的救星，所以樂於寫作。1804年交響曲寫成，拿破崙已於此時稱帝，貝多芬極為氣憤，他撕毀了已寫好贈款的封面，換上一張新的，並寫上「為紀念一位偉人而作的英雄交響曲」。這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏都新穎自由，說明作曲者所走的確是一條「新的道路」。他在素材處理和曲式結構上作了許多革新，如用1首庄嚴而冗長的葬禮進行曲作為第2樂章，用1首諧謔曲作為第3樂章，這都是前所未有的。在這時期他還寫了贈給瓦爾德施泰因的《第二十一鋼琴奏鳴曲》（1804，亦稱《瓦爾德施泰因》《黎明》）和《第二十三鋼琴奏鳴曲》（即《熱情》，1806）。前者輝煌燦爛，如朝霞滿天，無比光彩，被羅曼·羅蘭稱為「白色的奏鳴曲」。後者熱情洋溢，如浪濤洶涌，一瀉千里，被列寧稱為「絕妙的、人間所沒有的音樂」。貝多芬共作有鋼琴奏鳴曲32首，其中，《悲愴》《月光》《瓦爾德施泰因》和《熱情》最為著名，成為鋼琴音樂的不朽之作。

1808年他完成了簡潔凝練、充滿斗爭精神和勝利信念的《第五交響曲》和純真質朴、歌頌大自然的《第六交響曲》（《田園》交響曲）。《第五交響曲》第一樂章的第一主題，貝多芬曾解釋為「命運在敲門」，因此人們稱之為《命運》交響曲。第一樂章充滿矛盾，是人和險惡世道的搏鬥，樂章不長，手法異常簡潔，主題思想異常明確，大部分是自「命運」主題的4個音符發展而成。第2樂章照傳統設計，安排了一個描寫作者內心境界，優美而富於深思的慢板。第三樂章戰斗再起，進一步表現了世道詭譎、風雲變幻的情景，它的末尾用了一個長達數十小節的屬和弦，力度逐步加強，情緒逐步高漲，從而引至第四樂章勝利的爆發（第三、第四樂章是連接不斷的），它有如陰霾已被掃盡，陽光突然出現，人們終於戰勝了命運，凱歌響徹雲霄。特別在尾聲部分，勝利的意志愈益堅定，心潮愈益澎湃，不可抑制，至今仍能令聽者受到鼓舞。1812年他完成第7和第8交響曲。以個性解放和魄力巨大而論，《第七交響曲》是最令人驚異的。

貝多芬寫過6首鋼琴協奏曲（第6首未完成），《第五鋼琴協奏曲》由於內容威嚴而堂皇，後人稱為《皇帝》（1809）。他的《D大調小提琴協奏曲》（1806），曲調性極強，非常抒情而氣魄浩大，不象一般小提琴協奏曲多在演奏技巧上做文章。此外還有1首《由鋼琴、小提琴大提琴和交響樂隊演奏的三重協奏曲》（1804）。

貝多芬所作的唯一歌劇是《菲德里奧》（1805，原稱《萊奧諾拉》）。作曲者摒棄了騎士、神仙和愛情主題的劇本，而挑選這一部申張人權、平反獄的劇本，說明貝多芬具有強烈的民主思想和正義感。他對這部歌劇進行過長達數年的修改，並為它寫過4首序曲。在戲劇音樂方面，他寫過兩幕舞劇《普羅米修斯的創造物》（1801）。希臘神話中的英雄普羅米修斯敢於違抗天神宙斯的禁令，將火種偷來給予人類而遭到天神的懲罰。貝多芬歌頌了他的勇敢和對人類的愛。歌德的劇本《埃格蒙特》所描寫的荷蘭民族英雄埃格蒙特因反抗外族統治、爭取民族獨立而犧牲自己。這劇本深深地吸引了貝多芬，他為它寫了10段配樂（1810）。當埃格蒙特殉難後，樂隊中響起了配樂第10段《勝利交響曲》，這是繼哀悼英雄之後，對革命人民的鼓舞和激勵。他還為歷史劇《科利奧蘭》寫了序曲（1807），為歷史劇《雅典的廢墟》（1811）寫了配樂。

在室內樂方面。最重要的是16首弦樂四重奏，它們反映了貝多芬一生的藝術生涯。和他的交響曲一樣，前期、中期、後期的四重奏各有其特點。10首小提琴與鋼琴合奏的奏鳴曲中，最著名的是作於1801年的《F大調小提琴奏鳴曲》。由於它富於青春氣息，被後人稱為《春天》奏鳴曲。另一首作於1802年的《克魯采奏鳴曲》，氣魄奇偉，別具風格，好象兩件樂器在斗爭，有時又匯合在一起。因是贈給法國小提琴家R.克魯采而得名。貝多芬還寫過各種樂器組合的室內樂曲多首，其中作於1811年贈給魯道夫大公的《降B大調三重奏》（亦稱《大公》三重奏）最為著名。

總的來說，貝多芬中期的作品充滿奮斗向上的精神。「通過斗爭，達到勝利」這8個字可說是貝多芬的創作思想的概括。

維也納會議後，貝多芬的創作停頓了好幾年，但他不甘向命運低頭，1817年再次奮起，直至1827年逝世，這10年是他創作晚期。這時他已不象早、中年那樣朝氣勃勃了，現實生活中的種種遭遇已逐漸磨損了他的銳氣。他認識到生活的復雜，不可能達到他的理想和信念，但他沒有放棄它們，而是在創作上用另一種形式表達它們。他的最後5首弦樂四重奏和5首鋼琴奏鳴曲，與他的《英雄》《命運》《熱情》等相比，已經減少了火一般勇往直前的氣勢，在曲式上也減縮了，但所表達的思想感情更深刻、更內在，有些音樂語言好像是自己的內心獨白，不求別人的了解，這便是他晚期作品的特點。

《第九交響曲》（即《合唱交響曲》，1817～1823），是貝多芬用席勒的詩《歡樂頌》譜成的作品。前三個樂章是器樂曲，第四樂章加入人聲，用了4位獨唱者和一個大合唱隊。第一樂章描寫一片動亂凄涼的人間情景，第二樂章描寫兵荒馬亂之中，有時也流露出一線曙光；第三樂章是慢板，充滿了悲天憫人的情緒和深沉內在的哲理性探索；第四樂章最奇特：先是大段器樂，把前三個樂章的主題一一拿出來加以否定，然後由男中音獨唱者唱出「啊，朋友，不要這種音響，讓我們唱出更愉快更歡樂的吧！」（這是貝多芬加的詞，非席勒原詩），於是唱出了聲樂的「歡樂」主題，接著以重唱、合唱、獨唱、樂隊等形式淋漓盡致地演唱了《歡樂頌》。這個作品在當時引起了各種評論，最後才被肯定。H.柏遼茲認為它是貝多芬畢生的傑作，他說：「貝多芬完成了這部巨著可以死而無憾，可以對自己說『現在讓死神來臨吧，因為我的任務已經完成了』。」

綜觀貝多芬一生的創作，他在作曲技術上有許多新發展，例如他擴充了奏鳴曲式結構，加強了它的表現力。他的主題、過渡、副主題都連接得很緊湊，若一氣呵成。轉調也更自由，打破了過去各樂章之間以及主題與副主題之間的調性關系的陳規，使調性色彩更豐富，適於表現更絢麗壯觀的內容。

貝多芬作品中的引子常有重大的意義，如《悲愴》奏鳴曲第一樂章的引子，是具有獨立性格的一個樂段，它給接踵而來的第1主題創造了良好的背景和氣氛。《第七交響曲》第1樂章的引子長達80多小節，幾乎等於1首序曲。他的作品的尾聲也往往很宏偉而隆重，如《英雄》交響曲第1樂章的尾聲和《第五交響曲》末樂章的尾聲，都充分地發展了未盡的曲意，作了痛快淋漓的總結，相當於第二展開部。

貝多芬首先在交響曲中使用諧謔曲，在奏鳴交響套曲中以它代替小步舞曲。貝多芬的諧謔曲在輕快的節拍中表現嚴肅端莊，甚至是悲壯的如火如荼的情緒，他把諧謔曲寫得風起雲涌，氣概非凡，第3、第5、第7和第9交響曲的諧謔曲都具有這種筆致。

貝多芬在《第九交響曲》中加入人聲，在交響曲史上是一創舉。

貝多芬的標題音樂寥寥可數。他對標題音樂仍然側重感情的表達，他在《田園》的標題下，特別註明「感情的表達應多於景色的描繪」。

貝多芬極重視力度處理，對強弱變化的層次要求極高。例如在《f小調弦樂四重奏》中的「激動的快板」樂章中，在125個小節中他寫了95個強弱記號。為了表達感情的突變，ff與PP有時突然轉換，也有時在漸強之後突然出現PP。他很少寫正規的賦格曲，但經常在樂章中應用賦格手法，寫出具有賦格性質的絢麗樂段。他善於寫變奏曲，用於大型作品中作為慢板或末樂章。他還曾用一個主題寫成33段鋼琴變奏曲，這和他善於即興演奏有密切關系。

貝多芬集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，其創作反映了資產階級上升時期的進步思想。他通過精湛的藝術手法，大大加強了作品的感染力，把歐洲古典樂派推向新的高峰，並開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。

E. 帕瓦羅蒂是不是戲劇男高音

帕瓦羅蒂能夠勝任戲劇男高音和抒情男高音的角色，屬於介於兩者中間的全能男高音。戲劇男高音和抒情男高的區別就是根據音色和音量大小來區分的，一般抒情男高音高音清麗明亮，中音柔和圓潤，低音則比較暗淡，在歌劇中一般扮演純情王子或者浪漫詩人；而戲劇男高音的音色比較抒情男高音低音區和中音區更加厚實，胸腔共鳴的成份比較多，音量也比較大，能夠演繹出復雜的情緒，具有強烈的戲劇變化，所以一般在歌劇里的角色一般是英雄人物居多。帕瓦羅蒂一生演唱過無數男高音的歌曲及歌劇作品，其中抒情男高音作品代表為《我的太陽》、《負心人》、《我親愛的》、歌劇圖蘭朵選段《今夜無人入睡》、利格萊托選段《女人善變》等等，戲劇男高音代表作品為《星光燦爛》、歌劇軍中女郎選段《多麼快樂的一天》

F. 貝多芬的生平簡介，和他做過什麼事

貝多芬生平簡介公元1770年12月16日～公元1827年3月26日路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven）是全世界最偉大的作曲家之一，享有「偉大的樂聖」之稱。1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德。其祖父及父親均供職於科隆選候。酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器，望子成為莫扎特式的神童。他十一歲輟學，十三歲任宮廷樂隊（指揮為內費）習管鍵琴手，十四歲任宮廷第二管風琴師，十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂家來說，再沒有比這一打擊更沉重的了！病魔限制了作曲家同外界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出，而長期隱居在維也納鄉村。 從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。他於1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。1802年到1815年間有時被稱為是貝多芬創作生活的中期。在這期間，他的失聰症在不斷加劇，從此便深居簡出。他那日漸嚴重的失聰症使人們形成了他是一個厭世者的錯誤印象。他曾同好幾個妙齡少女有過海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結束。他終生未娶。1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和堅定被失望和動搖所襲擾；創作上的英雄風格向抒情性風格轉變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都具有深刻的意義。貝多芬從小就表現出了音樂天賦，他的處女作是在1783年發表的。他年輕時訪問過維也納，在那兒結識了莫扎特，不過他們的交往如過眼煙雲，轉瞬即逝。1792年，貝多芬返回維也納，在一段時期里求教於海頓（享有「交響樂之父」之稱的德國作曲家）──當時維也納首屈一指的作曲家「音樂神童」莫扎特在此年去逝。貝多芬在維也納──當時世界音樂之都度過餘生。主要作品：交響曲：貝多芬 C大調第一交響曲貝多芬 D大調第二交響曲貝多芬 降E大調第三交響曲（英雄）貝多芬 降B 大調第四交響曲貝多芬 c小調第五交響曲（命運）貝多芬 F大調第六交響曲（田園）貝多芬 A大調第七交響曲貝多芬 F大調第八交響曲（悲愴）貝多芬 d小調第九交響曲[合唱（歡樂頌）]協奏曲：貝多芬 D大調小提琴協奏曲貝多芬 C大調第一鋼琴協奏曲貝多芬 c小調第三鋼琴協奏曲貝多芬 降E大調第五鋼琴協奏曲(皇帝)序 曲：貝多芬 《科里奧蘭》序曲貝多芬 《萊奧諾拉》序曲貝多芬 《菲岱里奧》序曲貝多芬 《愛格蒙特》序曲其 他：貝多芬 G大調小提琴浪漫曲貝多芬 F大調小提琴浪漫曲貝多芬 鋼琴奏鳴曲《悲愴》貝多芬 鋼琴奏鳴曲《月光奏鳴曲》貝多芬 鋼琴奏鳴曲《熱情》貝多芬 鋼琴奏鳴曲《黎明》貝多芬 鋼琴奏鳴曲《田園》貝多芬 鋼琴奏鳴曲《暴風雨》貝多芬 鋼琴曲《致愛麗絲》貝多芬 鋼琴曲((月光曲))奏鳴及練習曲：作品49之2（G大調）之1（g小調）作品79（G大調）作品14號之1（E大調）作品2之1（F小調）作品14之2（G大調）作品10之2（F大調）作品10之1（C小調）作品10之3（D大調）作品13號（C小調也叫悲愴）作品26號（降A大調）作品27之1（降E大調）作品28（D大調）作品22（降B大調）作品2之2（A大調）作品2之3（C大調）作品78（升F大調）作品90（E小調）作品7（降E大調）作品31之3（降E大調）作品54（F大調）作品31之2（D小調）作品27之2（升C小調月光）作品31之1（G大調）作品109（E大調）作品110（降A大調）作品81a（降E大調告別）作品53號（C大調，華爾斯坦）作品57號（F小調熱情）作品101（A大調）作品111（C小調）作品106降B大調（錘子鋼琴）相關文學作品，影視作品：1《約翰.克里斯多夫》2《名人傳》（羅曼.羅蘭）3《復制貝多芬》4《音樂巨人貝多芬》（被載入中學課本）

G. 《貝多芬傳》讀後感

當閱讀完一本名著後，大家一定都收獲不少，讓我們好好寫份讀後感，把你的收獲和感想記錄下來吧。現在你是否對讀後感一籌莫展呢？以下是我幫大家整理的《貝多芬傳》讀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《貝多芬傳》讀後感1

我前幾天讀完了《名人傳記》，其中《貝多芬傳》另我深有感觸。

貝多芬出生在德國一個貧困的家庭，相貌醜陋。他的父親一心想成為一個「神童」的父親，所以在貝多芬四歲的時候，就逼著他練習小提琴，這幾乎讓他對音樂產生了厭煩。但他還是從此踏上了音樂之路。

11歲，貝多芬加入了樂隊，13歲他當上了管風琴樂手。1787年，他最愛的母親去世了，他也患上了憂鬱症。在他25歲的時候，他已經創作了許多歌頌革命的曲目，雖然那時他疾病纏身，但他卻立下了「用才華戰勝一切」的願望。

貝多芬的雙耳幾乎失聰，使他過著凄慘的生活，在這種痛苦下，他創作了《悲愴奏鳴曲》；他那麼需要快樂，因此創作出了充滿歡樂的《七重奏》，以此來調試痛苦；他墜入愛河，靈感使他創作出了的《月光奏鳴曲》。

他經濟上潦倒，雙耳失聰，親人們相續離逝。他的生活如此苦難，卻並沒有另他屈服，反而以他的創作風格扭轉了維也納當時的輕飄的曲風。

貝多芬享年57歲。他的一生是短暫的，卻是不平凡的一生。他留下了不計其數的偉大的作品。他以百折不撓的精神面對病魔，以及無數的苦難，最終成為了一代偉大的音樂大師！

我為貝多芬的偉大震撼、感動，不禁問自己：你也想成功嗎？你具有貝多芬的勇氣和堅持嗎？當苦難降臨，你是會勇敢面對還是一味退縮？好好反省一下，我們該跟偉人學習哪些，我們又能做到哪些？

《貝多芬傳》讀後感2

以前只知道貝多芬是一位了不起的音樂天才，直到讀完他的傳記才知道，他有著太多的辛酸和苦難。童年時代的貝多芬就失去了他所熱愛的母親，而父親是一個嗜酒成性的人，他用暴力來迫使貝多芬學習，而少年時代的貝多芬就不得不擔負起家庭的重任，每日想著如何賺取麵包。和他的童年比起來我們這一代真是在蜜水裡泡大的，有時還會抱怨父母嘮叨太多，對自己要求太多，現在想想讓自己感到耳紅心跳，太不應該。

在貝多芬青年時耳聾就開始折磨他，長期的病痛讓他感受到劇烈的痛楚，然而他並沒有被命運所打倒，他用頑強的毅力用心創作出一曲曲聞名於世的樂曲，成為了一個時代的偉大標志。貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，他所渴望的幸福也一次次和他擦肩而過。

他有過熱情、有過歡樂、有過愁苦、有過絕望，命運一次次地打擊他，他就像風雪中屹立不倒的巨人，傲然於這個世上，不修邊幅，陶醉於自我的世界。「世界不給他歡樂，他用卻創造了歡樂來給予世界」，最終孤獨的離去，留給世人太多的遺憾。我佩服他那種頑強與命運抗爭的精神和超凡脫俗的品質，不向權貴低頭，不被金錢收買。這些都是我一生要去學習的課程。

貝多芬的童年很痛苦，父親常常體罰他，不讓他玩，只讓他練琴，他的父親管教嚴厲，由於天生的稟賦和後天的勤勞，貝多芬從8歲起就登台演出。成年後，貝多芬又耳失聰，雖然他些時風華正茂。然而，這從天而降的厄運卻打擊了他，給他了一些打擊！而堅強的貝多芬受住了這致命的打擊，最終戰勝了不幸。

《貝多芬傳》讀後感3

《名人傳》中共介紹了三位名人——貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰。貝多芬供給大家的歡樂音樂，是他「痛苦換來的歡樂」；

米開朗琪羅天生憂郁，卻用一生的血淚凝聚成偉大的作品；托爾斯泰用他的作品播送愛的種子，用愛去克服個人的痛苦。當我始終更偏愛於貝多芬的故事。

貝多芬的一生是一場凄慘而殘酷的戰斗。童年對於貝多芬來說是一場惡夢。他的父親總是讓他賺錢，母親又死了，但他還留有一種溫馨而凄涼的回憶。後來又不幸耳聾，健康狀況也一天不如一天，總被欺騙又總希望自己可以好轉，最終卻不得不面對病症。但他在音樂上別有一番成就，他是「現代藝術中最英雄的力量」。

貝多芬眼中的音樂是一種比任何智慧、任何哲理都更高的啟示……音樂應該讓人們的精神火花迸發出來。當他的手指在琴鍵上跳動時，載滿的是他滿腔的無奈、悲傷和痛苦。他絕對相信人生的變故影響音樂創作，對音樂，他是從來含糊的。

貝多芬的遺囑是他內心深處的吶喊，他毫無保留地傾訴他心中的無奈與憤怒。他是寂寞的，他渴望與人接觸，渴望得到一絲慰藉，可他卻又揪心的憂慮，害怕被人發現自己有殘疾。他的生命因藝術而延續。終於，在他的等待與托兒掙扎中，平靜地迎接死亡……

他們都是被上帝多咬了一口的蘋果，因為他們更加芳香可口。慶幸，他們都不負所望。

《貝多芬傳》讀後感4

相信提起貝多芬這一位偉大的音樂家，大家都不會陌生。或許在你的眼裡，他僅僅只是樂師罷了。可恰恰是這一位樂師，用他的生命為我們譜寫了一首首光輝樂曲。貝多芬全名路德維希·凡·貝多芬。他出生在德國波恩的一個貧窮的家庭。父親是男高音歌手，碌碌無為，嗜酒如命，母親是女僕，性情溫和。艱苦的童年，使他飽受折磨。人生於他不過是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親把他當做神童般炫耀。貝多芬的父親常把他拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。貝多芬26歲時聽力開始減弱，中年失聰。耳聾對於一個熱愛音樂的人是多麼殘酷。他有過失落，有過彷徨，有過絕望……但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。就這樣，他被人們尊稱為「樂聖」，不僅是他所創作的作品裡的人生力量，更是他的堅強。

貝多芬說：「我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服。」盡管是悲慘的，盡管是痛苦的，盡管命運從未站到他身邊，但他用堅強，鑄就了偉大輝煌的一生。人生是困難重重的。你，永遠無法預料到下一刻是怎樣的場景。痛苦、幸福、難過？或是其他。如何面對是自己的決定，你可以選擇放棄，也可以選擇勇敢面對。貝多芬用自己的人生歷程向我們證明：人只有具備堅強意志，才能經受厄運的打擊，才能把握自己的命運。

《貝多芬傳》讀後感5

有一個人，他熱愛音樂，並且視之如生命。可是，他還不到30歲時，耳朵就開始變聾，而且一天比一天嚴重，內臟也被劇烈的疼痛所折磨。他還不得不忍受感情的煎熬，他不斷幻想著幸福，但立刻又熄滅，不得不去承受心靈的悲苦。即使這樣，他也一直堅持著。後來，他又愛上了一位姑娘，可他身體的殘疾和處境的艱難使他們不能在一起。之後這位姑娘嫁給了伯爵，這更加重了他的病情。在這種情況下，他以頑強的毅力投入創作，依然不懈的堅持著。

嚴重的疾病困擾著他，但他又戰勝了死亡。後來他和一個姑娘訂了婚，剛剛嘗到了愛情的甜蜜婚約卻解除了。他再次陷入孤獨之中，從此他把全部精力投入創作，無論是經濟上的極端窘迫還是體質的日益衰弱，都不能使他放棄，他以無限的毅力堅持著，終於一天聞名於世。

他就是《英雄交響樂》、《月光奏鳴曲》以及《歡樂頌》等著名樂曲的創作人——貝多芬。他在肉體和心靈的雙重痛苦的重壓下堅持，保持著不屈不撓的高昂的斗爭精神，終於等到了人生最絢爛的綻放！

堅守自己人生的目標，認定了選擇，無悔的堅持，等來的必定是人生的精彩。要知道，每個人的人生不可能是一味的精彩或沉悶，只有耐得住枯燥、失敗、沮喪、痛苦、無味……加之付出自己的艱辛、孤獨、漫長的等待之後，才會等來一個美妙絕倫的精彩！

堅守自己內心的信念，千萬別因一時的挫折磨難而放棄信念。如果那樣，失去的不僅僅是自己最初選擇的人生，甚至會導致一生與成功無緣。

鑽石經過數億年的等待和磨礪，終於發出攝人心魄的璀璨光芒；玫瑰經過一生的堅持，終於綻放出絢爛優雅的花朵。上帝是公平的，每個人的生命中都有最精彩的一刻，把握自己的人生，堅持只為花開！

《貝多芬傳》讀後感6

書海無邊，今天，我讀了一本書《貝多芬傳》，這本書講述了貝多芬悲涼的一生。

貝多芬是一位偉大的音樂家，人們尊稱他為"樂聖".他一生創作了許多不朽的作品，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。他生活的道路十分坎坷，26歲時聽力開始減弱，晚年失聰，就這樣，貝多芬也沒有放棄他所喜歡的音樂。

貝多芬1818年的時候，他差不多到了行乞的地步，為了換取麵包不得不拚命的創作。他創作的30多首曲子，只獲得了30到40杜迦。嘎烈慶親王要他創作的四重奏更是貝多芬幾乎用血與淚完成的，結果卻分文未得。

這讓我看到了貝多芬的坎坷命運，看到了當時的親王欺負平民，看到了他們的罪惡。

這1824年5月7日，貝多芬在維也納舉行了演奏會，場面十分激烈。甚至有許多人感動的哭了，可是片刻的感動並不能改變世俗的心靈，那隻是一針滿足人們暫時追求高尚的心裡的撫慰劑而已。

貝多芬的命運是不平的，可他並不屈服，這一切都源於他堅毅的品格、高山的道德、還有他為之奮斗終身、奉獻一切的精神聖地——音樂！他在人生憂患困頓的征途上，他尋求真理和正義，為創造表現真善美的不朽傑作，畢生精力。

這本書教育我生活中的困難與阻力，是上帝給你的考驗，只有通過考驗，你才是強者。

《貝多芬傳》讀後感7

「呼吸英雄的氣息」這或許就是《名人傳》所給人帶來的最大的魅力吧，書中通過對貝多芬、米開朗基羅、托爾斯泰三位令人敬佩的英雄的事跡，表現出他們在逆境中不斷努力，最終在追求真善美的領域里有了自己的一片天地的不懈努力，堅持奮斗，不為困境所迷，一步一個腳印，認真執著的精神。

其中最讓我敬佩的是音樂家貝多芬，他身上堅強的性格給我很大的震撼。他一生挫折不斷，其中有天災、也有人禍。剛剛二十五歲的他就因為身體虛弱而一日不如一日，但是他在筆記中表現出了頑強的斗爭意志：「人必須在這一年顯示出他的完整的人來」在生活中，他不斷與命運抗爭著，他相信自己的天分，相信帶給他快樂、幸福的音樂。他的血液在沸騰，不斷尋找打開現實的窗口。在現在的社會中，我們是否仍要有這種堅強的意志呢？答案是肯定的，張海迪就是一個著名的例子，她身殘志堅，在5歲就落下的終身殘疾，卻始終不願向命運低頭，自學了許多課程、語言，在文學上也取得了很高的造詣，深得許多人的敬佩。這不就是在現代社會中實踐貝多芬精神的很好的例子嗎？

貝多芬的悲慘不只有這些，他的感情也屢受挫折，孤獨的他在內心深處呼喊：「啊！上帝！救救我吧！你看見我被全人類拋棄了……」他不斷的被孤立，無助的呼喊表現的是他內心的矛盾。但這逆境中的堅持，卻成就了貝多芬最輝煌的時刻。這逆境似乎也成了他成功的一個因素了，令我欽佩。

生活中，困難一直陪伴在我們身邊，如果能擁有貝多芬1％的堅持，那麼我相信，成功永遠會眷顧在逆境中堅持的人。在逆境中堅持，不但是一種行為，更是一種方式，一張通向成功的車票，不斷追求人心中的那段美好。

《貝多芬傳》讀後感8

讀完貝多芬的傳記後，貝多芬出生在一個貧窮的家庭，有一個悲慘的童年。1800年，他生病了。他忍受著痛苦，創作了悲愴的奏鳴曲、清晰的第一交響曲等。這反映了他生活中的痛苦和快樂。他被生活拋棄，獨自一人，但藝術接納了他。他用一句豪言壯語濃縮了自己的生命，成為所有勇敢靈魂的座右銘:「以痛苦換快樂。」

由於生活和疾病的壓力，貝多芬甚至在32歲時就寫了遺囑。當我讀他的遺囑時，我有一個想法，如果他真的去了，他可能會更快樂。至少他將來會免於無盡的痛苦，面對殘酷的命運。用他自己的話說，「我將從無盡的痛苦中解放出來。」(這只會給人類造成無法估量的損失)是的，如果他有點自私，他一定會放棄，擺脫所有的麻煩。然而，碰巧的是，他渴望康復並祝願「可憐的人們」幸福。結果，這種與生俱來的性格賦予了他無與倫比的意志，將死亡和解脫同時拒之門外，開始了痛苦的過程。當痛苦一天天增加，變得無法忍受時，它就像洪水一樣湧出，成為偉大的作品——他的血和淚的結晶。

英雄本身註定要遭受異常的苦難。正如孟子所說:「天要降得更高，必先苦其心，勞其筋骨...因此，一個人必須有耐心，在不能做的事情上給予幫助。」這似乎在任何時候和任何國家都已成為不可改變的事實。這是多麼殘酷和無助啊！人類每一項偉大成就的誕生都不可避免地需要個人犧牲。那些想成就大事的人，記住這一點。

雨後陽光總是燦爛的。貝多芬一生都在努力創作音樂。我們應該學習他全心全意做每件事的精神，學習他克服困難但盡一切可能克服困難的精神。

《貝多芬傳》讀後感9

在暑假裡，我讀了《貝多芬傳》，它講述了著名音樂大師貝多芬傳奇而又悲慘的一生。

路德維希·范·貝多芬於一七七零年十二月十六日生於科隆附近蓬恩的一所破舊小屋的閣樓上。四歲的時候，父親就讓他整天坐在洋琴前，或者用暴力迫使貝多芬學習；十一歲時，貝多芬加入了戲院的樂隊；十三歲時，他當上了大風琴手，他不再厭惡音樂了。但是就在一七八七年，也就是貝多芬剛剛十七歲時，貝多芬的母親因為肺病而去世了。這對貝多芬來說，是一個沉重的打擊，並且他還以為自己和母親得了同樣的病，因此一種對人生莫名的憂郁開始折磨貝多芬的精神和肉體。

法國大革命爆發後，命運的魔掌也漸漸的伸向了他。一七八六年至一八零零年間他的耳朵日夜鳴響，聽覺漸漸衰退，但是，他沒有向命運低頭反而更加努力的'創作。

一八二六年十一月末，死神已經走近了偉大的藝術家，貝多芬病倒了。貝多芬讓他的侄兒去找醫生，可是這個麻木不仁的傢伙竟然忘記了這件事，過了兩天他才想起來，可是已經晚了，醫生來得太晚了，耽誤了病情，一八二六年十二月二十日、一八二七年一月八日、二月二日、二月二十七日貝多芬連續動了四次手術。

一八二七年三月二十六日，在一場大風雪中，貝多芬咽下了最後一口氣，一個陌生人為他合上了眼。

讀完這本書後我感到：貝多芬在人生憂患的征途上，他為了尋求真理和正義，為創造真、善、美的不朽傑作，而獻出了畢生精力。他堅信：只要自己的靈魂能夠堅忍果斷，不因悲苦於與劫難一味的沉淪，那麼就定能沖。

《貝多芬傳》讀後感10

他，是舉世公認的最偉大的作曲家之一；他雖被耳聾症折磨著，但仍憑著頑強的意志創作出《命運交響曲》、《英雄交響曲》、《田園交響曲》等家喻戶曉的音樂作品；他身材矮小，但有「樂聖」、「音樂巨人」之譽。他，就是德國作曲家貝多芬！

貝多芬1770年2月16日出生於德國波恩。他的童年飽含辛酸。1798年夏，因為耳聾症，他的聽覺漸衰，1820年後兩耳失聰。一個音樂家最大的悲劇是喪失了聽覺，可他沒有向命運屈服，仍以超乎想像的意志堅持創作。他把一根木棒的一頭插進鋼琴的音箱，另一端則用牙齒咬著，用這種方式來聽、來進行新的創作。《第九交響曲》是他一生中最偉大的作品，恰是他在全聾後的所作。

羅曼·羅蘭在《貝多芬傳》中，稱貝多芬為「英雄」，是因為他能超越人生的大苦悶，用不屈不撓的態度，同耳疾戰斗。他是精神的英雄，心的英雄。當我讀到「我要扼住命運的咽喉，它永遠不可能讓我屈服」這話時，內心受到了深深的震撼。也許沒有這堅強的意志，世上也就少了一個偉大的音樂家了。

和貝多芬相比，我自感多麼的渺小。我在生活中一遇到困難就害怕，學習上一遇到挫折就喪失信心，也曾因為一、二次考試成績不好而自以為不如別人，從此精神不振，學習熱情大大降低，導致成績一落千丈。現在想想，真是慚愧至極！

「不經歷風雨，怎能見彩虹？」是啊，不能經受命運的考驗，不能向生活中的困難挑戰，怎麼能取得像貝多芬那樣偉大的成就呢？命運對於人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何精神的英雄。我應該拿出自己的勇氣，拿出自己堅強的毅力，去戰勝困難，戰勝命運，做生活的強者，做命運的主人，讓自己的人生更加精彩！

《貝多芬傳》讀後感11

今天，我讀了《名人傳》中的《貝多芬傳》，我被貝多芬的百折不撓，永不放棄的精神深深地感動了。

貝多芬一生坎坷而曲折。他四歲時，就被父親用暴力強迫他不斷地練習彈琴。17歲時，母親死了，他成了一家之主，為全家的生活操心費力。26歲時，他開始失聰。緊接著戀愛的失敗，生活的拮據，孤獨無依，不被看好。但這些都阻擋不了他向音樂殿堂邁進，撲滅不了他對音樂的無限的熱愛，最終成為一名聞名於世的音樂家。被譽為「樂聖」。他在他生命的57個春秋里，創作了許許多多著名的鋼琴奏鳴曲和交響樂曲。

貝多芬曾說過：「我要扼住命運的咽喉，它將無法使我完全屈服……啊！千百次享受人生是多麼的美妙啊！」貝多芬總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。他沒有沉默和隱退。而是憑著超常的音樂天賦和頑強的意志，對生命的樂觀態度，創造了奇跡。

而我們是生活在21世紀的學生，社會競爭越來越激烈，我們學習任務越來越繁重，困難越來越多。這時候，我們就需要具有這種精神。在學習和生活中，我們要不怕苦怕累，遇到困難，要努力克服；並且一直保持樂觀的態度。失敗了，並不代表你永遠站不起來。只要你有信心。受挫了，並不代表你的希望就破滅，只要你能堅信。就像貝多芬的精神一樣。

《貝多芬傳》讀後感12

昨天，我讀完了羅曼.羅蘭的《名人傳》。書中描寫了三個人物，令我感觸最深的是貝多芬。

貝多芬出生在一個貧苦的家庭，父親是一個缺乏上進心而且酗酒的男高音歌手，母親是女僕，一個廚子的女兒，初嫁男僕，丈夫死後再嫁貝多芬的父親。

艱苦的童年生活，使他從未享受過家庭的溫情，人生於他更像一場悲慘而殘暴的斗爭。父親發現他極高的音樂天賦，把他當作神童一般到處炫耀。在他四歲的時候，便被父親關在家裡練琴；十一歲，他加入戲院樂隊；十三歲，他當上大風琴手；十五歲時，他失去了熱愛的母親；十七歲，他便做了一家之主，擔負養育兩個弟弟的責任，因為他的父親酗酒，不能主持門戶。二十六歲，他耳朵失聰了！聽力對於一個音樂家而言，是何其重要啊！但是貝多芬並沒有因此而放棄音樂，他在彈鋼琴的時候，總會在嘴裡面放一塊木頭，木頭和鋼琴連接在一起，可以讓貝多芬感知音樂聲，利用這樣的一種方法，讓他在耳朵失聰後，還能創作出《月光曲》、《獻給愛麗絲》、《歡樂頌》、《命運交響曲》等等這些知名的樂曲。

他的一生，貧病交迫，孤獨無依。可他沒有向命運屈服，卻在無聲的寂滅中創造了音樂的輝煌，用自身的痛苦磨礪出熠熠生輝的音樂珍寶，堅韌不屈使他成為音樂史上的一位巨人。他的這種樂觀，堅強的精神，是多麼值得我們學習啊！

作為一名學生，我們有時候遇到一點困難就退縮，稍有不順，就亂發脾氣，這是多不應該呀！從今往後，我要向貝多芬學習，學習他堅強的意志，樂觀向上的品質！

《貝多芬傳》讀後感13

寒假中，我閱讀了羅曼·羅蘭所撰寫的《名人傳》，這本書主要以貝多芬、米開朗琪羅和托爾斯泰這三位偉人的傳記主，共分為三部分，而其中我感觸最深的便是《貝多芬傳》。

貝多芬，一位偉大的德國作曲家、鋼琴家、指揮家。一生中創作了無數首至今為止仍被人不斷演湊的作品。

而被譽為樂聖的他雖然有著輝煌的一生，但那些苦難的經歷依然不能被忽視。

被譽為第二個「莫扎特」的貝多芬11歲便發表了自己的第一篇作品，1787年又到維也納跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲，1802年，首次獲得成功，前途似錦的貝多芬卻突然發現，自己的聽力正在下降，甚至變聾！這對於視音樂為生命的貝多芬來說是多麼的殘酷？但他沒有放棄自己的音樂夢想，堅持作曲，最終還是獲得了偉大的成就。

貝多芬的故事也使我連想到了美國著名女作家海倫·凱勒，他們都共同有一個特點令我敬佩，那就是能夠面對生活所必不可少的苦難和挫折。

而世間現在像他們一樣的人還有幾個，都是一遇到點困難和挫折便無法堅持下來，被困難打倒卻沒有站起來。沒錯，隨著社會和人類的發展與進步，社會中人與人之間的競爭也對著加大，而這時的我們卻沒法擁有這種面對苦難和挫折不放棄的精神，誰又能獲得成功呢？

從今開始，我們一定要像那些歷史偉人學習，學會面對困哪和挫折，因為在我們的生活中，即使不會是多災多難，但誰的人生又是風平浪靜的呢？所以，我們更應該具有這種精神和毅力！

《貝多芬傳》讀後感14

在世界音樂歷史的記錄下，有一個人絕對不能夠被我們所忽視。這個人就是德國最偉大的音樂家之一貝多芬。看完貝多芬的故事之後，我們可以知道貝多芬的出生環境不是皇親貴族，也不是一些大地主家庭，他只是一個普普通通的貧民家庭。但是從一個平民百姓家裡面卻出現了像他這樣這么偉大的人物，他在非常小的時候就展露出了自己的音樂才華。

他的童年是非常悲慘的，在他八歲的時候就開始跟其他人登台演出，為了存活不斷的奔波勞碌。後來因為戰爭的原因，他的家鄉已經爆發了戰爭，所以為了自己的安全著想，只好忍痛離開家鄉來到了德國最出色的音樂城市維也納。在維也納的時候，因為他很早出名，所以在這個地區他過著一種藝術家的生活。他在這個城市裡面並沒有依附任何的大人物，可是有些人物卻被他的音樂才華和個性深深吸引到。也正是因為有這些人的資助他才能夠在這里過著一種自尊的生活。雖然說貝多芬經常和這些貴族們有人際交往，但是在性格上面確實有著自己獨特的性格。

我們完全可以通過他最出名的幾首系列作品，看到他的音樂才華與風格。最讓我們對他有著深刻印象的就是貝多芬在二六歲的時候聽力開始減退，等他40多歲的時候耳朵已經完全失聰了。對於一般人來說，這樣的打擊已經不具備成為一名音樂家的基本條件，可是他並沒有偶像命運低頭，依然成為了一位最偉大的一音樂家之一。在世界音樂歷史上，像貝多芬這樣的人幾乎找不出幾個。在讀完關於他的故事之後，我們應該學習他的不屈不撓的精神，不要為自己眼前的困難所退縮。

《貝多芬傳》讀後感15

古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有堅忍不拔。—題記

貝多芬，一個扼住命運的咽喉、無論在什麼情況下都不放棄希望的英雄。他的童年是悲慘的，他沒有享受過莫扎特式那樣溫暖的家庭，他從小就被他的父親逼著練習鋼琴，他的父親為了促使貝多芬學習，還使用了暴力。在他十七歲時，他最愛的母親死去了，他成了一家之主，背負起一家的重擔。

當他一步步向上攀登、揮灑汗水而成功近在眼前時，命運卻跟他開了一個天大的玩笑——雙耳失聰。可想而知，對於一個視音樂為生命的人，這是一個何等大的打擊！世界萬物，一切美妙的音律都離他而去了，他每天都活在絕望、痛苦與無奈之中。但他並沒有向命運屈服，他開始抗爭，開始重新攀登，伴隨著貝多芬的不屈信念，誕生了《第三交響曲》、《命運交響曲》這樣傳世的佳作。

一八二七年三月二十六日，他離開了這個世界。回望他的一生，他在生命中掙扎、在痛苦中創作，譜寫著他那非同凡人的命運。貝多芬這一生有多少人能牢記著，讓人銘記於心的是那流傳於世的樂章。或許當世人聽到這宏偉的樂章，會記起作曲人坎坷的一生。

沒有風雨雷電的彩虹不是美麗的彩虹，沒有挫折的人生，不是精彩的、美好的人生。「用痛苦帶來歡樂」，沒錯！這個人就是音樂巨人————貝多芬。

H. 貝多芬獻給了什麼給世界啊

路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲

貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》(作品31之2)和《f小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789-1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824-1910)所加，這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894-1953)演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的

五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。 這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。

六、芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92號)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而 用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115號)。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80號)中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

貝多芬簡介

——偉大的人民音樂家

路德維希·范·貝多芬 (1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。

貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂反映當時人民群眾的痛苦和歡樂，斗爭和勝利。所以它的音樂總是激勵著人們，鼓舞著人們，直到現在仍使人們感到親切和鼓舞。

他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
參考資料：http://post..com/f?kz=21506413

����十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。

����1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕�?--深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。

����貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。

����貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

����貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。

����貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"

����貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

I. 貝多芬的簡介

1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德

路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，被尊稱為「樂聖」。比較著名的作品也只有《悲愴》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰.他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。

J. 關於貝多芬的故事

1、貝多芬的家世背景

他的父親約翰·范·貝多芬是科隆選帝侯宮廷的男高音歌手，兼鋼琴與唱歌教師，因嗜酒影響全家生活。其母瑪麗亞·瑪格達琳娜只活了41歲。

貝多芬是家中的第2個孩子（第一個早夭只活了6天），此後其母瑪格達琳娜還相繼誕下5個孩子，但只有兩個男孩卡斯帕爾·安東·卡爾、尼古拉斯·約翰長大成人，他們在貝多芬的音樂生活中扮演著重要的角色。

2、貝多芬的感情生活

貝多芬始終沒有找到終生伴侶，終生未娶，但是其情感經歷是相當豐富的。1800年，貝多芬被16歲的貴族小姐琪麗愛泰迷住。由於出身的天壤之別，最終使他們勞燕分飛，使得當時深受耳疾擾的貝多芬差點為她自殺，並為她創作了《C小調月光奏鳴曲》。

1804年貝多芬與寡婦約瑟芬產生了感情，但二人最終因身份地位相差懸殊，失之交臂。

3、貝多芬的童年

貝多芬自小家庭環境不好，他的母親和父親是二婚，父親只是個歌手，平時就給些貴族表演取樂，賺錢不多，又經常酗酒，酒喝多了就耍酒瘋，打罵他們母子二人。

所以貝多芬不僅有個貧窮的童年，還是個不幸的童年。貝多芬的父親為了讓他出去賺錢，就虛報他的年齡，年僅六歲就被父親帶著到處表演。

4、貝多芬交友

1787年春天，貝多芬第一次訪問維也納，見到31歲的莫扎特，其彈奏技術受到莫扎特的贊賞；同年結識比自己大9歲的華爾斯坦伯爵，他是貝多芬在藝術事業與經濟上的重要支持者。

1790年，作曲家海頓去倫敦途經波恩，貝多芬結識海頓；同年受委託完成了兩部清唱劇：《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》（woO87），這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品；以及《為利奧波德二世登基而作的清唱劇》（woO88）。

5、貝多芬的死亡

貝多芬身邊一直沒什麼親人，只有他弟弟卡爾給他留下一個侄兒。他把希望寄託在小卡爾身上，他想把小卡爾領上高等教育之路，並給侄子籌劃了無數美妙的前程。可小卡爾卻辜負了伯父的希望，他去經商，結果負債累累。

迫於債務，他朝自己頭上打了一槍，但並沒有死掉，然而貝多芬卻受到了巨大的創傷，幾乎喪命。兩天後才重新想起。等到醫生來了，貝多芬病情惡化，雖經三次手術，但醫治無效，終於咽下了最後一口氣。