① 哪裡可以學習給排水設計比如虹吸排水圖紙深化設計要去培訓機構嗎自學可以嗎
第一種情況。假設你沒有這個專業的畢業證。成人高考或自考一個學校學習這個專業，畢業後應聘設計院。
第二種情況。假設你有這個專業的畢業證。直接應聘設計院。
第三種情況。在施工單位直接要用，自學可以，學會就上崗，但不是很好學，涉及的專業理論太多，例如流體力學。。。
② 學設計在德國研究生留學到底有多好哈
一定要通過DSH考試或者DaF考試。 工設專業首先要材料通過申請，此外一定還會有能力測試或是口試，這是和其他非設計類專業很不同的。另外德國有工設專業的綜合類大學不多，大致有四五個左右，其他大多是專業的藝術學院。
③ 虹吸管和倒虹管的區別,原理是什麼
倒虹管是指排水管渠遇到河流、山澗、窪地或地下構築物等障礙物時，不能按原有的坡度埋設，而是按下凹的折線方式從障礙物下通過的管道。
倒虹管由進水井、下行管、平行管、上行管和出水井等組成。確定倒虹管的路線時，應盡可能與障礙物正交通過，以縮短倒虹管的長度。
由於倒虹管的清通比一般管道困難得多，因此必須採取各種措施來防止倒虹管內污泥的淤積。在設計時，可採取以下措施[1]：
（1）管內設計流速應大於0.9m/s，並應大於進水管內的流速，當管內流速達不到0.9m/s時，應增加定期沖洗措施，沖洗流速不應小於1.2m/s。合流管道的倒虹管應按旱流污水量校核流速。
（2）最小管徑宜為200mm。
（3）在進水井設置可利用河水沖洗的設施。
（4）在進水井或靠近進水井的上游管渠的檢查井中，在取得當地衛生主管部門同意的條件下，設置事故排出口。當需要檢修倒虹管時，可以讓上游污水通過事故排出口直接泄入河道。
（5）倒虹管進水井的前一檢查井，應設置污泥槽。
（6）倒虹管的上下行管與水平線夾角應不大於30°。
（7）為了調查流量和便於維修，在進水井中應設置閘槽或閘門，有時也用溢流堰來代替。進、出水井應設置井口和井蓋。倒虹管進、出水井的檢修室凈高宜高於2m，進、出水井較深時，井內應設檢修台，其寬度應滿足檢修要求。當倒虹管為復線時，井蓋的中心應設在各條管道的中心線上。
（8）在倒虹管內設置防沉裝置。例如德國漢堡等市，有一種新式的所謂空氣墊式倒虹管，它是在倒虹管中藉助於一個體積可以變化的空氣墊，使之在流量小的條件下達到必要的流速，以避免在倒虹吸管中產生沉澱。
④ 德國哪所大學 游戲設計專業
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⑤ 求問看德國人如何做計劃
摘要：計劃取向意識是德國人深層文化意識非常重要的組成部分，它在德國人的日常生活中占據了十分重要的控制和支配地位，深刻地影響著德國人的思維、語言和行動，表現在很多方面，具有高效性、嚴時性和程序性等特色，使他們與其他民族相比具有十分明顯的不同，也給各自帶來不同的效果，充分顯示出文化在支配個體和社會發展的內在力量。德國人的計劃取向意識具有廣闊的背景，包括地理特徵、歷史和傳統文化的影響，也是不同的文化背景成就不同的文化意識。
關鍵詞：計劃、取向、意識、文化
一、計劃取向意識1、綜論計劃取向意識是德意志民族非常重要的文化特徵，也是德國人非常顯著的深層文化意識之一。所謂深層文化意識，是指決定著人們的生活方式和行為規范的一整套價值觀念系統。這種意識是經過較長期的文化熏陶培養形成的、潛藏在人們意識深處但又直接影響著人們對外界事物作出判斷並表現出相應反應——這種反應往往是最直接的、不需要很長時間琢磨研究——的意識。在很大程度上，這種意識表現為思維模式和生活習慣。德國人正是如此：做任何事情先有計劃、做好充足准備，規劃好每一步、嚴格按照預先設定的程序運行、直截了當的奔向目標，像一隻精準的針，到了什麼時候就應該在相應的位置做著預定的事。德國人的這種計劃取向意識體現在很多方面，大到國家項目，中到小的集體、社群活動，小到雞毛蒜皮的生活瑣事，在其他民族看來很多是不可理解甚至是比較可笑的，但這卻充分體現了這一民族與眾不同的文化特徵與文化的內在力量，也反映了很多問題。2、對效率的追求——高效性
有一個很著名的「找針」實驗——我姑且這么稱呼。這個實驗也許是某些人杜撰出來的供我們娛樂的笑話，說的是幾位研究人員讓一根很細小的金屬針掉在地上，當時光線不大好，研究人員分別請了一些中國學生和德國學生（當然還有其他國家的學生，在這里不再贅述）來制定方案來找著這根針。在當時的情況下，僅憑肉眼去盲目的尋找是比較困難的，但中國人有中國人的聰明，幾位中國學生找來一塊磁鐵靠磁鐵吸引鐵質物品的特性很快找著了這根針；而德國學生拿到這個問題不是馬上投入到「找」的行動中，而是先測量再計算算出針的可能范圍，然後把這個范圍分為數個小的區域，再按照一定的順序逐個排查，經過不懈努力他們也最終找著了這根針。雖然時間久了一點，但德國學生形成了一套完整的方案，具有相當明顯的程序性和可移植性。我想在很大程度上這個故事是在嘲笑德國人的呆板、頌贊中國人的聰明，但是我們應該看到的是這種聰明並不是總能想到用到且管用，失去了這種聰明我們剩下的也許只有盲目和急躁了，這對於解決問題並不是很有效或很有效率的。而德國人採取的方法則更具一般性，從他們的視點出發，找針這並不僅僅是一個問題，而應該是一類問題，因而他們提出了通用的方案，且不管是在他們設計方案還是執行的過程中，他們思維的嚴謹性可見一斑，做過的，沒有重復也沒有遺漏，這樣的精準，對於較大的問題或是生產不能不說是一種高效率的保障。德國人正是在這種看起來比較可笑的模式下高效的運作，「組織得像一隻巨大的鍾表，各個零件各司其職，每個齒輪按預定的時間到達精準的位置與其他部件嚙合」。因而德國的科學研究出那麼多成果，生產水平那麼高，產品質量能有那樣的保證，能在兩次世界大戰後迅速的崛起……這也許就是文化產生的深層次文化意識的內在力量吧！3、對時間的控制——嚴時性
德國人講究對要做的事做好精確地計劃，這是德國人計劃取向意識的最重要表現。他們的時間觀念很強，倒不是說每天忙於上班工作，無暇顧及其它，而是對要做的事所分配的時間上很講究，不僅對自己，對他人要求也是這樣，准時、守時、嚴格的時間控制——嚴時性（我暫且這么稱呼）。人們習慣於按計劃行事，幾乎人人都有一冊記事本在手，上面詳細的記載著要做的事的時間安排，這種安排有的竟達二、三個月之久。在中國，如果一個人被問到一個月之後的某一天他會干什麼，他一定會很驚訝，會懷疑這個問題的必要性，因為我們習慣於「看情況而定」，這種「中庸」的心態，既不超前也不滯後，「量體裁衣」，「量菜吃飯」，考慮了很多不確定因素。當然，對這些不確定因素的考慮是必須的，但我們在邊考慮邊行進的過程中會費很多時間，可德國人不這樣，他們在做之前充分考慮到可能出現的哪些變動和哪些不確定因素，並制定了相應的應答措施，所以他們對於某個過程所要花的時間段做了充分的規劃，於是對整體時間的規劃便能很有把握了，這也許是其高效率的另一原因吧。4、對過程的控制——程序性
德國人對要做的事做好精確地計劃的另一表現是對過程的控制——程序性。這讓我想到了C語言——程序化結構設計，即對事物過程的分步分塊處理，每一步每一塊要解決一個什麼樣的問題、達到一個什麼樣的目的都有明確的規劃，最終的效果是本來一個很復雜很浩大的工程被瓦解成許多小的部件，把每個小的部件做好並做好它們之間的協調，那麼綜合起來這個工程便會像時鍾一樣精準運行。這也許是流水線生產方式的由來吧。德國人在這方面做得尤為突出，是因為它們深層次文化意識里的計劃意識取向。舉開會為例，他們在會前有詳細的計劃：會議怎樣開、談什麼、要解決什麼問題，一有結果，立即實施。而我們中國人則有很大的不同：通知開會往往只是時間和地點，會議開始後要經過一些客套引入正題，這之中又需要很長一段時間的讓大家了解情況或了解大家的情況，然後提出問題讓大家思考、發表意見，再集體討論、表決，經過很復雜的工序後還不一定能拿出具體可行的決案來。這兩種不同的運作模式下深層次的支配力量便是計劃取向意識。
總之，德國人的計劃取向意識表現再很多方面，但其文化背景也是值得我們了解和探討的。
二、計劃取向意識的文化背景1、「中部之國」的文化特徵影響
德國位於歐洲的心臟，周邊與諸多國家毗鄰，除阿爾卑斯山脈外沒有可用來定界的河床、山系、大陸隔斷及海洋這些天然屏障，在某種程度上相當於一個沒有國界的國家。歐洲發生的一些大的事件很容易波及到德國，尤其是戰爭，這里是經常性的戰場，當然，兩次世界大戰都是在這塊土地上策劃的，也許這並不能說明德國人好戰，但至少說明戰爭給這塊土地給這個民族帶來的影響是深遠的。戰爭的過程是戰火硝煙，戰爭的結果是家毀人亡，對一個民族而言是動亂頻繁、地理變遷，這給人民帶來極大的不安全感、不確定感。為了保護好自己，人們只有謹慎小心，盡量地減少這些不安全因素和不確定因素，讓它們盡可能多的掌握在自己的手中，變為已知的、確定的，這便有了計劃取向意識，讓一切有計劃、按計劃行事。2、傳統文化的影響
縱觀德國歷史，沒有一座城市成為相對「可持續性」的全國政治、文化中心，因而德國又被稱為「沒有文化中心」的國家，但德國歷史上長期的邦國鼎立、四分五裂的局面卻又促進了文化的豐富多彩，這種「多元性」是數個「一元性」的組合，沒有一個中心的限制，每個單元都有自己的足夠自由的發展空間，因而便形成了順著自己想要的方向發展的潛意識，這種潛意識的積淀從某個角度看便是計劃取向意識的根基——有著自己的發展計劃且獨立完成。看重計劃再德國是傳統，有一句俗語是說「成就來自科學地安排時間」，這種安排就是計劃或規劃。由於地理的原因與外來文化的沖擊，德國人一直都在求「變」，不過這種「變」是「變動」，是一種個人中心意識的表現，是在外來刺激下對控制權的慾望，主要是對自己的控制，掌握主動，追求變動是為了給自己更多的自由，以自己為中心，於是便加強計劃意識，對自己所處的位置和所要做的事十分明確。於是這種計劃意識與清醒嚴謹的頭腦相輔相成。對比一下，這和中國的中庸之道里求「變」是有很大不同的。中國人的「變」是「變通」，即對所面對的情形做出合理的估測與分析，然後做出適當的選擇或折中的考慮，帶有很大的隨機性，所以很多情況下就是「就事論事」，而且中國長期的封建君主制度，人們的個人中心意識受到長期擠壓已悄然淡薄，所以計劃取向意識也不是很明顯了。
三、總括德意志民族的計劃取向意識是德意志文化的深刻內涵，是德國人日常生活中十分重要的支配力量，也是德國社會運作的強大內在力量之一。這種意識具有十分明顯的優勢，給個人和國家帶來巨大的效益，但它的形成和發展具有深遠的文化、地理、歷史淵源，也正是由於這些原因，它也有其不可忽視一些弊端，比如呆板。但我們將會看到這個民族在不斷改進中越走越遠，文化的力量是永遠都不能忽視的。
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⑦ 求幾位德國著名設計師的資料
20世紀50名著名設計師
貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）
貝倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人團，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。
格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生於德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建築表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代傢具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建築設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建築為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿於米斯的任期中。但之後政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上台，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建築風格，並影響了好幾代的現代建築師和設計師，很少有人對現代建築的影響能夠有他那麼大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這並不誇張，反映出了他的重要作用和影響。
納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
納吉出生於匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉於1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬製品車間擔任導師，致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生製作的金屬製品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特徵和性能。
包豪斯解散後，納吉於1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。
布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布勞耶出生於匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，後成為包豪斯的第一期學生，畢業後任包豪斯傢具部門的教師，主持傢具車間。在那裡，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化並適於批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事傢具的設計。1935年開始致力於膠合板成型傢具、標准化模數單元傢具、室內設計以及標准化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力於傢具與建築部件的規范化與標准化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。
華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
華根菲爾德出生於德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，並接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管台燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能並不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從傢具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委託，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由於改善了產品質量，他設計的特製精美玻璃製品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及採用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特徵。
戰後，華根菲爾德一面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，一面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之一，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進一步的發揮。
布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬製品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計採用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關注批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登台燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
離開包豪斯後，布蘭德仍進行了一段時間的金屬製品設計，但後來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，並擔任一些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬製品，還因為她在男性主導的金屬製品設計領域擁有一席之地。後來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之一，並且是僅有的幾個並非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。
波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波爾捨生於波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適於高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的一款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之一，因為體積小，採取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富於生趣，更易於理解和接受，一經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，並且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國佔領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其後。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生於德國柏林，早年在柏林學習雕塑，後到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為誇張的作品，被稱為設計怪傑。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在傢具設計領域獲得舉世矚目的成功。之後，科拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們並非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麼要加入把一切都變的有稜有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之一，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和聖人一樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自於自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建築設計及室內設計，後作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘於當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，該產品有一個全封閉的白色金屬外殼，加上一個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標准部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以後高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都採用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到傢具乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特徵之一。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特徵，被稱為減約風格，色彩上主張採取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）
艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，後在一所設計院校學習工業設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在一起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標志和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹一幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現大大提升了工業設計職業的地位，向世人展示了工業設計師是產業界的基本成員以及當代文化生活的創造者之一。艾斯林格1990年榮登商業周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業設計師之一，他以其突破性的設計重新定義了現代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。
里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量製造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。
里特維爾德1917年設計了現代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲摺椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。1925年，里特維爾德設計了位於烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及傢具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。
風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特徵在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標准符號。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
提格美國最早的職業工業設計師之一，並是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的攜帶型相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了一個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善於利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。
羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）
羅維出生於法國巴黎，後移居美國。他是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特徵，從而引發了流線風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。他不僅對工業技術感興趣，對於人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特徵，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設計師。羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業精神，他對於設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
德雷夫斯的職業背景是舞台設計，1929年改變專業，建立了自己的工業設計事務所。德雷夫斯的一生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合一的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出一百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現代家庭的基本設施。
格雷夫斯的一個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應於人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數據以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他於1961年出版的《人體度量》一書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現於他為約翰.迪爾公司1955年以來開發的一系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這一中心，創造了一種親切而高效的形象。
沙里寧（Eero Saarinen，1910-1961）
沙里寧是美國著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第一名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業於耶魯大學建築系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代傢具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙里寧與諾爾公司合作從事傢具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現出有機的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現代主義的代表作，成了工業設計史上的典範，至今仍廣為流傳和使用。
沙里寧在建築上的代表作有傑佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環球航空公司候機樓等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）
美國建築家格雷夫斯是奠定後現代主義建築設計的重要人物之一。格雷夫斯生於在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業於俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建築學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而後，他進入義大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現，許多設計都被視為後現代主義代表性的作品，綜合了畫家和建築師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公共服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。後現代建築大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽採用各種古典裝飾動機，特別是廣泛採用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的一元化限制，走向多元、裝飾主義的新發展。
格雷夫斯在八十年代後期和九十年代設計了一系列的建築，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州聖胡安．卡皮斯特拉諾的公共圖書館等，都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為義大利阿勒西公司設計了一系列極富後現代特色的金屬餐具，名噪一時。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）
伊姆斯是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢具與室內設計大師之一，他曾在聖路易的華盛頓大學學習建築學，1936年起在美國最著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業設計原則的結構、功能與外型，這一特徵成為了他與之合作的米勒公司的設計特徵，使米勒公司能在市場上立於不敗之地。1946年，他採用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，並關注新材料及其製作工藝。他是一個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯系在一起，組成一種邊緣學科式的工業設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最傑出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的傑出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ）
美國建築設計家文丘里是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第一人。1943-1950年文丘里就讀於普林斯頓建築系，後來在沙里寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現代主義提出了挑戰。文丘里並不反對現代主義的核心內容，他的努力是在於改變現代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建築特徵，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘里非常注重理論研究，他是後現代主義設計家中比較重要的理論家之一。1966年出版《建築中的復雜性與矛盾性》，1972年發表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的後現代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特徵，而應該充分吸收當前的各種文化現象和特點到自己的設計中去。
文丘里的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的聖斯布里廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘里在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的一系列椅子、1983年為義大利阿勒西公司設計的一套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的一組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布穀鳥鍾表及為克萊托．穆納里設計的一些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的後現代特色。
賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）
賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建築師沙里文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之一，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普遍的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
1893年後的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創造了一種前所未有的動人建築景象，成了他有機建築思想的典範。
美國建築網路全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之一。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是一位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態度和信念曾一次又一次地表現在他的建築中。但架於這一切之上的自然是：他是一位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建築。
厄爾（Harley Earl，1893－1969）
美國商業性設計的代表人物，世界上第一個專職汽車設計師。大學學習工業技術與設計。1926年被通用公司董事長斯隆看中，成為通用公司造型設計師。1940年出任通用公司副總裁，通用汽車公司藝術與色彩部主任，負責汽車外型設計，設計風格奔放、富於創新，開創了戰後汽車設計中的高尾鰭風格。他對汽車設計的影響力達到了無人企及的地步，而通用汽車公司的設計部門也成為了當時世界最大的設計中心。他在通用汽車公司的一個重要貢獻就是與總裁斯隆一起創造了汽車設計的新模型;有計劃的商品廢止制，按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以後幾年不斷
⑧ 德國工業設計留學
1，可行
2，看你的用功程度，估計需要1年時間
3，aps審核范圍覆蓋你大學所學的所有科目
4，我覺得德福的難度要大些，考DSH要好些
5，先把800學時的培訓上完，再參加專門針對考試的培訓班，我認為同濟那種好些
6，一般情況都能申請到
7，你申請工業設計類需要提交作品集，另外如果你是211院校那麼最少需要學習完成大一上期內容。建議你高三結束的暑假參加學習400學時的初級培訓，大一上期認真學習，每天看看德語，大一下休學脫產認真學習德語。祝你好運。
⑨ 之前看到一家機構主打德國團體康復，請問具體是怎麼做的呢有誰知道不謝謝
團體治療是一群特定人們與治療師透過團體的方式達成治療目標的一種治療，德國團體康復是指將功能狀況相近的患者組成一個3-5 人的小組，通過治療師的設計安排，共同進行訓練。訓練過程中需要組員互動、互助和比賽，讓患者能在完成訓練的同時，功能水平也得到相應提高。德國團體康復模式在德國是中風康復治療中非常重要的一部分。
德國團體康復會模擬「小社會」進行康復訓練。在這個「小社會」中，模仿和激勵是對患者的有效動力：新的團體成員有機會觀察老成員及其成功的適應技巧，患者之間也通過幫助他人增加自我價值感，氛圍的帶動下，患者一次次完成訓練，也會更積極地參加後續的訓練治療。總的來說，這種治療方式與日常真實生活更為相似，可以降低社會孤立，鼓勵病人放棄孤獨感和自我意識，患者在團隊中得到更多的來自他人的支持感和關懷感，會增加信任感和自我接受性，患者通過互相幫助也能增強自我價值感。而且團體情境中需要感情的表達，通過反饋得到更好的交流，也激勵他們更好地實現康復目標，更好地理解自己和他人的動機和行為，從而幫助患者盡快地回歸社會。