㈠ 亨利·凡·德·威爾德的介紹
亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde,1863-1957年),比利時建築師、設計師、教育家,比利時早期設計運動的核心人物與領導者。威爾德本是畫家,但於1890年轉向建築,1892年又從事工業設計。作為比利時建築師、教育家,他在德國的活動比在本國更有影響,並一度成為德國新藝術運動的領袖,德意志製造聯盟創始人之一,是「新藝術運動「的重要代表之一,並在建築上取得不小的成就。1914年,他設計了德意志製造聯盟劇院(德國,科隆),該建築對其他類型的大型會堂設計產生了重大影響。1威爾德一度成為德國新藝術運動的領袖,並且是德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund)創始人之一。盡管他曾聲稱,他所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉,即「理性」(」表裡如一的理性「)。但另一方面又堅持設計師在藝術上的個性,反對標准化給設計帶來的限制,在1914年德意志製造聯盟的年會上抵制穆特休斯的標准化主張。這場爭論事實上代表了一個世紀以來德國設計美學爭論的焦點。最後穆特休斯不得不屈服,這也說明了他在德國設計界的影響力。威爾德的理論與實踐,對比利時、德國乃至歐洲的現代設計的發展都產生了很大影響。
㈡ 亨利·凡·德·威爾德的個人作品
1886 新藝術之家室內裝飾(法國,巴黎)
1896 凡德威爾德住宅(布魯塞爾)
1898 Keller und Reiner美術館室內設計(柏林)
1901 Folkwang博物館室內設計即現在的Karl Ernst Osthaus博物館(德國,哈根)
1903 Kessler 住宅(改建)
1904 工藝美術學校(德國,魏瑪)
1906 Osthaus住宅(德國,哈根)
1906 撒克遜工藝美術學校
1912 Durkheim住宅(德國,魏瑪)
1914 德意志製造聯盟劇院(德國,科隆)
1921 凡德威爾德住宅(荷蘭,瓦森納)
1927 凡德威爾德住宅(比利時)
1930 沃爾夫斯住宅(布魯塞爾)Wolfers House, Brussels.
1937 世博會比利時館(巴黎世博會)
1939 世博會比利時館(紐約世博會)
1939 比利時根特大學圖書館
㈢ 亨利·凡·德·威爾德的設計思想
威爾德的設計思想是相當先進的。早在十九世紀末,他就曾經指出「技術是產生新文化的重要因素」,根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計,才是實現美的第一要素,同時也才能取得美的本質,他提出了技術第一性的原則,並在產品設計中對技術加以肯定。1902年至1903年間,威爾德廣泛地進行學術報告活動,並發表了一系列文章,從建築革命入手,涉及產品設計,傳播新的設計思想,主張藝術與技術的結合,反對純藝術。
1906年他考慮到設計改革應從教育著手,於是前往德國魏瑪,被魏瑪大公任命為藝術顧問,在他的倡導下,終於在1908年把魏瑪市立美術學校改建成市立工藝學校,這個學校成為戰後包豪斯設計學院的直接前身。威爾德到魏瑪之後,思想有進一步的發展,他認為,如果機械能運用適當,可以引發設計與建築的革命。應該做到「產品設計結構合理,材料運用嚴格准確,工作程序明確清楚」,以這三點作為設計的最高准則,達到「工藝與藝術的結合」,在這一點上,他已經突破了新藝術運動只追求產品形式的改變,不管產品的功能性的局限,一定程度上奠定了現代主義設計的思想,推進了現代設計理論的發展,對德國設計影響深遠。
他認為設計應以審美性、性感性為存在的目的,應鼓勵獨立設計中的自由和創造性的藝術表現。在1914年的DWB年會上,穆特修斯極力強調產品的標准化,主張「DWB的一切活動都應朝著標准化來進行」,而亨利·凡德·威爾德則認為藝術家本質上是個人主義者,不可能用標准化來抑制他們的創造性,若只考慮銷售就不會有優良品質的製作。這兩種觀念典型的代表了工業化發展期人們對現代設計的認識。隨著工業的發展,穆特修斯的觀點大獲全勝,標准化已成為工業產品設計的准則。作為新藝術運動時期的代表人物,威爾德拋棄了威廉·莫里斯要求回到手工製品和中世紀村社生活方式的倒退觀點,認為機器對設計師和工程師是有用的工具,明確提出了功能第一的設計原則,奠定了現代設計理論的基礎。威爾德不僅希望標准化的機器產品能為人們帶來美感享受,還希望充分挖掘其美化人類生活的潛力。他預言工程師會成為「新建築的創造者」。在其他方面,這位比利時大師仍然忠實於英國理論。對時髦的、常常是輕浮的新藝術風格,他尊重其功能需要,這樣做非常有遠見,顯示了他對社會發展規律的認識。他在這樣的思想指導下創立了魏瑪工藝與實用美術學校,也就是包豪斯的前身。
他贊成建築設計應反映並利於其用途的實用主義。十九世紀九十年代,他是著名的「新藝術」風格的領袖。新藝術風格運動運用木質,金屬和石質的植物形態的韻律和自然線條代替古典和哥特式建築物的歷史形態。後來,威爾德逐步認識到機械設計將形成一種風格並將主宰20世紀的文化模式。
㈣ 魏瑪工藝美術學院與包豪斯有啥關系
魏瑪工藝美術學院是包豪斯的前身,由比利時大師亨利.凡.德.威爾德創辦並於1902-1914年擔任校長。而包豪斯的創始人格羅佩斯是彼得.貝倫斯的學生,於1914年被推薦接替威爾德擔任魏瑪工藝美術學校校長,但由於1914年一戰爆發,格羅佩斯應征入伍,辦學一事被耽誤。1919年格羅佩斯才在魏瑪工藝美校的基礎上建立起了一所國立建築學校—即包豪斯。所以魏瑪工藝美校是包豪斯的前身。
(純手打,抄襲復制請自重)
㈤ 能顯示出威爾德是現代理性主義設計先驅的是什麼
威爾德於1900年移居柏林,並一度成為德國新藝術運動的領袖。1908年威爾德出任德國魏瑪高等實用藝術技術學校校長,這所學校是後來包豪斯的直接前身,他親自講授理性主義美學的理論課程。他還在德國設計了一些體現新藝術風格簡練而優雅的銀器和陶瓷製品。威爾德寫道:「我所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉:理性,表裡如一的理性。」這顯示出他是現代理性主義設計的先驅。
㈥ 包豪斯在哪些方面有突出的歷史貢獻
(1)強調集體工作方式,用以打敗藝術教育的個人藩籬,為企業工作奠定基礎。
(2)強調標准,用以打破藝術教育造成的漫不經心的自由化和非標准化。
(3)設法建立基於科學基礎上的新的教育體系,強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現的結合。以上幾個要點,已經將教學的中心從比較個人的藝術型教育體系轉移到理工型體系的方向上來了
(4)把設計一向流於「創作外型」的教育重心轉移到「解決問題」上去,因而設計第一次擺脫了玩形式的弊病,走向真正提供方便、實用、經濟、美觀的設計體系,為現代設計奠定了堅實的發展基礎。
(5)在比利時設計家亨利·凡·德·威爾德的試驗基礎上,開創了各種工作室,如金、木、陶瓷、紡織、攝影等。團結了一批卓有建樹的藝術家與設計家介入到設計中來,將設計教育建立在科學的基礎之上。
(6)打破了陳舊的學院式美術教育的框框,1920年包豪斯重要教員、色彩專家約翰尼·伊頓創立「基礎課」,在此以前是沒有所謂基礎課之說。同時創造了結合大工業生產的方式,為現代設計教育的發展奠定了基礎。
(7)培養了一批既熟悉傳統工藝又了解現代工業生產方式與設計規律的專門人才,形成了一種簡明的適合大機器生產方式的美學風格,將現代工業產品的設計提高到了新的水平。
㈦ 寫一篇關於亨利·凡德·威爾德的論文
1.生平享利.凡德.威爾德Henry Van de Velde(1863-1957),比利時建築師、設計教育家,被人稱為歐洲大陸的莫里斯,「新藝術」運動的核心人物之一,明確提出了功能第一的設計原則,奠定了現代設計理論的基礎。他曾在安特衛普和巴黎學畫。1884年他到巴黎,那裡他成為了記號使用者和印象派畫家(油漆工)的圓圈的一個部分。回到比利時,他發展了他在巴黎中採用的思想,但是,在布魯賽爾,他決定放棄畫(油漆),從而集中精力於應用的藝術和建築學。1890年結束時,他變為著名的設計者和建築者。導引他的Tropon告示委員會在德國印刷品出版商和 Meier - Graefe批評家的友誼,獻下他的一個和藝術 Nouveau 風格的畫像。1891年起他在莫里斯影響下轉向建築設計。他在布魯塞爾的於克勒設計自己的住宅時,為尋求"非裝飾形式"提出裝飾必須是新穎的,不能沿襲歷史,還要合乎理性地運用材料,「合理」地應用裝飾以表明物品的特色與目的。1897年,他在德國慕尼黑和德勒斯登兩地與人合辦"工業藝術裝飾營造工場",依靠藝術家與手工藝人的合作,開展設計製作。1900年他應邀任威瑪大公爵的顧問。1902年,威爾德被召到魏瑪,舉辦了一個「私人工藝美術講習班」。這個講習班「通過進行設計、製作模型、樣本之類的手段,想工匠和工業家們提供藝術靈感」,「讓藝術家、工匠與工業家進行合作的夢想……比德意志製造業同盟早六年,比包豪斯則早了十幾年」。1906年起,他創辦了威瑪市立工藝學校(包浩斯的前身)。1907年,他和其他製造商、建築家和工藝家一起創立了德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund),即DWB。開展了一系列的設計實踐活動,出版設計年鑒,開展設計活動,參與企業設計,舉辦設計展覽,並把工業革命和民主革命所改變的社會當作不可避免的現實來客觀接受,並利用機械技術開發滿足需要的設計品。 2.建築成就作為比利時建築師、設計教育家,他在德國活動比在本國更有影響,並一度成為德國新藝術運動的領袖,德意志製造聯盟創始人之一,是「新藝術」藝術的重要代表之一,並在建築上取得不小的成就。重要作品如下:1986, L'Art Nouveau Shop (interiors), Paris. 1896, Van de Velde House, Aanderaey, Brussels.1898, Keller und Reiner Art Gallery (interiors),Berlin1901, Folkwang Museum (interiors; now the Karl Ernst Osthaus Museum), Hagen, Germany1903, Kessler House (remodeling); 1904, Kunstgewerbeschule; Weimar, Germany.1906, Osthaus House, Hagen, Germany1906, Saxon School of Arts and Crafts; 1912, Durkheim House; Weimar, Germany.1914, Werkbund Exhibition Theater, Cologne Germany.1921, Van de velde House, Wassenaar, Netherlands.1927, Van de velde House, Tervueren, Belgium.1930, Wolfers House, Brussels.1937, Belgian Pavilion (with I. Eggeriey), World's Fair, Paris.1939, Belgian Pavilion (with Victor Bourgeois),World's Fair, New York.1939, Library, University of Ghent, Belgium. 3.主要藝術思想他認為設計應以審美性、性感性為存在的目的,應鼓勵獨立設計中的自由和創造性的藝術表現。在1914年的DWB年會上,穆特修斯極力強調產品的標准化,主張「DWB的一切活動都應朝著標准化來進行」,而亨利&S226;凡德&S226;威爾德則認為藝術家本質上是個人主義者,不可能用標准化來抑制他們的創造性,若只考慮銷售就不會有優良品質的製作。這兩種觀念典型的代表了工業化發展期人們對現代設計的認識。當然,隨著工業的發展,穆特修斯的觀點大獲全勝,標准化已成為今日工業產品設計的准則。作為新藝術運動時期的代表人物,他拋棄了威廉·莫里斯要求回到手工製品和中世紀村社生活方式的倒退觀點,認為機器對設計師和工程師是有用的工具,明確提出了功能第一的設計原則,奠定了現代設計理論的基礎。他不僅希望標准化的機器產品能為人們帶來美感享受,還希望充分挖掘其美化人類生活的潛力。他預言工程師會成為「新建築的創造者」。 在其他方面,這位比利時大師仍然忠實於英國理論。對時髦的、常常是輕浮的新藝術風格,他尊重其功能需要,這樣做非常有遠見,顯示了他對社會發展規律的認識。他在這樣的思想指導下創立了魏瑪工藝與實用美術學校,也就是包豪斯的前身。
㈧ 全球知名的工業設計師有哪些及他們的代表作
德國現代建築和工業設計的先驅——貝倫斯(Peter Behrens, 1868-1940)
1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員,1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的「七人團」,開始建築設計活動,1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物,同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問,開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年,貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間,在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾,造型簡潔,壯觀悅目,被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外,貝倫斯還為AEG做了許多產品設計,如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強,使機器在家居環境中能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用,他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計,使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象,開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿,一直沿用至今,成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家,他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。
包豪斯創始人——格羅披烏斯(Walter Gropius, 1883-1969)
格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭,青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作,1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所,並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年,格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校,簡稱「包豪斯」,其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練,逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一;動手能力與理論素養並重;強調設計的目的是人而不是產品;提倡在掌握手工藝的同時,了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年,由於受到反動政府的迫害,包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員,完善了教學計劃和設施,並設計了新的包豪斯校舍。
1928年,格羅披烏斯迫於各種壓力,辭去包豪斯校長職務。1937年,格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任,並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師,設計理論家和設計教育的奠基人,他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。
菲亞特之父——平尼法尼那 (Pininfarina,1893-1966)
平尼法尼那生於杜林,是11個孩子中最小的一個。小時候在兄長的作坊幹活,17歲時他就設計了菲亞特零號的車身。1920年,平尼法尼那來到底特律,但他拒絕了福特的工作邀請,返回了義大利。平尼法尼那曾參觀過福特汽車公司的流水裝配線,印象深刻,但是他認為義大利應該走一條不同的道路,一條是美國大批量生產廉價小汽車,目的市場是廣大的人民大眾,另外一個是高檔的汽車,只小批量生產,保持高價位,保持義大利傳統的馬車製作方法,汽車是半手工的。戰後,他開設了自己的汽車工廠,設計與生產高級小汽車。希望能夠在菲亞特的美國式大批量生產之外開辟一條新的生產線。1947年在紐約現代藝術博物館展出的平尼法尼那設計的西西塔里202小汽車,被譽為「流動的雕塑」。1951年,美國納什公司要求平尼法尼那設計多款小汽車,這是美國的汽車公司第一次聘請歐洲設計師。平尼法尼那去世後,他的兒子薩吉奧繼承父業,設計了一系列的法拉利跑車,成為義大利工業設計的代表之作,享譽全球。
德國新藝術運動領袖——威爾德(Henry Van de Velde,1863~1957)
威爾德是比利時建築師、設計教育家,他在德國活動比在本國更有影響,並一度成為德國新藝術運動的領袖,德意志製造聯盟創始人之一。他曾在安特衛普和巴黎學畫。1891年起他在莫里斯影響下轉建築設計。他在布魯塞爾的於克勒設計自己的住宅時,為尋求「非裝飾形式」提出裝飾必須是新穎的,不能因襲歷史,還要合乎理性地運用材料,「合理」地應用裝飾以表明物品的特色與目的。1897年,他在德國慕尼里和德累斯頓兩地與人合辦「工業藝術裝飾營造工場」,依靠藝術家與手工藝人的合作,開展設計製作。1900年他應邀任魏瑪大公的顧問。1906年起,由他主辦了魏瑪市立工藝學校(包豪斯的前身)。他還是個設計理論家和教育家,被人稱為歐洲大陸的莫里斯。盡管他曾聲稱,他所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉,即「理性」。但另一方面又堅持設計師在藝術上的個性,反對標准化給設計帶來的限制,在1914年德意志製造聯盟的年會上抵制穆特休斯的標准化主張。這場爭論事實上代表了一個世紀以來德國設計美學爭論的焦點。最後穆特休斯不得不屈服,這也說明了他在德國設計界的影響力。
現代家庭室內設計的表率——彥森(Jacob Jensen ,1926~ )
彥森是丹麥著名工業設計師,出生於哥本哈根,1942年起他在其父親的公司里當室內裝飾工,1948~1951年在哥本哈根實用藝術學校學習。畢業後在設計師事務所工作,1959年到芝加哥伊利諾伊大學教授工業設計,1961年在哥本哈根開辦了自己的設計事務所,1963年開始為B&O公司進行產品設計,直到1993年B&O公司幾乎所有的視聽產品都出自彥森之手。他的設計趨向「硬邊藝術」風格,採用拉毛不銹鋼和塑料等工業材料製作機身,造型十分簡潔高雅,且操作簡易,將B&O的視聽產品推向了國際市場的最高層次。此外,1979~1986年他還為丹麥J.P.集團設計了著名的「Logicar」,1984年開始丹麥Max Rene公司設計手錶,飾物和小汽車等,1991~1993年為德國Gaggenau公司設計了系列廚房設備,他的設計保持著簡潔、高雅、明快的一貫風格,給國際工業設計界吹入了一股清新的風氣。
新材料運用的先鋒——潘頓 (Verner Panton,1926-1998)
潘頓是丹麥著名工業設計師,1947-1951在丹麥皇家藝術學院學習,曾在雅各布森的事務所工作過,後定居瑞士巴塞爾。潘頓在探索新材料的設計潛力的過程中創造出許多富有表現力的作品,頗有影響。從50年代末起,他就開始了對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料的試驗研究。60年代,他與美國米勒公司合作進行整體成型玻璃纖維增強塑料椅的研製工作,於1968年定型。這種椅可一次模壓成型,具有強烈的雕塑感,色彩也十分艷麗,至今仍享有盛譽,被世界許多博物館收藏。潘頓還長於利用新材料來設計燈具,如1970年設計的潘特拉燈具,1975年用有機玻璃設計的VP球形吊燈。同時,他還是一位色彩大師,他發展的所?quot;平行色彩"理論,即通過幾何圖案,將色譜中相互靠近的顏色融為一體,為他創造性地利用新材料中豐富的色彩打下了基礎。
㈨ 「新藝術運動」主要人物的設計思想與作品風格
主要人物:安東尼·高迪。
設計思想:
他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家,他出身卑微,是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨,從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築,其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特徵,也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。
作品風格:
在這個階段中,他的設計不單純復古而是採用折衷處理,把各種材料混合利用。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間,位於巴塞羅那卡羅林區的文森公寓。
(9)威爾德在德國哪裡創造美術學院擴展閱讀:
歷史背景
自普法戰爭之後,歐洲得到了一個較長時期的和平,政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林,並打入競爭激烈的國際市場,這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。
所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行,他們致力於將視覺藝術的各個方面,包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。
設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言,新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。
㈩ 亨利·凡·德·威爾德的人物生平
威爾德曾在安特衛普和巴黎學習繪畫,是印象派畫家的一份子。
1884年威爾德成為比利時先鋒派設計運動中」二十人小組「的一員。
1891年起他在威廉·莫里斯影響下轉向建築設計。他在布魯塞爾的於克勒設計自己的住宅時,為尋求"非裝飾形式"提出裝飾必須是新穎的,不能沿襲歷史,還要合乎理性地運用材料,「合理」地應用裝飾以表明物品的特色與目的。
1897年,他在德國慕尼里和德累斯頓兩地與人合辦「工業藝術裝飾營造工場」,依靠藝術家與手工藝人的合作,開展設計製作。
1900年他應邀任威瑪大公爵的顧問。
1902年,威爾德被召到魏瑪,舉辦了一個「私人工藝美術講習班」,這個講習班通過進行設計和製作模型樣本等手段,向工匠和工業家們提供藝術靈感」。
1906年起,他創辦了威瑪市立工藝學校(包豪斯的前身)。
1907年,他和貝倫斯、穆特修斯等一起創立了德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund),即DWB。開展了一系列的設計實踐活動,出版設計年鑒,參與企業設計,舉辦設計展覽,並把工業革命和民主革命所改變的社會當作不可避免的現實來客觀接受,並利用機械技術開發滿足需要的設計品。
1908年起,威爾德開始擔任魏瑪市藝術與工藝學院的院長。
一戰後,威爾德成為比利時根特大學的教授。