Ⅰ 電音是什麼意思
同義詞電音一般指電子音樂
電子音樂(Electrophonic Music),簡稱電音、電子樂。含義而言,只要是使用電子樂器音色所創造的音樂,都可屬之,也就是排除原聲音樂以外的一切。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等電子樂器所產生的電子音色的音樂,都可合理地稱為電子音樂。包括house、trap、bstep、techno、Trance等種類的音樂。
關於電子音色最簡單的理解,也就是包含所有電子樂器自帶音色/合成器調制音色/DAW合成器調制音色。[1]
電子音樂,其范圍相當廣泛,電影配樂、廣告配樂,某些流行歌、搖滾樂中都經常會出現,只是常人不易發覺。國內很多人經常會把電子音樂叫成是DJ,但這是錯誤的叫法。因為DJ只是職業不是音樂風格。另外把電子舞曲叫成「DJ舞曲」也是對曲風的錯誤叫法[2]。DJ就是職業名詞,無法替代已有的音樂風格。
實際上所謂的DJ是這些電子音樂的接歌混音播放者,也就是打碟工作者。DJ只是職業並不是音樂風格。很多人把電子音樂錯誤叫成DJ,以為DJ是音樂,實際上這是一種誤解。有的人還會錯誤地將DJ與電音的音樂製作人劃上等號。DJ是隨DISCO發展起來的。DJ發展到現在,意思已經完全清晰化了,DJ只是職業名詞,是Disc Jockey的縮寫,並不是音樂風格,那些被錯誤叫成DJ的歌曲實際為電子音樂。而電子音樂並沒有「DJ」這樣的叫法。
Ⅱ 電音風格分類科普
1、法國具體音樂
具體音樂素材來自自然界,器具,環境等一切聲源,通過麥克風錄制,然後經過剪輯,播放變速,聲音異化,磁帶運行,電子加工與蒙太奇進行更改,最後固定為作品。
2、德國電子音樂
完全以電子製作信號合成音樂為概念,在這方面,德國的電子音樂明確地與法國的具體音樂區分開來,因為具體音樂是使用實際聲音作為來源。
3、日本電子音樂
日本喜歡採用預置音色、采樣音色,努力展現亞洲音樂與新興潮流的融合,電音沒有歐美的感官刺激強,而更偏向於柔和。
4、美國電子音樂
將迪斯科、靈魂和新興合成樂音相融合,特別以加重的電子鼓打擊節奏為主。設計聲音,再以新的方式對其進行復制和重新合成,然後與流行音樂融會演奏。
5、哥倫比亞音樂
旋律內斂但充滿活力和感染力,粗中有細,表面平凡其實暗流涌動,有一種帝國衰敗時救世主突然出現的曙光感。
6、隨機音樂
一個重要的新發展是電腦的出現並用於創作音樂,而非操控或創造聲音。伊阿尼斯·澤納基斯開創所謂的隨機音樂,是使用數學概率系統的一種作曲方法。一組受參數控制的不同概率演算法被用來創作樂曲。
Ⅲ 什麼是電音
電音就是電子音樂的簡稱,是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言,可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他;而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。
電音的起源:
1951年西德科隆廣播電台最初進行電子音樂試驗,而影響最大的是西德的斯托克豪森,他於1954年製作了《習作Ⅰ、Ⅱ》並灌成唱片。以後電子音樂開始流行。
電子音樂的製作,是用電子技術獲得各種音源。它用正弦波造成無泛音的即所謂的純音。或用打擊樂器、嘈雜樂器發出的雜器發出的雜音,也用人聲和具體音樂相結合,通過聲音濾波器和反響設備,使之變形、變質、變數,再經其它電子儀器和錄音技術加以剪結處理,使之再生、復合,組成作品。
在50年代前期,電子音樂是經過計算後才製作的。50年代末產生的電子音樂合成器,可以直接控制音調、節奏、力度和音色,製作者選擇應用電鈕就能產生各種奇妙的音樂。
Ⅳ 世界公認的三大電音
三大電音神曲:《fade》、《unity》、《Monody》。
1、《fade》
《Monody》,於2015年11月07日發行,電音三大神曲之首,隸屬於《Monody》專輯,由克里斯汀·布魯特納,約翰·唐和Rajan Khanijaon譜曲,法塔特、勞拉·布雷姆演唱的一首電音。
它旋律氣勢恢宏,磅礴大氣,聽起來非常有畫面感,節奏感也很強,再加上管弦樂以及女聲的配合致使這首音樂極其富有鮮活的生命力,它之所以成為世界電音製作的頂端,正是因為其融合了很多中樂器以及風格在裡面還有優秀的配合,但最終賦予其靈魂的還是電音!
Ⅳ edm和電音有什麼區別
edm是早期的電音的稱呼。
EDM的全稱為Electronic Dance Music(電子舞曲)起源於20世紀70年代末期,是一個廣泛的舞曲流派的統稱,主要用於夜店、電音節由DJ播放。在英國和歐洲大陸,它的分類包括House,Techno,Trance,Drum and bass,Dubstep。
早期的電子舞曲指的是20世紀70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂,以及Kraftwerk和Yellow Magic樂隊製作的電子音樂。雖然電子音樂直到70年代中期才流行起來,但音樂藝術家們早在上世紀60年代就已經開始使用電子樂器。
電子舞曲與歐洲的Rave和Club文化相關聯。它在美國不受歡迎,但到了上世紀90年代中期,人們開始嘗試用「electronica」的標簽來推廣一系列的舞曲類型。但是很多已經定義的EDM流派不被美國的音樂市場看好。
嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta Feeling而收獲了廣泛的知名度。YouTube和SoundCloud也開始推廣EDM,在當時electro house和bstep都引起了人們的興趣。美國製作人Skrillex推廣了一種被稱為「brostep」的音樂。
Ⅵ 電音是什麼
電音原則上是電子音樂的縮寫,但是現在有很多音樂後期時候,專門在關鍵字詞上,人為的用電子變調器改變干聲(不加修飾的原始人物錄音)的音調,合成後的音樂會出現人為控制的變調風格,這種變調手段的廣泛應用,造成公眾開始接受這一音樂形式,而稱這一形式為電音。
Ⅶ 電音是什麼意思
電音是指電子音樂,是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂。
一般而言,可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他;而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。
電子音樂一度幾乎完全與西方,特別是歐洲的藝術音樂連結,但自從1960年代晚期以後,因為摩爾定律造就了可負擔得起的音樂科技,
意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。
(7)德國頂級電音什麼是電音擴展閱讀
1920年代到1930年代;這十年帶來了大量的早期電子樂器,以及第一次使用電子樂器作曲。第一部電子樂器稱為以太發聲器(Etherophone),
是李昂·特雷門(出生時叫列夫·特雷門)於1919至1920年間在列寧格勒創造出來,後來重命名為特雷門。它帶領出第一次針對電子樂器的作曲,與噪音製造器及其再衍生設備形成對比。
電音分類:
1、法國具體音樂,
法語原名Musique concrète由皮耶爾 舍費爾(Pierre Schaeffer)在1948年提出。屬於當下整個電聲樂(Electroacoustic Music)之中的一個分類。
具體音樂素材來自自然界,器具,環境等一切聲源,通過麥克風錄制,然後經過剪輯,播放變速,聲音異化,磁帶運行,電子加工與蒙太奇進行更改,最後固定為作品。
2、美國電子音樂
在美國,電子音樂早在1939年便已被創造出來,當時約翰·凱吉發表了《想像的風景第一號》,使用兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。凱吉於1942至1952年間又陸續創作了另外四首《想像的風景》系列作品,全部都包含了電子元素。
Ⅷ 德國純電子音樂與法國電子音樂的區別。
具體音樂是使用實際聲音作為來源。
德國電音:節奏充滿力量、旋律嚴謹且層次分明、結構緊湊細致、曲風嚴肅、功底深厚成熟。
法國巴黎、德國科隆作為西方最著名的兩個電子音樂的發源地,在電子音樂起步階段不僅左右著整個電子音樂的發展,而且形成了西方電子音樂早期發展的基本格局。
Ⅸ 電音是什麼
電音就是電子音樂的簡稱,在50年代前期,電子音樂是通過計算後才製做的,50年代末產生的電子音樂合成器
Ⅹ 三大電音神曲有哪些
1、《Faded》
《you》的原唱Approaching Nirvana是一個樂隊,形成於2009年,由Sam Willson和Andrew Sinclair組成。在2012年,這個獨立的地下電子音樂製作團體已經擁有了Bandcamp銷量第一,YOUTUBE電音類點擊率第12的成績。他們還贏得了兩項著名賽事(為Nick Carter』s 「I』m Taking Off」和LIGHTS』「Everybody Breaks a Glass.」混音)的第一名。