德國青年電影創立背景是什麼

① 德國電影史

01 早期電影發展（1895-1919）

發展起源

德國電影的產生和歐洲是同步的，但早期電影發展一直處於比較平緩的狀態。以政府為首，電影在德國普遍被當成是不道德的低級娛樂。

「作者電影」

1912年底，電影製作人開始拍攝由文學作品改編的「作者電影」，此處的「作者電影」並非是50年代相對於導演而言的作者導演，而是指電影劇本由作家寫作。奠基之作 1913年麥克斯·麥克拍攝的《另一個人》，改編自著名劇作家保羅·林道的舞台劇。「作者電影」的出現雖然逐步擺脫觀眾對於電影是低俗文化的負面認知，但卻因為精英文化沒有收獲多少票房，1914年之後，這種和文學戲劇結親的電影很快衰落。

02 晚期默片（1919-1929）

「一戰」的影響

戰爭期間，政府認為外國進口電影有反德內容，於1916年頒布法令禁止外國電影進口。這反而刺激了德國本土電影的發展，使德國在一戰期間成為重要的電影國之一。

德國表現主義電影

20世紀20年代出現了世界電影史中重要的表現主義電影--德國表現主義電影。作為一戰戰敗國，德國政治動盪、經濟蕭條，人們生活困苦。在這樣的社會背景下，面對殘酷現實，許多藝術家創造了表達對現實不滿的電影 即德國表現主義電影。

主要特徵：以恐怖、幻想和犯罪題材為主

                帶有風格強烈的打光              —  呈現戰爭的殘酷

                戲劇化的表演

20年代中期，德國戰後危機結束，政治環境變得相對穩定，表現主義作為一個風行一時的流派，逐漸走向尾聲。但它在漫長的德國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

德國室內劇

室內劇電影是20年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。室內劇電影促進了德國電影敘事方法和攝影技術的革新。

主要特徵：狹小的拍攝環境

                  「三一律」的原則（地點、時間、情節被嚴格限定住）

                  注重對人物的心理刻畫

                  悲劇為主，避免誇張，嚴肅平緩

03 有聲電影初期（1929-1945）

戰後低迷

30年代進入了有聲電影時期，整個世界處於經濟危機之中，德國電影也陷入困境。面對殘酷的社會現實，此時大多數電影創作者陷入了某種程度上的逃避之中，出現了大量的淺薄娛樂片。戰後逃避心理還導致一些美化德國歷史、描繪一戰中德國的英雄表現等試圖重塑民族信心的電影。再加上政府的干涉，這種題材逐步僵化，演變成了「電影一律」。這種創作的轉向預示著納粹電影的到來。

1933年，nacui佔領德國。德國電影創作者遭到了法西施的迫害，優秀的電影被禁，造成了大量的電影創作者外流。在nacui政府的專制控制下，德國電影變得單調無生機，前景黯淡。此時占據電影市場的是喜劇片和逃避現實的「問題片」。

04 二戰後電影發展（1945-1989）

東西德冷戰格局的影響

1945年，二戰結束形成東西德冷戰格局。東西德兩個不同的社會體制下的電影也開始朝著不同的方向發展，直至1989年柏林牆被推倒。

西德電影

原電影資源大多集中在東德。因此西德電影發展初期比較困難，電影的創作主要集中對戰爭的回憶。

1948年，西德進行了貨幣改革，為經濟發展創造了條件。電影行業開始出新的發展契機。政府為了刺激電影發展，配給電影導演資金支持，並於1951年設立聯邦電影節和柏林電影節。

這一時期，西德電影從戰後初期對於戰爭沒有深度表現的「廢墟電影」轉向「鄉土電影」、戰爭片、英雄史詩片、喜劇電影等。

50年代，西德電影發展迅速，但從內容的角度上看，缺乏藝術性，大量的文學、歷史和民間傳說改編的影片。雖有大量的戰爭題材的電影，但是充滿了逃避現實、感傷主義，並沒有對於戰爭深刻的反思。內容的空洞造成了大量觀眾的流失。

60年代，西德電影陷入了危機。1962年奧伯豪森國際短片節期間，以亞歷山大·克魯格為首的一批青年導演發表了《奧伯豪森宣言》，表明要和過去的電影劃清界限，創立「新德國電影」。新德國電影的運動也是世界電影新浪潮下的產物，這批青年導演受到了法國新浪潮、英國「自由電影」、義大利的「新現實主義」等電影運動的影響。新電影宣言是西德電影發展的一個重要轉折點。「新德國電影」給德國帶來了新的創作生命。

70年代以後，「新德國電影」進入了繁榮時期，成為了德國電影史中繼表現主義之後的又一次黃金時期。

新德國電影

題材、敘事結構、風格等有很大創新

重視對歷史和現實的關注與思考        — 達到了理性思辨與現實形象、電

貼合電影的大眾性文化特徵                  影審美與大眾觀賞性的融合統一

新德國電影徹徹底底打破了「德國是一個沒有電影的國家」的諷刺，並使德國電影在20世紀世界影壇上享有非常崇高的地位。

東德電影

戰後東德擁有原德國的大部分電影工業資源。在蘇聯的統治下，東德當時只有一家電影壟斷企業（德發公司），其他製片廠都是不合法的。最初德發公司拍攝的影片是關於歷史的反思，主要是對納粹的控訴，但是隨著國家政治的逐步收緊，1950年，影片強制被要求表達對新國家的擁護。電影的任務是教育觀眾，呼籲大家一起建設社會主義事業。在這樣的環境中，電影的創作備受限制。

60年代，具有代表性的是一些批判現實主義的影片。

70年代，出現了大量反映個人日常生活問題的影片。

1989年，柏林牆被推倒，兩德統一。德發公司開始私有化。

05 走向獨立創作時代（1989至今）

90年代初期美國電影佔領了歐洲電影市場，德國一半以上的市場份額都被美國控制著，德國的電影發展較為低迷。

90年代後期，德國電影展現出了新的潛力。德國新生代導演們逐漸成為德國電影的主要創作力量。他們的作品更有創造性和敏銳的洞察力，同時他們的作品裡包含大量的新技術應用。

進入21世紀後，歷史題材成為創作的主要題材，代表作《再見列寧》、《帝國的毀滅》、《何處是我家》、《竊聽風暴》、《伯納德行動》等。德國電影在新世紀以來多次獲得奧斯卡最佳外語片獎，進入了一個「復興」的發展階段。

② 請問某德國總理刺激好萊塢影視發展的政策

第三節 新德國電影的初期
60年代初期，德國電影所出現的危機主要表現為：政府對電影停止實行經濟保險。導致了大公司的倒閉或合並(如：新電影藝術公司、聯盟電影公司和烏發—漢薩電影公司)；影片質量下降，但對娛樂片所繳納的稅卻不降低；以及電視的發展和競爭等。在1961年中，「德國電影獎」評委會竟然找不到一部值得授予「最佳影片」和「最佳導演獎」的人人選。德國電影在經濟與藝術上處於了最低點，酗年代中期，德國年產量僅為60部影片，觀眾人次也降為1億人左右。

一、「奧伯豪森宣言」

1962年，來自慕尼黑的短片新導演們，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節所在地奧伯豪森，他們參加第八屆國際電影節，宣稱要「創立德國新電影」。他們對60年代的美國電影和德國商業片表示不滿。由26個大都從拍攝短片開始走上影壇的電影導演、攝影師和製片人們提出了這項宣言，其主要內容是「因循守舊的德國電影的崩潰終於使我們所擯棄的思想立場喪失了經濟基礎」；「正如在其它國家那樣，在德國短片也已成為故事片的學校和試驗場所」；「德國電影的未來在於運用國際性的語言」；「我們現在
要製作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們准備在經濟上冒一些危險」；「舊的電影已經死亡，我們相信新的電影」。大致這樣一些內容的宣言，標志著西德電影的轉折點。此後，他們籌建「德國青年電影基金會」，計劃以500萬馬克資助10部故事片的創作。然而，這項建議未受到認真地對待。經過長時間的籌集資金，1965年「德國青年電影董事會」正式成立，並在以後的3年中資助了20部影片的創作，其中最多的一部投資達30萬馬克。德國青年電影創作者拍攝出了在國際上產生影響的、
至今仍有意義的作品。這些影片從1966年起，開始進入了商業發行網。

二、德國青年電影

這是新德國電影發展的初期階段，德國青年電影的先驅者之一是讓—瑪麗。斯特勞布。他於1933年出生在法國尼斯，1958年來到德國，並在流亡德國期間拍攝了實驗影片。他的全部作品都是與妻子達尼埃爾，西耶共同攝制的。她做過丈夫影片的編劇、製片、導演、剪輯等工作。斯特勞布的影片追求的是一種布萊希特式的啟蒙戲劇風格，他堅持台詞、原著、思想真實可情，要求演員「少做動作，多念台詞」。他的作品往往嚴肅、莊重而又細膩。斯特勞布的代表作品是《沒有和解》(1965年)，是根據海因利希·伯爾的小說《九點半鍾的檯球》改編而成的。影片通過三代人的生活將希特勒時代的德國與聯邦德國在戰後現實做了對比，演員口中是極具有文學化台詞，影片演員的說話方式、
場面調度和畫面構成旨在讓人們體驗現實，而不是面對現實。這種風格，體現了導演試圖按照布萊希特的戲劇理論所要達到某種間離效果的追求，同時它還使人們想起電影史上著名的德國表現主義流派。許多的影評家都注意到這是一部「用歷史的閃回鏡頭直接回顧了納粹時代」的影片，「是一部有政治現實意義、風格新穎的先鋒派影片」。

亞力山大。克魯格也是先驅人物之一。他出生於1932年，曾做過法學家、律師、作家等，他導演了代表作品《向昨天告別》(1966年)。影片表現了一個從民主德國來到聯邦德國的妨娘阿尼塔·G的艱難生活，她處處受到人的打擊，被人踐踏利用。影片劇情大幅度跳躍，採用了不少紀錄手法和漫畫式的表演。「影片之所以產生好的效果，不僅由於影片的敘事手法，還由於影片對主要人物命運的同情，對社會的批判，發人深思的諷刺和它特定的內容」。這部展現『『冷漠、落後、家長式作風，當權者的變態心理」的影片曾獲得了威尼斯電影節的銀獅獎。
還有一些有影響力的人物和作品：福爾科·施隆多夫於1966年拍攝了《青年特爾勒斯》，這部「對早期法西斯精神的探討」的影片獲得了戛納電影節「國際批評家獎」；威爾格。赫爾措格於1967年拍攝的《生活的標志》影片描述的是士兵施特羅斯特策克在一個無所事事的小島上如何因荒誕處境變瘋的故事，赫爾措格希望表現「希臘風光中陰森可怕而在理智上又無法理解的力量」，這部影片已經可以看出該導演後來的一貫的風格和追求；約翰內斯，沙夫的影片《紋身》講述了一個16歲的小夥子如何槍殺了自己的養父，「簡單的最後行動代表了青年人對傳統社會的空談和自滿的抗議」。這部影片與法國新浪潮電影頗有共同之處，「它體現了新德國電影與新浪潮電影相結合的特徵：導演們想要表達的是他們親自目睹和經歷過的事情」。以後還有：彼得·沙莫尼獲得柏林電影節銀熊獎的《狐狸禁獵期》；烏爾里西·沙莫尼拍攝的點畫派風格的影片《它》和《年復一年》；哈羅·曾夫特拍攝的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍爾特拍攝的《倒立吧，夫人》；漢斯—於爾斯，波蘭德拍攝的《貓和鼠》；愛德加·賴茨拍攝《進餐》等等。

第四節 新德國電影的四大導演
70年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己
主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。
1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。
70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉·馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人?」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀，浮淺」。
然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」,影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。
1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。

新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。
新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

③ 歌德作品--《少年維特之煩惱》的寫作背景和寫作意圖是什麼

1、寫作背景：

18世紀，德國的啟蒙運動在文藝復興成果的影響下，提出了博愛、平等和自由，這對歐洲當時的封建專制統治產生了巨大的沖擊。在這段時期，封建貴族專橫暴虐、腐朽沒落，人民的生活非常的困苦，思想也受其壓制，處於水深火熱之中。

「狂放突進運動」的發生就是對這一點的充分證明。這次運動的矛頭直指封建等級觀念和封建制度對婚姻、對個性的束縛，是德國的進步青年對封建專制制度一次最激烈的反抗。

他們崇尚自然，追求主觀情感的抒發。他們要求個性解放，思想自由，採取多種形式對社會丑惡現象和專制暴改進行抨擊和揭露；他們歌頌生命，歌頌自由，贊美愛情。

這次運動具有強烈的叛逆性和反抗性，對德國的社會現狀的改善和民族文學的發展都產生了深遠的影響。而《少年維特之煩惱》正是受這次運動精神的影響，在作品中極大的表現了具有時代性的狂熱突進精神。

2、寫作意圖：

小說描寫進步青年對當時鄙陋的德國社會的體驗和感受，表現了作者對封建道德等級觀念的反應以及對個性解放的強烈要求：少年維特愛上了一個名叫綠蒂的姑娘，而姑娘已同別人訂婚。愛情上的挫折使維特悲痛欲絕。之後，維特又因同封建社會格格不入，感到前途無望而自殺。

《少年維特之煩惱》用藝術手法揭露了社會的全部腐敗現象，指出了社會弊病中最深刻的根源。」「歌德完成了《少年維特之煩惱》，建立了一個最偉大的批判的功績。

(3)德國青年電影創立背景是什麼擴展閱讀：

《少年維特之煩惱》簡介

維特出生於一個較富裕的中產階級家庭，受過良好的教育。他能詩善畫，熱愛自然，多情善感。初春的一天，為了排遣內心的煩惱，他告別了家人與好友，來到一個風景宜人的偏僻山村。

這位靠父親遺產過著自由自在生活的少年，對山村的自然景色和純朴的生活產生了濃厚的興趣。山村的一切如天堂般美好，青山幽谷、晨曦暮靄、村童幼女……這些使他感到宛如生活在世外桃源，忘掉了一切煩惱。沒過多久，在一次舞會上，維特認識了當地一位法官的女兒綠蒂。

便一下子迷上了她。他與綠蒂一起跳舞，他彷彿感到世界只有他們兩個。雖然綠蒂早已定婚，但對維特非常傾心。舞會結束後，他們激動地站在窗前，綠蒂含著淚水望著維特，維特更是深入感情的漩渦中，熱淚縱橫地吻著她的手。

從此以後，盡管日月升起又落下，維特卻再也分不清白天和黑夜。在他心中只有綠蒂。綠蒂的未婚夫阿爾伯特回來了，他很愛綠蒂，對維特也很好，他們常在一起談論綠蒂。那綠色的山麓、悠然的溪水、飄浮的雲再也不能使他平靜了，他常感到自身的渺小，感到不自在。

夜晚，他常常夢到綠蒂坐在身旁，早上醒來，床上卻只有他一個人，他只有嘆息命運的不濟。最終在朋友的勸說下，他下決心離開心愛的綠蒂，離開那曾經給他帶來歡樂與幸福的小山村。

維特回到城市，在公使館當了辦事員。他盡可能使自己適應這份工作，然而官僚習氣十足的上司對他的工作吹毛求疵，處處刁難他，他的同事們也戒備提防，唯恐別人超過自己，這一切都使他產生許多苦惱。正當他深感百無聊賴時，一個偶然的機會，結識了一位令人敬重的C伯爵。

C伯爵謙遜老實，博學多才，對維特也很友善和信任，給維特帶來一絲安慰。一天伯爵請他到家中吃飯，不料飯後來了一群貴族，他們帶著高傲鄙視的神情看著維特。

連和他認識的人也不敢和他說話了，伯爵前來催他趕快離開這里，不管他走到哪裡，都能看到嘲笑的面孔，聽到譏諷的話語，他一氣之下終於辭了公職。

他應一位侯爵將軍之邀，去了獵庄，期間他曾想從軍，但在侯爵的勸告下，很快打消了這個念頭。侯爵待他很好，但他在那兒始終感到不自在。他一直懷念著綠蒂，在心的牽引下他又回到原先的山村。

山村的景物雖然依舊，但人事全非。心愛的綠蒂早已成了阿爾伯特的妻子，而善良的村民一個個慘遭不幸。他去拜訪曾為他們作過畫的兩個孩子，但孩子的母親告訴他，她的小兒子已經死了；他去訪問向他講述過內心秘密的農夫，恰好在路上遇見他。

農夫說自己被解僱了，原因是他大膽地向女主人表示了愛情，她的弟弟怕他搶走了姐姐的財產而解僱了他。他不下千百次地想擁抱綠蒂，哪怕把她壓在心上一次，內心的空隙也就填滿了，可是見到她卻不敢伸手。

冬天來了，天氣越來越冷了，花草都枯了，一片荒涼。他看到了因愛戀綠蒂而丟了工作並發瘋的青年，不禁驚愕。後來得知那位被解僱的農夫殺了人，維特很是同情，想要救他，竭盡全力為他辯護，結果遭到法官的反對。

救人不成，使他陷入了更深的悲痛之中，他也深感自己窮途末路，痛苦煩惱到極點，任憑感情驅使自己朝著可悲的結局一步步走去。聖誕節前的一天，他又來到心上人綠蒂的身邊，作最後的訣別。

此時即將熄滅的愛情之火瞬間又放射出光芒，他對綠蒂朗誦奧西恩的悲歌，同時緊緊擁抱著她。兩天後，他留下令人不忍卒讀的遺書，午夜時分，他一邊默念著「綠蒂！綠蒂！別了啊，別了！」，一邊拿起她丈夫的手槍結束了自己的生命，同時也結束了自己的煩惱。

④ 新德國電影 名詞解釋 精簡70字以內

「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的……」
更多內容參考《新德國電影的美學成就》

⑤ 新德國電影運動的發展

與西方其他電影藝術運動一樣，新德國電影運動的組織者們首要的任務是向政府伸手要錢。他們通過各種活動，於1965年成立了德國青年電影董事會，集資500萬馬克資助拍片。他們用這筆青年電影基金，在三年時間里資助青年電影導演們拍出了20部新影片。

⑥ 新德國電影運動的介紹

新德國電影運動原來叫做青年德國電影運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影。他們提出了一個基本原則--德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。他們還宣告：我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。

⑦ 《青年馬克思》觀後感

品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我整理的《青年馬克思》觀後感範文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《青年馬克思》觀後感 篇1

馬克思是我們耳熟能詳的人物。雖然熟,但對馬克思主義理論感覺還是深奧的,不太懂。在多數人眼中馬克思是遠離世俗小民的高大上人物。假如被問到馬克思的初心是什麼，相信許多人會兩眼茫然。

最近電影院在熱映《青年馬克思》。這是一部譯製片，法國、德國、比利時聯合拍攝的。這部電影沒有對觀眾講大道理，進行空洞說教，而是通過場景再現，還原了19世紀歐洲當時的社會背景、馬克思的愛情、馬克思生活的窘迫、馬克思與恩格斯的相識相知、馬克思與恩格斯的追求、馬克思流亡、《共產黨宣言》的誕生過程等等。它是一部貼近觀眾心靈、情感的劇情片，用生活片段和細節反映出馬克思與恩格斯的信仰及奮斗歷程，通過他們的言行舉止來感動觀眾。馬克思和恩格斯的青春故事穿越百年時空，依然讓觀眾熱血沸騰、為他們的信仰和初心感動不已。

19世紀中葉，資本家用種種手段攫取財富，如設法延長工人的工作時間、壓低工人的工資、大量使用廉價的女工和童工等，無產階級飽受剝削，生活貧困潦倒。馬克思和恩格斯都不是產業工人，但他們十分同情受到嚴酷剝削的工人階級，毅然絕然地與資產階級分道揚鑣，有覺悟地超越了自己所出生的階級，努力為所有人建設一個更加公平的世界。擔任《萊茵報》主編兼自由撰稿人的馬克思憑著犀利的筆桿子，不遺餘力地為弱勢群體仗義執言。1843年，進步的《萊茵報》被查封，馬克思開始了流亡者的生活，他失去了國籍，失去了職業。馬克思一生縱使顛沛流離、貧病交加，他仍是初心不改、矢志不渝，為勞動人民解放的崇高理想而不懈奮斗。

《青年馬克思》通過重現馬克思的生活場景告訴觀眾他的價值觀是什麼。馬克思奮斗的出發點就是維護被剝削階級的利益，讓勞動者不被剝削，不受壓迫，能充分享受自己的勞動成果，過上幸福的生活。這就是馬克思的初心。1848年2月，馬克思和恩格斯共同發表的《共產黨宣言》成了無產階級追求解放和幸福的代言書。宣言是馬克思和恩格斯踐行初心的實際行動和生動反映。

時間過了2個世紀，馬克思一直是我們的精神導師。當前的我國社會與19世紀的歐洲社會有截然不同的發展背景和社會矛盾，馬克思的有些理論可能已經不適用當前的社會了，可我們的初心還是一樣的，有著共同的願望和理想，都希望廣大人民群眾的生活越來越美好幸福。馬克思的初心仍是指導我們前行的領航燈。

安逸的日子過久了，有些痛苦就會淡忘，有些信仰就會漂浮。我們一直奉行馬克思主義，可有些地方還是與初心有點距離。比如說貧富差距，在有些國有企業，領導幹部與一線員工的工資差距不是三五倍，而是十幾倍甚至幾十倍。這貧富差距有點大了。

在「七一」前夕，再接受馬克思主義初心教育是有必要的。去觀看《青年馬克思》吧，與偉人的靈魂來一次親密接觸，讓馬克思主義初心引領我們朝著信仰的方向前進。

《青年馬克思》觀後感 篇2

今年正值馬克思誕辰200周年，為了向這位偉大的思想家致敬，有幸參加了黨支部的《青年馬克思》的觀影活動。115分鍾的電影，節選了1843年至1848年間馬克思的生活片段，這5年多時間，是馬克思主義日臻完善成型的重要階段，也是整個歐洲矛盾四起、學說林立和迷茫困頓的特殊時期。

影片還原了《共產黨宣言》誕生的艱辛過程，同時描繪了馬克思與恩格斯之間的動人友誼，以及馬克思與燕妮之間的理想愛情。

十九世紀君主專制下歐洲飢荒肆虐，經濟蕭條，民不聊生。影片開始為我們講訴了一宗林木盜竊案，一群為了生計的窮人前往森林撿拾枯樹枝，而法律規定森林屬於資本家，撿拾樹枝的行為屬於盜竊，從而導致了一場屠殺，老人婦女兒童就這樣死在了資本家爪牙們的屠刀之下，死在了資本家的權利之手，鋪墊出後文的背景。

秉持博愛共產理念，工人組織陸續成立。兩名德國青年，馬克思與恩格斯，將顛覆這些組織的烏托邦思想，改造他們的斗爭及全世界的未來。

恩格斯的出現，於金錢、於學識，都大大支持了馬克思的思想實踐。爾後，兩人受託起草「正義者同盟」規章，一同完成了經典政治文獻《共產黨宣言》。一位困苦拮據仍不改其志，一位含著金湯匙又滿懷抱負。時代青年的聚首，將讓全世界風雲變色!

作為一名共產主義的堅定支持者，在紀念馬克思誕辰200周年之際，在這個日新月異而又暗流涌動的國際形勢之下，我們應該加強馬克思主義的學習，理解馬克思主義，作為我們認清形勢，理解各項政策制定的基礎，我們更應該像馬克思那樣不忘初心，繼續前進，為我們的社會主義世界奉獻微薄之力。

《青年馬克思》觀後感 篇3

不知道最後放的紀錄片什麼意思，是為了平衡一下嗎？

不過其他部分還是不錯的。

我是不懂電影，單純以馬克思主義者的觀點說一下。

早期的馬克思是一個哲人，自由主義者和人道主義者。但是當馬克思轉向政治經濟學批判時，我們知道，一切問題的焦點都在所有制結構和生產關系。電影正是展現了這個過程。

開篇是非常棒的，林木盜竊案，它好就好在一下子就暴露了馬克思主義的歷史視角。林木盜竊案問題在於，習慣了中世紀傳統的農民並不知道他們現在面對的不再是只關心政治統治，戰爭和榮譽的封建領主，而是資產階級化了的地主。羅馬法賦予資產階級明晰的，絕對的財產觀念。產權既然歸我，你就不能動分毫。既然我控制了整個社會的經濟權力，王朝也需要為我說話。

緊接著是歐門-恩格斯工廠，工人階級破壞機器的反抗和資本對他們生殺予奪的權力。私有制當然不是資本主義的特產，但是私有制依然構成資本主義社會的基礎。私有制決定了無產者-私有制的局外人，只在純粹理論上擁有和私有者同樣的權利-隨時有可能被從生產資料旁邊拉開，拋到街上去。

私有制是一切商品交換的基礎。

私有制是政治經濟學批判的核心，如果不談這個，政治經濟學批判就毫無意義。

因此，電影一開始就擊中了全部問題的核心，只是不清楚這是有心還是無意。

接下去就是一段在多數人看起來可能很平淡乏味，但的確可以看到馬克思思想軌跡轉移的過程，從一個批評家轉為革命家，從一個哲學轉變為經濟學家（但絕不是研究大家該怎麼賺錢的那種經濟學家，直到今天，資產階級經濟學依然在按自己的庸俗標准去衡量馬克思）。

電影在細節上力圖充填更多內容，燕妮和恩格斯的女伴，一個是有偉大精神的貴族，一個是覺醒的無產階級。鮑威爾，巴枯寧，魏特林，蒲魯東。一整幅歷史畫卷，同時馬克思在與這些人決裂的過程中，實際上也是對自己舊思想的告別。不過遺憾的是對每一種思想電影介紹都很不到位。

最重要的當然是恩格斯和馬克思的友誼，就我個人看來，恩格斯的確缺乏馬克思那種卓越的天才，但是在1845-1848年這段時間，恩格斯卻由於自身經歷具有比馬克思更高的認識，可以說這時候，他是馬克思的引路人，當然，同時也是互補。

《青年馬克思》觀後感 篇4

前幾天，跟我的一位同學去看了這部《青年馬克思》的電影，因為我本科專業是思想政治教育，直接隸屬於馬克思主義學院，就是學馬克思的，所以，對於馬克思算是比一般人了解一點了。

但是，去到電影院，卻發現除了我跟我同學之外，就只有一個人在電影院坐著，我們三個人包場了。在我看來，馬克思真的是位非常了不起的人物，但是，好多人好像對他不是蠻感興趣，也不是蠻了解他的。

今年是馬克思誕辰200周年，他是1818年5月5日生的呀。所以為了紀念這位偉人，德國及法國的電影製片公司聯合創作了這部影片。

電影是以馬克思、恩格斯從相遇開始一直到他們最終創立《共產黨宣言》，推動全球社會主義運動的過程，主要寫的是馬克思24歲之後一段時間的故事。

馬克思24歲時，由於沒有當成大學教授，只能去《萊茵報》當主編，可是他的觀點才激烈了，受到當朝政府的抵押，最終《萊茵報》各個成員都解散了。

恩格斯比馬克思小兩歲，其父親是大資本家，使用的管理工人的方式就是去剝削、壓榨工人。恩格斯非常不同意他父親的這種管理工人的方式，並與一位很有個性的在其父親工廠工作的反動派女性相戀了。恩格斯會經常去探訪工人的情況。

沒有工作的馬克思境況非常窘迫。他的妻子燕妮與他非常相愛。燕妮出身於大戶人家，長得非常漂亮，比馬克思大四歲。不過在她的骨子裡不喜歡大戶人家中被束縛的生活，還是非常崇拜馬克思的，覺得他是位非常有思想的人。燕妮為馬克思生了幾個女兒，這位馬克思的生活帶來了很大的壓力。

後來，他遇到了恩格斯。恩格斯可以說是位非常好的朋友。他本來是不喜歡從事他父親給他的所謂資本家的工作的。但是為了支持馬克思的工作，他竟然還是當了很多年的資本家，只是幫助馬克思解決經濟上的困難。

在他們為工人發言的過程中，當然遇到了非常多的阻力。當時工人運動中支持力度最大的兩個戰線都認為把工人組織起來，只要他們力量足夠大，就足以推翻當時的反動政府，然後建立工人階級的世界。而馬克思、恩格斯不這樣認為，他們認為必須要為工人樹立一個綱領，讓他們能夠內心非常服從地去參與到工人運動中去，這個綱領自然就是《共產黨宣言》。

整個影片看下來，可能就是覺得在很平淡的描寫馬克思的傳記。但是這部影片也能夠引發我們當代青年人的一些思考。馬克思、恩格斯這些人物在很年輕的時候就非常有自己的思想，其實馬克思的很多著作的思想在其三十歲之前都已經基本形成了，無疑他們都很聰明。但是他們為工人階級發聲，寫出了非常多的在哲學界、經濟界、社會界都非常有影響力的著作，他們的思想是顛覆性的，這是值得我們當代青年人去學習的。就像馬克思的墓誌銘所寫的，馬克思之前的哲學家都是在解決怎麼認識世界的問題，而馬克思則解決了如何改造世界的問題，這無疑是非常具有創見性的。

《青年馬克思》觀後感 篇5

通過觀看《青年馬克思》，讓馬克思主義這個名詞漸漸在我的腦海里清晰起來，對馬克思主義也有了更深一層的理解和體會。馬克思主義我認為就是為人類求解放。馬克思主義是人民的理論，是不斷發展的開放理論。馬克思主義不僅深刻的'改變了世界，也深刻的改變了中國，是我們立黨建國的根本指導思想，也是我們青年一代最鮮亮的底色。我們要在不斷發展的進程中不斷證明其正確性和指導意義。

馬克思的一生，是胸懷崇高理想、為人類解放不懈奮斗的一生；是不畏艱難險阻、為追求真理而勇攀思想高峰的一生。馬克思一生縱使顛沛流離、貧病交加，他仍是初心不改、矢志不渝，為人類解放的崇高理想而不懈奮斗。馬克思是頂天立地的偉人，也是有血有肉的常人。他熱愛生活，真誠朴實，重情重義。馬克思為我們留下了具有非常價值的馬克思主義，馬克思主義是科學的理論體系，是科學的世界觀和方法論。我們要認真學習馬克思主義，將馬克思主義與中國的實際情況相結合，不忘初心，牢記使命。

如果給每個人都貼上標簽，馬克思一定是多彩的一個。他立足當時所處時代，站在廣大人民群眾的立場，放眼整個人類發展規律，提出了剩餘價值學說，不斷在實踐與思考中形成馬克思主義，這推動了整個人類世界的發展。我們在日常生活中也要不斷學習馬克思主義相關理論，豐富自己的思想，深刻理解馬克思主義與中國具體實踐相結合所取得的成就，從「兩半」社會到近代到改革開放再到新時代，都是在馬克思主義指導思想下發展的，新時代面對新情況仍要堅持馬克思主義理論，解決我國重大問題，最終實現我國偉大夢想！

馬克思給我們留下最有價值、最具影響力的精神財富——馬克思主義！馬克思主義理論創造性地揭示了人類社會的發展規律，第一次創立了人民實現自身解放的思想體系。馬克思主義始終是我們黨和國家的指導思想，學習和實踐馬克思主義，讓馬克思、恩格斯設想的人類社會美好前景不斷在中國大地上生動展現。我們紀念馬克思是為了向人類歷史上最偉大的思想家致敬，宣誓我們對馬克思主義科學真理的信念。

身為當代青年，我們被寄予了更多的希望與期許，也面臨著更多的挑戰與機遇，但我們的優勢就在於我們是站在「巨人的肩膀上」，即馬克思主義科學真理。新時代，我們仍然要學習並實踐馬克思主義，不斷從中汲取科學智慧和理論力量，成為實現中華民族偉大復興的接班人。

《青年馬克思》觀後感 篇6

《青年馬克思》講述偉人卡爾·馬克思在過去為了實現共產主義而艱苦奮斗經歷的電影在影院播出。為深度貫徹落實馬克思主義精神，紀念馬克思誕辰200周年，我院全體師生不忘初心，牢記使命，校學生會組織幹部，幹事作為代表參與觀影。

首先這部電影中的青年馬克思的精神是非常值得我們學習的，堅持不放棄，對事業、生活、朋友的熱情，看準目標，砥礪前行，鍥而不舍。其次這部電影十分真實，不是將馬克思恩格斯推上神壇，而且從一個近乎平凡人的視角去講述了最朴實的馬克思和恩格斯。

片中的青年馬克思積極奮斗，與資本主義勢力對抗到底即使受到資本階級的迫害，也不改初心。馬克思也曾叛逆過、迷惘過、苦惱過，但他勤於讀書、善於思考、堅持夢想、敢於批評、勇於實踐、不畏苦難，一步一步朝著那個最初的夢想靠近。我想在我們社會主義現代化的進程中更需要這種為幸福努力奮斗的精神。

而馬克思主義是無產階級思想的科學體系。理解馬克思主義，不僅有利於我們用科學的方法認識事物，更可以提高邏輯能力、分析能力以及思辯能力，且掌握馬克思主義的基本觀點，是認清當今形勢和理解各項政策制定的基礎。

我們青年大學生應該有自己想法，提出自己的主張。前方盡管布滿荊棘，但我們也要勇往直前。不忘初心，牢記使命，做一名合格的青年大學生。為了真理付出自己的一切。

《青年馬克思》觀後感 篇7

看完電影《青年馬克思》有三個突出的感受，一是馬克思的人格魅力，二是馬克思主義的理論魅力，三是中國共產黨人理論與實際結合創造中國奇跡的實踐魅力。

馬克思的一生，是胸懷崇高理想、為人類解放不懈奮斗的一生；是不畏艱難險阻、為追求真理而勇攀思想高峰的一生。馬克思一生縱使顛沛流離、貧病交加，他仍是初心不改、矢志不渝，為人類解放的崇高理想而不懈奮斗。馬克思是頂天立地的偉人，也是有血有肉的常人。他熱愛生活，真誠朴實，重情重義。馬克思為我們留下了具有非常價值的馬克思主義，馬克思主義是科學的理論體系，是科學的世界觀和方法論青年馬克思觀後感精選6篇青年馬克思觀後感精選6篇。我們要認真學習馬克思主義，將馬克思主義與中國的實際情況相結合，不忘初心，牢記使命。

如果給每個人都貼上標簽，馬克思一定是多彩的一個，是千年最偉大思想家。他立足當時所處時代，站在廣大人民群眾的立場，放眼整個人類發展規律，提出了剩餘價值學說，不斷在實踐與思考中形成馬克思主義，這推動了整個人類世界的發展青年馬克思觀後感精選6篇文章青年馬克思觀後感精選6篇出自我們在日常生活中也要不斷學習馬克思主義相關理論，豐富自己的思想，深刻理解馬克思主義與中國具體實踐相結合所取得的成就，從「兩半」社會到近代到改革開放再到新時代，都是在馬克思主義指導思想下發展的，新時代面對新情況仍要堅持馬克思主義理論，解決我國重大問題，最終實現我國偉大夢想！

紀念馬克思，讓我們更加深刻地感受到真理的力量是多麼強大，道路的選擇是多麼重要，崇高的事業是多麼值得奮斗，馬克思主義和中華民族的前途命運是多麼緊密相關。

作為一名學生幹部，我們在前進的道路上要繼續高揚馬克思主義偉大旗幟，讓馬克思、恩格斯設想的人類社會美好前景不斷在中國大地上生動地展現出來！

《青年馬克思》觀後感 篇8

正值馬克思誕辰200周年之際，觀看了《青年馬克思》影片，115分鍾，為我們能講訴了1843年《萊茵報》被查到1848年《共產黨宣言》問世的短暫青春故事。

影片開始為我們講訴了萊茵省的林木盜竊案。萊茵省的窮人為了生計不得已前往森林撿拾樹枝，而萊茵省議會認定樹枝屬於國有財產，頒布了相關議會法令，窮人撿拾樹枝的行為被判定為偷竊。眾多老人婦女兒童死在貴族的權利下，鋪墊出後文的背景。緊接著《萊茵報》在科隆被查封，言論自由被普魯士君主鉗制，馬克思被驅逐出境，被盧格帶往巴黎，創辦了《德法年鑒》；恩格斯在英國的曼徹斯特紡織廠目睹了工人的反抗，為研究英國工人階級現狀，深入貧民窟，並愛上了女工瑪麗，開始了解的貧富雙重狀態，完成了關於《英國工人階級狀況》的調查。

影片剛開始是雙線敘述，從馬克思恩格斯見面開始並線。在盧格的家中，恩格斯與馬克思再次相逢，被生活所困、脾氣暴躁的馬克思與貴族出生、沉靜如水的恩格斯在爭鋒相對後志趣相投，暢飲到深夜，並對蒲魯東的青年黑格爾派進行了批判，燕妮取名為《對批判的批判所做的批判》，可以看出這位出身於德國貴族"特里爾舞會皇後"的非凡之處。電影中後續的點滴也說明馬克思的成功，與背後妻子的支持和理解是分不開的。

恩格斯的另一半瑪麗，是工人活動家，剛開始做為恩格斯家的紡織工人抗議資本主義，後續幫助恩格斯了解工人階級狀況，引薦恩格斯和馬克思與正義者聯盟的領袖見面，對後續將"正義者同盟"改名為"共產主義者同盟",用"全世界無產者，聯合起來"的口號取代"人人皆兄弟"的口號的實現起到了功不可沒的作用。

布魯塞爾，作為比利時的首都，歐盟的主要行政機構所在地，是馬克思驅逐出巴黎的逃難地，在這里因為自己潦草無法獲得工作時的失落，體現出貧困無法支撐妻兒生活的無奈，在收到恩格斯的救濟時對付完上門討債的人後的喜悅，使恩格斯的形象更加普通化、立體化。

知識界永遠都會有爭論，魏特林、蒲魯東和巴枯寧，這些角色各自代表的政治流派和立場，與馬克思恩格斯的激烈爭執，《貧窮的哲學》和《哲學的貧窮》，透漏著唯物主義辯證思維，以及對於自我觀點的勇敢表達。在恩格斯在酒吧中提議馬克思去讀英國的政治經濟學，如李嘉圖等，也是為最終《資本論》在1968年的出現埋下了伏筆。

影片最終以1848年油燈下創作《共產黨宣言》為結尾，整個影片講述了青年馬克思、恩格斯的愛情和偉大友情，他們的革命友情創造了歷史，啟發了人類的思考，為後人留下了寶貴的精神財富。

⑧ 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！

0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

⑨ 德國新電影的起源

談論新德國電影也許還是應該從著名的「奧伯豪森宣言」談起。
1962年，來自慕尼黑的26個大都從拍攝短片開始走上影壇的電影導演、攝影師和製片人，帶著一紙宣言來到國際短片電影節所在地奧伯豪森，參加第八屆國際電影節。他們對60年代的美國電影和德國商業片表示出不滿，宣稱要「創立新德國電影」，提出了「奧伯豪森宣言」，其主要內容有「因循守舊的德國電影的崩潰終於使我們所擯棄的思想立場喪失了經濟基礎」；「正如在其它國家那樣，在德國短片也已成為故事片的學校和試驗場所」；「德國電影的未來在於運用國際性的語言」；「我們現在要製作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們准備在經濟上冒一些危險」；「舊的電影已經死亡，我們相信新的電影」。宣言標志著西德電影的轉折點。此後，德國青年電影創作者拍攝出了在國際上產生影響的、至今仍有意義的作品。

⑩ 德國電影表現主義經歷的四個階段的變化十萬火急!!!!

一、德國表現主義電影的精神世界

以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影的誕生，從1919年一1924年大致經歷了5年的時間。這一電影美學流派同上述法國先鋒派電影中 的各種美學流派一樣，受到先鋒主義文藝運動的影響。德國表現主義開始於1910年的慕尼黑，它首先在繪畫中，而後在文學、戲劇、音樂及建築藝術中相繼出 現，形成了一場文藝運動。表現主義受後印象主義的影響，反對印象主義中殘存的中心透視的傳統空間法則，他們尤其受到高更「野人畫派」的影響，強調作品的直 覺感受和主觀創造，不求復制現實、對理性不感興趣，他們崇尚原始藝術的非實在的、裝飾性的美，並以濃重的色彩、強烈的明暗對比創造出一種極端的純精神世 界，致使超現實傾向得到了更進一步的發展。表現主義的美學追求，在德國戰敗後的那個動盪不安的社會中迅速地發展起來，在柏林的街道、商店、劇場和咖啡館 中，招貼畫、廣告畫和裝磺設計都被蒙上了一層表現主義的色彩。德國藝術家仍對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內 心恐懼、焦慮的外部精神的流露。在這樣一種社會政治、文化的背景下面，表現主義的電影誕生了。
表現主義電影的代表人物及其代表作品：羅伯特·維內的《卡里加里博士》(1919年)，以劇中人物弗朗西斯的敘述，揭示了卡里加里博士的邪惡和他對社會所 施加的暴力和恐怖，創造出那個純屬於精神病患者的幻想世界。保羅·威格納的《泥人哥連》(1920年)，描寫了一個由社會政治所造就的專制暴君的殘酷性， 並藉此轉喻為威瑪共和國初期德國的命運。弗立茨.朗格的《三生記》(1921年，又譯《疲倦的死》)，在命運之神囚禁著千萬條生命的高壘堅壁的城堡中，一 次愛情與死亡的沖突，終於征服了命運之神。
弗萊德立希·茂瑙的《吸血鬼諾斯費拉枚》(1922年)，是關於布拉姆·思托克的吸血鬼的故事，而影片中成群結隊的老鼠，則預示著那令人可怖的鼠疫。保羅 ·萊尼的《蠟像陳列館》(1924年)，蠟像館中3個蠟人起死復生，各自講述了他們以殘酷的刑罰殘暴地統治人類的故事。在這些表現主義的代表作品中，題材 的特徵是顯而易見的，表現主義電影藝術家們往往從那個被扭曲的、陰暗的世界中去尋找素材，在那似乎與現實隔絕的、封閉的世界中，去挖掘人物內心深處的孤 獨、殘暴、恐怖、狂亂的精神狀態。然而，這恰恰映現了戰敗後的德意志民族的社會心理狀態。而以象徵表現內心現實，以主觀化反證社會現實，正是表現主義電影 以美學化、風格化的形式，所創造出來的藝術作品的實際的社會意義和社會價值。
影片《卡里加里博士》曾被當時的人們以「卡里加里主義」作為表現主義的代名詞，將二者等同起來。這便突出了這部影片作為代表作品的重要地位。編劇是卡爾。 梅育和漢斯·雅諾維奇為這部影片提供了一個反常規的敘事方式，影片一開始由弗朗西斯向另一個人講述他所經歷和參與過的一段事。接下去，影片便進入了事件本 身：幾起謀殺引起了弗朗西斯對游戲場上施催眠術的性情怪僻的卡里加里的懷疑，但警方以查無根據否認了弗朗西斯的猜測。
又一起殺人未遂，弗朗西斯跟蹤卡里加里來到了精神病院，結果發現他竟是這家醫院的院長。一次趁卡里加里睡覺的機會，弗朗西斯和醫生們翻看了他的日記，發現 了他以催眠術控制和指使他的病人進行謀殺的真相(這里運用了幻想畫面)。在被揭露為兇手的時候，卡里加里歇斯底里的如同一個精神病患者。影片又回到了開 始，弗朗西斯以戰勝了對手結束了他的敘述。但影片並沒有完，弗朗西斯再次來到精神病院，在他與卡里加里的沖突中，卻向我們證實了弗朗西斯實際上是精神病院 的一個病人，而卡里加里則完全是一個善良的醫生，在他分析弗朗西斯的病情時，確認他的病可以治癒，全片結束。影片的劇作結構非常富有特點，出現了多層面的 敘事，特別是最後一筆(當然，在克拉考爾論《從卡里加里到希特勒》一書中，認為這一筆是導演羅伯特·維內的絕妙處理。)使得本來就是戲中有戲的敘事形式又 增添了一層曖昧性敘事，使影片結構更加復雜。最終關於謀殺的幻想主題也得以形成，從而使觀眾進入到一種對於真實的相對性的思維狀態之中，人們不僅要問誰是 真正的病人？誰究竟失去了理性7這種沒有答案的處理，恰恰是作品的獨具匠心之處，它是創作者對當時的社會真理與謬誤、理性與非理性之間界限不清的狀態的表 現。而對於資產階級權威人物的象徵——卡里加里所進行的描寫與揭』露，則實現了創作者對於資本主義的道德、倫理以及社會秩序等所進行的曲折鉤批判。《卡里 加里博士》在敘事上富有創造性的主觀表現，被克拉考爾評價為：
「即使在今天，電影敘事也沒有能夠普遍地取得這樣出色的成就」。
《卡里加里博士))的另一個不同尋常的風格化的特徵，是影片表現主義造型風格的處理。那個由「狂飆社」助三位表現主義畫家：
赫爾曼·伐爾姆、華爾特·羅里希和雷曼所繪制的布景：
建築物是傾斜的，地面是失去水平線的，遠近透視也是相互顛倒的。表現主義的畫家們以一種超現實的扭曲形式創造了影片模糊的「出了問題」的幻覺世界。這個布 景不僅有效地體現了作品的敘事背景和情調的要求，同時，還在影片中起到了視覺主導作用，創造了世界電影史上由美工師決定影片視覺風格的先例(在德國，這時 的美工師薪水已相當高，著名的美工師可以拿到比主角還要多的錢，這與其他國家有很大的區別)。影片中人物造型的處理也與布景相一致，演員以奇形怪狀的服 裝、戲劇臉譜式的化妝和動作誇張的表演，創造出卡里加里(維納·克勞斯)等一系列人物形象。這些人物特別是卡里加里，在喬治·薩杜爾的評價中被稱作「悲劇 的典型」，同時，他還指出：「這個典型所代表的與其說是個人物，倒不如說是一種心理狀態，即一種殘忍和急躁、幻想和瘋狂的混合心理狀態」①。人物造型和背 景造型和諧地在風格上統一起來。《卡里加里博士》造型特徵的另一個方面，是影片光和陰影的處理。在布景的繪制中，畫家們就十分注重明暗的對比。而在拍攝的 過程中，影片沒有使用自然光效，完全靠人工照明，創造出投射在自牆上的人物黑影的視覺效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。創造性地動用光的陰影效果， 最終成為表現主義影片視覺造型的一大特徵，向表現主義戲劇學習，他們利用腳燈造成使人物變形的巨大投影。
在保羅·威格納的《泥人哥連》中，還精心設計了手提燈光、煤油燈光、火炬等一系列光源效果，用於表現人物的心理狀態，營造影片的環境氣氛。在表現主義電影 之後，具有表現力地運用燈光效果的方法，最終發展為所有德國電影形式表現的一大特徵，同時也為電影恐怖片的造型的表現手段提供了經驗；表現主義的電影製作 者們就是這樣，接受了表現主義造型藝術的影響，對於他們眼中的那個荒誕的社會，在《卡里加里博士》一片中，尋找到一種怪誕的造型視覺語言來進行表現。
當然，應該指出的是，在赫爾曼。伐爾姆的「電影應當成為活動的圖畫」的觀念的影響下，影片《卡里加里博士》的確成為一部活動起來的表現主義繪畫，被完全剝 奪了電影的物質性，而成為梅里愛式的「銀幕即舞台」的觀念的再現。然而，《卡里加里博士》並非是簡單地重復前者的形式，而是從梅里愛的取悅於觀眾的魔術表 演，到這部影片神秘、復雜而深刻的敘事；從梅里愛的作為戲劇背景的布景的使用，到這部影片作為環境和氣氛的視覺造型的創造；從梅里愛的固定視點的表面狀態 的形式表現，到這部影片深人人物內心和精神狀態的探索，等等。雖然，同樣是客觀地記錄舞台，同樣是屬於戲劇舞台的場面調度，但《卡里加里博士》中的人物不 是簡單的橫向運動，而是出現了奇特的縱深運動(比如，影片開始的游戲場和夜間追逐兇手的段落的處理等)，使人物與布景相互作用，造成了一種立體效果。並給 人以啟示，說明在攝影機前面的畫面構圖和場面調度的重要性。
表現主義電影在《卡里加里博士》之後，作為一種風格化的形式被人們所接受，電影製作者不再把表現主義僅當作是瘋人的敘事視點來看待，而是讓它在創造恐懼與 幻想故事中起到風格化的作用。正如克拉考爾指出過的那樣，《卡里加里博士》成為以後一系列描寫專制暴君的影片的前驅。在他之後，《吸血鬼諾斯費拉杜》、 《三生記》、《泥人哥連》等一系列影片出現，他們同是關於謀殺、死亡和暴力的主題的表現，同樣突出了表現主義影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主觀的 手段創造出來充滿神秘主義的作品。然而，所不同的是這些影片不拘泥於《卡里加里博士》的舞檯布景的表現形式，而是部分地具有法國超現實主義影片中的實景拍 攝的特點，但在這自然背景前面活動著的人，仍舊是屬於表現主義戲劇舞台式的濃重化妝和誇張的表演。表現主義電影美學的實驗，是對電影超現實傾向的發展，特 別是從內容到形式的表現，是建立在當時的德意志民族的特殊的心理狀態上的，因此，正象霍華德·勞遜分析的那樣：「這些影片所反映的社會環境一般都是混亂 的。有的影片表現狂人征服社會；有的表現生性殘暴的人強行進行極權統治；有的表現男男女女聽任超自然的擺布；有的把犯罪和墮落表現為人類社會必然具有的屬 性。大部分影片對資本主義社會進行了含蓄的批評。但有些批評只是低聲表示不滿，有些則冷嘲熱諷地接受現狀。更多的影片是表現痛苦、失望和無可奈何的憤怒， 偶爾也流露出一線希望」。
去這個人的BLOG看看，貌似不錯。希望找到你想要得http://hi..com/aicaocao/blog/item/e069a6b7e34e76f430add1bc.html