德國有哪些著名的電影導演

Ⅰ 世界著名電影導演都有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，導演、編劇、製片人。

1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年，執導了驚悚電影《大白鯊》，憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。

黑澤明人物評價

黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響。

Ⅱ 世界十大著名導演

作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。

1.彼得·傑克遜 Peter Jackson

代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。

對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。

碼字不易，喜歡的小夥伴給個贊吧。

Ⅲ 有哪些推薦的德國電影

提起德國電影，就難免與二戰題材的電影產生關系，首先要推薦一部17年年初上映的《極寒之城》。

1、《極寒之城》

是一部女性角色挑大樑的動作驚悚片，女主扮演者塞隆，分分鍾掰彎你。影片講述了「冷戰」結束前的間諜行動，一位英國軍情六處的地下官員在柏林遇刺，他掌握了從民主德國帶回來的間諜名單，塞隆肩負起找回間諜名單的任務，就是美國、英國、德國、前蘇聯各國間諜的爭斗，基隆女神上演碟中諜。推薦理由純粹是基隆女神的荷爾蒙魅力以及帥氣肉搏戲。

推薦理由就是本來沖著布拉德皮特去的，克里斯托夫沃爾茲圈粉，他還出演了《被解救的姜戈》。

Ⅳ 德國有哪些著名的導演

文德斯，法斯賓德

德國著名導演施隆多夫

德國著名導演沃納·赫爾佐格

德國著名導演法斯賓德

曼弗雷德·杜尼約克
德國著名電影製片人、導演和劇作家。他所製作的400部（集）故事片、電視劇、紀錄片在國內外獲50多次大獎，其中他任製片人的影片《摩菲斯特》獲1982年奧斯卡最佳外語片獎。

Ⅳ 國外著名導演都有誰

理查德林克萊特《日出之前》《日落之前》
大衛林奇《穆赫蘭道》《內陸帝國》（這個很難說，一般還是人比片（《穆》）紅，智商據稱160）
弗蘭克·達拉伯恩特Frank Darabont 《肖申克救贖》《綠色奇跡》（看綠里時才真正注意到他，被低估了吧）
弗萊明，《亂世佳人》+《綠野仙蹤》，同一年作品哦
福爾曼，這個傢伙絕對被低估了，《飛越瘋人院》《莫扎特傳》
沃卓兄弟，導《黑客帝國》的，應該是片比人紅，有興趣check下他們的《bound》，相當好看
《阿拉伯勞倫斯》《桂河大橋》這些經典誰導的？導演中的導演----大衛里恩
《羅馬假日》誰導的？威廉惠勒，還導了《呼嘯山莊》《賓虛》《搜捕者》《黃金時代》（捧紅演員能力天下第一）
理查德-柯蒂斯，《真愛至上》很好看吧，《bj單身日記》等一堆也是他的

先說到這把，有個個人熟悉度的問題在裡面，例如我對弗蘭克·達拉邦特就不是很熟，《救贖》都是相當的熟啊，哈哈

Ⅵ 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！

0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

Ⅶ 有哪些德國電影值得推薦

1.《羅拉快跑》 LoLa rennt
導演：湯姆·提克威Tom Tykwe
主要獲獎情況：歐洲電影獎1998最佳電影提名，威尼斯電影節1998金獅獎提名，英國學院獎2000最佳外語片提名等。
影片簡介：據我觀察，這部電影正在越來越多地走入電影教學的課堂。生命的偶然性與荒誕性在勞拉一次次的奔跑中顯現得淋漓盡致； 柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有二十分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？羅拉開始快跑！羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……
2.《英俊少年》 Heintje, einmal wird die Sonne wieder scheinen
導演：漢斯·海因里希 Hans· Heinrich
影片簡介：德國電影《英俊少年》拍攝於上個世紀60年代末，但直到80年代初才在我國上映，但立刻在中國引起了轟動，特別是主人公唱的那首「小小少年沒有煩惱」。英俊少年海因切（Heintje）自幼喪母，與父親卡爾相濡以沫，生活平靜而幸福。海因切的外公實業家貝特霍德因反對卡爾與女兒的婚約而與其父子一刀兩斷。銀行行長的兒子為敲詐貝特霍德，偷走銀行的十二萬元，栽贓到卡爾頭上，而貝特霍德對此不聞不問，卡爾因此被捕入獄。海因切在律師的幫助下，寄養在外公家中。貝特霍德漸漸喜歡上了聰明的海因切，一曲《最後的玫瑰》使他在女兒和外甥間找到了重合的焦點，海因切給陰郁古怪的貝特霍德冰冷的生活帶來了一抹陽光。一次偶然的機會海因切得知事情的真相，在艾倫和警察幫助下，追拿到罪犯。真相大白，海因切甜美的歌聲在五光十色的游樂場上空回盪……
3.《再見，列寧》Good bye, Lenin!
導演：沃爾夫岡·貝克Wolfgang Becker
獲獎情況：2003年第53屆柏林電影節最佳歐洲影片藍天使獎。
影片簡介：母親是堅定的東德共產黨員，偶然因為心臟病發作而昏迷。在她不省人事的這段時間，德國已經是天翻地覆：柏林牆倒了，她所摯愛的民主德國也解體了。為了不打擊卧病在床的母親，兒子費盡心思製造了一個一切如舊的假象……影片在喜劇的氛圍下，流淌著淡淡的傷感和濃濃的親情。
4.《帝國的毀滅》The Downfall/Der Untergang
導演：奧利弗·西斯貝格
獲獎情況：第77屆奧斯卡最佳外語片提名。
影片簡介：影片把鏡頭對准希特勒人生中最後的12天，再現蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒與新婚妻子埃娃·布勞恩自殺等歷史事件。
5.《茜茜公主》三部曲：《茜茜公主》（Sissi ）《茜茜公主2：年輕的皇後》（Sissi - Die junge Kaiserin）和《茜茜公主3：皇後的命運》（Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin）
導演：恩斯特·馬利斯卡
影片簡介：有誰會不羨慕茜茜公主和弗蘭茨國王的浪漫愛情？
《茜茜公主》講的是美麗活潑的巴伐利亞伊麗莎白公主茜茜，在奧地利度假時邂逅年輕英俊的奧地利國王弗蘭茨·約瑟夫，兩人一見鍾情，而此時國王已經與茜茜的姐姐海倫定下婚約，海倫是專制的皇太後蘇菲指定的皇後人選，但國王已經無可救葯的愛上了天真的茜茜，並最終違背母親的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜為自己未來的皇後，在維也納舉行了隆重的國家婚禮。
《年輕的皇後》講述了茜茜開始了她的皇後生活，倔強的茜茜和專制的皇太後蘇菲之間的矛盾，在茜茜的女兒出生後到達了頂點。蘇菲援引皇家的傳統不讓茜茜撫養自己的女兒，而弗蘭茨卻順從了母親的旨意，茜茜一氣之下回到了娘家巴伐利亞，弗蘭茨也追隨而至，他們和好如初。回到奧地利以後發現蘇菲也改變了主意，同意茜茜撫養自己的女兒，之後，年輕的國王夫婦訪問了匈牙利，他們在匈牙利人民的歡呼聲中成為了奧匈帝國的國王與皇後。
《皇後的命運》講述的是茜茜證明了自己不僅能出色的處理國家大事，也能妥善處理與婆婆的關系。但是，當她和安德森伯爵前往匈牙利安撫不願俯首稱臣的貴族時，蘇菲卻在散布茜茜與伯爵關系不尋常的謠言。茜茜出遊時染上了嚴重的肺病。在母親的幫助下茜茜才得以康復，病癒後，她陪同弗蘭茨訪問奧地利統治下的義大利，盡管那裡的人民強烈的反對奧地利的統治，茜茜還是贏得了那裡人民的心。
6.《索菲-紹爾：希望與反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage
導演：馬克·羅斯曼 Marc Rothemund
獲獎情況：獲柏林電影節最佳導演和最佳女演員獎。
影片簡介：影片根據真實事件改編，1943年慕尼黑的「白玫瑰」組織成員正進行著秘密的反希特勒活動。女大學生索菲·紹爾同哥哥漢斯因散發傳單而被捕處死。索菲在法庭上的義正詞嚴的雄辯，甚至連出庭的納粹軍官也為之折服。
7.《極地重生》As Far As Feet Will Carry Me（英）So weit die Füße tragen（德）
導 演：夏迪·馬田斯Hardy Martins
影片簡介：本片改編自JOSEF MARTIN-BAUER暢銷傳記小說。德國軍人基文斯在二次大戰期間淪為戰俘，被放逐在嚴寒的西伯利亞東部接收改造25年，經過5年的非人生活，他矢志逃離這個人間地獄，孤然一身展開了一萬四千公里的「極地逃亡」。影片情節上雖略有瑕疵，但是主人公那超人的毅力還是感動了所有人，當他歷盡磨難，走回德國的家門口，雪花靜靜飄落到他的發梢、衣領，雖然沒有話語，可是我們一樣能感受到他復雜、澎湃的心情。
8.《何處為家》（何處是我家）Nowhere in Africa
導演：卡羅林·林克Caroline Link
獲獎情況：奧斯卡最佳外語片，柏林電影節金熊獎。
影片簡介：愛情、國家、個人命運，主人公會怎樣處理呢？二次大戰一個跨越兩大洲的愛情故事，近年德國最大製作的電影。本片講述了一段戰時納粹陰影下的生活、一個跨越兩大洲的愛情故事。壯闊的場面、精緻的技術、中規中矩的敘事，從一個通俗劇題材轉變為指揮高度，堪稱是近年德國最大製作的電影。女導演卡羅琳娜·林克聰明地避開了陷入對戰爭思考的麻煩，而在尋訪世外桃源的過程中將漂亮的非洲大陸以及異域文化特色烘托出來。該片是東西德合並後德國第四次獲得奧斯卡提名。1938年，一個猶太家庭為了躲避納粹的迫害，逃亡到肯亞的一個偏遠農場，剛開始，妻子潔蒂很不適應肯亞落後的生活，時時刻刻想返回故國；丈夫華特雖然對德國死心，但是仍念念不忘自己失去的一切。只有他們的小女兒芮吉娜對當地的生活處處存著新鮮、好奇，尤其與他家的長工安烏無話不談，相處十分融洽。由於對新生活認知的差距，夫妻間的間隙也逐漸擴在，在此其間潔蒂認識了另一個同胞蘇賓，微妙的感情也就此滋生。二次大戰結束，華特得到了祖國律師的職位，正當他欣喜欲狂地急著返回德國之時，卻發現潔蒂和芮吉娜已經完全融入了當地的生活，她倆會舍棄這里的一切隨他返回德國嗎？潔蒂和蘇賓的關系又將如何？
9.《伯爾尼的奇跡》Das Wunder Von Bern
導演：溫克·沃特曼
影片簡介：一部感人的運動題材電影，德國足球的勝利，震撼著戰後德國每一位百姓的心。是希望通過德國足球的奇跡，來展示戰後德國的經濟同樣開始創造著奇跡，以及德國人在戰爭中受到重創的心正在慢慢得以平復。它見證了德國戰後重建的歷史。正是這部影片，讓德國總理施羅德在熱淚滿眶的同時又會心一笑。
10.《鐵皮鼓》Die Blechtrommel（德） the Tin Drum（英）
導演：沃爾克·施隆多夫Volker Schlondorff
獲獎情況：1979年聯邦德國金碗獎，1980年獲奧斯卡最佳外語影片獎和法國戛納國際電影節金棕櫚獎。
影片簡介：歷史題材影片, 根據德國作家君特·格拉斯（Günter Grass）的同名小說改編；是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。小奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，他反抗他的父母、納粹、舅舅、情人等等。他的反抗是內心式的，於是在他那侏儒的身材上扛著一架鐵皮鼓，整日梆梆的敲著。他不僅具有可以左右自己成長的能力，還可以用他的叫聲擊碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的鐵皮鼓，他尖叫著，家中的鍾表破碎了。這種能力開始成為他自我……
11.《西柏林戀曲》Herr Lehmann
導演：勒安德·豪斯曼 Leander Haussmann
獲獎情況：德國最佳電影獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎。
影片簡介：1989年，動盪的風把柏林牆吹得搖搖欲墜，劇變的風也吹入了大牆西邊的紅燈區，也繚亂著不務正業的混混頭目萊曼先生。萊曼先生本名弗蘭克，正所謂三十而立，到這種時候，他是否還要繼續過著充斥著：吸毒、酗酒、同性戀、另類文藝的生活呢？真是多事之秋，百姓亦然：老父老母來訪了，他只能借用死黨卡爾的餐廳裝扮經理，以讓父母對自己的「事業有成」感到欣慰。桃花運開，愛情運來，在他的如花季節又與廚娘卡特琳撞出了愛情的火花。甚至…甚至…就連狗也要招惹他，「粘乎」他。後來奉母之命，回鄉接濟親友，真是叫苦不迭。好不容易回到柏林，本以為有所解脫，沒想到回到柏林一切都開始改變：柏林圍牆下聚滿示威者，死黨卡爾快要開展覽需要他急切幫忙，最慘是卡特琳在同一時間竟然愛上另一個！
12.《走出寂靜》Jenseits der Stille
導演： 卡洛玲·林克 Caroline Link
獲獎情況：奧斯卡金像獎最佳外語片提名和德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂等。
影片簡介：拉拉住在德國南部小城，自小由聾啞雙親撫養長大。由於拉拉是家中唯一能聽能說的人，八歲時已經是父母與外界的橋梁，處理銀行事務、接聽電話，甚至翻譯教師評語和電視劇給父母聽，處理家中所有的對外聯系工作。一次聖誕節家庭聚會中，拉拉遇見了姑姑克拉麗莎。克拉麗莎美麗熱情，擅長爵士黑管，拉拉非常喜愛這位獨特的姑姑，因而開始學習黑管。父親馬丁眼見妹妹與自己的女兒情誼漸深，心中卻充滿疑慮。因馬丁自小與克拉麗莎不合，她總讓馬丁覺得自卑。但拉拉喜愛她音樂，感受到當中的熱情，堅持不放棄音樂。十年後，拉拉已長成婷婷少女，優異的表現讓教師建議拉拉接受專業音樂教育。克拉麗莎希望拉拉搬到柏林同住，也為拉拉在當地音樂學校注冊。拉拉瞞著父母，但在家族聚會中卻引發一場風暴。馬丁悵然若失，因為拉拉的這個決定等於放棄馬丁而選擇了克拉麗莎。拉拉搬到柏林和姑姑與姑父葛瑞格同住，同時准備音樂學校的入學考試。拉拉遇見湯姆後，了解自己不必生活在陰影中，過去只是一段不尋常的童年。拉拉因母喪回家後，體認到自己對父親的責任，卻也因而倍感沮喪。一場激烈爭吵後，拉拉決定永遠離開這個家，回到柏林。在拉拉入學考試當天，父親出其不意地出現，看著女兒第一次登台。「『聽』和『了解』是不同的」他用手語告訴拉拉。拉拉和父親終於尋得彼此世界的交集。
13.《竊聽風暴》Die Leben der Anderen
導演：弗洛蘭·漢克爾·唐納斯馬克 Florian Henckel-Donners
獲獎情況：歐洲電影獎的最佳影片，第79屆奧斯卡最佳外語片獎，德國電影獎最佳影片、導演、製作、男主角、男配角、劇本、攝影七項大獎。
影片簡介：令人震撼的影片，又譯《他人的生活》、《別樣人生》等，舉重若輕地將民主德國情報局令人發指而不為人知的大規模竊聽行徑對無辜人士的迫害公布於眾。但作品讓深不可測的黑暗迎來一縷人性的曙光，顛覆了蓋世太保克格勃橫行的「冷血特務濫殺無辜」俗套，不經意間愛上竊聽對象的男主人公，在明白自己截獲的所謂情報不過是一段真摯愛情時，開始反思該行為是否正義，並最終參與到這對無辜鴛鴦的生活中，為保護他們而不吝冒險。
14.《偽鈔製造者》die Fälscher
導演：斯戴芬·盧佐維茨基Stefan Ruzowitzky
獲獎情況：
2007 聖彼得堡國際電影節：觀眾大獎
2007 德國電影獎： 7項提名； Devid Striesow 最佳男配角
2007 瓦拉杜利德國際電影周年日：Kahl Markovics 最佳男主角
2007 比利時根特國際電影節：大獎賽陪審團最佳電影
2008 第80屆奧斯卡獎：最佳外語片
影片簡介：《偽幣製造者》是一個真實的歷史事件，發生在1936年納粹分子命令集中營中的犯人大量偽造外國貨幣，妄圖以此來破壞英國的經濟。薩利（卡爾·馬克維斯飾）就是參與這起行動的人。納粹期間，他先是柏林過著聲色犬馬的日子，金錢、女人和酒宴。警察督察長Friedrich Herzog（大衛·史崔梭德飾）將他逮捕之後，他的好運也就到此為止。很快就被送到了毛特豪森集中營，薩利在那裡顯示出特殊的才能於是又被轉到了柏林北部的薩克森豪森集中營。在他來到這個地方的同時，他又再次與Herzog面對面，此人來這兒是為了執行一項秘密任務的。在所謂的「伯恩哈德行動」（Operation Bernhard）計劃下，精心挑選出他的獨特才能，薩利和一組專家被迫製造外國流通紙幣。在這組人員之中，包括了囚犯阿道夫·博格（奧古斯特·迪赫飾），作為補償安排他們住在高級的兵營里。但是當薩利試圖削弱德軍同盟的反對國家的經濟時，阿道夫則拒絕利用自己的才能為納粹利益效勞，而且為了化解戰爭還想在阻止伯恩哈德行動中做出一些努力。面對道德意義上的進退兩難，薩利必須決定是否要開始這項拖延戰爭的行動，或者是冒著生命危險和同在獄中的其他人並肩作戰，這或許是最正確的選擇。

Ⅷ 德國新電影學派四大導演

電影的歷史是以再現美學開始的。盧米埃爾是再現美學的創立者，而真正確立這種電影美學的是蘇聯的維爾托夫。與此同時，美國的弗拉哈迪和英國紀錄電影學派也發展了這種電影美學，荷蘭的伊文斯把他提到了一個新的高度。電影史中把維爾托夫、弗拉哈迪、格里爾遜和伊文斯並列稱為紀錄電影四大學派。他們在不同的時期，不同的方面和不同的深度和廣度上對再現美學的發展作出貢獻。特別是在二戰以後，為電影藝術擺脫戲劇化的束縛，提供了有力的理論和實踐的支持，成了義大利新現實主義電影所遵循的理論基礎之一。
1、 維爾托夫的電影眼睛派
2. 弗拉哈迪與《北方的納努克》

3. 格里爾遜與英國紀錄電影學派
4. 伊文思的詩意現實主義紀錄片

Ⅸ 德國有哪些值得一看的戰爭片

1 《鐵皮鼓》

相對於《色戒》重視大時代背景下人物內心和命運的悲劇性刻畫，《黑皮書》則以更為冷靜的視角反思戰爭和由戰爭帶來的撕裂的人性問題，以女主人公復仇為軸線，折射了當時大時代的眾生百態，雖然一段一反轉的情節模式有些過於戲劇性，但是正是這種放大的現實戲劇的效果更加讓那個年代的人性表現更為露骨和粗暴。

Ⅹ 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。