以德國為例談談電影如何折射歷史

⑴ 德國電影史

01 早期電影發展（1895-1919）

發展起源

德國電影的產生和歐洲是同步的，但早期電影發展一直處於比較平緩的狀態。以政府為首，電影在德國普遍被當成是不道德的低級娛樂。

「作者電影」

1912年底，電影製作人開始拍攝由文學作品改編的「作者電影」，此處的「作者電影」並非是50年代相對於導演而言的作者導演，而是指電影劇本由作家寫作。奠基之作 1913年麥克斯·麥克拍攝的《另一個人》，改編自著名劇作家保羅·林道的舞台劇。「作者電影」的出現雖然逐步擺脫觀眾對於電影是低俗文化的負面認知，但卻因為精英文化沒有收獲多少票房，1914年之後，這種和文學戲劇結親的電影很快衰落。

02 晚期默片（1919-1929）

「一戰」的影響

戰爭期間，政府認為外國進口電影有反德內容，於1916年頒布法令禁止外國電影進口。這反而刺激了德國本土電影的發展，使德國在一戰期間成為重要的電影國之一。

德國表現主義電影

20世紀20年代出現了世界電影史中重要的表現主義電影--德國表現主義電影。作為一戰戰敗國，德國政治動盪、經濟蕭條，人們生活困苦。在這樣的社會背景下，面對殘酷現實，許多藝術家創造了表達對現實不滿的電影 即德國表現主義電影。

主要特徵：以恐怖、幻想和犯罪題材為主

                帶有風格強烈的打光              —  呈現戰爭的殘酷

                戲劇化的表演

20年代中期，德國戰後危機結束，政治環境變得相對穩定，表現主義作為一個風行一時的流派，逐漸走向尾聲。但它在漫長的德國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

德國室內劇

室內劇電影是20年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。室內劇電影促進了德國電影敘事方法和攝影技術的革新。

主要特徵：狹小的拍攝環境

                  「三一律」的原則（地點、時間、情節被嚴格限定住）

                  注重對人物的心理刻畫

                  悲劇為主，避免誇張，嚴肅平緩

03 有聲電影初期（1929-1945）

戰後低迷

30年代進入了有聲電影時期，整個世界處於經濟危機之中，德國電影也陷入困境。面對殘酷的社會現實，此時大多數電影創作者陷入了某種程度上的逃避之中，出現了大量的淺薄娛樂片。戰後逃避心理還導致一些美化德國歷史、描繪一戰中德國的英雄表現等試圖重塑民族信心的電影。再加上政府的干涉，這種題材逐步僵化，演變成了「電影一律」。這種創作的轉向預示著納粹電影的到來。

1933年，nacui佔領德國。德國電影創作者遭到了法西施的迫害，優秀的電影被禁，造成了大量的電影創作者外流。在nacui政府的專制控制下，德國電影變得單調無生機，前景黯淡。此時占據電影市場的是喜劇片和逃避現實的「問題片」。

04 二戰後電影發展（1945-1989）

東西德冷戰格局的影響

1945年，二戰結束形成東西德冷戰格局。東西德兩個不同的社會體制下的電影也開始朝著不同的方向發展，直至1989年柏林牆被推倒。

西德電影

原電影資源大多集中在東德。因此西德電影發展初期比較困難，電影的創作主要集中對戰爭的回憶。

1948年，西德進行了貨幣改革，為經濟發展創造了條件。電影行業開始出新的發展契機。政府為了刺激電影發展，配給電影導演資金支持，並於1951年設立聯邦電影節和柏林電影節。

這一時期，西德電影從戰後初期對於戰爭沒有深度表現的「廢墟電影」轉向「鄉土電影」、戰爭片、英雄史詩片、喜劇電影等。

50年代，西德電影發展迅速，但從內容的角度上看，缺乏藝術性，大量的文學、歷史和民間傳說改編的影片。雖有大量的戰爭題材的電影，但是充滿了逃避現實、感傷主義，並沒有對於戰爭深刻的反思。內容的空洞造成了大量觀眾的流失。

60年代，西德電影陷入了危機。1962年奧伯豪森國際短片節期間，以亞歷山大·克魯格為首的一批青年導演發表了《奧伯豪森宣言》，表明要和過去的電影劃清界限，創立「新德國電影」。新德國電影的運動也是世界電影新浪潮下的產物，這批青年導演受到了法國新浪潮、英國「自由電影」、義大利的「新現實主義」等電影運動的影響。新電影宣言是西德電影發展的一個重要轉折點。「新德國電影」給德國帶來了新的創作生命。

70年代以後，「新德國電影」進入了繁榮時期，成為了德國電影史中繼表現主義之後的又一次黃金時期。

新德國電影

題材、敘事結構、風格等有很大創新

重視對歷史和現實的關注與思考        — 達到了理性思辨與現實形象、電

貼合電影的大眾性文化特徵                  影審美與大眾觀賞性的融合統一

新德國電影徹徹底底打破了「德國是一個沒有電影的國家」的諷刺，並使德國電影在20世紀世界影壇上享有非常崇高的地位。

東德電影

戰後東德擁有原德國的大部分電影工業資源。在蘇聯的統治下，東德當時只有一家電影壟斷企業（德發公司），其他製片廠都是不合法的。最初德發公司拍攝的影片是關於歷史的反思，主要是對納粹的控訴，但是隨著國家政治的逐步收緊，1950年，影片強制被要求表達對新國家的擁護。電影的任務是教育觀眾，呼籲大家一起建設社會主義事業。在這樣的環境中，電影的創作備受限制。

60年代，具有代表性的是一些批判現實主義的影片。

70年代，出現了大量反映個人日常生活問題的影片。

1989年，柏林牆被推倒，兩德統一。德發公司開始私有化。

05 走向獨立創作時代（1989至今）

90年代初期美國電影佔領了歐洲電影市場，德國一半以上的市場份額都被美國控制著，德國的電影發展較為低迷。

90年代後期，德國電影展現出了新的潛力。德國新生代導演們逐漸成為德國電影的主要創作力量。他們的作品更有創造性和敏銳的洞察力，同時他們的作品裡包含大量的新技術應用。

進入21世紀後，歷史題材成為創作的主要題材，代表作《再見列寧》、《帝國的毀滅》、《何處是我家》、《竊聽風暴》、《伯納德行動》等。德國電影在新世紀以來多次獲得奧斯卡最佳外語片獎，進入了一個「復興」的發展階段。

⑵ 求德國電影特徵

德國人善拍帶有反思的片子，其中的二大主流是「政治反思片」和「戰爭反思片」，對於前者，我看過並不多，比如《羅拉快跑》、《柏林蒼穹下》等等。
60年代中期，德國電影事業在聯邦政府的支持下開始有了新的面貌，即推出了「新的
德國電影」。一些比較年輕的導演拍攝出形式上令人注目的、一部分還是針砭時弊的故事片，
從而聲譽鵲起。不過，大多數新的德國電影還是難得與觀眾見面。其原因在於各個影片出租公司偏愛美國電影。然而，這同德國電影本身的特點也有關系。多數德國電影以揭露社會矛盾為題材，節奏緩慢，視角獨特。他們更注重與引導人們思考，而不是以緊張的情節引人入勝。
新的德國電影最常見的體裁往往是納粹時代發生的事及其後果；還有當今德國所存在的問題和矛盾，但這些又可以追溯到納粹時期

⑶ 電影《辛德勒的名單》觀後感1000字高二優秀作文

《辛德勒的名單》讓我們切身體會到了戰爭的恐怖。我為大家帶來幾篇《辛德勒的名單》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《辛德勒的名單》觀後感一

影片的背景取材於二戰期間德國法西斯對於佔領區內的猶太人的種族滅絕的政策。主要講述的是一個德國企業家在戰爭期間救助一千二百多名猶太人使他們避免被納粹屠殺的 故事 。對於當今世界六十多億的地球人口相對於幾千年戰爭中死難的幾個億的人來說六百萬不是最巨大最令人震撼的。但是當這個數字發生在短短的幾年時間當這種.種族滅絕政策發生在某一個特定民族的身上的時候這背後的歷史終究還是無法讓任何一個稍微有些人性的人忘懷掉。困難的雖然不是自己本民族的同胞但是身為同一生物種族任何人在任何時間點都無法用木然與無視去對待當然這是不包括一些不敢正視歷史死不悔改的頑固種族與異類的。幾十年前這場在歐洲的慘劇至今依舊是我們心中無法釋懷的一種苦難一段無法允許誰去玷污的記憶......

辛德勒一開始並不見得是什麼英雄與好人。和許多人一樣他只是一個投機者罷了一個利用德國對猶太人的種族政策投機發財的商人。酒色財氣他樣樣精通在德國社會中他憑借自己的強悍的交際能力與猶太人的死對頭納粹的劊子手稱兄道弟。甚至他自己一開始也是一個很堅定的納粹。起初對於猶太人他只是在利用他們而已。利用他們為自己工作為自己賺錢為自己獲得權利與好的生活享受。一開始在小小程度上對猶太人的庇護不過是在庇護自己的錢財而已。但是正是這樣一個人正是這個我們認為不是好人的人在一場由自己的民族發起的針對猶太人的大屠殺中他散盡了家財也被自己的民族關起來過最終的結果也不過是逃難在自己的國家戰敗後。但是一千一百人啊一千一百個本來應該在大屠殺中死去的跟辛德勒並沒有什麼親屬關系的生命在這個不偉大的人的庇護下他們成為了戰後整個歐洲為數不多的猶太人。

電影簡介中說戰後由辛德勒救出的猶太人以及他們的後裔竟然超過了整個波蘭的猶太人。前後幾個數字不得不說很多時候我們該承認一些東西承認這個好像不是好人的好人他的確做了一件很了不起的事情。正如最後猶太人送他的戒指上刻著的那行字凡救一命即救世界。他難道不能說是猶太人的庇護神嗎看完三個多小時的影片對於很多的事情我還是有著自己的一些思考例如種族滅絕例如戰爭例如戰爭中的人與事......

二戰納粹法西斯這一系列的詞語戰爭結束了幾十年的歲月里依舊是很多人難以忘懷一些東西尤其是對於那些從那個年代過來的倖存者。以影片為例德國法西斯僅僅是在二戰的幾年中對歐洲的猶太人就帶來了不止六百萬的死亡更別說這場有人以來規模最大損失最重的一次全球性戰爭。種族滅絕是很多的國家與民族的「傑作」。似乎每一個民族都能有非我族類其心必異的哲學也似乎只有手中有的民族他們才能成為世界上最優秀的民族上帝最傑出的作品。死亡是他們加之在他們認為不是跟他們同等地位的民族身上的。無法去理解這「用民族的劍為民族的犁爭奪空間」的邏輯。當我在電影中看到幾十個劊子手就能把成百上千個猶太活人當做豬狗一樣的屠宰的畫面時我無法去言語這是一種什麼樣的感覺。就好像歷史書上提到僅僅幾千的日本鬼子就能佔領我們上萬平方公里的土地一樣。壓迫與被壓迫在我的心底實在無法找到一個很直白順暢的邏輯關系去理解。歷史的構成究竟是什麼我不明白......

同樣一份名單成為生或者死的界定線我也沒有弄明白。當辛德勒用錢財用關系在這個生與死的斗爭中換取到一個個活生生的生命的時候我不禁要問生命竟然可以用價錢來商量戰爭年代裡人與人，人與事，事與事，到底是怎麼樣的內在邏輯戰爭這個一直給我們帶來悲哀的斗爭形式為何總是如此的受到各個民族各個年代各種信仰的人的喜愛人類的生存與動物界的弱肉強食究竟有什麼樣的區別與聯系不懂的太多而懂得的太少。面對這樣一種局面除了悲哀我不知道還有什麼樣的意義當年強勢的德國人對付的是弱勢的猶太人而如今強勢的猶太人又在對付著處於弱勢的巴勒斯坦人。幾十年僅僅幾十年不少的猶太人對當年德國的屠殺一直耿耿於懷而如今又有多少的猶太人看到了他們屠刀下處於悲慘境地的巴勒斯坦老百姓無論長幼無論男女也無論軍或者是民。一顆高科技的炸彈下去失去的是鮮活的生命留下的只不過是未來歷史書上的數據而已。

當然不可否認一個在那個時期處於優勢地位的德國商人能冒著生命危險去拯救被自己的同胞視為不是人的猶太人辛德勒是偉大的。他救活的不僅僅是一千多條生命救活的也不只是種族屠殺屠刀下的一群猶太人最重要也是最為人們懷念的是他救活了正義救活了那個硝煙彌漫的戰場中人類獨有的人性。從這個角度來講雖然我與他生長的 文化 區域不同但我還是得向他獻上最崇高的敬意。辛德勒英雄影片結束了那場戰爭也結束。但是新的戰爭新的「名單」也正在醞釀與產生。或許結局的時候辛德勒的話是最有深意的他說不是他在戰爭中救了猶太人而是他們的自救而已。換做今日是不是可以說人類要發展只能靠自救呢?懂得自救的人群懂得珍惜的民族懂得寬恕與諒解的國家世界才會有她永恆的立足之地未來也才會有她光芒四射的英姿......

期待不再有《辛德勒的名單》期待和諧真正有一天成為世界上所有種族的最至高無上的真理.

《辛德勒的名單》觀後感二

一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容我都喜歡，尤其是女生，多半有著挺直的鼻樑，以及深邃的大眼睛，眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。

這樣的一個民族，卻一直經歷著磨難。一直到現在，以色列不曾得到過真正的和平，戰火蔓延，二戰期間，更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺，以為首的納粹政權，將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族，趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立，聲不斷，每一聲響，都是一個無辜的猶太人的倒下，有強壯的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。 最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好，而是本著紀錄片的真實，因此呈現在眼前的是一個真實的人，辛德勒先生的投機心理，做為一名商人的奸詐，最開始的對於猶太人的麻木，在影片開始便能輕易知曉，但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時，把偉人的瑕疵一並抹去，不百分百完美誓不罷休，殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生，一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。 一個約為四分鍾的場景。大致內容是，辛德勒為了籌備軍工廠，千方百計地拉攏德納粹高級軍官。在官員雲集的夜總會里，他充分發揮交際才能，使自己很快成為眾人注意的焦點。剛進門時，他尚是個不為人所知的陌生人，當晚宴結束之時，要是誰不知道此人就是奧斯卡.辛德勒，肯定會被當作無知。 電影的場景並非靜止的畫。場景，實際是一個外部動作或內心動作的載體。這個人物的動作，包含了一個最高目的。辛德勒拿了一大把鈔票去酒會，目的是盡快地在這個交際圈大獲成功。他成為這個場景的觀察者和實施者。所有的人們都沉浸在夜宴里，只有一雙辛德勒的眼睛在默默地打量和思量他們。我們擁有了他的視線，我們成了整個晚會的運籌者。 辛德勒的特寫是少不了的，一些鏡頭的前景或後景，也始終離不開辛德勒。跟隨他的目光，德國軍官的領章、已被高官預訂好的席位、拍照的女記者，紛紛納入我們的眼底。 鏡頭只強調了三個德軍人物。辛德勒送上一瓶葡萄酒，上前邀請軍官及情婦共進晚餐。這是筆墨較多的一次。第二個頗為好色的低級軍官，只用了幾個鏡頭。到最後，那個官階最高的人出場時，辛德勒已被眾星捧月一般圍了起來。此時此刻，已經發展成，軍官非常想主動結識辛德勒了。一個小插曲挺有意思，就是那個軍官對情婦的興趣逐漸從親昵到淡薄，他的精力都被辛德勒的個人魅力所吸引，合影的時候，還惟恐情婦搶了自己的鏡頭。 原本是私人的聚會，結果演變成了一場狂歡。空間上可以讀出這種變化，氣氛越來越活躍，人物越來越聚攏。辛德勒輿論上已佔先機。最後只用了幾個固定鏡頭，就完成了敘述。利用構圖和造型上的相似性，平行剪接，加快了節奏，一氣呵成。軍人、舞女、侍者、高官擺出各種姿勢，爭先恐後地與辛德勒照相。 只用四分鍾的時間，來表現一個晚上，甚或是一個通宵發生的事情，卻不讓我們覺得短暫，是有些難度的。我覺得一個道具起了推波助興的作用，這個道具就是女記者的閃光燈。空間和時間通過閃光燈在不停地轉場。照相機發出的閃光和「啪啪」聲，總讓氣氛變得濃烈。我們察覺到了時間的流逝。 突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了，事實上，每一位猶太人的鮮活、真實，才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京!南京!》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色，猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句，在看完該片後，便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣，妄圖從不同角度表現南京大屠殺，卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得，真正尊重歷史的電影，不需要過多的鋪墊以及渲染，近乎於紀錄片的忠實，會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧?

在影片的結尾，當收到倖存的猶太人送給他的金戒指，上有希伯來文：拯救一個人，就是拯救一個世界，辛德勒先生應該是情緒坍塌，一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪，他指著自己的車，表示那能和歌德軍官換10個人，又指向自己的胸針，表示那能換2個人，甚至更多。他淚流滿面，抱怨自己的不夠努力，沒能賺更多的錢，以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕，著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面，我肯定，他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻，居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲，卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出，讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎，看到片尾的文字描述，辛德勒猶太人已經有將近6000人時，深感安慰。其時是1994年，暌違15年過去，已經遠遠不是這個數字了吧?九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧? 在他簡單的墓碑上，擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭，最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時，正是辛德勒先生的人性綻放的光芒，讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。

寫到這里，已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。

《辛德勒的名單》觀後感三

對於國外的書和名著，說實話我是不大愛看的，可能是中西方的文化差異吧，讀國外的書總感覺很難讀懂甚至還有點枯燥無趣。老師說讀不懂是很正常的，想要讀懂就要先讀懂國外的聖經，對此我只能投降。都說音樂是無國界的，我堅信好的書籍也是，國外也有很多的名人值得我們學習和敬仰的。

還記得一年前，老師帶我們看了一部電影《辛德勒的名單》。三個多小時的片子看完後，給了我深深的思考。此刻想起來都會覺得心痛，而且再也不想看第二遍。這是一部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，影片以一種記錄片的黑白色的形式展示了二戰那段真實的歷史。對於我這樣的學生，多了對這種戰爭年代的體會，那就是戰爭能把人類最醜陋的一面抖落出來，但也能見到人閃亮期望的一面，天夠黑的時候，人就能看到星星，的確是真理。法西斯的瘋狂殺戮和辛特勒這個追逐利益的商人揮盡財產救下被迫害的猶太人構成整片的比較線索。整個影片讓我有哭的沖動是最後辛特勒在逃亡時悲慟的說："我還能夠救下更多的人…讓我很難明白的是，為何人類要分種族互相迫害，比殺動物還冷酷?

喜愛辛特勒對權力的定義：什麼是權力?權力不是能夠定人死罪，有潛質赦免拯救必死的人，才算是權力!真的很感謝辛德勒，從辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。辛德勒的內心受到極大的震動，我們同樣也是。不僅僅僅小女孩的穿著是本電影少有的彩色，更重要的是它讓我看到了有一種叫人性的光芒正在悄悄的燃燒，這也許是辛德勒為放下利益救迫害的猶太人轉折點。

辛德勒的名單上的名字是生命，而不是亡靈。就像影片中所說的那樣："這不是一份普通的名單，這名單是生命。每一個名字都是用巨額的金錢換來的，辛德勒舍棄了自己很多很多的東西，保護了一群生命，一個民族!

我在看完這部電影的時候，曾設想如果我是辛德勒我是否會那麼偉大，如果我是戈特，我是否會那樣殘暴，但由於人性的怯懦，我不曾也不敢設想如果我是當時的一名猶太人我會怎樣，我會怎樣生存，怎樣死去。我寧願做任何人，而不願意是他們，正因他們的慘烈正因我的懦弱。因此我在當時很可能也只是一個茫然無知的旁觀者。

這部電影最大的特點不是要 教育 我們什麼，而是有一種讓人警惕的東西。它所警告的不是人的某些習慣，不是人的某些品行，而是人的人性。我也不想拿出電影中某一個猶太人的悲慘命運來博得人們的感嘆，從而同意我的說法，正因就某一個猶太人來說，沒有另一個無辜的人更就應被虐殺。

當應對焚屍爐、毒氣室、與猶太人驚懼疑問的眼睛的時候，你永遠不能無動於衷。

《辛德勒的名單》觀後感四

這是發生在二戰的噩夢，沒人敢相信，在短短六年的時間，納粹黨員無辜殺害600多萬猶太人;沒有人敢相信，納粹黨員以射殺猶太人為晨練，鍛煉了體魄，扼殺了良知;沒有人敢相信在漫天的雪花中，高高的焚屍塔冒出的漫天屍體的灰燼，充滿著仇恨，眼淚幹了，心灰了，親人死了，靈魂也滅了;更沒有敢相信，就在這個關鍵的時刻，有一名納粹黨員，用他的金錢，不，是良知和感悟拯救了處於死亡邊緣的1100名猶太人，他就是辛德勒。

看《辛德勒的名單》這部影片，心情是沉重的，壓抑的情緒，黑白灰的畫面，清幽的音樂，導演總是善於用長焦去勾勒每一個畫面，調和，厚重，並不在乎太多的細節。沒有血腥味，沒有眼淚，但整個畫面卻時時刻刻充滿著凝重，這種氛圍的火焰，燒得你心頭難受的緊。

辛德勒是一名有錢的商人，起初他只是看重猶太人的廉價勞動力，讓猶太人為他服務，可在相處中，他們學會了珍重，那是在辛特勒生日宴會上，猶太工人送給他一個並不精緻的 蛋糕 ，他忍不住親吻了送蛋糕的猶太小女孩，要知道，在那個年代，納粹黨人是不準親吻猶太人的，這是違反「法律」的，可他不在乎。我想這是長久壓抑在他心中的情緒吧：這是打從心眼的對猶太人的敬愛，他們聰明，善良，漂亮。可另一名納粹黨員就沒有那麼幸運了，他是一名軍官，可卻不自覺地愛著他的僕人——一名可憐的猶太婦女，當獨自面對她時，他不敢告白，壓抑自己的情緒，愁悶，痛苦著，可憐的他只能將愛情理解為一種罪惡，他用暴力解決問題，他騙自己說「猶太人是很會勾引人的」，可誰都知道，其實他是不敢面對愛情的可憐蟲。

喜歡導演用黑白的畫面去詮釋問題，影片唯一出現的光亮色彩是一個穿紅色衣服的小女孩，穿梭在徒刑場間，她在尋找親人嗎?還是在躲避廝殺。然而再一次的相見，卻發現她靜靜地躺在海一般的屍體中，仍然是紅色的衣服，卻沒有了亮的感覺，是「灰色」的寂寞。

因為是辛德勒的工人，那1100名猶太人躲過了被屠殺的命運，最終熬到了二戰結束，德國宣布投降。其實那每一個生命都是辛德勒用超過十倍的金錢，最終傾家盪產換回來的。最後一晚，作為納粹黨員的辛德勒不得不離開他親愛的朋友們，當他接過猶太人送給他的刻著「拯救一個人等於拯救一個世界」的戒指時，他哭了，多年辛苦的難熬的日子都沒有讓他流過眼淚，可今天，就在這個時刻，他忍不住哭了，他懺悔的告訴他們，其實他可以多救一些人，他可以的。

辛德勒是一個了不起的人，他選擇別人不走，不敢走的路，他選擇「拯救一個人，等於拯救一個世界」。在歷史的篇章中，他做了不屬於自己角色能夠做的事，他成功了，他得到了尊重，人們把他牢牢記住。他喚醒一代代人的良知，他被一代代人歌頌紀念。愛國的情懷固然值得尊重，民族的力量固然堅強，可良知和對生命的尊重，是更值得讓人學習的。他義無反顧的選擇了後者，這條路是艱辛，危險的。可他，走了下去……

二戰結束了，可我們總是在思考一個問題，在國家與良知之見，在民族與生命之間，在藐視與尊重之間，怎樣去做出正確的選擇?那些年的德國冬天很冷，可辛德勒用良知的火焰保護了1100名猶太人，就如同猶太人所言：拯救一個人等於拯救一個世界······

《辛德勒的名單》觀後感五

靜靜地，三個小時無聲無息、平靜地溜走了，我的內心卻始終無法平靜。

起初看《辛德勒的名單》，不甚疑惑，93年拍的畫面怎麼是黑白的，不僅要忍受緩慢沉重的敘事，還要忍受單調無趣的黑白。後來才明白黑代表黑暗，白代表陽光;黑代表絕望，白代表希望;黑代表罪惡，白代表善良。也或許只有這黑白才能象徵那個時代。這部電影的背景是二戰時期德國納粹屠殺猶太人的悲慘事件。辛德勒，一個奧地利商人，開始對他的印象並不好，貪財好色，利用德國戰爭時期，逼猶太商人投資，然後和猶太會計stern僱傭廉價的猶太人做搪瓷用具賣給，大賺了一筆錢。但後來當他目睹猶太人被集中慘殺，他開始重新思考人類存在的意義。他以生產軍火需要大量勞力的名義，用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人。費佛堡、費雪……辛德勒的名單救下了1100多名猶太人。戰爭結束了，工人們獲得了生存的自由，辛德勒則破產了，並因「戰犯」罪名必須逃亡。但是他不曾後悔，而是遺憾自己未救出更多的人。看到這里，我不禁為自己先前的想法而感到慚愧。曾聽地理老師說過，猶太人聰明勤奮，在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容都十分美麗，女生那深邃的大眼睛裡，總是閃爍著溫柔而智慧的光芒。猶太人在面對悲慘境遇里的所表現出的堅強與樂觀，和納粹軍官在殺戮中忘記自我的強烈對比令我不得不思考——究竟是什麼，才能如此殘殺同類，而在處於軟弱處境的猶太人如何掙扎著渺小希望，目睹伸向他們的魔爪?死亡的恐懼漸漸被淡化，但被納粹軍官踐踏的人性和猶太人產生的絕望，反而令我更加深刻。通過這部電影，辛德勒無私的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀的美好秉性，納粹軍官的殘忍都歷歷在目，好似回到了那段令人不忍目睹的黑暗年代。

引用萬千觀眾的一句話：這部電影的感人，並不在於情節，而是在於可以喚起所有觀者心底的良知。

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⑷ 電影史：簡述德國表現主義

1. 德國表現主義是從1919至1924出現在德國的一個把文學、戲劇和繪畫上的表現主義風格運用於影片創作的電影流派。它的藝術目的是力圖通過不自然的形式和極度失真、變形的世界形象來強烈的表達出人物內心的恐懼、焦慮、愛和憎的情緒。布景高度失真變形、攝影角度古怪奇特、照明陰沉朦朧，表達的共同的主題是謀殺、死亡和暴力，描繪了隱藏在人們內心深處的孤獨、悲憤、痛苦和恐懼。其代表作有《卡里加里博士》、《疲倦的死》、《吸血鬼諾斯費拉杜》、《蠟像陳列館》等。

2. 二三十年代在德國表現主義的影響下後續發展出了兩個分支流派：街道電影和室內劇電影。街道電影的代表作有卡爾格呂納《街道》、派布斯特《沒有歡樂的街》、布魯諾拉恩《街頭慘劇》；室內劇電影的代表作有卡爾梅育爾《後樓梯》、羅布辟克《聖蘇爾維斯特之夜》、茂瑙《最卑賤的人》。
   

⑸ 誰能提供些論文資料，關於德國電影業的

德國電影：哲學般的影像思考
美國的好萊塢大片，在今天的電影市場，已成為引領世界商業電影的滾滾潮流，所向無敵。那些用巨額預算燒出來的大製作、藉助令人眼花繚亂的電腦特技表現的大場面，總是讓人熱血沸騰。其實，透過那些無限放大的商業和娛樂元素，許多國家的電影在喧囂的商業狂潮中，依然保持著自己的個性和色彩。德國電影，便是其中的一支重要力量。
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帶你游德國電影博物館
柏林Sony Center的屋頂象極了日本富士山的現代城市版。這個地區是柏林年輕人最愛去的地方，購物城、餐廳、咖啡吧、歌劇院、電影院、及柏林電影學院等等都匯聚在此。而大名鼎鼎的德國電影博物館 (Filmmuseum Berlin)就在電影學院樓下：通體充斥著一種強烈的電影工業前衛與時尚感，這種感覺使得來此參觀的大部分人們一旦進入這個空間後，無論什麼情緒都會被立刻消弭而沉浸其中。走進大廳舉目四望，幽暗的空間好像看不見盡頭，又似深不見底!原來，地板和牆壁是由無數面矩形的鏡子構成，再往上仔細看，天花板層層疊疊的倒影「壘」出了深淵的感覺。在這里，德國人對光學科學及視覺錯覺的巧妙利用，使空間被無限延伸了，使你深信光學是電影的重要組成部分。同時頭頂的幾個大屏幕里播放著一些經典影片中的重要章節與場面，喜、怒、哀、樂、恐懼、震撼(無聲放映)。觀眾由此被帶人電影世界，來專心感受銀幕時空的倒序與順序。
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德國電影——一個新的銀河系正在擴張
現在，全球越來越關注「新新德國電影」了。
這是法國的權威影刊《電影手冊》給當今德國電影下的一個評語。自上世紀90年代起，德國電影又掀起了第二波新浪潮——「新新德國電影」。《羅拉快跑》引領潮流，震驚世界；《再見，列寧》奪歐洲電影獎最佳影片；《非洲何處為家》獲奧斯卡獎最佳外語片；《勇往直前》捧柏林電影節金熊獎；《別人的生活》又獲奧斯卡獎最佳外語片……再以2007年為例，票房收入達7.67億歐元（合9.68億美元），觀眾人次達1.25億，均佔世界第5位；影院放映廳總數4832個，全德約三分之一的電影觀眾看本國影片。僅《別人的生活》在美國的票房就達1100萬美元，在「影院之國」法國該片為當年最成功的歐洲片，甚至在日本其放映期長達38周，全球共有130多個國家發行該片。
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走出沉重的德國電影
[摘要]德國電影以往給世人留下深刻印記的主要還是新德國電影四傑所做出的，電影帶有濃厚的作者型氣息，沉靜、內省，更多文學性。作者以為與早期德國作為二戰戰敗國這一特定歷史原固有一定聯系。隨著柏林牆的倒塌，德國的統一，德國人在世界上贏得了新的尊重。出現在影像上，內容更趨多樣，主要是敢於直面過去，大膽表現二戰，書寫柏林牆，以及更為國際化的商業電影的涌現。
[關鍵詞]德國四傑 二戰 柏林牆
「一個國家的電影總比其他藝術手段更直接地反映那個國家的精神面貌」。這是齊格弗里德·克拉考爾在其著名的電影史論著《從卡里加里博士到希特勒》中說的一句話。現在反觀近幾年，特別是新世紀以來的德國電影，感覺這句話說得頗有意味。
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⑹ 歐洲電影史

內容簡介：

這是一套足以讓任何一個資深影迷和電影工作者都為之興奮的產品，它系統地闡述在過去100多年裡，電影藝術在歐洲從誕生到發展、壯大、開拓的過程，按照地域的劃分系統性地對歐洲主要各國在電影藝術上的發展做了一個梳理。第一集首先就給觀眾講述了電影藝術在1895年誕生的過程，由法國盧米埃爾兄弟所拍攝的《火車進站》、《工廠大門》等珍貴片段都被收錄其中。第二集講述的則是瑞典的電影，瑞典作為北歐最為重要的電影藝術發展國家，曾經誕生了伯格曼等著名大導演，但誰又曾想到，他們也經歷過電影的低谷。1912年所有瑞典電影人聚集在一起的一次盛會真正讓瑞典電影走向了世界的前沿。第三集則來到了法斯賓德、文德斯等的故鄉德國，早期的表現主義電影正是從那裡誕生而來，成為德國電影的標志之一。新浪潮運動的發源地法國是第四集的主角，它詳細介紹了法國電影工業在戰爭後的復甦與巨大先導性，其中選用了許多耳熟能詳的電影片段。第五集則帶領我們來到了英國，這個發明出特寫鏡頭和蒙太奇技術的歐洲文化大國卻在一戰以後開始沒落，被其他歐洲國家趕超，但它並沒有氣餒，一直以其獨特的古典意韻在世界電影中獨樹一幟。在第六集里我們將詳細看到有聲電影工業對電影發展歷史的影響。

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