德國話劇有哪些

⑴ 世界各國一流的話劇院都有哪些

法國法蘭西喜劇院、德國柏林邵賓那劇院、美國波普喬伊劇院、英國國家劇院、奧地利維也納國家歌劇院、俄羅斯聖彼得堡皮瑞特國立喜劇院、希臘國家劇院、義大利都靈國立劇院、莎士比亞環球劇院、巴黎歌劇院、悉尼歌劇院、莫斯科大劇院、美國大都會歌劇院

⑵ 席勒有哪些著名的戲劇作品

約翰·克里斯托夫·席勒(1759—1805)，是德國18世紀時著名的劇作家和詩人，他出生於符騰堡公國一個醫生家庭，13歲時，被迫進入被稱為是「奴隸養成所」的卡爾軍事學院，接受嚴酷的軍事訓練，並被限制了人身自由。畢業後，席勒一度做過軍醫。狂飆運動開始後，他成為這場運動的先鋒人物，在20歲的時候，就寫出了著名的劇作《強盜》以此反抗封建統治，頌揚叛逆精神，這個戲在社會上引起很大反響，但他個人卻遭到了政治上的迫害，並不得不進出符騰堡公國。

席勒的戲劇創作，深受康德唯心主義哲學的影響，他注重戲劇的審美教育作用，認為通過美育可以實現社會改造。1794年席勒結識了歌德，此後，共同的藝術趣味，使他們成為親密夥伴，兩人合辦《時代》雜志，一同領導魏瑪劇院，創造了文人相惜、珠聯璧合的一段佳話。

18世紀80年代以後，席勒的戲劇創作漸入佳境，先後寫出了劇本《陰謀與愛情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《華倫斯坦》三部曲(1799)、《奧爾良的姑娘》(1801)、《威廉·退爾》(1804)等。

《強盜》是奠定了席勒在德國戲劇史上重要地位的劇作，它也是一曲顯示著狂飆突進式的浪漫主義精神的慷慨悲歌。

劇中的主人公卡爾是個充滿理想的自由青年，由於對腐朽卑鄙的社會現實心存不滿，他幻想率領一隊人馬，把德意志建成一個強大的共和國。然而，一個卑鄙的陰謀，卻把他的社會抱負，推向了絕路。

卡爾的弟弟弗朗茲為了得到父親的專寵，並將哥哥的未婚妻愛瑪麗亞據為己有，他向父親大進讒言，惡毒誣陷卡爾，致使父親受到蒙騙，與卡爾斷絕了親緣。在萬分痛苦中，卡爾受到別人的蠱惑，率眾嘯聚山頭，落草為寇。此間，卡爾一夥殺人越貨，犯下了樁樁罪惡。

弗朗茲將哥哥逐出家門的陰謀得逞後，又施展了新的陰謀，他指使一人上門報信，謊稱卡爾已死，妄想以此計逼死父親，並趁勢向愛瑪麗亞逼婚。愛瑪麗亞雖然悲痛，但心中卻只有卡爾的愛情，對弗朗茲的軟硬兼施無動於衷。弗朗茲指使別人殺死父親，但此人卻於心不忍，將老人秘藏起來，並將事情的真相告訴了愛瑪麗亞。

卡爾喬裝打扮，進入家門，了解了家庭的變故，並探知了愛瑪麗亞的真心，然而，他卻不曾與其相認。他率領眾強盜來捉拿弗朗茲，弗朗茲自覺罪責難逃，自縊身亡。老父親痛悔交集，一命歸西。愛瑪麗亞終於見到了日夜思念的卡爾，可是卡爾已不再是從前那個純潔的青年，而是血債累累的強盜，此時他已身不由己，只能作為強盜出生入死。愛瑪麗亞決心隨他而去，但卻遭到了其他強盜的反對。她心灰意冷，要以死徇情。卡爾忍痛開槍，打死了心愛的姑娘。卡爾認識到，想用恐怖的手段將世界改好，這只不過是心造的幻影而已。最後，他扔下武器，離開眾強盜，大踏步地走出了森林。

1782年1月13日，《強盜》在曼海姆劇場首演，引起轟動。據說，當時，「整個劇場就像一座瘋人院。全體觀眾都睜大眼睛，握緊拳頭，不斷頓腳，發出沙啞的聲音」。然而，這個戲卻得罪了公爵，為此，席勒被禁閉2周，並被禁止寫戲。

席勒不會放下他手中的筆，兩年之後，他的又一部著名戲劇《陰謀與愛情》問世，它被恩格斯稱為是德國「第一部有政治傾向的戲劇」。

劇中，宰相瓦爾特的兒子斐迪南，愛上了窮樂師的女兒路伊斯，並准備同她結婚。然而，這對年輕人的愛情，卻遭到了宰相的強烈反對。封建的門第之見，自然是宰相阻撓他們結合的借口，而至為重要的原因，卻是宰相妄圖利用兒子去實現政治聯姻。他早已打定主意，讓兒子斐迪南迎娶公爵的情婦，以便使自己的政治地位更加鞏固。斐迪南不願遵從這樣的父命，繼續與路伊斯戀愛，宰相便施展淫威，大肆侮辱路伊斯的父親，並將其關押起來。然後，他向單純、無奈的姑娘實施了卑鄙的陰謀：利用路伊斯救父心切的心理，逼她筆錄一份獻給別人的情書，再讓這份情書落入斐迪南的手裡。

斐迪南拿著路伊斯寫給別人的情書，痛感自己受到了欺騙，他懷著無比憤恨的心情，向路伊斯發難——讓她喝下了毒葯。臨終前，路伊斯說出了事情的真相，斐迪南後悔已遲，他痛恨父親的詭計使他失去了路伊斯，憤然之中，他也飲下了毒葯，追隨愛人的魂魄去了。

《陰謀與愛情》通過陰謀對愛情的破壞，以及一對年輕情侶的不幸夭亡，展現了德國社會貴族階層與平民階層的深刻矛盾，猛烈地抨擊了封建統治階級的道德虛偽和對人性的戕害，歌頌了年輕一代勇於追求理想，表現自我的叛逆精神。席勒以自己的藝術才華，將德國的市民悲劇提高到了一個嶄新的高度。

⑶ 萊辛有哪些戲劇作品

萊辛早年就開始戲劇創作，其中《薩拉·薩姆遜小姐》（1755年）可以說是德國市民悲劇的真正開端。他的著名劇作是喜劇《明娜·封·巴爾赫姆》、悲劇《愛密麗亞·迦綠蒂》和詩體劇《智者納旦》。

⑷ 孟京輝的話劇有哪些

1、《茶館》

孟京輝版《茶館》運用了很多手段去把傳統戲劇的內容用當代戲劇的方式通過形變來展示。

第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲是孟京輝「重塑」的老舍經典《茶館》，這部經典被孟京輝用極其當代的方式解構演繹，讓觀眾捲入了一場當代美學風暴。

⑸ 國外有哪些知名的話劇團體他們的經典劇目是什麼

西班牙，庫倫卡劇團《安德魯與多莉尼》一定要看，一定要看，一定要帶你沒看過戲的朋友去看。故事非常動人，結尾時滿劇院啜泣聲。面具的應用也很恰到好處，有種很奇妙的電影感，是很可能令沒看過戲的人愛上戲劇的戲。

⑹ 外國的經典話劇的名稱及作者有哪些

外國的經典話劇如下：

《哈姆雷特》 作者英國劇作家威廉·莎士比亞

《李爾王》作者英國劇作家威廉·莎士比亞

《床上的愛麗斯》作者美國作家、藝術評論家蘇珊·桑塔格

《偽君子》作者 法國喜劇作家莫里哀

《陰謀與愛情》作者 德國傑出戲劇家席勒

⑺ 關於德國的話劇

談德國的話劇，不得不說布萊希特
布萊希特體系也是世界三大表演體系之一

人物生平
貝爾托·布萊希特1898年2月10日出生在巴伐利亞的奧古斯堡。父親是一家造紙工廠的廠長，母親在年輕時就為乳癌所苦。小時後的布萊希特是個體弱的孩子，由於先天的心臟疾病，他曾被送到療養院修養，六歲到教會國小念書，接受拉丁和人文科學的教育，在學校期間他便開始寫作，成為學生雜志《收獲》的發行兼編輯。他十六歲開始為地方報紙寫文章，並創作了第一個劇本《聖經》。
1917年，布萊希特到慕尼黑的路德維希-馬克西米立克大學讀醫學，期間他參加了阿爾圖·庫切爾的戲劇研究班，但因為不喜歡和同班同學的相處模式，而經常翹課跑回家。卻藉助此間閑暇開始創作劇本《巴爾》。第一次世界大戰期間，布萊希特雖然曾受命到軍醫院當衛生兵，但很快的就結束了，因為他公開表態對戰爭不抱信心。

貝爾托·布萊希特
還未成為幕尼黑的戲劇家之前，布萊希特在一家報社《人民意志報》找到寫劇評的工作。1922年布萊希特的《夜半鼓聲》在慕尼黑和柏林的劇院上演，藉此布萊希特獲得有名的克萊斯特最佳年輕劇作家獎。布萊希特也開始穩定他的人際關系，於24歲娶了歌劇演唱家瑪麗安娜。次年生了他們的第一個女兒漢娜。雖然結了婚，很少花時間陪妻子和女兒的布萊希特還是有其他的婚姻問題。1924年搬到柏林後，他認識了維也納信仰共產主義的女演員海倫娜·魏格爾，並積極的追求海倫娜。海倫娜還為他生了一個私生子叫做施坦芬。後來布萊希特也認識了伊麗莎白·霍普特曼，並和她合作。1926年布萊希特 和瑪麗安娜離婚，1929年和海倫娜結婚。 1933年國會縱火案發生後，布萊希特和他的家人逃到蘇黎世，後來又到丹麥、芬蘭，1941年旅行經過莫斯科、海參崴、聖·彼得羅港。直到1954年布萊希特獲頒國際斯大林和平獎。1956年8月14日，當他在研究貝克特的《等待多戈》時，因心臟病發而過世，被葬於柏林的多羅延公墓。從1933年起，在長達15載的流亡生涯里，布萊希特的足跡踏遍了歐美每一個角落。
在蘇黎世的旅館，布萊希特見到了亨利希曼、西格斯和本亞明，結下了深厚的友誼；在莫斯科，他觀看了京劇大師梅蘭芳的訪問演出；在好萊塢，他跟喜劇天才卓別林成了好友，機緣巧合之下與當時訪問美國的老舍相談甚歡。如果說遭遇世界大戰引發了布萊斯特對政治的思索，那麼漂泊異鄉的十五年更使他接觸到了社會深層，浮世百態。這不僅是流亡的旅程，更是布萊斯特作為一朵戲劇靈魂成長的心路歷程，帶給他的戲劇以不朽的魅力。時代是人無法選擇，如何在命運的漂泊中尋找到自身生存，甚至蓬勃生存的方式，布萊希特無疑是一位無可指摘的尊師。
戲劇與政治

貝爾托·布萊希特
1918年，布萊希特寫出第一部短劇《巴爾》，抨擊資產階級道德的虛偽性，1920年完成劇作《夜半鼓聲》。1922年寫出《城市叢林》，並撰寫劇評。1922年被慕尼黑小劇院聘為戲劇顧問兼導演。1924年則應著名導演萊因哈特邀請赴柏林任德意志劇院戲劇顧問，創作劇本《人就是人》。1926年，布萊希特開始研究馬列主義，開始形成自己的藝術見解，初步提出史詩（敘事）戲劇理論與實踐的主張。他的創作作品包括了：《馬哈哥尼城的興衰》（1927）、《三分錢歌劇》（1928）、《屠宰場里的聖約翰娜》（1930 ）、和《巴登的教育劇》、《 例外與常規》等教育劇。1931年，他將高爾基的小說《母親》改編為舞台劇。在向舞台劇戲劇發展的過程里，布萊希特的主要劇作有：《圓頭黨和尖頭黨》、《第三帝國的恐怖與災難》、《伽利略傳》、《大膽媽媽和他的孩子們》、《四川好人》、《潘蒂拉老爺和他的男僕馬狄》以及改編的舞台劇《在第二次世界大戰中的帥克》、《高加索灰闌記》等。他還以演說、論文、劇本的注釋形式，闡述史詩戲劇的理論原則和演劇方法，特別是針對中國戲劇表演藝術的思考，其中較重要的有《中國戲劇表演藝術的間離方法》、《論實驗戲劇》、《買黃銅》、《表演藝術新技巧》等。1948年後 ，劇作有《公社的日子》、《杜朗多》等。此間作為德意志民主共和國藝術科學院副院長，布萊希特榮獲1951年國家獎金和1955年列寧和平獎金。
布萊希特的史詩戲劇理論在20～30年代與資產階級為文藝而藝術的思潮作斗爭中逐步形成。他要求建立一種適合反映20世紀人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇。這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活。突破「三一律」編劇法*，採用自由舒展的戲劇結構形式，多側面地

三毛錢歌劇
展現生活寬廣多彩的內容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的復雜性、矛盾性，促使人們思考，激發人們變革社會的熱情。布萊希特把戲劇分為兩大類型：一類是按照亞里士德在《詩學》中為戲劇體裁所界定的標准而創作的戲劇，他把它稱為「戲劇式戲劇」或「亞里士多德式戲劇」；一類是違反亞里士多德的標准而創作的戲劇，他把它稱為「史詩式戲劇」或「非亞里士多德式戲劇」。布萊希特早期的作品曾實驗過達達主義和表現主義，但很快的就發展出一套屬於他自己獨特風格的觀點。他厭惡亞里士多德戲劇方法，讓觀眾和劇中的英雄人物產生共鳴進而同情，認為這種恐怖的情感和憐憫導致觀眾情緒沉淪而無法思考。布萊希特希望藉由柏林劇團，來實踐他打破這種劇場幻覺的決心與願望。
創新與表現
布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，他對世界戲劇發生著很大影響，其中最具有劃時代意義的戲劇理論即「陌生化效果」（Verfremng seffekt）。Verfremng在德語中是一個非常富有表現力的詞，具有間離、疏離、陌生化、異化等多重涵義。布萊希特用這個詞首先意指一種方法，然後才指這種方法的效果。作為一種方法，它主要具有兩個層次的含義，即演員將角色表現為陌生的；以及觀眾以一種保持距離（疏離）和驚異（陌生）的態度看待演員的表演或者說劇中人。宣揚「陌生化效果」的布萊希特戲劇學派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。特別是布萊希特本人，就研究過中國、日本、和印度戲劇，對莎士比亞和伊麗莎白女皇時期的戲劇尤為情有獨鍾，還吸收了希臘悲劇的元素。他從德國劇作家得到靈感，也喜愛巴伐利亞的民間戲劇。
布萊希特有傑出的能力， 把這些表面上不相通的戲劇元素結合，轉變成他自己的作品。同時又與中國戲曲淵源深厚。他的兩部經典之作《四川好人》和《高加索灰闌記》，一部以中國南方作為故事背景，一部取材於元雜劇。 《四川好人》中布萊希特虛構了3個神仙下凡尋找「好人」，結果找到一個貧苦的底層妓女沈黛，並給她一筆銀元開了家店鋪。沈黛的樂善好施很快導致了經營的困難。她受別人啟發戴上了一副面具，化裝成「表哥」 隋達來剝削工人，又把得到的錢接濟窮人 。隋達代表剝削，沈黛象徵善良，然而人 們眼中水火不容的「惡」與「善」竟然相得益彰融於一個人的身上，人們咒罵奪走他們財產的隋達，卻又用著相同的伎倆迫害吃不飽飯的沈黛，但這些可憐又可悲的大眾呢？他們吃不飽，又要求他們講怎麼樣的道德。布萊希特在這里提供了一個問題——怎麼樣解決好人的困境？是依靠隋達的鐵腕，還是沈黛的道德，或者乾脆就這樣互補分裂，答案印證在了社會的變革之上，神仙們做不了的事靠誰怎麼樣才能辦到？答案是：這世界沒有什麼神仙皇帝，要靠的是人們自己！於是布萊斯特說：「先要吃飽，再講道德」。
批判和變革

貝爾托·布萊希特
而《高加索灰闌記》則採用了元雜劇《包待制智勘灰闌記》的故事橋段，灰闌判案法是讓孩子站到石灰畫定的圈內，生母和養母各朝反方向拉拽孩子，這有點像拔河比賽，誰贏了孩子就歸誰。這部劇的情節對歐洲人來說並不陌生，在《聖經舊約》中便有相似的索羅門王判案的小故事。
所羅門王在位期間，審理了這樣一單案件。 當時，兩個婦女帶著一死一活兩個孩子來報案，說她們睡覺時壓死了一個小孩，並都稱活著的小孩是自己的。所羅門王聽完了兩位婦女的陳述，說：「拿劍來，把這活著的小孩劈開兩半, 分她們每人一半。」這時，一位婦女大聲嚎哭起來：「陛下，把孩子給她吧，不要殺死這孩子。」可另一位婦女卻說：「把孩子切成兩半吧，我們每人一半。」所羅門王說：「把孩子交給不願殺死孩子的婦人，這才是真正的母親。」 這個故事和《包待制智勘灰闌記》兩個故事無論從人物上，或者是情節上，幾乎都在說同一個內容。但是布來希特卻採用了這樣一個陌生化了的情節，為的是就是在陌生化的情形下，讓人們對事件產生打破思維定勢的思考，從而達到批判和變革的效果。這就是布萊斯特，不斷的思考，不斷的批判，繼而前行。包括《四川好人》，布萊希特將這里的四川指代距離遙遠歐洲的陌生省份，同其劇之中的古代希臘沒有本質上的不同，劇中也沒有與四川省相關的事件。他這樣做，只是為了提供一個陌生的生存環境，激發觀眾對生命的重新思考，以期達到陌生化的收效，觀眾與劇中人保持距離、以驚愕和批判來代替共鳴。

⑻ 跪求德國話劇《生日宴會》的劇本啊！！！

這個真沒有

⑼ 德國戲劇表演專業大學有哪些

德國藝術類院校有很多，有些分具體藝術專業方向，比如音樂類、設計類、表演戲劇或者雕刻繪畫都有相應的藝術學院，音樂戲劇類的如漢諾威音樂戲劇學院、魏瑪李斯特音樂學院;設計類有漢堡造型藝術學院、薩爾造型藝術學院等等。也有藝術綜合大學，如柏林藝術大學、富科旺根藝術大學都是名聲大、高質量的藝術大學，綜合性的藝術大學包含了多種門類的藝術專業，規模較大。德國可供選擇的藝術院校超過50所，公立私立都有，要根據自己的專業和資格去選擇學校。

⑽ 著名西方戲劇作者有哪些他們的主要作品影響急！！

不太懂，你看一下能用上不，這是一個歐洲戲劇發展的課件。
一、歐洲戲劇發展的歷史簡述

 1、公元前6世紀後期至公元前5世紀前期是歐洲戲劇的誕生期
 2、公元前5世紀西羅馬帝國滅亡到15世紀上半葉的中世紀是歐洲戲劇的黑暗時代
 3、15世紀下半葉至17世紀是文藝復興戲劇的時代
 4、17世紀中葉至18世紀上半葉是古典主義戲劇的時代
 5、18世紀下半葉至19世紀上半葉是啟蒙主義、浪漫主義和批判現實主義戲劇的時代
 6、20世紀現代主義戲劇
二、西方戲劇的特點
 審美取向：從重「情趣」到重「理趣」
 審美形態：從悲喜分離到悲喜混雜
 表現向度：從人物的行動到人物的心靈
 藝術構成：由繁復到單純再走向新的綜合
 發展方式：從「反叛」到「反動」

 1、對人文的關懷
 2、喜劇地位的變遷
 3、戲劇與社會背景的結合
三、教學內容安排
 1、古希臘悲喜劇
 埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯
 阿里斯托芬

2、中世紀宗教劇和城市戲劇
宗教劇
宗教劇的發展是不平衡的，歐洲各地都有宗教劇，英國的神秘劇、法國的奇跡劇、義大利的聖劇、西班牙的勸世短劇、德語國家的鬼神劇以及中歐和東歐國家的一些劇種都屬於宗教劇，它們以觀眾的宗教的虔誠和信仰為前提。
笑劇
愚人劇

3、文藝復興戲劇和莎士比亞
 義大利：嚴肅劇並沒有取得多少成就，但與戲劇有關的兩項重大改革：一項是帶拱形鏡框舞台的新式劇院，另一項是彩畫布景的發展。
 即興喜劇

 西班牙戲劇 ：維迦《羊泉村》
 英國戲劇 ：「大學才子」 派（約翰•利里、基德、格林以及馬婁 ）
 莎士比亞
4、古典主義悲喜劇與莫里哀
 法國古典主義戲劇作為一個流派，其主要特點是：
強調理性、強調人物要表現人類的本質，悲劇與喜劇界限分明，不能混雜；提出「三一律」作為戲劇創作的金科玉律；強調結構嚴謹與語言的質朴典雅；多取材於古典戲劇

 悲劇：高乃依《熙德》 ；讓•拉辛
 喜劇：莫里哀
5、啟蒙戲劇與《陰謀與愛情》、《費加羅的婚禮》
 法國，啟蒙戲劇是在與古典主義的艱苦鬥爭中發展起來的。啟蒙運動的主將狄德羅根據歷史的要求提出建立市民戲劇、嚴肅戲劇的綱領。並親自參加創作實踐。著名劇作家博馬舍則為這種新興戲劇提供了實踐的範例。
 德國，康德、費希特、黑格爾的哲學和美學，為文學藝術的發展提供了理論指導。戲劇創作方面，萊辛成為德國民族戲劇的創始人。到70年代，著名的狂飆突進運動推出了偉大的劇作家歌德與席勒。

 英國啟蒙戲劇道德的批判和宣傳使大量劇作帶有說教色彩。喜劇作家菲爾丁、哥爾德斯密斯、謝立丹可以作為代表。
 在意人利，長期流行的即興喜劇的傳統，造就出著名的啟蒙劇作家哥爾多尼，他的喜劇作品非常豐富，對後世有很大影響。

 博馬舍最傑出的劇作是他的三部曲：《塞維勒的理發師》、《費加羅的婚禮》、《有罪的母親》。
 德國戲劇家席勒的《陰謀與愛情》是一部市民悲劇，它把與貴族階級對立的市民人物搬上了舞台，包含了重大的政治內容和進步意義。思格斯說：「席勒的《陰謀與愛情》的主要價值就在於它是德國第一部有政治傾向的戲劇。」
6、易卜生、蕭伯納與社會問題劇
 易卜生是繼莎士比亞之後又一代戲劇大師，被人稱為「現代戲劇之父」。為他贏得這一殊榮的主要是他的社會問題劇，如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》等。
 蕭伯納自認為是易卜生在英國的門徒。他曾反復譴責浪漫戲劇的陳腐思想和佳構劇的技巧，認為偉大的戲劇必須教育人。他一生寫了五十多個劇本，其中著名的有《華倫夫人的職業》、《康蒂坦》、《人與超人》、《英國佬的另一個島嶼》、《傷心之家》、《聖女貞德》等。
7、契訶夫的現實主義戲劇
 俄國戲劇家契訶夫在他短暫的一生中使俄羅斯的戲劇走向世界前列。他創作的劇本數目不多．然而幾乎每滯都是精品．《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》都成為戲劇史上璀璨的明珠。

 8、梅特林克與象徵主義戲劇
 9、凱澤、奧尼爾與表現主義戲劇
 10、布萊希特與史詩劇
 11、貝克特、尤奈斯庫與荒誕派戲劇