德國為什麼這么熱愛音樂

❶ 德國的音樂有誰了解

德國以音樂聞名於世，它是世界上著名的音樂之鄉。德意志民族是一個熱愛音樂且極具音樂天賦的民族，它在音樂方面的成就無與倫比，世

界上幾乎沒有哪一個國家在其歷史發展過程中，能像德國一樣造就了如此之多的音樂名家。歷史上，德國音樂的中心，一直是在奧地利首都

維也納，談及德國音樂史，人們總要把奧地利包括在內，因為這兩個國家不僅同屬德語語言文化范疇，而且在其漫長的歷史發展過程中，兩

國是休戚相關、密不可分的。巴赫和亨德爾是德國17世紀最傑出的作曲家；海頓、莫扎特和貝多芬三人被稱為維也納最傑出的古典音樂大師

；作為德國歌曲之王的舒伯特與舒曼則是19世紀德國浪漫派音樂的傑出代表；19世紀下半葉，決定德國乃至歐洲音樂發展道路的中心人物是

瓦格納；此外還有勃拉姆斯、勛伯格、米德米特等音樂名家，他們也為德國及世界音樂發展作出了重要貢獻。德國至今有許多藝術節或音樂

團體就是為紀念這些藝術大師而專設的。如波恩國際貝多芬節、拜羅伊特瓦格納文化節、獻身巴赫音樂的蓋興教堂唱詩班和國際巴赫協會及

不定期舉行的巴赫文化節等等。

德意志民族是一個熱愛音樂的民族，在德國，對音樂的愛好可謂是全民性的。音樂在德國人的文化生活中佔有重要的地位。德國人非常重視

對下一代的音樂素質的培養，兒童從小就受到來自社會、學校和家庭的音樂熏陶。他們除上好學校的音樂課外，母親往往都早早地著手培養

孩子的音樂興趣。所有的中小學生往往無一例外地在課外學習一種樂器，其居首位的是笛子和吉他。今日德國的年輕一代，每兩個人中就有

一人會彈奏一種樂器。年輕人聽音樂的興趣始終勝於看電視。德國每年售出的本國和國際上生產的唱片、磁帶和激光唱片就達2．4億張。在

德國這個音樂的故鄉，如果誰不懂得音樂的基本知識，不會欣賞或者不會演奏樂器，則會被人認為是文化修養上的一大缺憾。

今日德國有12l座歌劇院、146個職業樂隊，它們全都由國家資助。曾由卡拉揚擔任終身首席指揮的柏林愛樂樂團在國際上極負盛名。卡拉揚

可稱得上是德國現代樂壇上得到國際公認的一代音樂指揮大師，由他創辦的薩爾茨堡復活節音樂節是各國音樂家心中的仙山瓊閣。以他的名

字命名的"卡拉揚指揮比賽"是年輕指揮家的搖籃。由他指揮而灌制的音樂磁帶和唱片多達八百多種，銷售一億多盒(張)。1989年7月16日，

卡拉揚在其故鄉薩爾茨堡的家中去世。德國樂壇還有許多蜚聲四海的樂隊和音樂家，如慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、萊比錫音樂廳交

響樂團、德累斯頓國家小樂隊、巴伐利亞廣播交響樂團等等。德國著名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小號演奏家路德維希·居特勒、歌唱

家希爾德加特·貝倫斯、迪特里希·費舍爾一迪斯考、被得·霍夫曼、勒內·科羅、彼得·施萊爾、赫爾曼·普萊及艾達·莫澤爾等都是國

際音樂界的佼佼者。其中安妮·索菲·穆特被稱為是"世紀天才"的小提琴家。1970年，年僅7歲的穆特就在德國青少年音樂比賽中以非凡的

音樂天賦獲得一等獎。她的音樂天才被著名指揮家卡拉揚發現後，他們多次合作，穆特的名字也隨之享譽世界。這位著名的女藝術家同時又

是一位熱心的慈善家，每年她都要舉辦多場義演音樂會，用以支持需要幫助的人們。1997年12月她到中國訪問演出時，發現了一位年輕有為

的中國小提琴家，隨即表示願意幫助這位中國小提琴家到德國深造。

德國人對室內樂團與室內樂有著特別的偏愛。弦樂器重奏不僅深得觀眾的喜愛，而且它作為家庭演奏樂器也深受歡迎。梅羅斯四重奏、柏林

十字山弦樂四重奏、謝魯比尼四重奏、馮特乃三重奏和曼海姆弦樂四重奏等都是德國著名的室內樂團。除了專業的小樂隊外，愛好音樂的德

國人還自發地組織了幾百萬個家庭小樂隊，每當下班後或公休日，人們寧可關掉電視，與親朋好友歡聚在一起吹拉彈唱，自娛自樂。音樂已

成為人們抒發共同情感的一種很好的社交方式。 在德國現代化的都市中，人們常能看到一些民間藝術家在街頭表演。他們手拉古老的風琴

，自編自演，自彈自唱，給喧鬧的都市增添了一種清新、古樸的色彩。

合唱一直是德國的一種傳統音樂形式，有著眾多的愛好者。比起19世紀典型的男聲合唱團來，如今人們更喜歡混聲合唱團。在德國不論是兒

童合唱團，還是成人合唱團都是由其愛好者組成的。

長期以來，古典音樂一直是德國音樂的主流，不過近幾十年爵士樂、搖滾樂和流行樂也逐漸為德國聽眾所接受，並形成了自己的風格。德國

的爵士音樂主要以自由爵士樂聞名。阿爾貝特·孟格斯道夫是世界上最優秀的長號演奏家之一。和其他國家一樣，德國年輕一代也熱衷搖滾

樂，他們除喜歡國際搖滾明星外，也喜歡德國自己的明星。德國著名的搖滾樂團有"蠍子"、"王子們"等，它們都是世界上知名的樂團。在德

國，青年人幾乎每天都要聽廣播、唱片和搖滾樂磁帶。音樂把青年人凝聚在一起，只要有明星參加的露天演唱會，就連中學生也不在乎高達

200馬克的昂貴票價。演唱會上，那變幻的燈光、震耳欲聾的喊聲，彷彿把人們帶到了另一個世界。

在德國，人們不僅喜歡聽音樂，也想自己搞點音樂，或希望在此方面得到深造。為了滿足人們對音樂的喜歡，也為了培養後起之秀，德國有

眾多的業余樂團、音樂學校和一系列的音樂競賽活動。目前，德國有一千多座公立音樂學校，四萬多個合唱團。全國性的青年演奏會是最著

名的音樂競賽活動。此外還有波恩的。德國音樂賽等。在德國還有各種定期舉行的帶有講座性質的音樂活動，如多瑙厄申根音樂周、達姆施

塔特的國際新音樂假日班、漢諾威的新音樂周及維滕的新室內音樂之周等。這一系列群眾性的音樂活動、音樂比賽和它所提供的獎金，不僅

滿足了人們對音樂的需求，也有助於促進現代音樂的發展和新一代音樂人才的培養。

❷ 音樂之國

德國是「音樂王國」，這一點僅從本屆世界盃竟然確定了3首官方指定歌曲：主題曲、會歌和決賽表演歌曲，就可見一斑。

德意志民族是一個熱愛音樂且極具音樂天賦的民族，從巴赫、亨德爾、貝多芬等傑出的古典音樂大師，到德國「歌曲之王」舒伯特與舒曼，再到瓦格納、勃拉姆斯、米德米特等音樂名家，他們都在世界音樂史上佔有無可比擬的崇高地位。德國至今有許多藝術節或音樂團體就是為紀念這些藝術大師而專門設立的。如波恩國際貝多芬節、拜羅伊特瓦格納文化節、獻身巴赫音樂的蓋興教堂唱詩班和不定期舉行的巴赫文化節等等。

德國擁有許多蜚聲四海的樂隊和音樂家，如慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、萊比錫音樂廳交響樂團、德累斯頓國家小樂隊、巴伐利亞廣播交響樂團等等。德國著名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小號演奏家路德維希·居特勒、歌唱家希爾德加特·貝倫斯、迪特里希·費舍爾迪斯考、彼得·霍夫曼、勒內·科羅、彼得·施萊爾、赫爾曼·普萊及艾達·莫澤爾等都是國際樂壇的佼佼者。

長期以來，古典音樂一直是德國音樂的主流，不過近幾十年爵士樂、搖滾樂和流行樂也逐漸為德國聽眾所接受並形成了各自獨特的風格。德國的爵士音樂主要以自由爵士樂聞名。阿爾貝特·孟格斯道夫是世界上最優秀的長號演奏家之一。德國年輕一代很熱衷搖滾樂，德國著名的搖滾樂隊「蠍子」、「王子」等都是世界上知名的樂隊。

音樂在德國人的生活中佔有重要的地位，德國人非常重視對下一代的音樂素質的培養，兒童從小就受到來自社會、學校和家庭的音樂熏陶。據悉，在如今德國的年輕一代中，每兩人中就有1人會彈奏一種以上的樂器。德國人自發地組織了幾百萬個家庭小樂隊，每當下班後或在公休日，人們寧可關掉電視，與親朋好友歡聚在一起吹拉彈唱，自娛自樂，音樂已成為德國人抒發共同情感的一種社交方式。德國人不僅喜歡聽音樂，也喜歡自己當音樂家，記者在火車上就曾看見一個普通的德國人在興致勃勃地鑽研一本深奧的樂譜。

正因為音樂培養了德意志民族的氣質，所以，德國的音樂市場也是非常巨大的。德國每年售出唱片、磁帶和激光唱片達2.4億張。德國現有121座歌劇院、146個職業樂隊，這些全都由國家資助。曾由卡拉揚擔任終身首席指揮的柏林愛樂樂團在國際上極負盛名。卡拉揚稱得上是德國現代樂壇上得到國際公認的一代音樂指揮大師，由他創辦的「薩爾斯堡復活節音樂節」是各國音樂家心中的「仙山瓊閣」，由他指揮而灌制的音樂磁帶和唱片多達800多種，總銷量達1億多盒(張)。

旅行社設有專為音樂愛好者開辟的「德國音樂之旅」：第1站是童話般的城市愛森納赫，這里有巴赫紀念館；第2站是魏瑪，歌德、席勒、李斯特、巴赫、瓦格納、施特勞斯、勃拉姆斯都曾在此生活過。有「音樂之王」之稱的鋼琴大師李斯特的故居就在此間伊爾姆河公園旁邊的一座花園別墅；第3站是拜羅伊特，這里以瓦格納歌劇人物命名的街道、建築、商店比比皆是；第4站是班貝格，這里主要以著名的班貝格交響樂團以及其教堂建築聞名；第5站是電影《音樂之聲》的拍攝地——薩爾斯堡。參考資料：大洋網

❸ 德國是如何掀起爵士音樂熱潮的

美國山姆·伍丁爵士樂隊於1925年5月25日在德國柏林的海軍將官大廈演出。這是世界大戰以後，在德國演出的第一支黑人爵士管弦樂隊。德國魏瑪共和國成立以來，一方面因國內政治逐漸平穩，另一方面因發行的新馬克幣值穩定，德國人漸有餘力從事休閑活動，故爵士音樂隨之風靡全國。1925年除了山姆·伍丁爵士樂隊以外，還有艾靈頓公爵樂隊的巡迴演出。這些黑人樂隊以黑人特有的音樂風格及舞蹈，結合爵士音樂與查理斯頓舞步，在德國大為風行。極保守的《柏林畫報》的一些批評家認為爵士音樂是「齟齬的音調」，而且舞蹈動作如「神志喪失」；然而自由派的音樂評論人卻贊揚這些外來的美國文化使德國人擺脫僵化的心態。1925年年初，德國人自組一支朱利亞·富斯樂隊，曾在動物園附近的新劇院及梅塞德斯劇院演出，水準不遜於外國樂隊。德國娛樂界立即感受到爵士音樂及查理斯頓舞步的熱潮。自1924年起，爵士音樂唱片的銷售量迅速增加，許多唱片公司採用美國模版製作唱片。

❹ 為什麼德國的音樂教育如此成功

在德國，任課老師不給孩子施加壓力，家長之間也不互相攀比。學不學樂器，學什麼樂器，都是個人的事情，是孩子課餘生活的一部分。在這里，不通過考級來測試學習成果，老師授課時也不會強調進度，沒有練好的作業可以一周、兩周甚至三周反復練。老師們會通過舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平，老師再根據學生們的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。

老師不會從一開始就糾正你的姿勢和指法，而是試圖引導你發現音樂的美妙。他們認為，只有保持興趣，才能讓孩子們持之以恆地學習，靠興趣堅持學下來的孩子，必定願意付出更多的努力。德國家長普遍認為激發兒童學習音樂的興趣，要比用棍棒壓迫兒童苦學有效得多。但前提是要成功地創設能夠讓孩子感受音樂美的家庭環境，以促進兒童參與環境的慾望。德國的音樂教育重在培養學生的感受力、鑒賞力，表現力，它的目的是讓每個孩子都能理解音樂，享受音樂。

央之藝課堂將正式開放專家訪談，和專家一起感受音樂，表達音樂，培養孩子學習鋼琴的興趣、並通過幫幫練讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平，老師再根據學生們的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。

❺ 為何德國孩子熱愛學音樂

自諾貝爾獎設立以來，德國人（含其他國家德裔）獲得諾貝爾獎的人數接近諾貝爾獎獲獎總數的一半。有人這么算：8071萬人德國人，與全世界剩下的60多億人分享了一半的諾貝爾獎。其實，諾貝爾獎只是一項旁證而已，德國的基礎與應用研究、理學、工程技術統統佔世界領先地位。是德國人生來特別聰明？那可未必。是德國人基礎教育做得好？錯！德國甚至沒有學前教育！德國憲法禁止對孩子過早開發智力，避免將孩子大腦變成硬碟，留給孩子大腦更多的想像空間。孩子在小學前「唯一任務」就是快樂成長。

與其說德國人精於培養下一代的競爭力，不如說德國人善用藝術的力量，優化孩子的成長道路。德國教育的重點在於，培養孩子基本社會能力、動手能力，著名小說《中國兔子德國草》就真實反映了德國孩子輕鬆快樂的校園生活。德國人更重視澆灌孩子的情商，而在培育感性世界這一方面，藝術無疑是最佳的熏陶。

全德國有8000萬人口，舉國上下有40000個合唱團，還有25000多個專業或業余的樂團或舞團。每4個德國人中就有1個能夠熟練地演奏一種樂器或是掌握聲樂技巧。

德國孩子是玩多學少，但父母的言傳身教對孩子產生了潛移默化的影響。當家長與客人津津有味地談論音樂作品時，當他們演奏自己鍾愛的樂器時，當他們領著孩子參加音樂會時，孩子對藝術的愛戀便產生了。

德國家長普遍認為，激發孩子學習音樂的興趣，要比用棍棒壓迫他們苦學有效得多。但前提是要成功地創設能夠讓孩子感受音樂美的家庭環境，以促進他們參與其中的慾望。

每年夏天，來自全世界50多個國家的孩子們聚集而來，參加已經第三十五屆的「德國國際青少年音樂節」。在這里，孩子們所學習的樂器並不是一種成長的負擔，而是激發他們感性世界的鑰匙，更將是陪伴一生的摯友。

❻ 為什麼德國在文藝復興時期音樂如此流行

當時人們的思想壓迫久了急需解放，但是又不敢很明顯的表達出來，音樂就是很好的寄託和表達的一種方式！！！！

❼ 為什麼德國的科學，哲學，音樂這么優秀

因為德國人熱愛哲學，而哲學的智慧含金量最高。而智慧幾乎是各種事業和行業成功的基礎，又何止是科學、哲學和音樂這幾種呢?