德國色彩有哪些共同點

① 德國的軍國主義色彩表現

德國的軍國主義色彩表現
論德國表現主義繪畫中色彩表現的特點
作者：李冬冬
來源：《美術界》 2012年培納第5期
TEXT / 李冬冬
在傳統的色彩觀念中，藝術家對畫面顏色的選擇是以視覺觀察為基礎的。但是表現主義的畫家認為色彩是畫家內心精神世界的主觀表現，是一種獨立存在的具有審美價值的藝術語言。那麼德國表現主義作品中的色彩表現有哪些特點呢? 可以從以下幾個方面進行分析：
一、非理性的色彩表達
德國美配散沒學家利普斯認為人天生就具有審美的本能，這是一種非理性的本能。這種本能能夠
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把現實物象中的純粹的美抽離出來。審美主體對於審美對象產生快感是由於主體感情的灌注[1]。美學家沃林格則在利普斯的基礎上將其理論做進一步發展，他認為主觀情感高於客觀觀察，藝術家創作的過程是將主觀對客觀的看法進行物化。雖然色彩本身不具有任何的情感和意義，但是由於每一位藝術家的經歷與個性不同，所運用的色彩便會傳達出不同的藝術感受與主觀情感。德國表現主義的色彩不再是為了掘咐表現形體空間感，再現客觀世界而存在的，它和形體在整個作品中處於同樣重要的地位，甚至有時色彩的地位更加的突出。色彩成為心靈與情感表達的窗口。以橋社畫家凱爾希納的作品為例

② 德國國旗顏色的代表意義

1. 代表意義：

   十九世紀初期，日耳曼地區僅有許多小國組成鬆散邦聯，沒有統一完整的國家。拿破崙戰敗後，日耳曼的統一意識開始高漲，這時有一群由學生組成的留茲純搜歐自由軍非常活躍，他們穿著黑色斗蓬、紅色肩章及金色鈕扣的制服為統一而奔走，後來制服上的黑、紅、金三色成為了國家統一運動的象徵色彩，也製成了旗幟，進而成為國旗。

   十九世紀德國統一運動進行時信卜，一位詩人為此三色下了註解：「黑色代表了憤怒的心情，紅色代表追求自由的精神，而金色則代表理想和真理的光輝。」滑褲穗現在則有解釋為黑色代表勤勉與力量，紅色象徵國民的熱情，金色則代表重視榮譽。

2. 德國國旗長方形，長寬之比為：5:3。旗面自上而下由黑、紅、金三個平行相等的橫長方形組成。黑紅金為德意志民族所喜愛的顏色。
   

③ 德國國旗上的三種顏色分別象徵什麼

黑、紅、金首輪則三種色彩長久以來就象徵泛日耳曼民族爭取統一、獨立、主權的雄心。黑色者棚象徵嚴謹肅穆，紅色象徵燃燒的火焰，激發人民憧憬自由的熱情，金色象徵真理的光輝，決不會被歷史桐橋的泥沙掩埋。

④ 德國的景觀設計有什麼風格特點

：德國景觀，德國景觀設計，景觀設計，德國景觀特點 德國位於歐洲中部，面積約35萬平方公里，近8200萬的人口中只有5%的人從事農業生產，經濟發達，重工業占重要地位。德國擁有廣袤的森林、河流，整體的景觀給人的印象比較嚴謹，突出功能性，他們在保護與合理利用資源的同時，更尊重生態環境。 德國以嚴謹周密的思維支撐起景觀藝術理性的浪漫，那種對科學認知的推崇與對工作的嚴謹務實都在城市規劃中得到很好的表現。在德國，設計專業種類繁多，其中包括土地養護專業、自由園林及景觀設計及大自然保護規劃等。他們的很多設計是鄉村景觀的整治、天然景觀的恢復、以保留現有景觀為目的的生態景觀規劃、主題化的公共建築項目設計及回歸天然式的規劃。他們注重利用水城重建、生物凈化、景觀整治、太陽能利用、雨水利用和回收系統等生態技術手段，他們的設計項目中有大量的老人公寓、屋頂花園、公墓、垃圾場及私家花園。 理性主義理性主義，思辯精神，嚴謹而秩序，這已經成為德意志民族精神中的一部分。從20世紀初的包豪斯學派到後來的現代主義運動，我們都能清晰而深切地體會到德國理性主義的力量。 德國的景觀設計充滿了理性主義的色彩，從二次大戰後的城市重建到上世紀未的新柏林的建設，理性的光芒一直照耀在德國的上空。 德國到處都是森林河流，墨綠色延綿無際。在保護和合理利用自然資源的同時，他們更尊重生態環境，景觀設計從宏觀的角度去把握規劃。使景觀確實體現真正"冥想的空間"或"靜思之場所"，它迫使觀者去進行思考，超越文學、歷史、文化常規，不斷地對景觀進行理性分析，辯析出設計者的意圖及思想，或是從中找出邏輯秩序，感受到思考的樂趣和感官的體驗。 生態景觀設計中生態主義的思想現在得到重視，形式被擱置一邊，追求大片的綠地和高科技天人合一的生態環境。它綜合了其它的交叉學科，結合哲學、地理學、植物學、藝術學、建築學、規劃與生態學，以一種更理性全面的思想來對待景觀，而不只是過去僅以美學為出發點和評判標准。 德國的景觀是綜合的理性化的，按各種需求、功能以理性分析、邏輯秩序進行設計，景觀簡約，反映出清晰的觀念和思考。簡潔的幾何線、形，體塊的對比，按照既定的原則推導演繹，它不可能產生熱烈自由隨意的景象，而表現出嚴格的邏輯，清晰的觀念，深沉、內向、靜穆。自然的元素被看成幾何的片斷組合，但這種理性透出了質朴的天性，來自黑森林民族對自然的熱愛，自然中有更多的人工痕跡表達，自然與人工的；中突給人的強烈的印象，思想也同時得到提升。

⑤ 德國人喜歡什麼顏色

黑色 德意志是個務實的民族 不喜歡彩色 只有黑白 而黑色 代表正統。 不信你看 德國國旗上有黑色 阿迪 彪馬 標志都是黑色 德國的領導人 出訪和接待外賓都是黑西裝

⑥ 德國傢具工藝的地方色彩有什麼特點

羅可可時期，德國傢具工藝的地方色彩也較為突慶廳李出，但總的看來與法國相伏辯比帶有質朴而敦厚的特點。一般傢具造譽遲型比較高大，裝飾也較為單純。常採用木片、象牙、銅錫作為鑲嵌材料。

⑦ 德國設計風格特點

德國的設計具有非常悠久的歷史，是現代設計運動的發起國之一。而德國的平面設計更以其獨特的風格在世界上設計史上佔有重要的地位。  
受功能主義、理性主義設計風格的影響，德國的平面設計趨向理性風格。德國的設計師追求的是欣賞者能在最短的時間內閱讀平面設計的文字或圖形，以獲得更高的准確性和更低的誤差率。它的色調以灰白占較多面積，整體看來具有明快、直接、簡單、明確、高度理性化的特點。所以，不少人認為，德國的平面設計如同渴了，喝杯白開水，明確、直接，它的內容、信息就像水一樣清澈，讓人一看便明了。  
在德國平面設計中，設計師的思維極其廣闊，他們通過設計，將形象與思想連在一起，創造出一種新的活力、新的布局，蘊含著智慧與節奏感的新視覺。  
德國平面設計風格的形成  
長期以來，德國的設計保持著功能良好、理性可靠的形象，德國的設計師們通常把設計看作是可以讓世界變得更加合理和有序的有效手段，他們的設計作品自然是重技術、重功能、強調系統性、邏輯性和秩序感的。德國設計的這種總體特徵在平面設計領域也不例外，在其平面設計發展的過程中形成了簡潔明確、高度理性化和功能化的特點，平面設計語言往往嚴肅工整、簡單明了、主題突出。縱觀世界現代平面設計的發展歷程，德國平面設計無論在技術方面還是風格方面都為現代平面設計的發展成熟作了巨大的貢獻。  
20世紀初，德國平面設計師盧西恩•伯哈德開始強調在設計中做減法，強調簡化的造型，他的作品和風格預示著現代主義的刺激和活力發。伯哈德1905年為普萊期特火柴公司設計的招貼中，僅采最簡潔的兩根火柴的視覺形象來有力地突出信息。同時，色彩成為了重要的視覺傳達元素，文字所使用的鮮明的藍色和黃頭的大紅火柴，與深棕色背景形成對比，給人較強的視覺感受。在後來的多幅作品中，伯哈德反復使用了通過平塗的簡潔產品形象和產品名稱來創作招貼的方法。  
幾乎同一時期，慕尼黑的「德國工業同盟」把包括平面設計在內的德國設計進一步推向了簡潔清晰和功能化。其代表人物彼德•貝倫斯被譽為德國現代設計之父，開創了現代平面設計圖形語言的先河。他在無裝飾線字體方面作出了創新，為AEG公司設計了一系列簡潔嚴謹、高度統一的標志、廣告、產品目錄等，成為了最早的企業形象設計成功範例。  

⑧ 奧斯特瓦德色彩系統是加色系統的色彩。

A 是減法的

色彩混合
1) 加法混合：是姿唯叢指色光的混合。光亮度會提高，混合色的總亮度等於相混合各色光亮度之總合。
色光混合中，三原色光是朱紅、翠綠、藍紫，它們都不能用其它色光相混產生。朱紅與翠綠相混得黃色光；翠綠與藍紫相混得藍色光；藍紫與朱紅相混得紫紅色光；黃色光、藍色光、紫色光為間色光。當三源色光按照一定比例相混時，所得到的光是無彩色的白色光或灰色光。

2，減法混合：主要是指色料的混合，顏料的混合也屬於色彩的減法混合。
減法混合的三原色是加法混合三原色的補色，即紅、黃、藍。原色紅為品紅，原色黃為淡黃，原色藍為天藍。用二種原色相混，產生的顏色為間色：紅色與藍色相混產生紫色；黃色與紅色相混產生橙色；黃色與藍色相混產生綠色。
減法混合中，混合的色越多，明度越低，純度也會有所下降。

3) 中性混合：是基於人的視覺生理特徵所產生的視覺色彩混合，而並不變化色光或發色材料本身。由於混色效果的亮度既不增加也不降低，而是相混合各亮度的平均值，因此這種色彩混合的方式被稱為中性混合。
中性混合有兩種方式：顏色旋轉混合，空間混合。

奧斯特瓦德色立體是由德國科學家，偉大的色彩學家奧斯特瓦德創造的。
他的色彩研究涉及的范圍極廣，創造的色彩體系不需要很復雜的光學測定，就能夠把所指定的色彩符號化，為美術家的實際應用提供了工具。

奧斯特瓦德色立體的色相環，是以赫林的生理四原色黃(Yellow)、藍(Ultramarine-blue)、紅(Red)、綠(Sea-green)為摹礎，將四色分別放在圓周的四個等分點上，成為兩組補色對。然後再在兩色中間依次增加橙(Orange)、藍綠(Turquoise)、紫(Purple)、黃綠(Leaf-green)四色相，總共8色相，然後每一色相再分為三色相，成為24色相的色相環。

色相順序順時針為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠。取色相環上相對的兩色在迴旋板上迴旋成為灰色，所以山擾相對的兩色為互補色。並把24色相的同色相三角形按跡櫻色環的順序排列成為一個復圓錐體，就是奧斯特瓦德色立體。

⑨ 歌德的色彩學說里，表達了哪些關於顏色的想法

歌德（Goethe，1749—1832）是德國大詩人、戲劇家和思想家。這是廣為人知的，但是歌德在諸多消純科學領域有獨到的研究與發現、歌德關於科學技術的一些感悟與思想，卻不為世人所廣泛熟知。科學與藝術是歌德精神世界缺一不可的兩根棟梁，它們有力地互相纏繞，成為其絢爛人生的主要張力。

今天物理學界認同牛頓《光枯讓學》的主體思想，肯定該書仍是光學領域一本經典巨著，但是幾乎沒有一本光學教程提及歌德的光學研究或者其顏色學。這是否意味著歌德的光學研究完全是錯誤的呢？20 世紀著名物理學家海森堡曾對比研究歌德與牛頓的顏色學說。海森堡認為，二者存在明顯的不同：「在牛頓理論中，最簡單的現象是狹窄的單色光線」，而「歌德學說中的一個最簡單概念，是那充滿我們周圍的明亮白光。」但兩個學說都有各自的用武之地：「毋庸置疑。

歌德的顏色學就應該是為藝術家，首先是為畫家服務的。」而牛頓的顏色學則屬於嚴密自然科學的。海森堡認為不能簡單斷言歌德與牛頓孰對孰錯，兩個學說並非互相對立的非此即彼關系：「關於歌德的和牛頓的顏色學的區別，或許我們可以最正確地說，它們所討論的是實際事物的兩個完全不同的層次。」

具體說來，牛頓的理論研究的是客觀實在，而歌德的學說研究的是不排斥主觀因素的客觀實在。基於20 世紀量子力學等微觀物理學里存在的一個事實，即無干擾的觀察是不可能發生的，海森堡認為：「歌德反對物理顏色學的斗爭，今天還必須在擴大的戰線上繼續下去。」因此，在海森堡看來，歌德的學說及其思想方法不但沒有壽終正寢，相反有著值得期待的未來。