怎麼把繪畫變成一種德國愛好

❶ 德國新表現主義的介紹

歷史上，德國作為一個文化大國，以其哲學和藝術具有對世界根本性的影響力。產生於20世紀早期的德國表現主義，擁有眾多世界級的繪畫大師，他們發展了來自法國的後印象主義的風格，加入德國精神，取得的藝術成就對世界藝術產生了深遠的影響。然而隨著二戰的結束，這種文化上的榮譽地位卻很快歸屬了紐約。德國新表現主義的創作手法是抽象表現主義的，喬治-巴塞利茲，約爾格-伊門多夫，馬庫斯-呂佩爾茲，A-R-彭克是德國新表現主義畫家群體中的四位傑出代表。新表現主義繪畫體現了德國繪畫和文化的偉大歷史傳統，是真正具有德國性的藝術形式 。

❷ 19世紀德國美術 浪漫主義

  19世紀，德國經歷了從封建主義到資本主義的過渡，結束了長期的領土分裂與專制制度的小國割據，成為中央集權的民族國家，從而由19世紀上半葉的農業國變成了一個工業國，在政治、經濟、精神生活各方面都進行了一系列改革，獲得了突飛猛進的發展。

社會生活的變革也給美術界帶來運凳啟了變化。以前藝術家主要是接受訂件而服務於封建貴族、權貴與教會。這時藝術家開始選擇自己感興趣的題材進行創作，為了組織展覽，使更多的觀眾認識自己，給作品尋找更多的銷路，以及為了加強藝術家之間的聯系，自18世紀末開始至1840年，在28個德國城市成立了藝術家協會。同時，隨著經濟、文化的發展，建立了一些藝術博物館，各邦國君主的藝術收藏也開始對公眾開放，較為廣泛的觀眾有了機會接觸藝術品，提高了藝術鑒賞力。總之，資產階級的藝術家協會、藝術博物館與展覽會、藝術評論都起到了傳播與介紹藝術的作用，因而藝術成了一種大眾的事業。

大變革時代的種種沖擊、一系列改革與經濟的發展以及科學技術的進步都使得德國19世紀的藝術家思想十分活躍，各種風格流派彼此共存、相互競爭、繼而迅速更新。

在19世紀前半葉德國繪畫藝術中，浪漫主義流派佔主導地位，可將其視為典型的德國流派，德國藝術家在浪漫主義繪畫方面取得了獨特的成就。

從他們表現的題材與採用的藝術手法方面進行探討，又可以分為早期浪漫主義風景畫與拿撒勒派。

前者是以繪畫大師卡斯帕爾·大衛（達維德）·弗里德里希（caspar david friedrich，1774—1840）為代表。他與英國著名風景粗源畫家約翰·康斯太勃爾、威廉·特納一起成為風景畫的新道路開拓者。筆下風景的描繪主題多為海洋、船隻、哥特式廢墟、沉思自然的孤獨者，人物幾乎都是只看到背面，並充溢著靜謐、空無的氣氛，流露著一種神秘、虔誠的宗教意象。他描繪的風景決不是面對大自然景物的單純模仿，而是將自然的真實寫照與旁如藝術家內心的主觀感受融為一體，有時甚至賦予描繪對象以一種抽象的寓意與象徵意義。

❸ 如何繪畫 3種方法來繪畫

目錄方法1：繪畫基礎知識1、畫你所見。2、盡量多找時間練習作畫。方法2：你應該掌握的概念1、先畫粗略的素描底稿。2、修飾、完善你的素描稿。3、為你的畫增添真實的格調。方法3：裝備，記錄和限時作畫1、開始作畫時需要准備的東西。2、保存自己的作品。3、嘗試限時速寫。想要提升你的繪畫技能嗎？不管你是想要成為一名優秀的畫家，還是僅僅在尋找一個展現自己想像力的創意平台，繪畫都是表達個性、觀察細微之美的絕佳途徑。相信這篇文章會對你有所幫助。
方法1：繪畫基礎知識
1、畫你所見。從畫簡單或常見的物件開始（比如經典的靜物果盤），再逐漸過渡到更加復雜的物件——比如一張設計精巧復雜的桌子，或者人物面部。隨著你將現實生活中的物件畫得越來越好，你也將越來越善於把自己的各種想法構思展示在紙面上。舉例來說，我們假設你構思出了一個動漫形象，你盡可以想像每一個細節——他們臉上的表情、眼中包含的感情、每個角色的招牌動作——但如果你並沒有練習過畫面部、眼睛和動態姿勢的話，你會發現想要將腦海中產生的角色形象原樣記錄到紙面上是一件很難的事情。
開始學習繪畫時避免從龐大或精巧之處入手，反之，應重點關注小而簡單之處。選取一個果盤，一棟房屋，或是一條山脈，練習僅僅用鉛筆將靜物原樣復刻下來。你可以以同一靜物為對象，畫出不同版本。舉例來說，假設你正在畫一條山脈，不妨對你的初版手稿做一點評估工作。找出畫中出彩之處和不妥之處，或者找個朋友稍作鑒別，告訴你山脈的哪一部分看上去不夠自然或是需要改進。在你將需要修改的地方列出清單之後，將那條山脈重新畫一遍。這一次，盡量改進第一次畫的不甚如意的地方。
把自己想像成一個廚師。當廚師學習一個新菜譜時，往往花上幾天甚至幾周的時間反復做那一道菜。反復吃一道菜是很無聊了，但在這周結束的時候他將熟練地掌握這道菜的做法。如果你的那道菜暫時還欠點火候，也別感到沮喪，做好一件事總是要花時間的。
2、盡量多找時間練習作畫。熟能生巧，你甚至可以在做別的事兒而手頭有閑的同時練習作畫（煲電話粥時是隨手塗鴉的絕佳時機），准備一張紙、一支筆，就可以開始練習基礎圖形了。從練習繪畫基礎圖形開始。隨著練習的深入，你會發現正是這些基礎圖形組成了結構更加復雜的圖形。練好這項基本功會使得你的繪畫旅程更加高效多產而妙趣橫生。
練習繪畫圓形、正方體、三角形、矩形等。循序漸進地提升自己的技能，畫出日臻完美的基礎圖形。接下來你就可以提高難度，嘗試畫出更多種多樣的形狀：不同大小的圓形和正方體，不同種類的矩形和三角形。
反復練習的次數 (以及垃圾桶里揉搓一團的草稿)足夠多了以後,你將來到可以隨心畫出大部分圖形的階段。為了進一步提升這一基本功，你也可以罩攜伏試著畫畫曲線和螺旋狀物體。嘗試去畫彈簧、螺旋、各種環形和花環裝飾， 注意保持曲線的連貫性。
方法2：你應該掌握的概念
1、先畫粗略的素描底稿。比如，畫樹的時候，先不要一片一片地描摹樹葉，否則就會很容易因小失大，到最後無法合理安排畫面布局，使整個畫面呈現出一種難看的不平衡感。使用輕淺、層疊的筆觸。自由下筆，不要擔心犯錯。畢竟你正在做的事只是准確表達出大體構思和設想，而不是進行精準的臨摹復刻。對比、調整以及修改你的最終成稿。
如果你正參照實物作畫，記得交互對照實物以及紙面上的物攜成果。確保各個部分的大小、比例盡可能的精確。
想像你最終希望畫出的樹的樣子，用鉛筆畫出淡淡地素描稿。你可以畫出設想中畫作的大概輪廓，也可以畫出它的"骨骼"（就像畫人體時的通常做法那樣）。
在腦海中想像組成一個物體的各個基本形狀是一個很棒的方法。換句話說，就是在心中將物體分解開來。大多數情況下，一棵樹就是在一個圓柱體上加一個橢圓形或三角形。將每個形狀都畫出三維效果， 這樣你就可以在保持理想比例的同時，逐漸將細節部分補充上去。
2、修飾、完善你的素描稿。使用粗黑隱橘的線條來突出你需要的部分，而用橡皮擦去不需要的線條。一點一點地增添細節，記得經常回過頭來對你的畫作整體的審視，從而確保它逐漸呈現出你所希望的樣子。學習並實驗多種繪畫技巧，這將幫助你提高通過繪畫傳達想法的能力。使用陰影法作畫。陰影意味著顏色和深淺上的區別。想想光線打在一個物體上的樣子，哪裡是亮的，哪裡是暗的。這可以為畫作增添亮度、色彩飽和度和深度。
你可以畫這樣一幅畫：將一個保齡球放在畫面前景，而將剛好處在傍晚時分的夕陽作為畫面的背景。由於此時的太陽非常接近地平線，光線會從一個非常低平的角度照射到保齡球上，正好與晴天的正午太陽的垂直照射角度形成對比。這意味著為了准確捕捉到保齡球上的光影效果，你將需要把保齡球的上部塗抹得比底部更淺，因為太陽無法直接照射到底部。
練習畫陰影。如果你想要畫出非常真實的畫作，就需要學習光線投射到物體上的基本原理，包括物體的陰影。陰影幾乎可以視作物體的鏡像，它可以被伸展延長、切成斜角以及扭曲變形。留心觀察現實生活中太陽光下的陰影形狀，並嘗試將它復刻到自己的畫中。
3、為你的畫增添真實的格調。即便你的最終目標是畫卡通或是諷喻漫畫，你也應當掌握如何將物體畫得真實。如果你希望自己的畫作更有生活感，那麼掌握這一點就是關鍵所在。熟悉透視法。透視法的基本道理就是近大遠小。如果你正在畫的是一個很大的物體（比如樓房）或一個復雜的場景（比如街坊鄰里），了解透視法就顯得格外重要了——除非你希望你的畫看上去像是變了形的卡通畫。在畫小而簡單的物件（一個小方塊或是一堆書本）時關注其透視結構會是很不錯的練習。
搞清楚比例問題。比例是指一個物體不同組成部分組合在一起時的大小尺寸關系，它影響著畫出的物體的真實性。你可以使用網格法或做標記等測量技巧來幫助確定準確的比例。調整比例——誇大某些方面而縮小另一些——可以傳達獨特的思想，或是代表著一種特定的畫風。比如，在諷刺漫畫或者日本動漫中，人物往往擁有誇張的大眼睛或按比例放大的面部。你需要通過不斷實驗來搞清楚物體和人物的比例，再開始新一輪的創作。
玩轉色彩游戲。色彩使一幅畫具有了不同的層次。對比、混色、飽和度和其他色彩技巧使得一些畫看上去或更加活潑，或更加真實，又或更加抽象，這都取決於色彩的運用方法。如果你有興趣的話，可以從混合水彩和丙烯顏料入手。混合不同的顏色，看看會製造出什麼新顏色。你可以將自己的一幅素描稿影印幾份，試著用不同色彩上色，看看分別能製造出怎樣的效果。
方法3：裝備，記錄和限時作畫
1、開始作畫時需要准備的東西。對初學者來說，素描紙可能是最好用的；非常光滑的紙張畫出的細節更佳，但粗糙的紙張能更好地承載鉛筆塗出的石墨。鉛筆的硬度分為很多個等級，從"硬鉛"（比如H鉛筆）到"軟鉛"（比如9B鉛筆）。硬鉛的色調淺，可以用於描摹從亮面到暗面的過渡；相對來說，軟鉛則色調較深，意味著你對筆尖施壓的大小將會影響線條的亮度。嘗試用6B或8B鉛筆那樣相對較軟的鉛筆進行素描，那樣你就可以通過對筆尖施壓塗抹出較深的色調。
做好了充足的准備之後，你就可以試著用炭筆作畫了。炭筆的外形是一根扁平的炭條，或者做成鉛筆的樣子。硬度大的炭筆能畫出深灰的色彩，而軟炭筆則容易被塗抹暈染。關於使用炭筆的方法，可以參考鉛筆的用法。然而，炭筆可能比鉛筆貴上許多。你可以用它來捕捉拖曳的姿勢或動態，或用它來塗抹深色的陰影。如果你打算畫的是一幅油畫，在上色之前用炭筆來勾畫輪廓也是很不錯的。
2、保存自己的作品。找一個可以存放你所有畫作的地方，或是將它們都裝在一本藝術日誌里。這樣做能夠幫助你回顧自己的成長與進步。隨著你越來越習慣於作畫，你也將越來越容易發現自己的不足之處，並且下決心改正。而且，伴隨著這一歷程，你也將逐漸發展出自己的個人風格。回過頭來看看自己的成長與進步歷程總是很有趣的。別讓自己失望！記住你練習的過程就是你的畫技日臻完善的過程。
3、嘗試限時速寫。如果你正煎熬於比例問題、苦惱於自己畫出的姿態總是很僵硬，又或是最壞的一種情況——你總是犯理智上明知不該犯的錯誤，那麼這絕對是個幫你打破怪圈的好方法。找來一個廚房計時器，定時五分鍾，選擇諸如玫瑰之類靜止不動的物件。它對你來說應該稍具挑戰性，但讓你有足夠的興趣——這樣你才能反復畫它而不感到厭煩。如果你真的很喜愛這個物件的話，其中的助益是不言而喻的。使用軟鉛（B、2B或是4B，任何一款B系列的鉛筆）, 試著在五分鍾或兩分鍾內對它進行速寫。你需要定下一個確定的時間，不超過五分鍾；當定時提醒響起的時候，停下手中的畫筆，即便你尚未完成。接下來在空白頁上再試一次。在每一個快速作畫的五分鍾里，你都會有新的發現，並且能夠將注意力集中於這一點。這樣的話你就可以在不回過頭來擦除、塗改原畫的情況下改正錯誤。
這個方法尤其適合於人物素描，因為找個朋友來為你的速寫擺上兩三分鍾姿勢比讓他們坐上一個小時不動彈要容易多了。
如果你能用五分鍾就完成某個物件的速寫，你就可以給自己留下更長的一段時間（比如15分鍾）來進行修改完善，這會讓你產生時間非常充裕的感覺。當然，你也可能在5分鍾時間到之前就畫完。這對室外作畫來說是很好的練習，因為自然光線可能在半個小時之內就發生改變。
嘗試在你的寵物睡覺時給它畫個速寫。對睡眠中的小動物來說，2分鍾差不多是它能夠保持姿態靜止而不蜷曲、移動的時間長度了。
試著畫鉛筆之類簡單的東西，那些常見且易畫的東西。反復練習描繪你選擇的那個物件，直到它看上去自然、真實為止。在此之後，你就可以提高難度，畫些更復雜的東西，比如人的面部。
小提示從萬事萬物中尋找靈感。奇聞軼事、風景名勝、思想感情，任何東西都可以或抽象或現實地用畫筆表達出來。
繪畫的樂趣就在於能夠隨心所欲地作畫，所以當你的進度達不到自己的預期時，也別對自己太苛刻了。
使用鉛筆作畫時不要用力過猛，否則你想擦除修改的時候，就會發現之前的印記仍然可見。
保持習作的多樣性。舉例來說，在畫過無生命的物體之後，休息一陣，接下來的一天再開始畫人物。這可以讓你保持頭腦清醒，防止產生倦怠沮喪的情緒。
記住，正如著名作家詹姆斯.歐文曾說過的那樣，「作畫無非是兩件事：在紙上放置線條，並且決定它們延展的方向。」
畫你心中所想，那將是最棒的畫作。
留心來自他人的批評，並以此為鑒不斷改進。業余愛好者對批評十分介懷是很正常的，但通常來說，批評並無惡意。你應該承認自己的畫還有不足，並努力去克服它們。
寫生的另一個秘訣是讓它們看上去三維立體。要做到這一點，不僅需要使用陰影法，還需要利用紋理和線條的方向。例如，你在畫一個球體的時候，就要使線條盡量彎曲。
給每幅素描或畫作都標上日期。發現自己的進步非常有利於鼓舞士氣，數周甚至數月積累下的進步可能會讓你自己都感到吃驚。
而且，塗鴉無疑是你現在就可以開始做的最棒的事情之一！完成了這一步之後，你就得向前看，開始嚴謹的審視自己的畫作、為它增添細節了。這樣下去，很快你就能上道兒了。
很多一流的畫作在陰影的表現上都是一流的。所以如果你掌握了陰影法，那麼無疑是一個好的開始。記住：熟能生巧。
確保你為你的鉛筆配備了一個可以擦乾凈畫紙的好橡皮。
參加藝術課程。從專業人員那裡你會學到很多技巧和方法。別擔心自己的資質不夠，基礎藝術課程跟炫技無關，你要實現的課程目標只是學習，以及與他人分享新的東西。
嘗試鑒賞他人的藝術風格以尋找靈感。
警告如果你准備展示自己的畫作時，一定要樂於接受批評。
你需要自己承擔向別人展示畫作的風險；這意味著，你應該僅僅向那些樂於鼓勵你的人展示畫作。請他們做出誠實的評價，並利用這些反饋信息來取得進步。
學會辨別有益的批評和打擊。批評通常是有針對性，並且能夠提供改進建議的；而打擊則往往是針對個人的，甚至可能帶有侮辱的性質，比如對你說「算了吧，你根本不是這塊料」這樣的話。忽視並且避開那些打擊者吧。向比你畫技高超的人展示自己的畫作可以幫你獲得有益的批評。

❹ 如何變得擅長繪畫 3種方法來變得擅長繪畫

目錄方法1：提高你的繪畫技巧1、每天畫畫。2、隨時隨地帶著素描本。3、購買各式各樣的鉛筆。4、嘗試不同的紋理、顏色並將它們混合使用。5、參加當地的美術課課或學習美術理論。6、從照片或者其他作品中學習繪畫。7、嘗試繪畫顛倒的作品。8、研究你的原始材料。9、買一個木製的人形模型。方法2：完善輪廓素描1、輪廓圖只由線條組成。2、畫出指導線。3、首先關注繪畫的比例。4、在繼續之前，先描繪出每部分的基礎。5、慢慢地在輪廓上添加細節，每一層草稿都要昌尺增加一部分詳細特徵。6、從最大的對象畫到最小的對象。7、練習透視能夠賦予場景更加逼真的景深。許多人認為繪畫是一種純粹源於天賦的技能，然而事實並非如此！其實只要細心觀察，多加練習，任何人都能夠提升繪畫水平！
方法1：提高你的繪畫技巧
1、每天畫畫。多多練習是很多世界著名藝術家的口頭禪。練習是提高你繪畫水平的必經之路，即便你每天只花幾分鍾在素描上，也能讓大腦更加專注於藝術，並且能夠幫助你學習新的技巧。
2、隨時隨地帶著素描本。如果你能夠隨身攜帶一本小的筆記本，就有機會畫很多東西，從公交車上的人到自然風景，再到壯闊的天際線。隨時隨地練習才能提升繪畫水平。
3、購買各式各樣的鉛筆。鉛筆根據不同的硬度和筆跡寬度來分級。標記著「H」的鉛筆會越來越硬，並且留下細小暗淡的線條，而標記著「B」的鉛筆則會留下顏色較深較粗的線條。你可以在任何美術用品店買到一套像樣的入門鉛筆，一般包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B、 3B和4B。
使用新買的鉛筆，感受每一支鉛筆的使用體驗，注意它們線條的不同，然後用不同的鉛筆來畫不同的畫。
4、嘗試不同的紋理、顏色並將它們混合使用。你可以在速寫本上用幾頁紙來嘗試怎麼用鉛筆留下不同的顏色，你的手指或紙巾怎樣將不同的顏色混合在一起，以及嘗試給一個簡單球體著色。了解你手中擁有的這些材料，這樣才能提高你的繪畫技巧，同時在繪畫時選擇正確的鉛筆來勾勒線條。制定3-4個時間軸來練習顏色的過渡。嘗試使用每一支筆勾勒出從純黑到純白色的線條。
5、參加當地的美術課課或學習美術理論。雖然有很多年輕的畫家覺得他們可以自學繪畫，但很多技巧只能由經驗豐富的老師來傳授。花時間練習透視和比例，然後嘗試畫真人模特。和自學相比，與老師在美術工作室練習能夠讓你更快尋找和修正問題。不過你不一定要去課堂上學習，也可以在網上找到很多課程。所以，如果你更喜歡在舒適的家裡畫畫，網上有各種便宜、昂貴甚至免費的課程可以選擇。去當地的美術用品店、公園或者社區學院上繪畫課。
6、從照片或者其他作品中學習繪畫。雖然你絕不能臨摹他人的作品並聲稱這是自己的，但你可以通過臨摹照片或者作品來學習很多寶貴的技術。因為一張圖片已經是二維的了，所以你可以不用管視角，著重學習線條和彎手旁角。通過再次創作經典作品來向大師們學習。達芬奇是人體解剖學專家，他的作品能夠教給你很多東西。
不要臨摹一幅一模一樣的作品。這不是真正意義上的練習繪畫，只是在臨摹線條。
7、嘗試繪畫顛倒的作品。嘗試畫顛倒的作品能會讓你畫出自己真正看到的東西，忘記「必須畫得正常和正確」的念頭，而是畫出你真正看到的東西。你可以通過使用鏡子、扭曲或者用Photoshop編輯過的圖片來練習。
8、研究你的原始材料。繪制精確的輪廓需要的不僅僅是簡單的在線查找圖像，頂級的藝術家和美術老師會通過大量的書籍、現實生活中的例子和研究來理解他們的作品。雖然這取決於你所要繪製作品的類型，但所有的畫家都可以暫時擱下寫生本，從其他活動中受益。如果你在畫人像，那就買一本人體解剖學的繪畫書，或者報名參加一個真人模特的繪畫課程。
如果你在畫動物，那就花一天時間帶著你的速寫本去趟動物園，或者買一本動物解剖學的插畫教科書。
如果你在畫風景或者城市景觀，你應該買一本關於透視的書，這能夠幫助你在繪畫時更加准確地描繪景深。
9、買一個木製的人形模型。這些站立的小模型有各種各樣的關節，你可以把它們移動到合適的位置，達到完美畢迅橡的人體比例。因此，當你在畫復雜的姿勢時，這會很有用。你可以把娃娃放在正確的位置，然後畫出你的草圖，稍後再添加細節。如果你找不到模型，你也可以使用學校生物課的骨架來學習比例。
人們還製作了符合解剖學標準的手、頭和骨骼系統模型，但通常更昂貴。
木製人形模型是非常有用的繪畫工具，讓你不需要花大錢就能練習繪畫人體。
方法2：完善輪廓素描
1、輪廓圖只由線條組成。輪廓就是你畫的草圖，它沒有任何混合和陰影，只有線條。好的輪廓素描對最終作品的繪制必不可少，因為這將會確定作品的形狀和比例。一般來說，繪制一幅畫時，第一件要做的事就是畫輪廓素描。
2、畫出指導線。這一點經常會被剛入行的藝術家們所忽視，但是這對於繪制一幅准確的作品來說是非常重要的。例如，如果你需要繪制一個龐大的場景，你可以從一些模糊的線條開始，然後把你的畫分成水平和垂直的三部分，這樣頁面上就會有九個小方框，這些小框有助於框定你的畫，讓一切事物都在它應該在的地方，同時在你繪畫的時候提供參照點。
3、首先關注繪畫的比例。比例是兩個物體的大小之差，例如，如果你畫的手臂和腿不成比例，畫作就會顯得粗糙和不平衡。閉上一隻眼睛，把你的鉛筆與繪畫對象對齊，然後將你的手臂完全伸展，用鉛筆作為尺子，用拇指標出物體的長度。你可以與畫面上其他物體比較這個距離，甚至用鉛筆在畫面上將特定距離做出標記。你也可以依靠之前畫的指導線。在你畫的指導線中，這個物體應該在哪一個方框呢？它們應該占據主要畫幅，還是只佔三分之一？
4、在繼續之前，先描繪出每部分的基礎。沒有什麼比畫到一半才意識到角色手臂太短更糟糕的了。一個好的畫家會先粗略地描繪出這些事物，然後用簡單的形狀標記每個部分的比例來避免這種情況。例如，畫一個橢圓形代表頭，畫一個圓角矩形代筆身體，給每個手臂和腿畫一個較長的彎頭，然後不斷調整這些部分，直到你確定每個部分的姿勢和比例。輕輕地做這些記號，這樣你之後就可以很容易地擦掉它們。
在每個關節畫一個小圓圈或圓點，這可以幫助你「移動」手臂和腿，畫出正確的姿勢。
5、慢慢地在輪廓上添加細節，每一層草稿都要增加一部分詳細特徵。首先是畫出指導線和簡筆畫，然後加入基本的形狀和姿勢，之後再在輪廓上添加永久性的線條，連接關節，添加面部特徵等等。想像一下通過連接關節來做出的身體最終輪廓，這樣你就有了一個大概的形狀。一旦你對新線條滿意了，就把淺輪廓線從新繪制的線條下面擦掉。
慢慢來，認真畫好每一個線條，把不滿意的擦掉。你需要一個准確的輪廓，才能完善最終成品。
6、從最大的對象畫到最小的對象。不要從細節開始畫。在完成了基本輪廓後，才開始添加細節。大多數畫家在早期常常會陷入這個誤區，他們把所有的時間和精力都花在小細節上，卻忽略了更大的比例。
7、練習透視能夠賦予場景更加逼真的景深。透視就是遠處的物體看起來小，而近處的物體看起來大。為了畫出准確的圖，你需要有準確的透視。利用透視點進行練習，想像這是地平線上最遠的一點，就像太陽在落山前所在的位置一樣，然後從這個點開始畫出匹配你的圖畫的直線，任何靠近點的地方都離你更遠，因此更小，而任何離點更遠的地方都離你更近。從四個角分別畫兩條對角線。在現實生活中，任何恰好符合這兩條線間距的物體大小其實是一樣的，不過透視會讓它們看起來不一樣。

❺ 如何培養一個興趣愛好

答：一個人只要深入到現實生活中,就會遇到許多感興趣的事物。
1，增加知識儲備,培養興趣的基礎知識是興趣產生的基礎條件,因而要培養某種瞎汪散興趣,就應有某種知識的積累,如要培養寫詩的興趣,就應先接觸一磨氏些詩歌作品；
2，開展有趣活動,培養直接興趣；
3，明確目陵廳的意義,培養間接興趣所謂間接興趣就是人對活動的結果及其重要意義有著明確認識之後所產生的興趣。

❻ 急用論文 如何通過中學美術課培養學生的審美情趣

近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看仿伍到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學漏物生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各備搜或種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南 新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導， 考慮得很完善、很周全，在某種程度上優於國外，但在美術課時的安排上歸類為「小三門」（音、體、美）之 末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的 間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工 、美工造型機械的工具，便於學生製作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取 ，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都 很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校 外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各 得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者，只在學生 有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成 教學任務，主要還是教師為主導，學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。 很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是 好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的 基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學 生並不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的，造成了有些學生高分 低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、 求異、講究創造性。由於社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美 術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：「我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的『美術修養』的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發 展尤為突出者有之，在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其 它國家無法相比的。當然，這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育 的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。

❼ 如何培養一種興趣愛好 4種方法來培養一種興趣愛好

目錄方法1：基於當前的興趣1、想想自己對什麼東西感興趣。2、想想自己最看重什麼東西。3、檢視自己的技能和性格。4、注意那些能夠激發你熱情的東西。方法2：回憶童年1、回想一下自己小時候喜歡什麼。2、重拾昔日的熱情。3、參加培訓課程，學習你喜歡的蘆腔東西。4、尋找童年愛好的成人版本。方法3：探索新的領域來尋求創意1、逛工藝品商店。碼嘩中2、逛五金店。3、去當地的圖書館看看。4、安排好時間。5、查看與愛好相關的網站。6、願意嘗試多種愛好。7、說"好"。8、重新定義自我。9、和朋友一起。10、查看附近培訓機構的課程目錄。方法4：檢查自己的預算1、注意自己的錢花到了那裡。2、做預算。3、決定自己願意分配給興趣愛好的預算。4、如果預算有限，你可以選一種免費或花費較少的愛好。業余愛好可以讓你在工作之餘研究自己感興趣的東西。它們讓你f發揮創意，嘗試各種新鮮事物。如果你對現有的愛好已經感到厭倦，那麼重新培養一種新愛好可以讓你重新找回創造力。選擇新愛好前，不要忘了考慮自己的預算，因為有些愛好是很燒錢的。不過不用擔心，即使預算有限，可供選擇的愛好仍然很多。
方法1：基於當前的興趣
1、想想自己對什麼東西感興趣。回想一下自己有空時一般都做了些什麼。你喜歡看書嗎？也許你想自己寫一本試試。你喜歡在一天結束時喝杯冰啤酒嗎？也許你可以在家中釀酒，把它當做自己的興趣。將自己已經喜歡上的東西變成愛好。
2、想想自己最看重什麼東西。你喜歡哪種特質？你看重智慧或勇氣嗎？你比較喜歡知恩圖報的人嗎？你欣賞藝術表達嗎？選擇興趣時，請參考這些特質。例如，也許你因為重視教育而到圖書館當志願者，並將之當成一種愛好。或者因為崇拜那些可以用藝術進行自我表達的人，所以喜歡上繪畫。
3、檢視自己的技能和性格。有些愛好需要特定的技能作為基礎。如果缺乏耐心，那麼你也許不會喜歡手工縫制。不過，如果你喜歡鼓搗東西，也許應該考慮舊汽車改裝、傢具組裝等愛好。將自己的強項利用起來。
4、注意那些能夠激發你熱情的東西。你談論問題的方式也可以揭示自己的激情所在，而這些激情可以發展成一種愛好。想想哪些話題能夠讓自己滔滔不絕。問問朋友和家人覺得你談論最多的是什麼。現在，思考一下這個話題為什麼如此吸引你，然後確定如何將它變成一種愛好。例如，也許你對地方政治充滿熱情，那麼參與基層工作也許可以變成你的愛好。
方法2：回憶童年
1、回想一下自己小時候喜歡什麼。你喜歡騎著自行車與朋友們比賽嗎？你對漫畫書十分沉迷嗎？你喜歡繪畫或遲山素描嗎？想想小時候能夠讓自己廢寢忘食的東西。
2、重拾昔日的熱情。如果你騎自行車，試著買一輛嶄新的成人用車，騎上它去探索周邊地區。
3、參加培訓課程，學習你喜歡的東西。如果你喜歡畫畫，可以去上培訓機構或藝術博物館舉辦的培訓課程。
4、尋找童年愛好的成人版本。換句話說，如果喜歡漫畫書，那麼你可以參加漫畫展來尋找同道中人。如果你小時候喜歡棋類游戲，那麼可以了解一下目前市場上琳琅滿目的新產品，從角色扮演到合作博弈應有盡有。
方法3：探索新的領域來尋求創意
1、逛工藝品商店。逛逛工藝品商店，看看自己可以找到什麼愛好。你或許會有一些新發現，比如做飛機模型或學習陶藝。
2、逛五金店。和工藝品商店一樣，五金店也是發現各種愛好的好地方。如果想從事木工或園藝，那麼五金店就來對了。
3、去當地的圖書館看看。圖書館中有很多書籍，你可以通過它們來了解各種主題的基礎知識。翻閱一下，找到自己感興趣的主題，這些主題會變成你的新愛好。
4、安排好時間。時間有限，歲不與我。每天留出一小段時間來嘗試自己的新愛好。
5、查看與愛好相關的網站。有些網站專注於研究特定的興趣愛好，你可以利用它們來了解自己的時間應該花到哪裡。
6、願意嘗試多種愛好。你嘗試的第一個愛好也許不是最合適的。不要害怕，繼續嘗試別的愛好。你有權決定自己什麼時候對某件事情失去興趣。
7、說"好"。也就是說，即使是自己平時敬謝不敏的活動，也不要輕易拒絕。也許去藝術博物館在你看來不太有趣，但朋友相邀時可以試試再說。你也許會發現自己之前從未考慮過的興趣愛好，比如繪畫或藝術品修復。
8、重新定義自我。覺得"我不是那種人"的想法會阻礙你嘗試新事物。也許你覺得自己缺乏勇氣或不夠合群，無法參加某些活動。不要害怕突破自己。例如，考慮所有那些因為你覺得自己做不到而否決掉的愛好。也許你一直想學習彈吉他或跳國標舞，但又覺得自己沒有天賦。不管怎樣，先報個班再說。說不定你在這方面有自己都不知道的天分呢？
9、和朋友一起。人以群分，朋友總是和你有著相似的興趣和個性，所以你們可能也會有著共同的愛好。請朋友展示一下他們最大的愛好，然後大概嘗試一下他們喜歡做的事情。例如，也許你最好的朋友非常喜歡跳搖擺舞。在深入學習前，你可以陪他們上一節課，或請他們為你做基本的講解。
10、查看附近培訓機構的課程目錄。培訓機構提供各種各樣的課程，有些收費也不高。瀏覽目錄，也許你可以找到一門能夠激發自己興趣的課程。你可以向培訓機構的招生人員索要目錄，不過大部分培訓機構都有在線目錄可供你查閱。
方法4：檢查自己的預算
1、注意自己的錢花到了那裡。花一個月的時間記錄自己的所有花費。你可以使用智能手機應用程序來記賬。如果很少使用現金，也可以參考自己的銀行賬戶明細。為自己的花費分類。例如，你可以將花費分為"食品雜貨"、"油費"、"服裝"、"外出就餐"、"娛樂"、"租金"、"賬單"和"服務費"等類別。你還可以將賬單分成兩類：一類是保險等必不可少的費用，一類是有線電視費、手機話費等你想削減的費用。
2、做預算。在電子表格或應用程序中，確定租金和賬單等必要項目在花費中所佔的百分比。此外，查看上個月的開支，看看自己在油費和食品雜貨上花了多少錢。確定自己剩下多少可自由支配的開支。
3、決定自己願意分配給興趣愛好的預算。如果要培養一個新愛好，你必須在其他方面省出錢來。例如，你可以減少其他娛樂項目的支出，或減少外出就餐的次數。也許你可以在食品雜貨店少花點錢。分配多少取決於你選擇的愛好，有的愛好花費多，有的愛好花費少。
4、如果預算有限，你可以選一種免費或花費較少的愛好。有很多不太花錢的愛好可以供你選擇。例如，你可以看書、寫作、跑步，或嘗試園藝、露營。
小提示從事愛好活動之前，先在室內或室外找一個進行活動和存放設備用具的地方。即使是需要裝備的戶外愛好也需要儲物空間，那些曲棍球棒、足球、球鞋、自行車和帳篷在不用時都需要找個地方存放。
購買二手用品更加環保，也更加省錢。你可以在舊貨商店或網上二手交易市場買到一些二手用品。
為興趣愛好努力一段時間後，你的技藝會得到提升。這項愛好也許能夠達到自給自足的程度。例如，你可以出售藝術品或工藝品，指導其他運動員，寫文章，或教授其他人，所得的收入可以降低愛好的成本。
針對每種愛好參加三次活動，看看自己喜歡什麼。第一次的經歷也許不具有代表性！

❽ 如何將興趣（繪畫）更好地融入生活

-1-           

確定你對興趣的忠實程度。

有很多朋友會在公號後台跟卷耳萌說，自己很喜歡畫畫，想不斷練習成為一個手繪達人；還有的夥伴說喜歡畫畫卻不知道怎麼開始，沒有基礎，問卷耳萌怎麼開始；還有的呢，申請了卷耳萌的QQ群，交了1幅作品，就銷聲匿跡了，再潛水出現時，問他最近都忙些什麼呢，怎麼都不交作業了，小夥伴會說，哎 ，我畫的太丑了，沒有信心，不想畫了。如此雲雲。

這里，卷耳萌想對更多的喜愛畫畫的小夥伴說幾點：

1.你確定是喜歡畫畫，而不是一時鬧熱跟風嗎？

2.如果確定喜歡了畫畫，那麼再問問自己，你想學習畫畫是為了什麼？

如果你既不是為了考學，又不是為了掙胡掘錢，那麼你再學習的過程中如此急躁是為何呢？學習本就是一個漸進的過程，畫畫就如同學習迅粗英語，是一個長期積累的興趣學習，短期的一幅兩幅作品就想有質的躍進是不可能的，所以在這里，卷耳萌想跟那些瞬間對畫畫失了耐心的小夥伴說，你剛開始學習，畫的不像，畫不出來是很正常的，沒有必要因此而灰心，沒有人一上手就能畫出蒙娜麗莎。還有的小夥伴畫了一段時間感覺自己的進步沒有別人大，也會灰心，所謂「沒有比較就沒有傷害」，大家的這種心理反應是正常的，但是，任何東西的學習人與人之間都會有快慢之分，這就是我們常提的天分，而且拋去這個天分的差異，還有勤奮，你看到了別人的進步大，為何沒有看到別人每晚坐在畫架前？

所以，不要總是灰心，失了耐心，因為比較失了興趣，把畫畫真正的當成一種自己的愛好，無關乎別人。

-2-

將畫畫融入生活。

我們總說藝術源於生活，高於生活。的確如此，而且當你去培養這項藝術時，就要把自己當做是一個藝術家！把自己的眼睛多投入生活，多去觀察，多去在生活中發現自己創作靈感。

這是同事家中的狗狗，我們有時總是費心從網站上各種找素材，為何不取材於生活呢？當時畫這只狗狗是因為狗狗的表情天然呆萌，所以用相機定格了，然後用畫筆記錄了下來。

一隻美短貓，也是萌萌噠。感覺用畫筆記錄身邊的這些小可愛，生活都充滿了無限的情趣。

有的人會說，我不太喜歡小動物，喜歡動畫片。那麼我們也可以找來動畫片的宣傳海報來畫~

還有的小夥伴喜歡唯美的畫風

如果你喜歡美食的話——

生活中有著數不清的素材，你可以發掘，可以描繪，美好其實就在身邊。

-3-

堅持，是助力夢想成功的翅膀。

沒有誰一開始就能畫的很好，也沒有幾個人畫一兩次就能掌握畫畫的精髓。堅持，每天畫一點，畫的煩了，就去休息休息，或者干點別的；或者別的東西不想幹了，就拿起畫筆去畫畫。始終讓你畫畫的狀態保持在一個興趣盎然的狀態，這樣畫出來的畫要比你厭煩的時候畫的有好很多。心情美麗的時候，畫出來的東西都會自帶一層美感。

畫畫，同樣也是一個考驗耐心的過程。不要把畫成一幅畫當做是自己給自己的一個任務，而是真正的以一種平和的心態去對待自己的作品，把它當褲昌核成是一種享受美，創造美的過程。

最後祝願每個有愛好，有夢想的你，都能成為自己的藝術家。

❾ 德國藝術究竟有何獨特之處當代藝術界為何都偏愛德國藝術

藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態。藝術包括繪畫，雕刻，建築，音樂，文學，舞蹈，戲劇，電影等。藝術是語言重要補充方法。每件藝術品都有它獨特的訴求。這種訴求就是藝術的生命力，同時藝術也指富有創造性的方式方法。然而在德國藝術中，其繪畫藝術頗受人們喜愛。

❿ 新表現主義繪畫

問題一：現實主義與表現主義繪畫有什麼不同的特點？ 這是不同時期的兩個不同流派，前者是法國十九世紀中期誕生的流派，代表人物是法國畫家庫爾貝。後者是歐美二十世紀的繪畫流派，又分為抽象表現主義，德國表現主義，德國新表現主義等，抽表誕生於美國，主要代表人物是波洛克，德表誕生於德國，代表人物是呂佩爾茨、巴塞利茲等。
現實主義和表現主義都是跨文學和繪畫領域的藝術運動，他們的繪畫從題材到表現手法，從技法到風格都毫無相似之處。
現實主義繪畫屬於傳統繪畫領域，造型寫實，主要題材多為現實生活題材，主要是揭露底層勞動人民的苦難，帶有一定的政治斗爭色彩。
表現主義繪畫主要是強調藝術家個人情感的表達，既不寫實，也不關注現實社會題材，沒有政治和社會批判的觀念，他們是用色彩和筆觸來強調藝術家個人的情緒，並以此去對抗失去了人性的現代城市，而不是用藝術家的思想去與之進行觀念的對抗。
從繪畫技法角度來說，現實主義繪畫屬於傳統寫實油畫，沿用的是古典油畫的多層多次間接畫法；表現主義屬於現代油畫，多用一次性直接畫法。
希望對您有所幫助。

問題二：誰能解釋一下什麼是新表現繪畫？謝謝 2006年3月18日5月11日《沉寂的力量德國新表現主義繪畫展》在上海證大現代藝術館舉行，德國新表現主義大師喬治?巴塞利茲、約爾格?伊門多夫、馬庫斯.呂佩爾茨、A.R.彭克的作品將首次在上海與觀眾見面。
一．觀念風潮中凸現的異類
我們不得不承認，放在20世紀末後現代觀念藝術涌動的背景之下，德國新表現主義繪畫的出現，具有某些另類視覺力量。經過偶發藝術，事件藝術，觀念藝術以及激浪派藝術所進行的努力，以觀念，行為，表演，照片，文字以及實物作為藝術媒介的潮流在戰後的藝術界得型譽到確立。而抽象主義的繪畫儼然已經成為架上繪畫的主流風潮，在這樣的環境中誕生的德國新表現主義繪畫，實數異類。為什麼會存在這樣游離於時代風潮的藝術可能性？藝術史敘事的沉積常常反射出一些意外的線索。
德國新表現主義大師伊門多夫的老師正是二戰後藝術界的精神領袖波依斯，他所推崇的「擴展的藝術概念」和「社會雕塑廳租渣」影響深遠。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解釋繪畫》，這對伊門多夫有強烈的催化作用，這使他強烈感受到社會生活和藝術邊緣的模糊和消解。面對美國抽象主義的瘋狂侵襲，他試圖找到一種有效的藝術方法，用以 *** 來自資本主義消費物質生活無限膨脹的社會形態。作為一個典型的日爾曼人，他表現得比觀念先鋒博伊斯還激進。「別再畫畫了」的話被塗抹在床板上，床腿上扣著博伊斯簽過字的帽子，使用政治話題，利用偶發事件和 *** 活動來引人注意，還在繪畫上標上口號來加強效果。在經歷了這一些藝術形式的左右游移之後，1971年他開始堅定地從事架上繪畫，直至今天。
在伊門多夫的身上，我們看到了德國新表現主義繪畫的前世，在現代主義和後現代主義之間模糊的藝術圖志。大師們在受到「老」達達和「新」達達們的引誘之後，他們產生的誘果是卻對繪畫創作主題的質疑；具有冷漠質感的抽象繪畫，帶有某些精英思想的痕跡，德國新表現主義的反詰卻是始終保留形象的對抗氣息。
在那個時代，德國新表現主義有著後現代主義的頭腦，卻長著現代主義的身軀，它或許是個美妙的怪胎。
二．對政治話語的敏銳感知
德國新表現主義大師呂佩爾茨常常將納粹時期的各類符號引入繪畫中，納粹軍帽，納粹徽章，利用這些陳述他需要的畫面語言。直視二戰留下的傷痕，是他在後現代主義中過濾出的思考角度；並非直意的挪用，是在變化中調和出他需要的視覺力度，呂佩爾茨也說：「我的畫里充塞了對於未來的秘密符號，我自己不懂，觀眾也不明白。」他的畫面中沒有歷史的陳述，卻有形式的的探索，利用納粹圖志探究的可能性，直擊抽象藝術的形象滯空。
而伊門多夫不斷思考著社會現實的變化帶來的藝術可能性。在七十年代，他成為馬克思主義者，怎樣做一個政治風景中的畫家似乎成了他在20世紀後期的一個問題。他一直關心著藝術家應該把自己放在什麼位置的問題，是社會的邊緣，還是文化的延續者？他的赫赫宣言是藝術家應該是文化的舌頭。「視覺寓意扮悄」是德國新表現主義大師們對塑造可視化物資形態上的突圍，伊門多夫常用的猴面人身的形式語言代表著他政治啟發性的姿態，而他酷愛選擇的題目《無題》之作透視著內心自身的政治思考。他的繪畫融合了一種貫徹始終的自我懷疑精神，對自身身份的焦慮感，政治良知和享樂主義的態度。他試圖在政治激進主義的態度和根植於心中的感性繪畫世界之間找到一種協調方式。同時，他與未來主義及其他社會主義體制下的美術成為政治及宣傳的工具不同，他的繪畫可以說是是現實的時間與空間混合的，東，西方的象徵體系而傳達的，並涵蓋個人的願望與哲學的符合性象徵體系。
無論是中古以來的古典繪畫中的宗教題材，還是印象派的關注真實......>>

問題三：什麼是表現主義藝術？表現主義繪畫大師有哪些？ 的確,表現主義似乎就是藝術家~畫家~~他們憑自己的創造天賦用自己的雙手錶達內心對客觀世界的憨實而遮掩的看法~~~~

問題四：表現主義畫派的代表作品 表現主義涉及文藝各個領域的思潮和派別，作為社團，他的主要活動基地在德國。 1，興起：19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論對表現主義起了推動作用。直接對德國表現主義產生影響的是挪威畫家蒙克，他的作品中出現強烈的表現主義因素。他的畫展推動了德國表現主義興起。蒙克代表作《吶喊》。 2，橋社時期：1905年德累斯頓成立了表現主義第一個社團橋社。代表人物：基希納，黑克爾，配希施泰因等。基希納代表作《柏林街景》、《市場與紅塔》 3，青騎士社：1911年慕尼黑成立了第二個社團青騎士社，代表人物：康定斯基、馬兒克、馬可等。康定斯基代表論著：《論藝術的精神》等。康定斯基代表作組畫《秋》、《冬》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。 4，新客觀社：德國表現主義後期社團，出現於1923年，代表人物：格羅斯、迪克斯、貝克曼，格羅斯代表作：《夜》，《壕溝戰》，《啟程》。

問題五：波普藝術和抽象表現主義的區別有什麼 波普藝術是流行藝術(popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(Pop Art)的POP通常被視為流行的、時髦的一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
抽象表現主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰後直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特・寇特茲Robert Coates所提出的。抽象表現主義這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。

問題六：後現代主義繪畫 20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。
發展狀況
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的 *** 下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。蒙克：《聖母》上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。康定斯基：《第一抽象水彩畫》第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。超現實主義的社團是從達達內部分化出來......>>

問題七：現代主義的美術 現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不做自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎，所以，法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H・馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」，由此「野獸主義」得名。1908年，另一群年輕畫家以畢加索、G・布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的 *** 下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。上述思潮和運動，特別是未來主義，在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U・博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言，並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》（1913）。相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。 如果說現代主義是與傳統（古典主義）藝術的決斷，追求藝術的純粹性，探究藝術之為藝術而不是非藝術，那麼，後現代主義則是與現代主義藝術的「決斷」，後現代藝術消解了藝術與非藝術的界限。第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。嚴格來說，達達主義是後現代主義的代表。超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料， 並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面，試圖突破現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪......>>