A. 十大搖滾 每個人心中都有自己的十大,說說吧！
No.1:gans N' roses/<don't cry>
高潮的部分撕心裂肺，ROSE那種獨一無二的嗓音讓人怎麼聽都那麼凄涼 。讓人哀傷的同時又讓人勇敢的面對。
No.2:pink floyd/<wish you were here>
為了已死的樂隊締造者而做，唱的感情很真實。吉他SOLO婉轉嗚咽，如怨如訴，感情真實，強烈飢差察。
No.3:soul asylum/<runaway train>
輕快的節奏中蘊涵著埋藏在心底的傷心。讓人想起一慶沖些逝去的美好往事。歌曲感覺親切，懷念。
No.4:queen/<bohemian rehapsody>
主唱嗓音性感曲調優美，前半部分很能感染人，後半部分很精彩。
No.5:scorpions/<stll loving you>
主唱嗓音具有磁性而且性感，曲調高昂，悠遠。
No.6:Aerosmith/<I don'爛茄t wanna miss a thing>
很悲痛，很感人，演唱很深情。
No.7:vai/<in my dreams with you>
曲調比較優美，演唱中有種瘋狂的執著的感覺。
No.8:whitesnake/<is this love>
歌曲能讓人真實的體會，唱者對愛情的贊美，無與倫比的親切與純潔。
No.9:def leppard/<long long way to go>
前半部分很優美，高潮部分不是很好聽，但聽時間長了會發現很耐聽。
No.10:metallica<the unforgivenⅡ>
其實本來我統計的是我心目中的15大搖滾，既然問題是10個，那我就把後5個扔了。
B. 愛聽澳大利亞ACDC和德國戰車的歌的人是什麼樣的再者戰車的歌很少有人聽吧
這是個很簡單道理啊，喜歡這種歌的人，有軍人情節，崇尚英雄，喜歡暴力。這種男人不是小眾。
C. 重金屬音樂,好聽點的,類似德國戰車的,大家推薦點,越多越好,
推薦ACDC樂隊，澳大利亞老牌重金屬樂隊，鋼鐵皮晌俠2的歲握態主題曲《Shoot To Thrill》就是他們乎源唱的，這首歌的演唱會視頻也很勁爆http://v.youku.com/v_show/id_XMjcyOTIxNjMy.html
D. 重金屬搖滾樂
Slipknot（活結）樂隊來自愛達荷州，成立已有5年之久，現在正是他們的鼎盛時期。樂隊9位成員都戴著各不相同的面具，（質地以橡膠和金屬為主），並且以0-8數碼來命名自己。0號DJ：Sid Wilson（西德·威爾森），1號鼓手：Joey Jordison（喬伊·喬迪森），2號貝斯手：Paul Gary（保羅·格雷），3號鼓手：Chris Fehn（克里斯·范恩），4號吉他手：Jim Root（吉姆·盧特），5號采樣機控制員：Craig Jones（格雷格·瓊斯），6號鼓手：Shawn Crahan（沙恩·克里汗），7號吉他手：Mick Thomson（米克·湯姆森），8號歌手：Corey Taylor（克雷伊·泰勒）。據說用號碼代替名字是為了降低個性對整體的影響，從而突出團隊的形像，戴小丑或妖怪面具則是為了把觀眾嚇住。
活困悉節樂隊的音樂聽起來像是Ministry樂隊發狂，Marilyn Manson大怒或者Slayer樂隊變異。他們是第一支加用電子節拍的死亡金屬即興演奏樂隊。他們九個人急迫地把那些死亡節拍推向前進，他們忘我地捲入了這種噪音，沒有一個樂隊像他們陷得那樣深，他們打斷自己的骨頭，瘋狂地揮舞著污穢的排泄物。事實上，活節樂隊的9名成員原本都是愛達荷州老實本分的男孩，他們在最激動的時刻也不會做出什麼有失禮儀的事情，但是每個人的靈魂深處都存在著一個魔鬼。活節樂隊將它釋放了出來。當他們在音樂的挑唆下變得煩躁不安，憤怒異常時，他們會痛擊自己或隊友。鼓手6號Crahan說：「我是以毆打自己的臉著稱的，每次演出我都傷得不輕。總有歌迷站出來，學我的樣子毆打自己，他們直把自己譽擾打得指關節血淋淋的，眼圈青紫。」
他們的第二張專輯《Slipknot》（活節樂隊）在公告排專輯榜上停留了45周，他們的歌詞簡陋、直白、自由自在也少不了一些械鬥的內容。但是9個成員中極少有人生活在離異家庭中，他們絕大部分過得是完整的美國式的生活。讓我們聽聽這些台上台下判若兩人的活節樂隊成員自己是怎樣說的：6號Crahan：我擁有一位美麗的妻子和3個健康的兒子，我很幸福，但當我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
0號Wilson：每天夜裡我登上舞台就好像加入了一場戰爭。我感到恐懼，因為一個問題總是纏著我：我這是在干什麼呀？
1號Jordison：我加入這個樂隊是因為我恨世界上一切的東西。
2號Gary：如果我不擁有這個樂隊，我會成為一個吸毒鬼，酒鬼，就像個乞丐一樣無所事事。
3號Fehn：巡演的生活糟透了，我快被整瘋了。但假如沒有音樂，那必定會有更多的謀殺。
4號Root：我是個憂郁的人。每個人都有一本難念的經。新的煩惱總在應運而生，接踵而至。
5號Jones：生活令人厭倦，一切都令我發瘋，如果我不在一個樂隊里當個音樂暴徒，我也許會跑出去殺人。
6號Crahan：我擁有一位美麗的妻子和3個健康的兒子，我很幸福，但當我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
7號Thompson：很多次我站在台上並不想表演，我真想扔掉吉他，把人們的牙從嘴裡打出來。我為什麼而憤怒呢？因為這里缺少和平、寧靜和忠誠。
8號Taylor：我的腦子里在怒吼，當我戴上面具，它就從我嘴裡沖口而出。
鼓手Shawn Crahan今年30歲，原來是個電焊工。他於1993年與本地的貝斯手Paul Gary聯繫上了，Gary又叫來了校友，鼓手Joey Jordison，後者原來在殯儀館里給屍體塗香膏，穿衣服。Grahan從寵物店裡撿來一塊廢棄的地毯掛在他家地下室里汪虛乎，這樣的話一個音響效果還不錯的訓練場地就形成了，他們每天就聽著mushroomhead的歌，然後在這里綵排4個小時，全然不顧那塊「壁毯」留下過多少動物的屎尿。當他們走出排練地，6個小時以內身上都散發著難聞的臊味兒。他們的第一張專輯就誕生在這間小小的地下室里。新成員來來去去，1995年樂隊增添了三位吉他手Jim Root、Mick Thomson和Craig Jones（後者後來專職采樣工作。他對外宣稱不接受新聞界和任何人的采訪），DJ Sid Wilson和第三位鼓手Chris Fehn的加入使樂隊的音效進一步擴展。Chris Fehn是大學校隊的橄欖球隊員，酷愛鐵娘子樂隊。其母是教堂的風琴師。Fehn的父親已觀看過3場活節樂隊的演出，他說：「我想這支樂隊帶給孩子們的是好東西。我已經55歲了，我在音樂會上見到觀眾的反應非常獨特，演出很有誘惑力」。Fehn是唯一一個帶長鼻子面具的樂手，摘去面具，他是最健康最英俊的一個。最後一個加入活節樂隊的是歌手Corey Taylor.活節的大部分歌詞都是由他寫的。「我媽媽經常處於失業狀態，我從來不知道我爸爸是誰。我經歷過2周無家可歸的日子。」Taylor自述道，18歲輟學的Taylor原在一家色情商店工作，並在一個小樂隊里做兼職歌手。Taylor稱在色情商店工作感覺很棒，他的許多作品都是在那兒寫成的。活節樂隊從正式組隊到名聲大噪幾乎沒費什麼周折。九十年代末期他們居然靠著在Crahan家的地下室里錄制出來的第一張專輯而引起音樂界重視。隨即迎來了一次重要的演出機會，他們於去年在Ozzy Osbourne主辦的Ozzfest巡演中亮相。起初他們難免遇到一些小小的阻力。鼓手Joey Jordison於演出結束後遇到一位神父，神父顯然對活節樂隊的表現感到憤怒，痛斥了Jordison.也有認生的歌迷毫不客氣地想哄他們下台。但當人們發現這支金屬樂隊居然有一群鼓手，2個吉他手，一個DJ，一個采樣員時立刻感到十分新奇。他們犧牲自己面容，穿囚衣，在表演中把皮膚燒得起紅斑和水泡。沒人敢於恥笑這群地球上最瘋狂的人。他們不是雜技演員和魔術師，他們玩屎，喝尿，割傷自己，撞斷肋骨，摔傷脛骨全是真實的。人們驚訝了，他們想看的就是這些，Jordison說：「不是我們故意想去達到某個制定的目標，而是音樂把我們帶到了那種境地。」
Joey Jordison，1975年出生於美國愛荷華(Iowa)州的首府Des Moines(德梅因)，他的全名叫做Nathan Jonas Jordison。身高5英尺5英寸(1米65左右)。到目前為止仍然是個單身漢。Joey Jordison留著黑色的長發。在樂隊演出的時候他總是戴著一個看起來面無表情的叫做Kabuki的日本面具，並且自己在上面塗上假血和象黑色傷口一樣的圖案。 在活結樂隊中，他是最健談的一個，特別能侃。他也是那個代表活結樂隊的S標志的設計者。Joey Jordison是重金屬歷史上速度最快的鼓手之一。活結樂隊最初成立的時候，他已在其中，當時，他也為MFKR樂隊打鼓。 Joey喜歡完全釋放的，感覺要將手和腳從衣服里撕裂出來似的的打鼓風格，他說這樣才比較容易發揮。 由於能耍嘴皮子，人又長的小巧玲瓏，朋友們都很喜歡他。Joey為活結寫了很多歌，包括那首Scissors。他也以自己的名義出專輯。他使一群"Maggot"(蛆蟲，活結稱自己樂隊樂迷為蛆蟲)成為活結的樂迷。遠離毒品，是Joey Jordison的原則之一。Joey Jordison最喜歡的樂隊，也是我們大家都很熟悉的重金屬樂隊Kiss，他買的第一張唱片就是"Kiss Alive"。觀看的第一個現場演出也是Kiss的一次叫做"Asylum"的巡迴演出。他心目中還有其他一些英雄，比如，Fantomas，Slayer，Venom，Mercyfulfate，Misfits，Mike Patton還有Melvins等等。他說自己最希望與"the Melvins"樂隊合作進行巡迴演出。Joey也是Fleetwood Mac樂隊的超級歌迷，據說每天晚上睡覺都要聽，否則無法入睡。他自己認為，黑色安息日是最重的重金屬樂隊。在加入活結樂隊以前，Joey Jordison在西德梅因的一家零售唱片店做售貨員，當時已經與好友Craig一起在一個叫做Modifidious的樂隊並進行一些演出， 有一次，被問道如何用三個詞來表達他自己時，Joey回答說:「內向，安靜並且精力集中」，雖然大家都說他最大的特點就是喋喋不休， 現在活結樂隊中，Joey每天大約有7到8小時的時間是在做音樂，音樂之外，他的愛好就是電動游戲，睡覺和作愛（怎麼和我一樣，哈哈哈）， Joey Jordison曾經在三個不同的樂隊打鼓，分別是Anal Blast，Modifidious，和The Rejects。現在除了在活結樂隊的工作以外，他還有其他的工作，在一家叫做"Music Land"的唱片店打工，另外還和朋友一起在一個叫做"Sinclair's"的加油站工作，每周要在加油站的車庫里工作4個晚上，每次10個小時， Joey喜歡自己畫一些logo，比如活結樂隊的標志" S"，就是他畫的。他喜歡經常戴一頂黑色的帽子，上面寫著「Little People Kill People」。 他也給活結設計了其他一些主要的logo，比如那個「T」和「K」， 設計那個「K」logo的時候，Joey自己正迷戀著「Korn」 ，這也許就是那個「K」出現的原因。
國籍：德國
風格類型：alternative metal（另類金屬） heavy metal（重金屬） instrial metal（工業金屬） progressive metal（前衛金屬）Shock Rock (休克搖滾)
1993年在德國的東柏林，幾個厭倦枯燥生活的年輕人走到了一起，於是一個在當時並不太惹人喜愛的樂隊誕生了。他們的音樂充滿力度,是典型的重金屬+工業節奏+電子的搖滾風格,加上誇張變態的舞台表演，這種風格被樂評家稱為（Shock Rock）休克搖滾。他們無疑是這種音樂風格最具代表的樂隊。他們在歌曲的節奏方面，多數採用的是很流行的舞曲節奏——就是簡單的4/4拍，同拍加上采樣的失真吉他連復段，形成一種讓人無端興奮，想手舞足蹈的感覺。他們所用的背景采樣，大多是清亮的，飄逸的，沒有傳統工業音樂中晦澀，沉重，更不象工業噪音中的那種嘈雜和無序。唱腔方面更是一聽就有德國佬的感覺，低沉的男音，不管背景音樂多麼讓人興奮激動，也始終壓低聲帶，即便是和音的女聲，也是採用中音的唱腔，整個感覺就是冷酷，壓制，這時候音樂的節奏就感覺真象他們的名字——戰車一樣，層層推進，密不透風。
Rammstein是一支德國的重金屬樂隊，由東德地區一群厭倦了工廠生活的無產階級組成。它們的音樂混雜了工業和電子成分。
他們的名字來源於Ramstein空軍基地（加了個「m」）,也就是Ramstein空難的發生地。1988年8月28日，在一次美國空軍的飛行表演中飛機相撞造成80人死傷。樂隊起這樣的名字旨在讓人們不要忘記發生在空軍基地的悲劇。從字面上看，「ram stein」其實是「石頭大槌」的意思。
由於他們國籍的緣故，以及樂隊陰暗的風格和軍國主義的意象，他們被控為法西斯分子，當然事實上並非如此。Rammstein不想和政治扯上關系，假如非要有關，那他們是左翼。
[編輯本段]發展
90年代最偉大的德國工業金屬樂隊——Rammstein（戰車），他們秉承了德國電子樂的一貫作風----無感情、冷冰冰、有著金屬般的質感。他們通過吉它采樣的方式進行創作，完全用德語演唱，背景里常常穿插了陰冷而飄渺的伴唱，類似中世紀的感覺。一直很驚訝於他們的想像力，那些重型的吉它RIFF都充滿了生命力，伴隨著跳躍的電子節拍，很前衛，也非常的過癮。戰車是什麼？戰車來自德國，前東德，一個被專政的國家，這讓我們不由而然的產生了一種同志似的感情。也更能理解他們音樂中的機械性和悲壯的英雄主義色彩。Rammstein樂隊1994年成立於德國東柏林，由於著名影視導演David?Lynch的支持而逐漸成為當今最為著名的另類搖滾樂隊。如今，Rammstein那暴烈、令人精神錯亂的演唱會讓他們紅遍整個歐羅巴。Rammstein的成員包括主唱Till·Lindemann（曾經是前東德奧運游泳隊成員），吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers，貝斯手Oliver·Riedel，鼓手Christoph·Schneider以及鍵盤手"Flake"Lorenz。與著名視覺搖滾樂隊KISS相似，Rammstein也使用煙火來烘托演出現場氣氛，但Rammstein略帶專制主義的歌詞和工業重金屬的音樂風格表明他們反對商業化。盡管樂隊極力否認，但Rammstein的樂迷主要以持有右派政治觀點的人為主，因為他們的歌曲總是在反映對諸如少年性騷擾、人為災害、生態問題等的不滿。Rammstein這個單詞直譯為古代攻城用的一種石制沖車，但樂隊則指出Rammstein這個名字來源於1988年發生的一次航展空難，當時有88人遇難。他們的首張專輯《Herzeleid》在瑞典錄制，盡管推銷的預算緊張，但這張專輯僅僅在德國就獲得了超過50萬張的銷量，這也昭示了樂隊極有潛力的商業前景。到1997年專輯《Sehnsucht》推出後，Rammstein的形象一夜之間就佔領了歐洲各大報章。在著名導演David Lynch的電影「Lost Highway」中引用了兩首《Sehnsucht》的歌曲後，美國那些追隨Marilyn Manson以及KMFDM的樂迷也開始迷上了Rammstein。和Marilyn Manson一樣，Rammstein樂隊也捲入了美國哥倫比亞校園槍擊事件之中，因為在1999年四月的那次事件中，兩名開槍殺死其它15位同學的學生稱其行為動機來自於Rammstein的演唱會，結果樂隊之後售出的每一張專輯都被用紅色註明了那次流血事件。新專輯《Mutter》依然充滿悲壯的英雄主義色彩，從一開始的大氣的鋪墊到中間那幾首充滿隆隆鋼聲與工業味十足的樂風，到後面那首悲壯的慢歌，依然顯現出一支足以用「偉大」來形容的樂隊風范.
這張專輯打破了傳統工業金屬的界限，表現了Rammstein最擅長的古典主義風格，實在是工業金屬迷的必悵藏之作。
Rammstein(戰車)是支來自東柏林的樂隊。他們以在演唱會上令人生畏的歌詞和火焰秀而聞名。他們稱自己的音樂風格為跳舞金屬，那是一種包含了金屬、工業還顯露出一些新德國風潮和Punk的風格。他們的風格仍然被認為是德國新硬搖滾(NDH,是一種搖滾樂的演奏方式。歌詞主要是德文，所受音樂影響是多方面的。基本的組成為歌手，點吉他，貝斯，擊打樂器和鍵盤)，即使Rammstein是第一支或者說第一支登台獻藝的NDH樂隊。
[編輯本段]樂隊歷史
Rammstein成立於1994年，那一年主音吉他Richard Zven Kruspe從柏林回到了他的故鄉什末林[Schwerin,德國梅克倫堡-前波莫瑞州首府(德國最小的州首府)]，在那裡和貝斯Oliver Riedel，鼓手Christoph „Doom" Schneider同吃同住一起做音樂。不久之後主唱Till Lindemann也加入其中。當他們聽說有個新生樂隊的比賽有機會贏得使用錄音棚的機會時，錄制了他們一張試唱盤並憑此盤立刻成為冠軍。來自Feeling B樂隊的Paul Landers加入成為吉他手，鍵盤手是來自Feeling B樂隊的Christian "Flake"Lorenz。他最初對加入新的樂隊表現出極大的反感，但經過一番苦口婆心的勸說最終還是加入了樂隊。1995年他們錄制了第一張唱片《Herzeleid》。1997年隨著Rammstein第二張唱片《Sehnsucht》的發行，使Rammstein獲得了世界范圍內突破性的商業成功。單曲《Engel》在當年五月就登上了德國流行榜第三。沾這張唱片走紅的光前一張唱片在同一年也登上德國唱片流行榜第八的位置。Rammstein在90年代初期經常走出國境與瑞典混合音樂樂團Clawfinger一起做混音並一直保持著緊密的友誼關系，合作完成的作品包括Du hast, Keine Lust等。
樂隊的命名:
Rammstein這個名字是由Paul Landers,Christoph Schneider和Flake Lorenz共同構思命名的。1988年8月28日在萊茵蘭-普法爾茨州凱澤斯勞滕轄內的拉姆施坦因(Ramstein,比Rammstein少個m,據文獻記載Ramstein這個名字第一次出現是在皇帝巴巴羅薩治內的1215年，1951年美國在Ramstein建立了空軍基地，是美軍在歐洲最大的軍事基地)義大利空中表演隊Frecce Tricolori(義大利文原意，三色箭頭)進行表演時其中三架飛架撞在一起造成的慘劇。Rammstein自己一直不同意他們樂隊的命名與Ramstein空難有關這一說法，對Rammstein是Ramstein派生出來的說法也保持沉默。„Rammstein"只是船隻進港時用來纏纜繩的石柱這一解釋只是樂隊的一個托詞。在Gert Hof的書„Die Gestalten"出版之後事情才終於明朗，在早先Rammstein就用„Rammstein-Flugschau"(Rammstein-空中表演)的名字在國內巡迴演出，最後觀眾只深深牢記了名字的第一部分，從此以後人們只知道這六人組樂隊叫„Rammstein"。
樂隊成員：
主唱：Till Lindemann（蒂爾 林德曼）
鼓手：Christoph Schneider（ 克里斯托夫施奈德）
吉他手：Paul Landers（保羅蘭德斯）
主音吉他手：Richard Z. Kruspe（理查德z的Kruspe）
貝斯手：Oliver Riedel（奧利弗里德爾）
鍵盤、采樣手：Christian "Flake" Lorenz（基督教「片」勞倫茲（
E. 歐美經典搖滾樂隊或者...一定要又老又經典...
1. The Beatles（披頭士樂隊），二十世紀最知名的英國搖滾樂隊，1956年成立於利物浦，成員包括John Lennon (1940-1980)，節奏吉他、鍵盤樂及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、鍵盤樂及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西達琴、鋼琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，負責鼓及和音。1970年，樂隊解散，四人分道揚鑣。
2.DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能聖餐）樂隊，1978年7月18日樂隊第一次登台演出是在謝菲爾德的中學韋斯特菲爾德，他們的報酬是一位老師自掏腰包的5英鎊。1978年DEF LEPPARD在自己凳此拍創建的公司推出首張同棗羨名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾·傑克遜爭雄的樂隊。
然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克·艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英國產生了不少經得起歷史考驗的樂隊，而PINK FLOYD樂隊無疑是其中最偉大的一支，從某種意義上講，它對於搖滾發展的貢獻要大於被尊稱為搖滾鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在搖滾領域許多方面的開拓和創新為它投下了耀目的不朽的光輝。1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett與另外三名樂手組成了PINK FLOYD樂隊〔樂隊名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手。樂隊在樂器演奏上的實驗精神，以及Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式輕松閑雅的創作力很快就讓自己在英國搖滾圈裡享有了較高的地位。1967年後半年，天才的Syd Barrett由於精神崩潰和吸毒問題永遠的離開了樂隊，不久死於糖尿病。喪失了靈魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇跡才能拯救。然而就在此時，Royer Waters——貝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才偉略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour構成了Pink Floyd再生之後的創作陣線。PINK FLOYD鳳凰涅磐獲得新生，並且創造了前所未有的更大成就。扒升樂隊延續實驗搖滾風格的新專輯《Dark Side of the Moon》為搖滾史帶來的「概念專輯」的新思想。它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。從誕生那天起到現在它一直都是全世界范圍內流行最廣的搖滾專輯之一。
然而我最喜愛的歌曲《wish you were here》卻不是出自這張專輯，而是出自另外一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的專輯《wish you were here》。在我的聽覺經驗中，PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裡面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。
90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991九月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。這里推薦的這首《smell like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！
5.GOO GOO DULLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但是樂隊並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。
但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。
《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。由於這首音樂的動聽，各大城市音像店〔city of angels〕原聲CD俱已脫銷，連它的打口CD都已賣到了破記錄的30元。
這首歌的廣泛受歡迎度，更加應了我的那個觀點，玩過多年重金屬，重搖滾的老將一旦演繹起配樂純凈旋律完美的柔情作品來，那才是歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！！！
6.R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M。R.E.M成立於1980年，他們是在美國的Georgia州的Athens城組建的，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]的縮寫，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。
作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。許多熱血青年就是受了他們的音樂的感染下才瘋狂的愛上了搖滾樂，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成為了大名鼎鼎的樂隊、歌者。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。 R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
7.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能鍾愛很多音樂，為許多支樂隊和歌者所打動，但只能有一支樂隊是與你的靈魂融為一體的，我的那支就是Soul Asylum〔靈魂庇難所〕，第一次聽到他們音樂時就忽然產生一種似曾熟識的奇妙感覺，不由自主的就隨之哼唱起來，我完全隨心哼吟，卻與Soul Asylum的音樂鬼使神差般的絲絲契合，路上的行人多以異樣目光視我，我視若不見，完全沉浸在一種尋到音樂知己和歸宿的巨大喜悅中。
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。在樂隊隨後的專輯中仍堅持了此張專輯奠定的音樂風格，樂隊的歌迷和專輯銷量與日俱增，外型英俊的樂隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了美國九十年代的另類偶像。2000年，樂隊推出了精選集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎來了事業的又一高峰。在眾多專輯中，我最鍾愛的當屬《Let Your Dim Light Shine》，或許是先入為主的緣故，因為這就是我首度接觸即產生難以置信共鳴的那張專輯。
推薦的這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。
8.MR.BIG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個九十年代，在這個時期涌現的無數樂隊紛紛效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂隊卻頂風執著重金屬音樂並成功突出重圍，不僅出色地演繹、發展了重金屬音樂，而且也創造了神奇的唱片銷量，樂隊更成了格萊美獎和NOW！音樂廠牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦喬維〕樂隊，而另一支正是滿臉無奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕樂隊。
我注意到滿臉無奈老兄已經發帖介紹了MR.BIG的詳細資料，我就不贅言樂隊的建立發展歷史了，重點談談個人對大先生樂隊音樂的感覺。大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。
9.Guns N' Roses /《Don't cry》
槍花樂隊誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。他們的歌曲主要反映了青少年們的無由的憤怒與迷惘的情緒，表達出了一種不安和性覺醒的意味。他們的音樂主張和樂隊成員的出軌行為自樂隊成立起就成為評論家和搖滾迷們津津樂道的內容，因為對這些搖滾人士而言，他們的生活方式可以說就是他們的音樂內涵的最好闡述。1989年，Guns N' Roses 獲得了首屆 國際搖滾樂大獎的最佳藝人獎。92年就被權威的《滾石》雜志稱為「全球最佳硬搖滾樂團」。此時，他們已經成了一支足以與任何老牌搖滾勁旅相抗衡的世界著名搖滾樂隊。然而由於樂隊兩名靈魂人物的矛盾激化，不久之後槍花樂隊宣布解散，樂隊成員各自發展，但都是表現平平，失去了往日的銳氣。雖然在90年代末樂隊重組的大潮中，槍花樂隊也重新復合，但創作力的消失讓期待他們的歌迷大失所望。
槍花樂隊最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起時就有淡淡的[ai]的呻吟聲，而且在整首歌里拖長的[ai]音非常之多，以我的聽覺來看，他們應該是通過加長的[ai]鳴來表達一種撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長的篇幅來追憶從前的美好時光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。值得注意的是，在結尾的[ai]鳴中，主唱AXL.ROSE迎著從窗頂透射進的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去，或許這[ai]鳴中還隱藏著再續前緣的一種奢望。
F. 聽了很久Indie了,想換換口味,幫忙推薦下流派或歌手(歐美,英國等)
哇,樓主和我一樣聽得雜。INDIE很不錯喲，我也喜歡聽。Hooverphonic，coldplay是迷幻，古典，哥特結合的樂隊也很不錯。既然你也聽到這個方向了，我建議你可以聽聽其他風格的搖滾。因為你既不聽RB又不聽POP，不可能讓你聽舞曲和輕音樂吧。呵呵，開個玩笑。
你可以聽聽後朋克，重金屬的樂隊。有點鬧哦，不適合晚上聽。適禪伍合感情發泄時聽。
我就簡單的列些出名的樂隊，你可以先去聽聽，看是否和你口味。
LINKIN（有點RB風格）
MUSE
HOOBASTANK
INFLAMES
BREAKING
BENJAMIN
SUM41
SONIC
SYDNDICATE
WITHIN
TEMPTATION
DISTURB
CROSSFADE
DREDG
MCR
RISE AGINST
SIMPLE PLAN
STORY OF THE YEAR
德國戰車
ACDC
Nova Era----Angra(火神安格拉)
Follow the Reaper----Children of Bodom(博多之子)
Women----Def Leppard(戴夫 萊帕德)
Hearts On Fire----Hammerfall(雷神之槌)
Hard Rock Hallelujah----Lordi(鬼怪)
Sweet Dream----Marilyn Manson(瑪麗蓮曼森)
The Phantom of the Opera----Nightwish(夜願)
Cowboys From Hell----Pantera(潘多拉)
Hard Rock Hallelujah----Lordi(鬼怪)
Engel----Rammstein(戰車)
Amerika----Rammstein(戰車)
Du Hast----Rammstein(戰車)
Eagleheart----Stratovarius(靈雲)
Dying Embers----To Die For
Summer Night City----Therion(聖獸)
Master of Puppets----Metallica(金屬)
Warriors Of The Word United----Manowar(戰神)
carzy train----Ozzy Osbourne（奧茲奧斯本）
Run To The Hills----Iron Maiden(鐵娘子)
Fear Of The Dark----Iron Maiden(鐵娘子)
Perpetual Torment----8 Foot Sativa
Farewell----Avantasia(阿凡塔西亞)
Weezer的--Beverly Hills,Perfect Situation,Don't Let Go
Offspring（子孫）的--Gotta Get Away,Neocon
Green Day（綠日）的--American Idiot,Holiday,Boulevard Of Broken Dreams,Give Me Novacaine
Anti-Flag（反旗）的--The Press Corpse,1 Trillion Dollars
Clash（沖撞）的--Death Or Glory
Buzzcocks（叫雞）的--Reconciliation
Ric Ocasek的--Crackot
Mugshot的--A New Appreciation
Mest的--Kiss Me Kill Me,Dying For You
the cure治療（應該是後朋哥特~我很喜歡）
Nick cave 尼克凱夫（哥特王子！）
Bauhaus 包嚎司（哥特就是從這來的賀猛或）
Autumn Tear 秋之淚 （《給垂死的孩子的愛情詩》三部曲~很牛！）
Death In June 死於六月 （哥特金屬）
Dead Can Dance 死者能舞 （4AD的另類唯美~我喜歡！）
夜願nightwish（哥特金屬~比較流行~前主唱在任時是歌劇唱法~）
H.I.M 惡魔殿下（這個比較流行~挺好聽的！）
Epica史詩（哥特金屬）
Type O NegativeO型陰性（絕對牛的歌特金屬！我喜歡！）
其他：Lacrimosa以淚洗面，Christian Death 基督之知銷死 ，The Gathering 聚集..........
G. 求一些很有爆發力的音樂
2NE1-fire、pretty boy、kiss、 clap your hands 、Try To Follow Me
簡美妍-要瘋了
brown eyed girls-abracadabra、sign、怎麼辦
SNSD-說出你的願望吧、HOOT、gee
t-ara《bo peep bo peep》、因為你瘋了
4minute-huh、hot issue、Muzik、
sistar-push push、shady girl
jewelry-vari2ty
蔡妍-看看看
rainbow-A
DAVICHI-8282
金泫雅 - Change
朴彩元-To Be With You
Wonder Girls - 2 Different Tears
f(x) - NU ABO、chu、lachata 、thrill love、愛你愛你
after school-因為你
miss A-bad girl good girl
尹恩惠-dash girl
tae in - 那個男人的謊言
t-ara - apple is A
as one - 分手，kiss me
shinee《Lucifer》、《just dance》
super junior《BONAMANA》미인아(美人啊) 、《Boom Boom》나쁜 여자(壞女人)、《No Other》너 같은 사람 또 없어(再也沒有你這樣的人)、《Shake It Up!(Remix Ver.) 》
J.Y.J《いつだって君に》、《Get Ready》、《Long Way》、《W》、《いつだって君に（Instrumental）》
f.t.island《사랑사랑사랑》（愛愛愛）、《굳은 살이 박혀버려》（已經習慣悲傷）、《Baby Love》
kara《Tasty Love》、《Lupin》、《Umbrella》、《Rollin'》、《Lonely》
bigbang《lollipop pt.2》、《Tell me goodbye（Remix）》
2PM《Cabi Song》、悄局跡《still》、《啟並again again》
SS501《love ya》《let me bi the one 》
Craig David insomnia
Justin Bieber-baby
王力宏 - 美
淑熙 - 啦啦啦
安室 - baby don『t cry
安又琪 《困獸之愛》
柯有倫《零臘銀》
SJ-M《太完美》
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