『壹』 攝影師Augustus Sander（奧古斯都。桑德）的簡介
奧古斯特·桑德(august
sander，1876—1964)，攝影師。
●1876年11月17日，奧古斯特· 桑德出生於科隆西部的河道村的一個采礦木匠的家庭。小學畢業後進入礦井做童工，第一次接觸到攝影。
●1892年賀襲，16歲的桑德得到一個意外的蠢拍返生日禮物—13×18厘米相機，同時擁有自己的暗房。
●1904年，成立「奧古斯特·桑德照相館」，同年，在巴黎帶飢影展上獲得金獎和一枚十字勛章，此後經常在各種展覽中獲獎。
●1910年，在科隆又開了一家照相館，擬定拍攝一個拍攝德國各行各業、各社會階層人們的肖像的宏大計劃。
●1927年，成功展出這一計劃中的一組肖像，被業界奉為「使用鏡頭的巴爾扎克」。
●1928年，出版肖像攝影作品集《時代的面孔》。
●1933年，出版《 德國的土地，德國的人民 》。
●1934年，《時代的臉孔》一書被文化部銷毀。
●1934年，《德國的土地，德國的人民》的叢書前五冊順利出版。
●1946年，苦心經營20年的4萬張底片，被搶劫者縱火焚毀，《二十世紀的人》這部未曾謀面的巨著就此成了世紀的遺憾。
●1951年，桑德的攝影作品在科隆首屆世界攝影器材博覽會上展出。
●1952年，作品開始被美國紐約現代藝術博物館的攝影部主任愛德華· 斯泰肯收藏。
●1955年，部分作品在愛德華· 斯泰肯主持的世界性攝影大展《人類一家》中展出。
●1963年底，因中風卒於家中，享年87歲。
『貳』 全球知名攝影師20位
必知的全球20位知名攝影師及其代表作一覽
1曼雷 Man Ray 美國 1890-1976
達達主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現實主義電影的開創者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越 其它 藝術形式的藝術家。
1911年起從事繪畫和 雕刻 創作，作為美國第一批抽象畫家之一，曾和當時歐洲的前衛藝術家頻繁接觸。1915年開始攝影藝術。他主張對信源藝術形式進行探索和創新，反對對舊有形式和主題的模仿與重復。曾以一種輕松的游戲心態來進行攝影實驗，發明了中途曝光、物影照片等技法，被後人稱為“雷照片”。這些探索除了在語言技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達達主義與超現實主義的反藝術精神。
2尤金.阿傑 Eugene Atget 法國 1857-1927
曾當過演員，學習過繪畫，但都沒有成功。直到40歲才開始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風格獨特，不喜歡拍攝正規的人物肖像，而擅長拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木製相機，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國紀實攝影之父”的地位。
尤金 . 阿傑是一位對曼 . 雷影響很大的攝影家，同時又是一位充滿矛盾的攝影家。一方滑睜態面，他在攝影史上被視作紀實攝影師;另一方面，他的很多作品中又具有構成主義的特徵，強調歷史與對地點的尊重。同時，他的攝影畫面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現實主義范疇。
3久拉.阿拉茲.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984
20世紀最重要的攝影家之一，於上世紀30年代初就奠定了不可動搖的攝影大師地位。20年代，他經常光顧康定斯基等藝術家常去的地方。
他於1933年出版的畫冊《巴黎之夜》轟動一時，被著名作家亨利 . 米勒稱為“巴黎之眼”。他說：“攝影帶給我們的是什麼呢?是一口新鮮的空氣，一股強烈的現實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現。”
除了內容的轟動以外，夜景的攝影技術也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當時專業的攝影師都無法捕捉夜光下的動態畫面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰了計劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。
4安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985
作為現代攝影的一個拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態一直給全世界的攝影家帶來回味無窮的啟示。各種截然不同的表現手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態來結構畫面彌補著痕跡地通過各種形態的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精緻的造型感覺。”
5愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958
18歲時第一次拍照，1932年同亞當斯等人共同創建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。他的作品將攝影區別於其它藝術形態的特徵，即精確的描寫、豐富細膩的影調，以及不同於繪畫的獨特觀察表現方式，表現得鮮明淋漓。
韋斯頓的藝術是一種極端主義的藝術，始終追求最豐富和最完整的東西;同時他的藝術又是一種象徵和隱晦的藝術。他總是在早物最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個人化，強調物影形狀、質感等客觀元素對於攝影家立體意識的表達。
韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說與他的這種精神境界有關。
6奧古斯特.桑德 August Sander 德國 1876-1964
桑德每一張照片的人物，都是擺好姿勢，刻意打扮過的。人物的舉止透著自認為最適當的儀態。表情顯示著：我希望別人知道我的這一面。有的人很努力地在維持自己精神最飽滿的狀況;有的人已經堅持不下而顯得鬆弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴肅的性格，和或濃或淡的憂愁與傷痛。他們都是第一次世界大戰的戰敗國子民。由於戰勝的協約國要求德國重新建立戶籍檔案以便管理，每個人都需要一張新的身份證照片，桑德正是當時應接不暇地按快門的照相師。
桑德是唯一被列入改變我們生活大事的一位攝影家，他會在歷史經緯中佔了那麼重要的分量，和他完全客觀的態度有關，他在自己的同胞中找到一種原型——德國人的真正性格。任何人看到他的照片都會感受到：這就是日爾蔓民族。這位照相館師傅不只是拍了一張張人像，而是拍了整個時代，為時代留下了臉孔。
7羅貝爾.杜瓦諾 Robert Doisneau 法國 1912-1994
在法國攝影界，羅貝爾.杜瓦諾和亨利.卡蒂埃.布列松堪稱一對並駕齊驅的大師。杜瓦諾是一個平民攝影家，一生只以他所居住的巴黎為創作基地。曾於1950年拍攝的世界上最著名的一張接吻照片《巴黎市政廳前的吻》，在2005年巴黎達索拍賣行拍出了15.5萬歐元的高價。
他熱愛巴黎、熱愛生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，談天。他喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間，總是用一種溫柔的、幽默的目光注視著周圍的芸芸眾生，用同情的態度加以刻畫。人們不但不怕他的相機，還甘心情願地充當他鏡頭中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且給人一種特別的親切感，帶有典型的法國式的人文主義烙印。
8安塞爾.亞當斯 Ansel Adams 美國 1902-1984
在長期並多產的攝影生涯中，亞當斯在攝影理論和實踐方面都有不凡表現。他1902年生於舊金山，1930年結識斯特蘭德。斯特蘭德的紀市實性攝影的強烈的感染力使他最終決定致力於攝影事業。
作為“美國有史以來最為大眾化的攝影家”，亞當斯的傑出的風光攝影作品深受世人矚目。他致力於以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術運作，用來擔任美感的表達工具”。作品以精湛完美的攝影形式，展現動人景觀，以個人觀念詮釋大自然，使人們意識到了自然保護的重要性。
他所創造的區域曝光法，得到攝影界的高度評價。
《邁向天堂樂園》作為W . 尤金 . 史密斯最出名的一張照片，是斯泰肯“人類一家”攝影展中令人難忘的一張。作為一位著名的紀實攝影大師，他的其它作品如同這幅照片一樣，表達了他對人類、對生命、對世界的濃濃愛意。
他強調自己是理想主義者，希望自己按下的每次快門都能伴隨著希望，每張照片都能引起人們的共鳴，喚起他們警惕、回顧和醒悟，在他去世後，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯紀念基金，以獎勵那些象史密斯一樣不受商業利益驅使而擁有“獨立聲譽”的青年攝影師。
10羅伯特.弗蘭克 Robert Frank 美國 1924-
新紀實攝影的最偉大的旗手。1924年生於瑞士蘇黎士，1947年來到美國紐約。起先從事時裝攝影，後因厭惡時裝界的虛浮而轉向抱道攝影。1955年，作為第一個獲得古根海姆財團獎金的外國人，弗蘭克開始了為期約兩年的環美國攝影旅行。1958年，從旅行中拍攝的兩萬張底片中選取了83張編成的名為《美國人》的攝影集，被稱為現代攝影的“聖經”。
《美國人》以開放性的充滿詩意卻又飽含憂郁的風格照片，打破了統治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現主義積極、敏銳的精神來攝取影像，而又不帶任何繪畫痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統紀實攝影，成為紀實攝影發展史上一個重要的分水嶺。
弗蘭克信奉“見人所不見”的攝影觀，他的觀點、 方法 和風格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國立美術館舉辦了名為《出動》的回顧展，為這位現代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對世界攝影史的巨大貢獻。
11亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法國 1908-2004
關於自己的作品，卡蒂埃--布列松曾說：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展現在我眼前的某種局勢的全部本質------拍攝意味著記錄——同時和在若干分之一秒內——事實本身和視覺看到的形式的嚴密組織，而形式將賦予它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置於同一軸線上。”這就是他的攝影哲學。
卡蒂埃--布列松的“決定性的瞬間”——揭示事物本質的一剎那——的美學理論，對攝影家產生了很大的影響。他認為攝影家必須同環境融為一體，這樣就不致影響被攝對象的行為，有助於悄悄地偷拍和不引人注意。長期以來，一直被認為是世界上最著名的新聞攝影記者之一。
12史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國 1947-
美國攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建築和自然風景，以錯綜復雜的感性力量而受到攝影界的重視。
他所選擇的風光題材很平凡，畫面中沒有什麼特別突出的視覺焦點，所有的植物都處於平等和諧的氛圍中，從而表現出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀80年代的自然風光攝影找到了一條獨有的審美通道，引導更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺表現元素。
13黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國 1923-1971
作為當代紀實攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現那些幾乎得不到社會承認的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。
在談到自己的照片時，阿伯斯說：“大多數人活在世上總害怕他們會經受創傷。這些人則生來帶有創始。他們已經經受了生活的考驗，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人們相提並論。
14喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國 1938-
一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進入紐約9.11恐怖襲擊現場的唯一一位攝影師。
他非常敏感於光線對色彩表現的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現美國城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國經常可以看到的不起眼的農村風景以冷靜的視線加以展示。
他自上世紀70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機，是攝影作品的角度更寬廣，並帶有更明亮的色調和光線。攝影師自己所言：“我揚棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對我來說，所謂的畫面焦點是不存在的，畫面中的每個元素：人物、建築、光影與線條都應具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內景’。”
15比爾.布蘭德 Bill Brandt 英國 1904-1983
他不但是公認的英國有史以來最偉大的攝影家，而且也是影象風格立即能被認出，卻又不陷入個人模式的少數大師級人物。他在巴黎作為超現實主義畫家和攝影家曼 . 雷的助手開始學習攝影，認為直覺是創作者下意識泄露出來的“心靈眼睛”，惟有它能看到事物的本質。
其早期作品以紀實為主，第二次世界大戰以後轉向肖像、風光和人體攝影。他利用銳利的黑白色調來孤立物體，使它們脫離原有的寓意，並帶起一種視覺興奮感，很准確地表現出攝影師所刻意強化的照片氣氛。他的變形人物攝影尤為著名。
16威廉.克萊因 William Klein 美國 1928-
新紀實主義攝影家，1928年生於紐約，後生活工作於巴黎。他曾經拍攝了大量的時尚、街道、新聞報道照片，並拍攝過電影和 廣告 。其攝影難以歸入某個門類，他使用高感光度膠卷、過量曝光、粗大顆粒、變形透視、異端構圖、粗糙放大等方式，自覺而大膽地反叛著嚴肅攝影美學的文雅、精緻、高貴與循規蹈矩。他以一個殺手般是速度，將相機逼迫到人面前拍照，用混合了現實和夢靨、偶然與抽象、天真與邪惡的影象詮釋他所生活過的城市，“既沉浸在自我當中，又忽視了自我”，因而成為新紀實攝影的一個範本。
他於1956年拍攝的畫冊《紐約的生活對你有益——威廉 . 克萊因恍惚中看到的狂歡》，具有明顯而強烈的感情色彩，令他在歐洲一舉成名。曾被1963年世界攝影博覽會的國際評為推選為攝影史上30位最重要的攝影家之一。
17羅伯特.卡帕 Robert Capa 美國 1931-1954
當歷史事件發生的時候，攝影師身臨現場，並且用最迅速最直接的方法記錄下來，這就是卡帕的攝影哲學。
羅伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生於匈牙利布達佩斯，卡帕是他的筆名。他是世界著名的戰地攝影師，曾參與創辦著名的馬格南圖片社。1936年西班牙內戰，他在現場拍攝到了記錄一個戰士中彈後即將倒下的瞬間的《戰士之死》，引起轟動，成為戰爭攝影的不朽之作。1954年，他在越南拍攝法國作戰部隊時，不幸誤踏地雷身亡，時年41歲。
卡帕作為攝影師的18年間拍攝了5次戰爭，為紀念這位戰地攝影師，《生活》雜志與海外記者俱樂部在1955年設立了“羅伯特 . 卡帕紀念獎”，每年獎勵那些“需要有勇氣和事業心在海外拍攝的優秀作品”。
18拉里.克拉克 Larry Clark 美國1943-
美國著名攝影師、導演，開啟了紀實攝影的另一種風格：尖銳、刺眼、寫實、意識流、個人化，觸目驚心且震動人心。
1943年生於美國奧克拉荷馬的拉里 . 克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個35毫米相機廣角鏡頭，不加修飾的現場光赤裸裸地再現青少年亞 文化 、性、暴動、毒品等主題。在表現青少年的生活時，他更注重表現的是極端與惡劣甚至是危險的生存狀況，試圖以此來說明：擺脫社會規范的制約必將導致自我毀滅。這一思想在他於1994~1995年創作的討論性的電影《 兒童 》中又一次得到了充分體現。
19喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國 1944-
美國新色彩攝影的代表人物，也是當代美國承上啟下的關鍵人物，從他的作品中既可以看到A . 亞當斯、沃克 . 伊文思等傳統攝影家的影響，更可以看到當代藝術攝影的流變。他常在照片中把技術帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式並置。有評論認為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風光攝影和紀實攝影。
新色彩攝影的特點是，以彩色攝影獨特表現力來提示一種主觀的色彩現實，表達攝影家對待現實的新的看法和態度。與此同時，他們的彩色實踐也刷新了人們對於攝影表現一貫持有的傳統觀念，賦予攝影表現以新的可能性。
斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊員不是在火災現場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因為色彩的表現而更強化了一種荒謬感。
20土門拳 日本 1909-
土門拳1909年生於日本山形縣酒田市，中學時代非常喜愛繪畫，特別是油畫，他最欽佩的是塞尚。1935年他買了一台相機，開始拍攝一些報道性的作品。1940年倡導成立了日本報道攝影家協會。
他的作品思想性很強，反映了社會下層廣大勞動人民，由於戰爭給他們帶來的極大災難和不幸，真實生動地記錄了在戰爭中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，，為人們所關注。
土門拳說：“報道攝影是從新聞攝影中脫離出來的一種新的攝影構思方法。”“要時時注意發展著的社會意識，重新估計一下自己周圍的生活環境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個鏡頭?”
土門拳的拍攝方法是：1，主題與相機結合;2，排除導演擺布的絕對快拍。
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『叄』 你知道哪些世界頂級的攝影師
Peter Lik (澳洲)：最令人印象深刻的，應該是以全球最高的天價 650 萬美元出售作宏戚品《Phantom》，雖然州絕李交冊遲易的真實性令不少人質疑，但他也是相當成功的職業風光攝影師，有超過 30 年經驗，多幅作品都以遠超「市價」的金額成交。