德國設計運動是什麼派

Ⅰ 德國現代設計藝術的發展經歷的階段

一、德國的工業設計
1、背景
1871年普法戰爭結束以後，德國的資本主義獲得了空前高速持續的發展，隨著技術和經濟的發展，設計不僅得到重視，而且也開始出現職業的設計師。
2、發展
1851年倫敦"水晶宮"博覽會時，德國曾派出了由建築家哥德弗萊德·謝姆別爾率領的代表團，通過參觀,謝姆別爾認識到德國設計落後的同時,認為必須改革德國的設計現狀.此後,德國的設計受到了德國政府的重視,開始了改革。1876年謝姆別爾在慕尼黑組織舉辦了一次國內范圍的工業展覽,以顯示改變德國各邦過去那種粗獷,野蠻的畸形風格,而進入普遍的文藝復興古典式樣時期的高雅設計。與此同時,德國的工業發展的發展迅速。德國在工業和技術上已超過了最早完成工業革命的英國1885年卡爾·本茨,發明了汽車;第二年,G·戴慕爾發明了四輪汽車,後來兩人合作成立了"本茨汽車公司",這是後來風行世界的"賓士"汽車的緣起.德國工業的快速發展,與歐洲英,法等國家一樣,存在著外觀設計醜陋的毛病.1896年,德國政府舉辦了一次博覽會顯示出這個問題，導致了後來的新藝術運動中"青年風格"設計的出現.
二、德國的青年風格運動（新藝術運動）
1、背景
德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。
2、發展
青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯"凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。
三,德國的工業同盟（現代主義設計）
1、背景
以"青年風格"為特徵的新藝術運動並沒有從根本上解決現代工業中所出現的設計問題,所以,大約從1902年開始,就有一部分德國的設計師從"青年風格"中分離出來,試圖從新的角度,新的方面去探索工業化和機械化條件下新的設計藝術形式。 1902年（有資料說是1900年），德國魏瑪大公府邀請比利時設計師凡·德·威爾德擔任藝術顧問，並籌建了魏瑪市立工藝學校（包豪斯前身）。1906年，威爾德任首任校長。威爾德認為「技術是生產新文化的重要因素」。「美一旦掌握機器的鐵臂，這些鐵臂有力地揮舞，就能創造美」。主張設計師應該採用新材料、新技術，追求理性設計。這些思想對德國工業聯盟的影響深遠。1907年成立的德國製造聯盟（也叫「德意志製造聯盟」）開始探索設計與工業的有機結合。
2、發展
德國工業聯盟是在穆特修斯的倡導下，由一群著名的工業家、藝術家、建築家、作家組成的設計聯合體，它的成立標志著德國工業設計進入新的階段同時也標志著現代設計藝術時代的來臨。。如凡·德·威爾德、貝倫斯、瑙姆、布魯諾·陶特、以及奧地利的霍夫曼、奧別列切等著名人物。穆特修斯和威爾德都在理論上有所發展，設計師貝倫斯更是在實踐中將工業與藝術完美結合，成為一代設計先驅在這種探索過程中比較突出的設計師是彼得·貝倫斯和穆特修斯。
德國工業同盟的宗旨是由弗里德利克·瑙姆起草的,作為政治家的他,對設計藝術有著非常濃厚的興趣,他在宣言中提出了六個方面的主要內容：第一明確提出藝術,工業,手工藝相結合;第二主張通過教育,宣傳提高德國設計藝術的水平,完善藝術,工業設計和手工藝;第三強調聯盟走非官方路線,保持聯盟作為藝術界行業組織的性質,以避免政治對設計工作的干擾；第四要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義,承認並接受現代工業;第五在設計中,反對任何形式的裝飾；第六,主張標准化下的批量化,以此為設計藝術的基本要求。
彼得·貝倫斯，是在德國工業聯盟的會員中,最著名的設計師也是工業聯盟的發起者之一,常被稱為第一位工業顧問設計師。貝倫斯的早期設計深受新藝術運動的影響,常常利用圖式化的平面來製作富有節奏感的裝飾樣式。後來又受到麥金托希的影響,開始重視以直線為主的功能主義,採用理性的幾何造型來表達設計。大約就在這時,他從形形色色的設計觀念和不同風格的設計作品中,看到了正在變革中的藝術和設計趨勢,認識到設計只有與大工業的加工技術和材料工藝緊密結合才會擁有生命力.他不僅肯定大工業的機械生產方式,更找到了適應大生產設計方式的功能主義的內核,這些在他的設計中有完整的體現.如他為AEG設計的廠房整個建築外面沒有任何裝飾,表現出新技術條件下對新建築形式的大膽探索.這為建築開拓了一種新的形式,被建築界視為第一座真正意義上的現代建築穆特修斯。貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，1907年開始，他指導了幾位學生。包括格羅皮烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如1909年設計的電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計在重視功能的基礎上,追求形式的簡約。沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別系統（CIS）的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。可以說，貝倫斯是第一位真正意義上的現代工業設計師。
穆特修斯是德國工業聯盟的奠基人和開創者。是一位教師、外交官、古董鑒賞家出身的設計運動組織者。德國現代設計運動先驅。穆特修斯主張設計藝術必須有目的性，講究功能，講究成本核算，十分重視功能主義設計原則。他認為德國設計只有採用機械化大生產方式才能有發展前途。他提出「一定把機械式樣作為20世紀設計運動的目標」；所有設計必須符合「完全純粹的使用功能」。1914年,他在德國工業聯盟在科隆舉辦工業藝術與建築展覽會上與范德維爾德展開了一場激烈的爭論,穆特修斯終於以有力的證據和理論駁倒了對方,指明了工業設計發展的立足點是標准化生產方式。這場爭論是現代設計史上的第一場大爭論，後來的事實證明，由第一次世界大戰導致的工業產品和零部件的標准化，成為工業化發展的歷史必然,也為德國成為理性主義的設計大國埋下了伏筆。舒密特也是聯盟的支持者。1898年創辦德國德累斯頓手工藝工場。
3、評價
德國工業聯盟發展迅速，聯盟採取舉辦講座、開年會、出版年鑒、發展會員、辦展覽等形式宣傳自己的設計主張，還在設計實踐中實現自己的設計原則。聯盟培養和影響了一代新人。如貝倫斯直接影響了格羅皮烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。聯盟還影響了歐洲其他國家。1915年，英國成立設計與工業聯盟；1910年。奧地利成立「奧地利製造聯盟」；1913年。瑞士成立製造聯盟。
德國工業聯盟的成立，標志著現代設計藝術時代的來臨。
四、包豪斯（現代主義設計的高峰）
1、包豪斯產生的歷史背景：
手工時代的產品，從構思、製作到銷售，全都出自藝人（工匠）之手，這些工匠的技藝包含了設計，但可以說當時沒有獨立意義上的設計師。工業革命以後，由於社會生產分工，於是，設計與製造相分離，製造與銷售相分離。設計因而獲得了獨立的地位。然而由於技術人員和工廠主一味沉醉於新技術、新材料的成功運用，他們只關注產品的生產流程、質量、銷路和利潤，並不顧及產品美學品味以及藝術家不屑關注平民百姓使用的工業產品造成粗製濫造，產品審美標准失落。因此，大工業中藝術與技術對峙的矛盾十分突出。
19世紀上半葉，形形色色的復古風潮為歐洲社會和工業產品帶來了矯飾之風，例如羅可可式的紡織機、哥特式蒸汽機、以及新埃及式水壓機。產品設計中如何將藝術與技術相統一，引發了一場設計領域的革命，以19世紀後期英國人威廉·莫里斯發起的藝術與手工藝運動、1900年前後以法國和比利時等國為中心的新藝術運動、二十世紀初的德國工業同盟三個運動作為標志，也是在包豪斯產生之前歐洲藝術設計領域中具有重要意義的革命。
2、發展
第一階段(1919--1925年)魏瑪時期
格羅皮烏斯（理想主義）任校長，提出「藝術與技術的新統一」的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度。
第二階段(1925-1932年)德索時期（高峰時期）
包豪斯新校舍
1925年4月1日，新的包豪斯學院在小型工業城市德紹市開學。格羅皮烏斯認為，新的學校本身的建築、規劃，就是一篇無聲的「宣言」，所以他親自以包豪斯的原則設計了新校舍，這座被譽為現代建築里程碑的建築完全按照包豪斯的設計理念進行設計。不同的使用功能如教室、實習車間、學生宿舍等被自由地組合在一起，形成一個類似風車形的平面。各個不同的部分外型各自不同，高低錯落。整個形體簡潔明快，沒有任何裝飾。面對主要街道的實習車間為大面積裝有機械開窗裝置的玻璃幕牆，深灰色山牆，上書「Bauhaus」七個豎排字母。其餘部分則全部為白色粉牆加黑色鋼框窗。建築內部布置著布勞耶爾(MarcelBreuer)設計的鋼管皮面傢具。鋼筋混凝土建築，所有的建築物都是立方體造型，表面白色，沒有任何多餘的裝飾，依靠簡朴的體塊空間組成表面起伏和凹凸，富有節奏感。由於其簡潔，這些建築也創造了當時建築的最低造價，20美分/平方英尺。
包豪斯在德國德紹重建後，進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。1927年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢斯·邁耶（共產主義）繼任。這位共產黨員建築師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後邁耶本人也不得不於1930年辭職離任，由密斯·凡·德羅繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於被納粹黨被迫關閉包豪斯。
第三階段(1932-1933年)柏林時期
密斯·凡德羅（實用主義）將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛於1933年正式上台的納粹政府，米斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。柏林時期僅有6個月的時間。
3、包豪斯對現代設計的影響
包豪斯的歷史短暫，但是在現代設計史上的作用是巨大的。它確立了現代主義設計思想。包豪斯打破了將「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐落伍教育觀念，進而提出「集體創作」的新教育理想；完成了在「藝術」與「工業」的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一；接受了機械作為藝術家的創造工具，並研究出大量生產的方法；認清了「技術知識」可以傳授，而「創作能力」只能啟發的事實，為現代設計教育立下良好的規范；發展了現代的設計風格，為現代設計指示出正確方向。
由於時代條件的限制，包豪斯還有許多的局限，比如只強調形式的簡約，忽視人機的情感關系。在手工藝和現代工業產品設計的關繫上還有烏托邦色彩。
四、德國現代設計
1、背景
德國是現代主義設計的發源地。德意志製造聯盟、包豪斯等設計實驗在德國的活動為現代設計的發展奠定了基礎。二戰後，德國設計在短短十幾年間就取得重大發展。1953年德國一批設計師在烏爾姆市建立烏爾姆設計學院開始重新振作自己的設計事業和設計教育事業。一方面德國人希望能夠通過嚴格的設計教育來提高德國產品設計水平，為振興德國戰後凋敝的國民經濟服務，使德國產品能夠在國際貿易中取得新的主導地位；另一方面，則是有感於德國發動的現代主義設計在美國的發展與初衷相違背，開始向商業主義、實用主義轉化。
2、發展
1949年，平面設計家奧托·艾舍，提出建立戰後的新設計教育中心，他的這個提議得到社會的廣泛支持，1953年被稱為戰後包豪斯的德國烏爾姆（Ulm）藝術學院建立，地點就在物理學家愛因斯坦誕生的小城市烏爾姆，由於准備工作的拖延，直到1955年才正式開始招生，校舍建築是由包豪斯早期畢業生、平面設計的重要人物馬克斯·比爾設計的，他同時擔任第一任校長。。在他和教員的努力下，這個學院逐步成為德國功能主義、新理性主義和構成主義設計哲學的中心，爾姆藝術學院的最大貢獻，在於它完全把現代設計--包括工業產品設計、建築設計、室內設計、平面設計等，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場堅決地、完全地移到科學技術的基礎上來，堅定地從科學技術方向來培養設計人員，設計在這所學院內成為單純的工科學科。通過學院的努力，一種完全嶄新的視覺系統--包括字體、圖形、色彩計劃、圖表、電子顯示終端等等被發展出來，成為世界各個國家仿效的模式。
系統設計在烏爾姆十分流行，並且逐步被引入建築設計領域。在系統設計上做出奠基作用的是漢斯·古格洛特和迪特·蘭姆斯，系統設計的觀念是由古格洛特在烏爾姆發展出來，由蘭姆斯通過布勞恩公司、扎夫公司、維索公司的設計推廣宣傳開來，成為德意志設計特徵之一。
如果從系統設計的理論根源來看，他的核心是理性主義和功能主義，加上強烈的社會責任感的混合；從形式上看，則採用基本單元為中心，形成高度系統化的、高度簡單化的形式，整體感非常強，但是也同時具有冷漠和非人情味的特徵。
烏爾姆的設計哲學在德國具有很大的影響力。我們從德國產品種處處可以看到這種新功能主義、新理性主義、減少主義的特徵，雖然學院在1968年因為財政問題關閉，但是它的影響卻反而越來越大。不少學生和教員都成為大企業的設計骨幹，他們把學院的哲學帶到設計具體實踐中去。德國戰後的現代設計發展，為世界各國的工業設計提供了非常寶貴的觀念和理論依據，同時也影響了歐洲各國，包括荷蘭、比利時等國家。德國的著名企業都有設計部門。克魯博公司、艾科公司、西門子公司等。由於受到烏爾姆設計理念的影響，德國產品設計具有理性化、高質量、功能好、冷漠的特徵。
產品的形式問題一直在德國設計界有討論。1907年就提出「好的形式」概念。穆特修斯認為好的形式是「自動出現的形式」；密斯認為「少即多」；迪特·蘭姆斯認為「最好的設計就是最少的設計」。色彩多用黑白灰等，沒有裝飾。被稱為新功能主義。具有理性主義特徵的優良設計施德國設計追求的最高目標。20世紀80年代以來，由於市場競爭，一些公司開始注重設計的形式因素。接受日本、美國的影響。設計沿著兩條道路前進：（1）德國理性主義設計，面向本國和歐洲市場。（2）國際主義、前衛風格、商業風格的設計，面向國際市場。
青蛙設計與布勞恩的設計一樣，是德國在信息時代工業設計的傑出代表。德國的青蛙設計公司是國際設計界最負盛名的歐洲設計公司。作為一家大型的綜合性國際設計公司，青蛙設計以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎、奇特，充滿情趣的產品。
青蛙設計公司的創始人哈特莫特·艾斯林格， 1969年艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所，這便是青蛙設計公司的前身。 1982年艾斯林格為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了很大的成功，於是艾斯林格將「青蛙」作為自己設計公司的標志和名稱。另外，青蛙（Forg）一詞恰好是德意志聯邦共和國的縮寫，也許這並非偶然。青蛙設計也與布勞恩的設計一樣，成了德國在信息時代工業設計的傑出代表，青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和布勞恩的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇、怪誕、艷麗，甚至嬉戲般的特色，在設計界獨樹一幟，在很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。
公司的業務遍及世界各地，包括AEG、蘋果、柯達、索尼、奧林巴斯、AT&T等跨國公司。青蛙公司的設計范圍非常廣泛，包括傢具、交通工具、玩具、家用電器、展覽、廣告等，但90年代以來該公司最重要的領域是計算機及相關的電子產品，並取得了極大的成功，特別是青蛙的美國事務所，成了美國高技術產品的設計最有影響的設計機構。艾斯林格也因此在1990年榮登商業周刊的封面，這是自羅維1947年作為《時代》周刊封面人物以來設計師僅有的殊榮。
青蛙的設計哲學是「形式追隨激情」，因此許多青蛙的設計都有一種歡快、幽默的情調，令人忍俊不已。青蛙公司設計的一款兒童滑鼠器，看上去就好象一隻真老鼠，灰諧有趣，逗人喜愛，讓小孩有一種親切感。艾斯林格曾說："設計的目的是創造更為人性化的環境"。青蛙的設計原則是跨越技術與美學的局限，以文化、激情和實用性來定義產品。
青蛙是蘋果公司長期的合作夥伴，積極探索「界面友好」的計算機，通過採用簡潔的造型、微妙的色彩以及簡化了的操作系統，取得了極大的成功。1984年青蛙為蘋果設計的蘋果II型計算機出現在《時代》周刊的封面，被稱為「年度最佳設計」。從此以後，青蛙公司幾乎與美國所有重要的高科技公司都有成功的合作，其設計被廣為展覽、出版，並成了榮獲美國工業設計優秀獎品最多的設計公司之一。
五 、總結
德國是一個善於理性思考的國度，這種理性的思考應用在設計上就形成了德國的設計風格。無論是戰前包豪斯的探索，還是戰後烏爾姆設計學院和布勞恩公司，甚至於到了個性化消費和時尚主義設計藝術的20世紀80年代，德國始終是現代理性主義設計藝術的核心。但是德國的產品過多的強調科學性和合理性忽視了設計還涉及到多元文化、多種多種消費環境和不同消費需求等多種因素，使其無裝飾幾近冷峻的設計風格日趨受到消費者的批評。

Ⅱ 新藝術運動在不同國家叫什麼

德國稱為青年風格派、比利時稱為先鋒派運動、奧地利稱為奧地利美術協會、法國稱為新藝術畫廊、西班牙稱為新藝術運動

1、德國稱為青年風格派：在德國新藝術運動稱作「青年風格派」。代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院。達姆施塔特1901-03現代藝術展。

2、比利時稱為先鋒派運動：新藝術運動在比利時設計史上被稱為先鋒派運動設計大量採用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案。線條形狀的運用形成了。超越對自然的直接模仿去發掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。「線條是力量」當成為「新」的裝飾的基礎。一是注重裝飾，受自然植物啟發的「鞭繩」線條到處可見，在牆面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建築暴露式鋼鐵結構和玻璃面。

3、奧地利稱為奧地利美術協會：奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」。主要代表人物有：建築家奧托·瓦格納、約瑟夫·霍夫曼、約瑟夫·奧爾布里希、科羅曼·莫塞和畫家居斯塔夫·克里姆特等。

4、法國稱為新藝術畫廊：法國是「新藝術運動」的發源地。「新藝術」本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾·賓於·1895年12月創立，是在仿效威廉·莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。

5、西班牙稱為新藝術運動：糅合了哥特式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩

Ⅲ 現代設計運動時期德國工業同盟和荷蘭風格派的特徵和基本內容，及其代表人物和作品

德國工業同盟是德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定了基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公僕,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標准化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的提高。它表明德國在工業設計方面已進入一個新階段,處於世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先後介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕牆式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。

工業同盟的宗旨是由弗里德利克·腦曼（1960-1919 ）起草的，宣言本身可以看出當時德國設計界和建築界所關心的幾個主要問題。宣言提出了下面六個方面的主要內容，即：
1 ．提倡藝術、工業、手工藝結合；
2 ．主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝；
3 ．強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾；
4 ．大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業；
5 ．堅決反對任何裝飾；
6 ．主張標准化的批量化。
這種主張，使穆特修斯與另外一個重要的工業同盟奠基人凡德·威爾德之間產生了爭論，是現代工業設計史中的第一場大爭論。是德國工業同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。
德國工業同盟的成立是現代設計的一件重大事情，自從這個機構成立以後，德國的設計家就有一個可以團聚的中心，工業同盟組織的各種展覽、討論會都變成當時設計先驅人物研究發展、討論問題的重要場所。格羅佩斯的成就（他於1914 年受工業同盟委託設計科隆展覽館）在很大程度上是與工業同盟分不開的。
德國現代主義設計的興起，與貝倫斯的設計實踐是分不開的。
彼得·貝倫斯（Peter Behrens，1868-1940） 德國現代主義設計的重要奠基人之一，著名建築師，工業產品設計的先驅，「德國工業同盟」的首席設計師。

倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。
1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的「七人團」，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
德國通用電器公司（AEG）是1883年由埃米爾•拉特諾恩創建。在隨後七年，發展成大型企業——康采恩。公司採用標准化生產，重視設計的作用。1907年6月，貝倫斯被聘請為其藝術顧問。開始了他作為工業設計師的職業生涯。這是世界上第一家公司、第一次聘用一位藝術家來監督整個的工業設計，及讓一位藝術家擔任董事，並成為藝術設計史上第一個擔任工業公司藝術領導職務的人。

他所制訂的生產綱領和工業產品樣品，一直到30年代仍起作用，他還制定了批量生產的技術復雜型產品的藝術設計方法，這些方法後來成為現代藝術設計的職業手段。貝倫斯在AEG各方面設計的成就，就是聯盟所追求的目標的一個典型範例。1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。

Ⅳ 德國青年風格得名

新藝術運動在藝術史上有著很深遠的影響 當然在不同的國家文化背景下 他的發展和影響也是不同的

新藝術運動在西班牙
最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂的藝術
和建築風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建築—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鍾，代表作有聖特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特徵，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象徵性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。此轉變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之一，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對後世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，並加以借鑒。

新藝術運動在蘇格蘭
18世紀末期以後格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、傢具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建築設計師，他發掘他稱之為「舊的精神」而設計出具有新風格、獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合採用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特徵與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。

新藝術運動在德國 (青年風格運動)
德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯•凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。

新藝術運動在奧地利
19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為「為時代的藝術，為藝術的自由」。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建築的先驅之一。他提出了建築設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建築。

新藝術運動對設計的影響
德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克•賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

Ⅳ 世界現代設計史有哪些流派

世界現代設計史的流派如下：

1、20世紀以前：工藝美術運動(美國稱芝加哥流派）、新藝術運動（德國稱「青年風格」奧地利稱「分離派」）

2、20世紀之後：裝飾藝術運動、流線型運動、現代主義設計運動（俄國有「構成主義」，德國有包豪斯，荷蘭有「風格派」）

3、50年代後：國際主義

4、60年代後有後現代主義（其中有高技派、結構主義、解構主義、微建築風格），以及義大利的孟菲斯，阿基米亞等。

現代藝術和現代設計自工業革命開始以來至今已走過了200 余年的風雨歷程，其不僅從根本上顛覆了18 世紀以前的傳統藝術思想，同時也打破了古典藝術的創作形式以及感受方式，體現出了與時俱進的時代性。

從19世紀中葉至21世紀初的150年間，現代設計思潮如涌，流派迭興。千姿百態的設計風格一時間波瀾壯闊，蔚為大觀。

本書共分為五部分，分別為探索藝術與技術的結合、工業化設計的探索、現代主義的確立、國際風格的壟斷及沒落、多元化風格的設計時代，以時間階段為線索來梳理藝術設計風格歷史演變，最後以設計本體的回歸來點明本書要義，才使我們的生活變得多姿多彩，生意盎然。

設計是大眾、實用，不僅僅是烏托邦式的理想主義。現代設計理論，其實包括范圍很廣闊，主要包括了現代建築史論、工業產品設計史論、平面設計史論、時裝設計史論、廣告設計史論等等。

而在每一個范疇中，又有派生的理論分支，比如在建築理論中，又有室內設計、環境設計、景觀設計、城市規劃等等的理論分科，體系寵大。

它是對世界現代設計史的源流、發展及現狀進行通論式的闡述，描述世界現代設計史上的各個時期重要流派、重要人物、重要作品，展現世界現代設計史的基本輪廓、構建基本框架。

以上內容參考：網路-世界現代設計史

網路_現代設計的風格與流派