1. 音樂家中的"三B」指什麼
分別是
Johannes Brahms 約翰內斯·勃拉姆斯
Ludwig Beethoven路德維希·貝多芬
J.S.Bach約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰內斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms (1833-1897）
德國古典主義最後的作曲家。早年曾從戈賽爾、馬克遜學鋼琴，一生交遊頗廣，尤其得到舒曼夫婦及約·阿希姆賞識與支持，是創作與演奏並重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫，貝多芬並稱德國音樂史上的「三B」。 他重視奧地利民歌，曾作有九十餘首改編曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室內樂的地位。他還作有二百餘首歌曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名。 他的四部交響曲有很深的音樂造詣，但晦澀難懂，其中《第一》和《第四》最為有名。他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。
路德維希·馮·貝多芬（Beethoven Ludwig Van）
公元1770～公元1827
全世界最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有「偉大的樂聖」之稱 1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德。
其祖父及父親均供職於科隆選候。酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器，望子成為莫扎特式的神童。
十一歲輟學。十三歲任宮廷樂隊（指揮為內費）習管鍵琴手，十四歲任宮廷第二管風琴師，十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員。
他從小就表現出了音樂天賦，他的處女作是在1783年發表的。他年輕時訪問過維也納，在那兒結識了莫扎特，不過他們的交往如過眼煙雲，轉瞬即逝。
1792年，貝多芬返回維也納，在一段時期里求教於海頓（享有「交響樂之父」之稱的德國作曲家）——當時維也納首屈一指的作曲家（「音樂神童」莫扎特在此年去逝）。
貝多芬在維也納——當時世界音樂之都度過餘生。
貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，
一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，
不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，
使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，
對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。
他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。
1802年到1815年間有時被稱為是貝多芬創作生活的中期。在這期間，他的失聰症在不斷加劇，從此便深居簡出。他那日漸嚴重的失聰症使人們形成了他是一個厭世者的錯誤印象。他曾同好幾個妙齡少女有過海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結束。他終生未娶。
貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。
貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品「不是為你而是為未來的一代而創作的」。
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！
惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。
從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。
他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。
他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝於維也納。
據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；
另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
公元1685～公元1750
偉大的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。
巴赫於1685年出生在德國愛森納赫。天賜良機，他生在一個音樂天賦受到重視、音樂成就受到鼓勵的環境里，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。
巴赫九歲喪母，十歲成了孤兒。由於他嗓音美妙，經濟拮據，少年時期靠獎學金進了在呂訥堡的聖·米歇爾學校。1702年他從聖·米歇爾學校畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手。在隨後的二十年中，他干過許多行當。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年巴赫三十八歲時開始在萊比錫的聖·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在餘生的二十七年中一直擔任此角，1750年，他的心臟停止了跳動。
巴赫從未居過高位，不過總能養家糊口，他在有生之年遠不如莫扎特和貝多芬（甚至不如弗朗茲·李斯特和弗雷德里克·蕭邦）那樣馳名。並不是巴赫所有的僱主都能賞識他的才能。萊比錫教會希望能聘到一位「第一流音樂家」，只是他們未能雇上最初認定的兩位人選，在無可奈何的情況下才讓巴赫擔任歌詠班領唱一職！但在幾年以前，他要辭去魏瑪公爵庭中的風琴手和首席小提琴手的職務，另謀新職，公爵對此耿耿於懷，結果將他投入獄中。巴赫度過了三個多星期的鐵窗生活，公爵終於慈悲大發，將他釋放。
巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸夭折。翌年他鸞鳳再續，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死後只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。這的確是一個音樂天才之家！
巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。
巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家——海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的「舊式」樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？
第一，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，並對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，後無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。
大多數嚴肅的音樂學生感到，巴赫作品結構的深刻性和復雜性比大多數其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認為他是陽春白雪，但是應該指出他的追隨者並非少數幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風靡一時的「流行」作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為「流行」只不過是曇花一現，倏忽即逝。
巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴羅克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質……
在巴赫生活的時代，德國處於政治分列、經濟落後的狀況，文化藝術暗淡無光。外國的、例如法蘭西、義大利、英吉利的文化，在德國占絕對優勢，自己的民族文化受到輕視。恩格斯曾形容到，「從那個時候起，棍棒和鞭子就在國內佔了統治地位；和整個德意志一樣，德意志農民降低到極卑微的地位。」在這樣情況下，教堂自然成了人們寄託精神情感的地方。
在德國的圖林根州「巴赫們」曾成為音樂家的代名詞，這是因為巴赫一族，可以上溯到好幾代人，其職業都是一種組成行會的音樂職業，世家相傳，他們屬於音樂藝人這樣一種特殊社會階層。在領主的宮廷中，巴赫的社會地位是僕役性質的，與廚子列在同一個名冊上。他不具有自由音樂家的社會地位，其創作的作品並不能直接成為其經濟收入的來源，而是歸於領主所有。即使成為托馬斯的宮廷樂長，他也很難維持在萊比錫的生活，死後也無遺產，不似貝多芬死後還留有股票。他的作品除了在教堂中，在當時演出也很少，死後長期默默無聞。
他的作品有不少是為統治者寫並對其歌功頌德的，但是他不滿足於自己屈辱的地位和現狀，所以不斷地轉換他的恩主，尋求能更好發揮自己藝術才能的棲身之處。他甚至說過自己是不得不生活在被人厭惡忌妒的環境中，並且也曾和宮廷、教會中的恩主發生沖突，所以他也有傲慢、倔強的一面。
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教會擔任風琴師，同時也為宮廷作曲。從那時起，他寫了許多著名的作品。1704年創作的d小調托卡塔，其中具有某種威力，像在用非常有力的語言在說話。在中間轉調處，他傑出地運用了許多減七和弦，似狂風一般有力。過去一度有人認為這是其晚期的作品。只是因為他帶了後來成為他妻子的婦女到教堂唱歌，被城市議會列為罪狀後，就自動辭職了。
1708年他曾在魏瑪宮廷任風琴手。這時，雖然他的身份也很低，但是作為一個風琴師，他的地位和名聲卻逐漸提高。在德累斯頓，巴赫應邀與法國演奏家作即興演奏的比較競爭，雖然那位法國人跑了，而他卻成為德國音樂家和外國人競爭獲得第一次勝利的好榜樣。
1717年，巴赫生平第一次擔任奎登宮廷樂長。由於奎登公爵非常愛好音樂，他甚至在國家支出中抽了三十分之一作為經費組成18個人的樂隊。巴赫在奎登宮廷服務了六年，他的重要器樂創作都是這個時期完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的《勃蘭登堡協奏曲》，富於生活氣息，也具有驕傲、華麗的貴族性格。此外，他還寫了《半音階幻想曲與賦格》、為獨奏小提琴用的三首奏鳴曲、三首「帕蒂塔」（Partita）等。另外在1721年，巴赫寫了C大調、d小調的管弦樂組曲、法國組曲；1722年寫了《平均律鋼琴曲》上集，1723年寫了兩部和三部創意曲等等。這一時期的創作，被認為具有廣闊和大膽的思想和技術手法。
巴赫在1723年到了萊比錫這個繁榮的商業城市，在當時也是自由的都市，在法制上可以不受理那裡的薩克森公爵的統轄。在那裡他演奏了一首自創的教會康塔塔，使該市的議員們聽了非常飲佩，因而獲得了聖·湯姆士教會的樂長工作。此外，他還作其他三個教會的音樂指導。這期間，他為教堂寫了許多很好的音樂作品，如有名的《約翰受難曲》、《馬太受難曲》等。此外，為了謀得宮廷作曲家的職位，他曾寫了一部偉大的作品《b小調彌撒》。這部作品與《約翰受難曲》、《馬太受難曲》一樣，雖然是宗教作品，但是其音樂精神的如此廣闊，就像是在面向全人類說話，已經遠遠超過了宗教的局限。
從某種意義上可以說，巴赫的成名有賴於他的受難樂。受難樂所表現的耶穌的悲劇性經歷，不僅具有某種史詩性，同時也是現實生活情感的表現。這種宗教音樂，所表現的悲哀、沉重、壓抑的感情，應當說是只有當時的德國人才是具有感情。這種感情，從我們能夠聽到的，也只有德國人寫的最深。當然，由於巴赫本人是新教徒，而宗教顯然是他的精神寄託之處，所以這種情感的表現，就很難與某種宗教感情分開來。只是巴赫在受難樂中創造的宗教氣氛，已不是一般意義上的，而是能夠體驗到當時某種社會情感和心態的宗教氣氛。甚至巴赫本人也已經在其中充當了一個感情力量充沛的角色，通過他自己的音樂表達，時而抒情的刻畫耶穌悲劇性經歷中的細節，時而展開史詩般的廣闊和宏大。以至於當時萊比錫的聽眾抱怨教堂竟然上演了像歌劇一樣的作品。
巴赫在《馬太受難曲》中，用兩組合唱，兩組管弦樂，戲劇性地對立起來，而讓聖詠的主題在它們之上自由飄盪。這部作品也具有很強的抒情性，作品的結束合唱非常有力量，使用兩個合唱隊、八個聲部，描寫耶穌下葬時人們的感情。寬厚的低聲部，恰似廣闊的河床，旋律在上面奔流。保持著復調音樂的感覺，而龐大的合唱自由寬廣地歌唱著，充滿著力量：
甚至在他的器樂作品，例如《半音階幻想曲和賦格》、《d小調托卡塔賦格》，也能感受到一種沖破束縛、有沖擊力的情感表現。其中如《d小調托卡塔賦格》曲調的自由豪放，旋律線的幅度大，音域寬，似朗誦性調的起伏，動盪不安，充滿激奮情感。而《半音階幻想曲賦格》更傾向於內心，不求表面的壯麗，而是富於內心的刻畫，有較強烈的表現。
由於德國宗教是德國音樂的土壤，歷史上德國宗教管風琴音樂也很發展，所以在巴赫的創作中，仍然保持著復調音樂的典型性，並且起著主導性的作用。但是，這種復調音樂思維方式，恰恰是在主調和聲音樂發展到相當水準基礎上建立起來的復調音樂思維方式，它並不同於過去帶有教會調式痕跡的復調音樂。仔細分析，其中有清晰的和聲結構與功能。從另外一個角度看，可能正是巴赫在復調音樂領域集大成的做法，終將其發展到完美的地步。
從音樂的旋律特徵上講，由於他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺後來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最後確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功於巴赫，他甚至被貝多芬稱之為「和聲的創造者」。
直到1892年，當年輕的門德爾松在柏林首次上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》之後，巴赫的藝術價值才被人更多地了解。瓦格納曾說，巴赫是德國人民在完全黯淡的悲慘世紀中內在精神生活的記載。從德國的歷史上看，新教聖詠（Chorale）在德國民歌中佔有特殊的地位。而巴赫音樂就是通過新教聖詠將他的作品與德國民族文化結合在一起的。值得一提的是，巴赫曾寫過不少世俗康塔塔。在他的《農民康塔塔》中，作品全部採用了民間舞曲及流行的民歌。這是了解巴赫不可缺少的一面。從某種意義上說，在巴赫的音樂中，跳動著的正是德國人民的脈搏，這也正是巴赫音樂的靈魂所在。
J.S.巴赫是一個虔誠的宗教徒，他的音樂大多為表達對主的崇拜，表現主所創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。J.S.巴赫認為，世間萬物都是上帝之創造、之恩賜，都在上帝的光輝沐浴之下，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和諧，和諧之中對那種上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看來，音樂是他通向天國，與上帝對話的雲梯。音樂本身就是天堂的奇跡。音樂方式，是通過隱蔽的理性的方式使人感覺上帝的存在。
J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外，器樂曲往往通過節奏的對比與變化，來表現復雜的均衡關系。通過這種均衡關系而作復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。他的音樂，簡單的也就是最復雜的，師最基本的點、線、面的復雜變化，接近於數學與邏輯。所以研究巴赫的權威，著名管風琴家施魏策爾認為，巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象。
巴赫是近代歐洲最偉大的音樂家，原因有幾個：
第一，他把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。
第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。
第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。
沒有巴赫，現代音樂的發展將可能遲緩很多年。
巴赫是德國著名的作曲家，對後來將近三百年整個德國音樂文化及至世界音樂文化產生了深遠的影響。然而，這位作曲家的名字「巴赫」(Bach)在德語中卻是「小溪」或「涓涓細流」的意思。為此，貝多芬說：「他的名字不應叫小溪(Bach)，而應叫大海(Meer)。」是的，正如貝多芬所說的，巴赫的音樂就像是氣勢磅礴的大海，將德國古典旋律、和聲和節奏匯成了音樂的海洋。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式(受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等)，抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在「純音樂」領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。因此，人們尊稱巴赫為「德國音樂之父」。
巴赫的音樂作品浩如煙海，雖然大部分已散佚，但留下 的也不少，約有五百多部。音樂史上作品多產的作曲家也不 乏其人，但一直到今天，在樂壇上能與之相比的人卻是寥寥 無幾。除歌劇外，巴赫的創作涉及當時所有的音樂作裁。其 中以聲樂作品最多，作有三百來首宗教大合唱、二十來首世 俗大合唱、三部受難曲（取材於《聖經》福音書中關於耶穌受難的記述的聲樂曲。）以及清唱劇（內容富於戲劇性和史詩性的大型聲樂套曲）、彌撒曲（這是一種天主教里所用的復調風格的聲樂會曲。）（其中以《b小 調彌撒曲》最著名）、眾贊歌（一種教會眾人合唱的贊美詩，為混聲四部合唱曲．十六世紀以後，被改偏為器樂曲或清唱劇。）等。器樂作品有管風琴音樂、 古鋼琴音樂、六部《勃蘭登堡協奏曲》、四部管弦樂組曲， 以及為一架或數架鋼琴而作的鋼琴協奏曲、由樂隊伴奏的小 提琴協奏曲、無伴奏小提琴奏鳴曲、無伴奏大提琴組曲、長 笛奏鳴曲等。
巴赫的音樂作品包羅萬，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域(這一點疊民亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始)。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。
其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《賦格的藝術》(The Art of Fugue)、《勃蘭登堡協奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調彌撒曲》，等等。
2. 哪三位作曲家被稱為「德國3B」（）A.貝多芬
分別是:
巴赫（Johann Sebastian Bach）
貝多芬（Ludwig van Beethoven）
勃拉姆斯（Johannes Brahms）
3. 將德國音樂「三大支柱」（巴赫 貝多芬 勃拉姆斯）的作品作一比較，各有什麼不同與相同
就其歷史功績而言，在德國音樂史中，人們時常把勃拉姆斯同巴赫與貝多芬相提並論，把他們比作三個主要支柱，即根據巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一個字母總稱為"三B"。
勃拉姆斯的交響曲的構思之宏偉和規模之龐大。
貝多芬音樂的創作風格，大致經歷了三個階段：（1）早期[波恩時期；1782-1792]其作品可以看到巴赫、海頓和莫扎特的影響。並為以後的創作積累了大量的素材。（2）中期[維也納時期；1793-1808]此時創作的奏鳴曲和管弦樂曲，大大加強了作品的戲劇性，充分發展和完善了古典奏鳴曲式的結構和功能，顯示出貝多芬的創作已完全成熟，並具獨特的個性。（3）晚期[維也納後期；1809-1827]音樂風格有明顯的轉變。作品規模縮小，主題帶有歌唱性，增強了抒情性。呈現出浪漫主義的音樂風格。
巴赫 創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。
4. 請問，有誰知道德國3B是哪三位（三位開頭字母是B的鋼琴音樂家）
一般說起音樂界德國3B，並非專指鋼琴音樂家，而是3位音樂家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、路德維希·凡·貝多芬、約翰內斯·勃拉姆斯。
當然，他們三位都寫過鍵盤音樂（至於之所以說鍵盤音樂而不說鋼琴音樂，是因為巴赫那個時代還不能算有現代意義上的鋼琴，而是羽管鍵琴、大鍵琴、擊弦古鋼琴、管風琴這些鍵盤樂器）
5. 德國音樂的三個支柱：貝多芬，巴赫，勃朗姆斯的音樂作品做比較，音樂性格上有什麼相同點與不同點
巴赫屬巴洛克時的音樂巨匠，音樂風格清新自然，作品多為復調（如《勃蘭登堡協奏曲》、《d小調托卡塔與賦格》）
貝多芬屬古典主義時期巨匠，音樂充滿力量，多用英雄主題（如他的《熱情奏鳴曲》，交響曲《英雄》、《田園》）作品開始向浪漫主義過渡
勃拉姆斯的音樂價值在20世紀初才被發現出來，以前人們聽不懂他的作品，屬於浪漫主義巔峰人物，此人在音樂史上很有爭議，在音樂上極力復古，反對現代音樂。（具體作品《勃拉姆斯第一交響曲》、《勃拉姆斯第二交響曲》等
這三人以前被學院派的人稱為3B，當然現在不這么叫了，可以說這三人是古典音樂的（廣義上的古典音樂）縮影，
共同點就是，都體現人的價值。。。呵呵，配器和和聲編配上都很棒，但貝多芬不善於曲式創新。。。。巴赫很自信愛顯擺（具體的故事有興趣可以搜一下《勃蘭登堡協奏曲》的由來）。。。。勃拉姆斯不走尋常路。。。呵呵，怪胎一個
6. 勃拉姆斯在德國古典主義音樂中的地位是什麼樣的
勃拉姆斯是德國古典主義音樂大師中的最後一人，他在歐洲音樂史上佔有崇高的地位。漢斯·比羅在搞音樂評論時曾有一個「3B」的概念，其實它是指三人，一是巴赫(Bach)，一是貝多芬(Beethoven)，而另一個即是勃拉姆斯(Brahms)。事實上，巴赫和貝多芬也是勃拉姆斯名義上的老師和受崇者。由此可見，勃拉姆斯在德國、在歐洲，甚至在世界音樂史上都占據一席之地。