德國的藝術都有哪些

⑴ 奧托時代的德國藝術是怎樣的

奧托時代的德國藝術在羅馬式藝術的形成中起到了積極作用，但在11世紀晚期到12世紀，德國藝術的發展卻稍稍落後於其他國家。教堂裝飾雕刻主要以富於裝飾性的倫巴底風格佔主導地位。而教堂中最引人注目的雕刻品是其內部的陳設如屏風(灰泥製作)、講經台、洗禮盤、祭壇的後部裝飾、墳墓雕刻及一些器物雕刻等。德國的雕刻幾乎沒有受到法國羅馬式雕刻風格的影響，而主要是在奧托時代藝術和倫巴底雕刻風格的影響下發展。

⑵ 德國的流行樂有哪些值得推薦

德國是一個你不容小覷的國家，德意志民族更是走進了大學的選修課里《走近德意志》，它的文化是人們研究的一個熱點，而它的音樂也相當璀璨，德國是世界第三大音樂市場，同時也是世界第三大英語流行音樂市場（僅次於美國和英國），就連全球唱片銷量最高的樂隊披頭士beatles最初成名就是在德國漢堡。不知道各位看官中有沒有喜歡德國音樂的，今天我為大家推薦幾首德國流行樂。

⑶ 德國有哪些著名的文學藝術家其代表作品是什麼

1、海因里希·海涅

海因里希·海涅，德國抒情詩人和散文家，被稱為「德國古典文學的最後一位代表」。《詩歌集》(1827年)為海涅贏得了世界性的聲譽，是他的第一部詩集，包含《青春的苦惱》、《抒情插曲》、《還鄉集》、《北海集》等組詩。

代表作有《哈爾茨游記》、《德國，一個冬天的童話》、《論浪漫派》、《西里西亞織工之歌》、《羅曼采羅》等。

2、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

代表作品有《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》。

3、漢斯·霍夫曼

漢斯·霍夫曼生於德國巴伐利亞的維森堡 ，早年在巴黎以立體主義風格畫靜物和風景。第一次世界大戰爆發後回到德國。1930年遷居美國，1934年創辦霍夫曼美術學校，傳播現代派繪畫原理，提倡純抽象創造性表現，培養了一大批藝術家。他本人1940年以後的繪畫作品多為抽象畫，

代表作有《春》、《大門》。

4、阿爾布雷 希特·丟勒

生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。

主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《祈禱之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死神與魔鬼》等。

5、諾瓦利斯

諾瓦利斯，原名格奧爾格·菲利普·弗里德里希·弗萊赫爾·馮·哈登貝格，德國浪漫主義詩人。1772年5月2日生於曼斯菲爾德附近的上維德施泰德一貴族世家，從小受到嚴格的宗教教育。1790年在耶拿隨費希特學習哲學，並結識席勒。1791至1793年在萊比錫大學學習。

他的抒情詩代表作有《夜之贊歌》（或《夜頌》）(1800)，《聖歌》(1799)等。他還寫過長篇小說《海因里希·馮·奧弗特丁根》，書中以藍花作為浪漫主義的憧憬的象徵，非常著名。他也因此被譽為「藍花詩人」

⑷ 德國有什麼藝術品

德國文藝復興繪畫大師丟勒，荷爾拜因的作品。

⑸ 德國留學藝術類院校有哪些

很多學生會選擇去德國留學，其中很多藝術生會選擇合適的大學就讀，那麼德國藝術類的院校有哪些呢？想必是不少出國人士比較關心的問題，和小編一起來逛逛吧，希望對大家有所幫助。

德國著名藝術類院校

提及留學德國，大多人想到的都是德國世界領先的理工科，醫科，但德國同時也是藝術的殿堂。德國的音樂，美術，設計一樣享譽國際。在德國有著很多世界知名的藝術類院校。他們以其悠久的歷史和嚴謹的學風在歐洲甚至全世界渴望藝術深造的學子們中間受到追捧。

德國的音樂聞名於世，造就了貝多芬、巴赫、亨德爾、舒伯特、舒曼、瓦格納、勃拉姆斯、勛伯格、門德爾松等一大批深刻的影響了人類外文明進程的重量級音樂大師，今日德國有121座歌劇院、146個職業樂隊，曾由卡拉揚擔任終身首席指揮的柏林愛樂樂團在國際上極富盛名。

德國的藝術與設計也同樣聞名於世，作為工業設計的起源國，擁有世界文明的包豪斯學派，以及賓士、寶馬、奧迪、保時捷等為代表的世界領先的工業設計水平。

德國的音樂學院很多，名校也很多，例如柏林藝術大學、柏林漢斯艾斯勒音樂學院、漢堡音樂與戲劇學院、漢諾威音樂與戲劇學院、慕尼黑音樂與戲劇學院等，想要申請的同學可以先去網上查一下各個學校的情況，做個基本的了解，然後結合自身的專業和語言水平，剩下的交給AAE國際藝術教育就好了(哈哈哈不好意思打了個廣告)。

除了練好音樂方面的技能之外，德語也要在國內盡量學好。另外，從小學到大學所有學歷材料都要准備，最主要的是自己的作品集，演奏的音樂，還有樂理方面的東西不能丟。畢竟申請德國大學，去德國考試的話，理論視唱演奏都是要考的。

關於學費，德國的學校即使收費也只是象徵性的，並不會特別昂貴，跟國內大學費用差不了多少。第一年如果語言過關了，基本上也就是生活費了，10多萬人民幣就差不多了。當然，如果語言沒有過關的話，語言班費用就要另外算了。

綜合藝術及美術類

柏林藝術大學、柏林美術學院、德雷斯頓美術學院、漢堡美術學院、卡塞爾藝術學院、杜塞爾多夫藝術學院、埃森大學、法蘭克福美術學院、哈雷藝術與設計學院、伯朗什崴克美術學院、明斯特藝術學院、卡爾斯魯厄美術學院、萊比錫藝術學院、慕尼黑美術學院、紐倫堡美術學院、奧芬巴赫美術學院、薩爾布呂肯藝術學院、斯圖加特美術學院、不萊梅藝術學院

音樂類

柏林音樂學院、德雷斯頓音樂學院、杜塞爾多夫音樂學院、法蘭克福音樂學院、慕尼黑音樂學院、弗萊堡音樂學院、漢堡音樂學院、漢諾威音樂學院、卡爾斯魯厄音樂學院、科隆音樂學院、威爾茨堡音樂學院萊比錫音樂學院、呂貝克音樂學院、海德堡曼海姆音樂學院羅斯托克音樂學院、薩爾布呂肯音樂學院、魏瑪音樂學院、斯圖加特音樂學院、德特莫爾德音樂學院

影視類

慕尼黑影視學院、柏林影視學院、斯圖加特媒體影視學院、波茨坦影視學院、科隆媒體影視藝術學院

需要注意的是，藝術類大學學生對語言沒有嚴格的要求，但需要向大學遞交作品集並參加大學的入學資格考試(部分藝術類大學會在國內組織考試)。所以截止申請時間會相對較早，希望有願望去德國藝術類院校學習的同學能盡早做准備。

⑹ 德國藝術究竟有何獨特之處當代藝術界為何都偏愛德國藝術

藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態。藝術包括繪畫，雕刻，建築，音樂，文學，舞蹈，戲劇，電影等。藝術是語言重要補充方法。每件藝術品都有它獨特的訴求。這種訴求就是藝術的生命力，同時藝術也指富有創造性的方式方法。然而在德國藝術中，其繪畫藝術頗受人們喜愛。

⑺ 德國現代設計藝術的發展經歷的階段

一、德國的工業設計
1、背景
1871年普法戰爭結束以後，德國的資本主義獲得了空前高速持續的發展，隨著技術和經濟的發展，設計不僅得到重視，而且也開始出現職業的設計師。
2、發展
1851年倫敦"水晶宮"博覽會時，德國曾派出了由建築家哥德弗萊德·謝姆別爾率領的代表團，通過參觀,謝姆別爾認識到德國設計落後的同時,認為必須改革德國的設計現狀.此後,德國的設計受到了德國政府的重視,開始了改革。1876年謝姆別爾在慕尼黑組織舉辦了一次國內范圍的工業展覽,以顯示改變德國各邦過去那種粗獷,野蠻的畸形風格,而進入普遍的文藝復興古典式樣時期的高雅設計。與此同時,德國的工業發展的發展迅速。德國在工業和技術上已超過了最早完成工業革命的英國1885年卡爾·本茨,發明了汽車;第二年,G·戴慕爾發明了四輪汽車,後來兩人合作成立了"本茨汽車公司",這是後來風行世界的"賓士"汽車的緣起.德國工業的快速發展,與歐洲英,法等國家一樣,存在著外觀設計醜陋的毛病.1896年,德國政府舉辦了一次博覽會顯示出這個問題，導致了後來的新藝術運動中"青年風格"設計的出現.
二、德國的青年風格運動（新藝術運動）
1、背景
德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。
2、發展
青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯"凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。
三,德國的工業同盟（現代主義設計）
1、背景
以"青年風格"為特徵的新藝術運動並沒有從根本上解決現代工業中所出現的設計問題,所以,大約從1902年開始,就有一部分德國的設計師從"青年風格"中分離出來,試圖從新的角度,新的方面去探索工業化和機械化條件下新的設計藝術形式。 1902年（有資料說是1900年），德國魏瑪大公府邀請比利時設計師凡·德·威爾德擔任藝術顧問，並籌建了魏瑪市立工藝學校（包豪斯前身）。1906年，威爾德任首任校長。威爾德認為「技術是生產新文化的重要因素」。「美一旦掌握機器的鐵臂，這些鐵臂有力地揮舞，就能創造美」。主張設計師應該採用新材料、新技術，追求理性設計。這些思想對德國工業聯盟的影響深遠。1907年成立的德國製造聯盟（也叫「德意志製造聯盟」）開始探索設計與工業的有機結合。
2、發展
德國工業聯盟是在穆特修斯的倡導下，由一群著名的工業家、藝術家、建築家、作家組成的設計聯合體，它的成立標志著德國工業設計進入新的階段同時也標志著現代設計藝術時代的來臨。。如凡·德·威爾德、貝倫斯、瑙姆、布魯諾·陶特、以及奧地利的霍夫曼、奧別列切等著名人物。穆特修斯和威爾德都在理論上有所發展，設計師貝倫斯更是在實踐中將工業與藝術完美結合，成為一代設計先驅在這種探索過程中比較突出的設計師是彼得·貝倫斯和穆特修斯。
德國工業同盟的宗旨是由弗里德利克·瑙姆起草的,作為政治家的他,對設計藝術有著非常濃厚的興趣,他在宣言中提出了六個方面的主要內容：第一明確提出藝術,工業,手工藝相結合;第二主張通過教育,宣傳提高德國設計藝術的水平,完善藝術,工業設計和手工藝;第三強調聯盟走非官方路線,保持聯盟作為藝術界行業組織的性質,以避免政治對設計工作的干擾；第四要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義,承認並接受現代工業;第五在設計中,反對任何形式的裝飾；第六,主張標准化下的批量化,以此為設計藝術的基本要求。
彼得·貝倫斯，是在德國工業聯盟的會員中,最著名的設計師也是工業聯盟的發起者之一,常被稱為第一位工業顧問設計師。貝倫斯的早期設計深受新藝術運動的影響,常常利用圖式化的平面來製作富有節奏感的裝飾樣式。後來又受到麥金托希的影響,開始重視以直線為主的功能主義,採用理性的幾何造型來表達設計。大約就在這時,他從形形色色的設計觀念和不同風格的設計作品中,看到了正在變革中的藝術和設計趨勢,認識到設計只有與大工業的加工技術和材料工藝緊密結合才會擁有生命力.他不僅肯定大工業的機械生產方式,更找到了適應大生產設計方式的功能主義的內核,這些在他的設計中有完整的體現.如他為AEG設計的廠房整個建築外面沒有任何裝飾,表現出新技術條件下對新建築形式的大膽探索.這為建築開拓了一種新的形式,被建築界視為第一座真正意義上的現代建築穆特修斯。貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，1907年開始，他指導了幾位學生。包括格羅皮烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如1909年設計的電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計在重視功能的基礎上,追求形式的簡約。沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別系統（CIS）的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。可以說，貝倫斯是第一位真正意義上的現代工業設計師。
穆特修斯是德國工業聯盟的奠基人和開創者。是一位教師、外交官、古董鑒賞家出身的設計運動組織者。德國現代設計運動先驅。穆特修斯主張設計藝術必須有目的性，講究功能，講究成本核算，十分重視功能主義設計原則。他認為德國設計只有採用機械化大生產方式才能有發展前途。他提出「一定把機械式樣作為20世紀設計運動的目標」；所有設計必須符合「完全純粹的使用功能」。1914年,他在德國工業聯盟在科隆舉辦工業藝術與建築展覽會上與范德維爾德展開了一場激烈的爭論,穆特修斯終於以有力的證據和理論駁倒了對方,指明了工業設計發展的立足點是標准化生產方式。這場爭論是現代設計史上的第一場大爭論，後來的事實證明，由第一次世界大戰導致的工業產品和零部件的標准化，成為工業化發展的歷史必然,也為德國成為理性主義的設計大國埋下了伏筆。舒密特也是聯盟的支持者。1898年創辦德國德累斯頓手工藝工場。
3、評價
德國工業聯盟發展迅速，聯盟採取舉辦講座、開年會、出版年鑒、發展會員、辦展覽等形式宣傳自己的設計主張，還在設計實踐中實現自己的設計原則。聯盟培養和影響了一代新人。如貝倫斯直接影響了格羅皮烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。聯盟還影響了歐洲其他國家。1915年，英國成立設計與工業聯盟；1910年。奧地利成立「奧地利製造聯盟」；1913年。瑞士成立製造聯盟。
德國工業聯盟的成立，標志著現代設計藝術時代的來臨。
四、包豪斯（現代主義設計的高峰）
1、包豪斯產生的歷史背景：
手工時代的產品，從構思、製作到銷售，全都出自藝人（工匠）之手，這些工匠的技藝包含了設計，但可以說當時沒有獨立意義上的設計師。工業革命以後，由於社會生產分工，於是，設計與製造相分離，製造與銷售相分離。設計因而獲得了獨立的地位。然而由於技術人員和工廠主一味沉醉於新技術、新材料的成功運用，他們只關注產品的生產流程、質量、銷路和利潤，並不顧及產品美學品味以及藝術家不屑關注平民百姓使用的工業產品造成粗製濫造，產品審美標准失落。因此，大工業中藝術與技術對峙的矛盾十分突出。
19世紀上半葉，形形色色的復古風潮為歐洲社會和工業產品帶來了矯飾之風，例如羅可可式的紡織機、哥特式蒸汽機、以及新埃及式水壓機。產品設計中如何將藝術與技術相統一，引發了一場設計領域的革命，以19世紀後期英國人威廉·莫里斯發起的藝術與手工藝運動、1900年前後以法國和比利時等國為中心的新藝術運動、二十世紀初的德國工業同盟三個運動作為標志，也是在包豪斯產生之前歐洲藝術設計領域中具有重要意義的革命。
2、發展
第一階段(1919--1925年)魏瑪時期
格羅皮烏斯（理想主義）任校長，提出「藝術與技術的新統一」的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度。
第二階段(1925-1932年)德索時期（高峰時期）
包豪斯新校舍
1925年4月1日，新的包豪斯學院在小型工業城市德紹市開學。格羅皮烏斯認為，新的學校本身的建築、規劃，就是一篇無聲的「宣言」，所以他親自以包豪斯的原則設計了新校舍，這座被譽為現代建築里程碑的建築完全按照包豪斯的設計理念進行設計。不同的使用功能如教室、實習車間、學生宿舍等被自由地組合在一起，形成一個類似風車形的平面。各個不同的部分外型各自不同，高低錯落。整個形體簡潔明快，沒有任何裝飾。面對主要街道的實習車間為大面積裝有機械開窗裝置的玻璃幕牆，深灰色山牆，上書「Bauhaus」七個豎排字母。其餘部分則全部為白色粉牆加黑色鋼框窗。建築內部布置著布勞耶爾(MarcelBreuer)設計的鋼管皮面傢具。鋼筋混凝土建築，所有的建築物都是立方體造型，表面白色，沒有任何多餘的裝飾，依靠簡朴的體塊空間組成表面起伏和凹凸，富有節奏感。由於其簡潔，這些建築也創造了當時建築的最低造價，20美分/平方英尺。
包豪斯在德國德紹重建後，進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。1927年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢斯·邁耶（共產主義）繼任。這位共產黨員建築師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後邁耶本人也不得不於1930年辭職離任，由密斯·凡·德羅繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於被納粹黨被迫關閉包豪斯。
第三階段(1932-1933年)柏林時期
密斯·凡德羅（實用主義）將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛於1933年正式上台的納粹政府，米斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。柏林時期僅有6個月的時間。
3、包豪斯對現代設計的影響
包豪斯的歷史短暫，但是在現代設計史上的作用是巨大的。它確立了現代主義設計思想。包豪斯打破了將「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐落伍教育觀念，進而提出「集體創作」的新教育理想；完成了在「藝術」與「工業」的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一；接受了機械作為藝術家的創造工具，並研究出大量生產的方法；認清了「技術知識」可以傳授，而「創作能力」只能啟發的事實，為現代設計教育立下良好的規范；發展了現代的設計風格，為現代設計指示出正確方向。
由於時代條件的限制，包豪斯還有許多的局限，比如只強調形式的簡約，忽視人機的情感關系。在手工藝和現代工業產品設計的關繫上還有烏托邦色彩。
四、德國現代設計
1、背景
德國是現代主義設計的發源地。德意志製造聯盟、包豪斯等設計實驗在德國的活動為現代設計的發展奠定了基礎。二戰後，德國設計在短短十幾年間就取得重大發展。1953年德國一批設計師在烏爾姆市建立烏爾姆設計學院開始重新振作自己的設計事業和設計教育事業。一方面德國人希望能夠通過嚴格的設計教育來提高德國產品設計水平，為振興德國戰後凋敝的國民經濟服務，使德國產品能夠在國際貿易中取得新的主導地位；另一方面，則是有感於德國發動的現代主義設計在美國的發展與初衷相違背，開始向商業主義、實用主義轉化。
2、發展
1949年，平面設計家奧托·艾舍，提出建立戰後的新設計教育中心，他的這個提議得到社會的廣泛支持，1953年被稱為戰後包豪斯的德國烏爾姆（Ulm）藝術學院建立，地點就在物理學家愛因斯坦誕生的小城市烏爾姆，由於准備工作的拖延，直到1955年才正式開始招生，校舍建築是由包豪斯早期畢業生、平面設計的重要人物馬克斯·比爾設計的，他同時擔任第一任校長。。在他和教員的努力下，這個學院逐步成為德國功能主義、新理性主義和構成主義設計哲學的中心，爾姆藝術學院的最大貢獻，在於它完全把現代設計--包括工業產品設計、建築設計、室內設計、平面設計等，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場堅決地、完全地移到科學技術的基礎上來，堅定地從科學技術方向來培養設計人員，設計在這所學院內成為單純的工科學科。通過學院的努力，一種完全嶄新的視覺系統--包括字體、圖形、色彩計劃、圖表、電子顯示終端等等被發展出來，成為世界各個國家仿效的模式。
系統設計在烏爾姆十分流行，並且逐步被引入建築設計領域。在系統設計上做出奠基作用的是漢斯·古格洛特和迪特·蘭姆斯，系統設計的觀念是由古格洛特在烏爾姆發展出來，由蘭姆斯通過布勞恩公司、扎夫公司、維索公司的設計推廣宣傳開來，成為德意志設計特徵之一。
如果從系統設計的理論根源來看，他的核心是理性主義和功能主義，加上強烈的社會責任感的混合；從形式上看，則採用基本單元為中心，形成高度系統化的、高度簡單化的形式，整體感非常強，但是也同時具有冷漠和非人情味的特徵。
烏爾姆的設計哲學在德國具有很大的影響力。我們從德國產品種處處可以看到這種新功能主義、新理性主義、減少主義的特徵，雖然學院在1968年因為財政問題關閉，但是它的影響卻反而越來越大。不少學生和教員都成為大企業的設計骨幹，他們把學院的哲學帶到設計具體實踐中去。德國戰後的現代設計發展，為世界各國的工業設計提供了非常寶貴的觀念和理論依據，同時也影響了歐洲各國，包括荷蘭、比利時等國家。德國的著名企業都有設計部門。克魯博公司、艾科公司、西門子公司等。由於受到烏爾姆設計理念的影響，德國產品設計具有理性化、高質量、功能好、冷漠的特徵。
產品的形式問題一直在德國設計界有討論。1907年就提出「好的形式」概念。穆特修斯認為好的形式是「自動出現的形式」；密斯認為「少即多」；迪特·蘭姆斯認為「最好的設計就是最少的設計」。色彩多用黑白灰等，沒有裝飾。被稱為新功能主義。具有理性主義特徵的優良設計施德國設計追求的最高目標。20世紀80年代以來，由於市場競爭，一些公司開始注重設計的形式因素。接受日本、美國的影響。設計沿著兩條道路前進：（1）德國理性主義設計，面向本國和歐洲市場。（2）國際主義、前衛風格、商業風格的設計，面向國際市場。
青蛙設計與布勞恩的設計一樣，是德國在信息時代工業設計的傑出代表。德國的青蛙設計公司是國際設計界最負盛名的歐洲設計公司。作為一家大型的綜合性國際設計公司，青蛙設計以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎、奇特，充滿情趣的產品。
青蛙設計公司的創始人哈特莫特·艾斯林格， 1969年艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所，這便是青蛙設計公司的前身。 1982年艾斯林格為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了很大的成功，於是艾斯林格將「青蛙」作為自己設計公司的標志和名稱。另外，青蛙（Forg）一詞恰好是德意志聯邦共和國的縮寫，也許這並非偶然。青蛙設計也與布勞恩的設計一樣，成了德國在信息時代工業設計的傑出代表，青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和布勞恩的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇、怪誕、艷麗，甚至嬉戲般的特色，在設計界獨樹一幟，在很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。
公司的業務遍及世界各地，包括AEG、蘋果、柯達、索尼、奧林巴斯、AT&T等跨國公司。青蛙公司的設計范圍非常廣泛，包括傢具、交通工具、玩具、家用電器、展覽、廣告等，但90年代以來該公司最重要的領域是計算機及相關的電子產品，並取得了極大的成功，特別是青蛙的美國事務所，成了美國高技術產品的設計最有影響的設計機構。艾斯林格也因此在1990年榮登商業周刊的封面，這是自羅維1947年作為《時代》周刊封面人物以來設計師僅有的殊榮。
青蛙的設計哲學是「形式追隨激情」，因此許多青蛙的設計都有一種歡快、幽默的情調，令人忍俊不已。青蛙公司設計的一款兒童滑鼠器，看上去就好象一隻真老鼠，灰諧有趣，逗人喜愛，讓小孩有一種親切感。艾斯林格曾說："設計的目的是創造更為人性化的環境"。青蛙的設計原則是跨越技術與美學的局限，以文化、激情和實用性來定義產品。
青蛙是蘋果公司長期的合作夥伴，積極探索「界面友好」的計算機，通過採用簡潔的造型、微妙的色彩以及簡化了的操作系統，取得了極大的成功。1984年青蛙為蘋果設計的蘋果II型計算機出現在《時代》周刊的封面，被稱為「年度最佳設計」。從此以後，青蛙公司幾乎與美國所有重要的高科技公司都有成功的合作，其設計被廣為展覽、出版，並成了榮獲美國工業設計優秀獎品最多的設計公司之一。
五 、總結
德國是一個善於理性思考的國度，這種理性的思考應用在設計上就形成了德國的設計風格。無論是戰前包豪斯的探索，還是戰後烏爾姆設計學院和布勞恩公司，甚至於到了個性化消費和時尚主義設計藝術的20世紀80年代，德國始終是現代理性主義設計藝術的核心。但是德國的產品過多的強調科學性和合理性忽視了設計還涉及到多元文化、多種多種消費環境和不同消費需求等多種因素，使其無裝飾幾近冷峻的設計風格日趨受到消費者的批評。

⑻ 當13世紀法國的哥特式風格傳入了德國後，在德國產生了哪些優秀的雕塑藝術

13世紀法國的哥特式風格傳入了德國，與當地盛行的羅馬式地方風格結合起來，發展為德國的哥特式風格。

早期德國哥特式雕刻代表作為瑙姆堡教堂中唱詩祭壇屏飾上的《基督受難》。這座雕像強調體積感和戲劇性的悲壯氣氛。而同一教堂壁聯上的兩位貴族供養人的雕像《埃克哈特和烏塔》形象寫實，比例准確，較為真實地再現了人物的性格特徵。

埃克哈特和烏塔（局部）

德國班堡大教堂開始興建於8世紀，建築本身體現出晚期羅馬式向盛期哥特式過渡的不太一致的風格。大教堂中的雕刻也並存了兩個學派——「老派」和「新派」的風格。老派的藝術家與德國羅馬式雕刻傳統聯系緊密，而新派則接受了哥特式雕刻藝術的新原則。新派的主要匠師學習了當時法國哥特式雕刻風格，尤其受到蘭斯大教堂的較大影響。

聖母哀子