德國馬蒂斯多少錢

Ⅰ 德國馬蒂斯什麼顏色

靚麗的橙色
是歡快活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色，它使人聯想到金色的秋天，豐碩的果實；
是一種富足、快樂而幸福的顏色。讓人感覺成一種穩重、含蓄又明快的溫暖；
橙色也會帶來一種甜甜的感覺。

Ⅱ 野獸派鼻祖亨利·馬蒂斯，他有著怎樣的傳奇人生

亨利馬蒂斯出生於法國的一個非常富有的家庭，他的父親經營著糧食生意和葯材生意，所以他的父親非常希望馬蒂斯能夠接替家族的事業。馬蒂斯也如是按部就班的，按照父親的想法先去巴黎學習，然後又回到家鄉當了一名法院執行官。

馬蒂斯最著名的作品就是《豪華 寧靜 歡樂》，《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》，在這些作品中馬蒂斯以單純的線條去描繪對象，線條飽滿有張力，色彩以平塗的方式塗滿畫面，而且用色非常大膽，在當時引起了不小的轟動。

Ⅲ 馬蒂斯.辛吉斯

1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象派、後印象派、新印象派的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯」野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 「亂塗」之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內在情感及自我表現的手段，並在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣，實現了色彩的解放，能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路子。
1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條游戲家」的美譽。
1993年10月，年僅13歲的辛吉斯就在瑞士藍根塞爾獲得首個挑戰賽的冠軍。
1994年10月4日，辛吉斯首次參加了WTA巡迴賽——瑞士蘇黎世賽，而四天前她才剛剛度過了自己14歲的生日。在第二輪她輸給了當時排名世界第五的皮爾斯。
1995年辛吉斯在德國漢堡首次進入巡迴賽的決賽，但是輸給了馬丁內茲。
1996年辛吉斯在菲爾德斯塔特獲得了自己首個WTA巡迴賽的冠軍，之後在奧克蘭也獲得了冠軍。並且進入義大利公開賽、蘇黎世公開賽和年終總決賽的決賽，進入了澳網的八強和美網的半決賽。
1997年是辛吉斯全面爆發的一年，四大滿貫賽她全部闖入了的決賽，獲得了其中澳網、溫網和美網的冠軍，在法網決賽中遺憾的輸給了馬約莉，沒有實現在一年內囊括四大滿貫的夢想。除此以外，她還在悉尼、東京、巴黎、邁阿密、希爾頓海德、斯坦福、聖地亞哥、菲爾德斯塔特和費城獲得了冠軍。世界排名在當年3月31日達到了世界第一，當時她才16歲6個月，比塞萊斯的紀錄提前了九個月。
1998年辛吉斯蟬聯了澳網的冠軍，進入了法網和溫網的半決賽，在美網進入了決賽。第二次獲得了年終總決賽的冠軍，在印第安納維爾斯、漢堡和羅馬也都笑到了最後。辛吉斯也是位數不多的積極參加雙打比賽的選手之一，在這一年她獲得了四大滿貫的雙打冠軍，實現了雙打全滿貫。
1999賽季辛吉斯實現了澳網的三連冠偉業，進入了法網和美網的決賽，溫網首輪就被淘汰出局。在東京、希爾頓海德、柏林、聖地亞哥、加拿大公開賽和菲爾德斯塔特捧得桂冠。值得一提的是在法網決賽上，她輸給了老天後格拉夫。
2000賽季辛吉斯第四次進入了澳網決賽，但是這次她輸給了當時排在自己之後的達文波特。在其他三大滿貫上她也沒有斬獲，在法網和美網闖入了半決賽，而在溫網則是進入八強。但是同年辛吉斯還是收獲了很多的獎杯，除了年終總決賽的冠軍以外，她在東京、邁爾米、漢堡、荷蘭、加拿大公開賽、菲爾德斯塔特、蘇黎世和莫斯科也都捧得獎杯歸。

Ⅳ 馬蒂斯的資料

亨利·馬蒂斯亨利·馬蒂斯（HenriMatisse1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

[編輯本段]簡介

馬蒂斯生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患闌尾炎而住進醫院，為了打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（GustaveMoreau,1826-1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過「在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。」正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。

在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了「開著的窗戶」和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為「戴帽子的婦人」。「開著的窗戶」也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。

由於「戴帽子的婦人」在形式上進行了舍棄，所以比「開著的窗戶」引起了強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

馬蒂斯是一個善於吸取各種藝術門類的優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。「餐桌」是他1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性的圖案。糊牆紙的設計花樣和擺著食物的檯布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊牆紙的花朵，也顯得完全協調一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。

[編輯本段]生平

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879年10歲進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887年18歲中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889年19歲正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年21歲患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891年22歲說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892年23歲轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1896年27歲他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。

1898年29歲初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899年30歲馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904年是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903年34歲帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905年36歲巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906年野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

191445歲馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1941年72歲馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。

馬蒂斯(HenriMatisse,1869-1954)

他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。1882－1887年間學習法律，後來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學於威廉－阿道夫•布格羅門下，1892年考入美術學院，在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：「美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。離開美術學院後，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》（1904），該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：「在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。」

此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。

最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關系處理不滿意，而高更的作品提示他採取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他於1905年後完成的‖生活的歡樂‖中體現得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。

以視覺藝術的方式表現人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源於東方藝術。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當時引起了轟動。西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個畫友說：「馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現在他對我來說已經墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然後在整個畫面上覆蓋以平塗的、相當確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心。」豈知馬蒂斯的這一作品被現代藝術史證明是20世紀先於畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現了野獸主義的美學觀念，那就是大膽的色彩、簡煉的造型，和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味。

1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脫冷酷的外形的束縛，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。

1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。」「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國卡內基基金會的獎金，赴美國旅行，並創作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風濕病不能執筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態「本能地向我涌來」。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時所作的油畫《蘭色的人體》「翻譯」為雕塑。後來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對現代雕塑影響極大。

野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來說，野獸主義並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。勃拉克後來成為立體派大師，魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展，他成為現代藝術中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅。

在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化。他拋棄了傳統的透視，用色彩關系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關系。其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。

馬蒂斯於1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創作了他一生中最為豐富多採的風景畫，表現出對陽光和異國風情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像。他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要麼有強烈的造型感，要麼以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段--紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意義。

作品：舞蹈，創作於1909-1910年,馬蒂斯在創作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著.

Ⅳ 馬蒂斯成為色彩大師的原因

鋼琴課 馬蒂斯

2016年2月3日前夕，蘇富比在香港展出馬蒂斯的作品《鋼琴課》。此畫作估價1.15~1.73億人民幣。他是西方現代美術史上，最具影響力的藝術家之一。他是西方美術史上，空前偉大的色彩藝術大師。畢加索說：「沒有人比我更仔細地研讀馬蒂斯的作品，也沒有人比馬蒂斯更深入地了解我的作品」。畢加索的名作《亞威農少女》，更是深受馬蒂斯藝術的影響！他就是野獸主義的主將——亨利·馬蒂斯（Henri Matisse)。

1869年，馬蒂斯出生於法國小鎮Le Cateau-Cambrésis。在一個殷實的家庭中長大。20歲之前的馬蒂斯，從未表現出對於美術的任何興趣與天賦！學習文學與法律的他，在20歲的那一年，馬蒂斯意外地邂逅了繪畫。這一見鍾情的邂逅，成為了馬蒂斯藝術生命的起點!

馬蒂斯的媽媽Anna

19歲的馬蒂斯被迫卧床數月（具體原因尚未有定論，相關資料顯示有骨折說、抑鬱說、闌尾炎等說法）。由他的媽媽安娜悉心照料，令人倍感溫暖的還不止是安娜如同呵護孩子一般疼愛自己的寶貝兒子！為了讓兒子開心地度過枯燥的卧床時光，安娜為兒子買來了Paint box（隨你翻譯成畫具箱、繪畫箱、油畫箱等等都無所謂）。

馬蒂斯本想只是以畫畫消磨時光，卻意外地愛上了美術！總之，我們可以說，由於媽媽的這份禮物，馬蒂斯愛上了畫畫！用他自己的話說，就是自從遇到了繪畫之後，美術就是我的生命了！就像是找到了屬於自己的天堂！自此，馬蒂斯就像是找到了生命的軌道與真愛！

馬蒂斯的早期作品

馬蒂斯立即拋棄了穩定的工作，也就是一兩年的時間里，他的美術天賦就顯露無遺。西方傳統繪畫中的全部造型技法，掌握的游刃有餘！然而，他顯露出來的還有他不安分的本性。他無法忍受步人後塵，他試圖探尋完整的自我、獨立的藝術生命！

瘋狂創作了15年後，依舊沒能找到自己的藝術軌道，身無分文的馬蒂斯攜三個孩子與妻子艾米麗，南下度假周遊。一家人來到了法國南部的地中海沿岸的一個小漁村。爍金碎沙灘，麗日嵌城垣。藍靛洗水晶。科里尤爾賜予了馬蒂斯一條屬於他的藝術軌道，他開始釋放能量、才華！

1905年《科里尤爾的屋頂》是馬蒂斯美術創作的重大突破

他終於開始釋放他巨大的、真正的藝術才華，卻也伴隨些許的不安。他不知道世俗與權威該怎樣接受這幅畫! 弱化了透視、開始掙脫現實形象的束縛、弱化光影變化的客觀規律。放大了陽光的力量、提純了景物的色彩、刪減了繁冗的細節！接下來馬蒂斯租下了當地一間普通的小屋進行創作。在這面窗子前，他創作了《打開的窗戶》。

《打開的窗戶》

馬蒂斯作品的藝術價值在於獨立的、純粹的、豐富的、有力的思想與情感！

馬蒂斯的《戴帽子的女人》（左）對比拉斐爾《草地上的聖母》（右）

馬蒂斯的藝術造詣：客觀事物或人物，只作為馬蒂斯進行美術創作的參考與支點。馬蒂斯的情感與思想，通過獨立而自由的顏料、筆觸，轉化為美術創作！色彩隨思戀而流轉、筆觸緣情意而鋪展！

馬蒂斯的畫作，迸射著超乎尋常的生命力、熱烈非凡的愛！色調的搭配也是炫麗而不落俗舊。色彩的純度更是游離在極高的區間內！馬蒂斯不再留戀光影的細膩轉折、刻畫，任憑無所拘束的情思在畫布上肆意舞動！

1506年，諸如拉斐爾的《草地上的聖母》這一風貌的繪畫，是「統治」了西方近四百年（16世紀—20世紀）的美術風格，我們通常將它稱作傳統與經典的美術道路。自文藝復興起，畫家們將透視學與人體解剖的技藝鑽研到了極致、將光影與色彩的客觀再現，推演到了巔峰！學院派、古典主義等名號，都是形容這一畫風的傳統詞彙！

紅色和諧 馬蒂斯 1908年

一石激起千層浪！空前的嘲諷與譏笑、敵視與謾罵，彌漫在法國社會的各個領域，尋常百姓、巨商貴族、權威藝術界，無不將馬蒂斯的藝術看作是法國社會的叛逆者與敵對勢力！幾乎無人能夠接受馬蒂斯的畫作。有的人嘲笑馬蒂斯的作品是小孩子的稚嫩繪畫，有的人譏諷馬蒂斯的畫，混亂、污濁、醜陋！

更有人說馬蒂斯的創作，玷污了歷史上所有優秀的畫作與藝術家！罵他是人類美術事業的危險敵人與醜陋蛀蟲！說他正在毀滅藝術、玷污美！在法國收藏家眼中，馬蒂斯儼然是一個徹頭徹尾的瘋子！然而，馬蒂斯幸運而及時地遇到了賞識他的人——俄國收藏家舒金、美國收藏家史丁、莫羅佐夫。他們購買了馬蒂斯的畫。舒金是俄國的一位富可敵國的巨商，在商業與文化領域都頗具影響力！

俄國收藏家舒金 Shchukin

舒金十分欣尚馬蒂斯的作品。舒金購買了馬蒂斯37幅畫，現在他被人們稱作20世紀最成功的收藏家！不過在100年前，俄國商人們都說，一個瘋子買了另一個瘋子的畫！舒金鼓勵馬蒂斯：「雖然眼下你被公眾所反對，但是未來屬於你」！

馬蒂斯的Odalisque

1914年，一戰開始，馬蒂斯被迫中斷了度假。他欲熱血衛國去參軍，卻因年紀過大而被拒絕。一戰期間，馬蒂斯一改曾經的熱情純粹，創作了一些畫風陰郁的作品。用以抒懷，表達對於戰爭的憤慨！1918年，一戰結束，他立即恢復了達觀豁朗的本性！馬蒂斯來到Nice，在接下來的12年間，他幾乎只在室內創作一種被稱為Odalisque風格的繪畫。就是帶有東方裝飾風情的女性人體繪畫。不得不說，他畫了這12年的Odalisque，在藝術造詣上並未有重大突破，卻實實在在地因為Odalisque賺了一大筆錢！事實上，就在一百年前，同為法國畫家的安格爾也畫過Odalisque，那是一幅新古典主義的名作！

Grande Odalisque大宮女 安格爾 1814年

1930年，60歲的馬蒂斯第一次造訪紐約，就被紐約「俘獲」了！他說如果我20幾歲時就知道有紐約這樣一座城市，我想早就來了！1949年紐約的現代藝術館購買了馬蒂斯的《紅色畫室》。同年馬蒂斯的許多新作在紐約展出，迅速被社會公認是最偉大的畫家！可以說，從35歲突破自我並擁有富足的生活，直至60歲時被社會所接受！馬蒂斯的藝術與勇氣，令世人尊敬！然而馬蒂斯的藝術生命並未至此放緩！他即將飛向新的巔峰！

《紅色畫室》

馬蒂斯來到紐約後不久，20多歲的年輕俄國女孩Lydia出現了，Lydia很快就成為了馬蒂斯人生中又一位重要的女人。

因為馬蒂斯的一幅巨型壁畫，Lydia因為做馬蒂斯的助手而結識了這位舉世矚目的藝術家。

為美國收藏家的私人博物館創作的這組壁畫，是馬蒂斯在藝術創作上的一次更加前衛地突破！ 色調、造型都極盡質朴與本質化 ！此壁畫是馬蒂斯走向新的藝術巔峰的重要轉折之作！ 這也是一幅承上啟下之作！ 接下來，馬蒂斯將開始他最具影響力的剪紙藝術創作！剪貼紙創作是馬蒂斯全新的藝術巔峰！

褪盡浮華、刪減繁縟！表達生命本真的力量、本真的美麗！ 色彩是空前的絢爛、純粹！以至於激盪靈魂！

馬蒂斯的著名作品Icarus

馬蒂斯的藝術深刻地影響著我們今天的社會文化。2012年倫敦奧運會的LOGO、風靡全球的時尚設計Miffy、時尚品牌Paul Smith等等文化產品與藝術精神，無不深深地浸染著馬蒂斯的藝術精神！一百多年以來，馬蒂斯的藝術「引無數英雄競折腰」！愈來愈多的藝術家學習傳承、創新發展著馬蒂斯的藝術！

2012年倫敦夏季奧運會LOGO

The Snail 是馬蒂斯離開人間前一年的傑作

風靡全球的時尚形象Miffy，是荷蘭藝術家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的設計作品深受馬蒂斯藝術的侵染！他表示，馬蒂斯啟示人們要用盡量簡化的方式去表達藝術 ！

著名的英國時尚設計師Paul Smith 也深得馬蒂斯藝術的神采。

Paul Smith（保羅·史密斯）的設計作品

馬蒂斯留給人間的最後一幅藝術創作，是一座教堂！無信仰、無神論者馬蒂斯設計了一座教堂，送給在臨終期間照料他的一位修女。

我們可以感知，教堂的內部不存在一絲痛苦！十分溫暖、寧靜，充盈著永恆極樂的美好！猶如身處天堂。

馬蒂斯設計的教堂內部，基督受難壁畫

教堂內部壁畫

基督受難局部

教堂內部的彩色玻璃窗

馬蒂斯把繪畫比作「安樂椅」，供人消遣和賞心悅目。他說，他「夢寐以求的是一種和諧、純粹而又寧靜的藝術」。從20歲開始的藝術人生，直到生命的盡頭，馬蒂斯從未間斷過他的美術創作！創作！直至生命的最後一刻！直到停止呼吸、直到離開人間！

1869年12月31日——1954年11月3日

青年時期的馬蒂斯

關於野獸主義，在1905年的巴黎秋季沙龍上 ，馬蒂斯帶領著他的小夥伴們展出了他們自己的一些驚世駭俗的油畫 。批評家路易·沃塞爾管這些畫作叫做「野獸」 ，野獸主義的名號就此誕生了。

藝術生涯晚期的作品

世界美史上最偉大的藝術家之一

晚年作品

青年時期的馬蒂斯

生命的快樂

馬蒂斯人生的最後時光

舞蹈 1910年

晚年的馬蒂斯

La Gerbe 1953年

馬蒂斯的自畫像

The Conversation 收藏於聖彼得堡冬宮的這幅作品，曾被斯大林封禁

音樂 1910年

晚期創作

晚年作品

為躲避二戰而遷居Vence小鎮（圖為馬蒂斯居住的小樓）。畢加索曾於此拜訪馬蒂斯並表示，這樣一位偉大的藝術家的住處竟然如此質朴，令他十分意外。

Ⅵ 德國馬蒂斯價格是多少

統一400。。。

Ⅶ 藝術大師馬蒂斯的簡介

馬蒂斯他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

(7)德國馬蒂斯多少錢擴展閱讀：

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。

他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

Ⅷ 馬蒂斯簡介

馬蒂斯
亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)於1869年12月31日生於法國南部勒-卡多小鎮。

馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因個人興趣與老師所循的傳統規律相左1892年轉入象徵主義畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。兩年後、初露頭角的馬蒂斯成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象派、後印象派、新印象派的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯」野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 「亂塗」之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內在情感及自我表現的手段，並在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣，實現了色彩的解放，能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路了。

遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條游戲家」的美譽。

20年代後，馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代，他的藝術達到巔峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，並加入法國共產黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術中並未有任何體現，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖 「美是賜給人快感」的理論，並在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：「我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。」

馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術的創作，或卧在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執著。1907年野獸派經歷了一場危機，面對夥伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，並在爾後近半個世紀的藝術生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風的人。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世於長年居住的尼斯，享年85歲。

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亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床榻或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

小資料
野獸派
"野獸」一詞，特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力於各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫准則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，並自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似於塞尚的不斷追求的那種效果。

Ⅸ 馬蒂斯的一生是怎麼樣的.

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）
二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。

青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，跟隨象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，1906年後的作品，造型誇張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。
他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。

馬蒂斯和野獸派

「野獸」一詞，特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力於各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫准則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，並自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似於塞尚的不斷追求的那種效果。

馬蒂斯從他初期的暗調子和平庸的主題中，慢慢地摸索前進。到1896年，他開始注視德加、勞特累克、印象主義和日本版畫，然後又注視了雷諾阿和塞尚。到1899年，馬蒂斯在卡里埃的畫室里學習，卡里埃和象徵主義有關系，所以在這里遇見了德蘭。同年，他開始了試驗，用直接調配的、非描繪性的色彩畫人物。從那以後不久，他在雕塑上也做了初次的嘗試，並且顯示了這方面的才華，這使他成為二十世紀最偉大的畫家兼雕塑家之一。在1901年，馬蒂斯通過德蘭，認識了弗拉芒克，這樣，野獸派小組便差不多形成了。

在1905年秋季沙龍上展出作品的野獸派畫家們群星燦爛，他們中間有馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克、路阿、馬爾凱、芒乾、凡·東根、弗里葉茨、畢依和瓦爾托，毫無疑問，其中的首腦人物當推馬蒂斯，他有著超群出眾的偉大才能。

馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里，展出了《開著的窗戶，科利烏爾》和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為《戴帽子的婦人》。《開著的窗戶》也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過去了波納爾或新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。但是，始終伴隨著馬蒂斯的一種實際的、瞬間景象的感覺，是非常強烈的。

由於《戴帽子的婦人》在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比《開著的窗戶》引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

此後不久，馬蒂斯又畫了一張馬蒂斯夫人的肖像。從某種意義上說，這幅畫更粗放，恰恰是因為它表現得更緊密、更仔細。這件作品題為《綠色的條紋》，臉部以鮮明的綠色線條，從發型輪廓到下巴，將臉部分開。在這一點上，馬蒂斯和他的同仁們，正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點：藝術家可以不管自然外觀如何，自由地運用色彩，以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。這種結構，與女人、樹木或靜物這些當成基本結構的東西都毫不相乾。也許，馬蒂斯的作法令人觸目驚心的原因是，他的主題實在是簡單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國情調，這種用色方法更受歡迎。

象高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣，馬蒂斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。他在1905年的《田園曲》中，重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案，接著，他在偉大的《生活的歡樂》中，結合自己所做的各式各樣的試驗，形成了的最好的人物風景畫之一。《生活的歡樂》使人充滿了無限的回憶，人物和樹木的線條蜿蜒起伏，盡管在透視上故意縮小了，但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。這是一首道地的田園詩，一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。象畢加索在後一年創作的《亞威農少女》一樣，它也是現代繪畫中抽象的始祖。其影響甚至超過了畢加索的那幅偉大的作品。

《生活的歡樂》的曲線節奏，使它和新藝術運動的傳統發生了聯系，雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的，還有許多的裸體習作，後來他把其中的一部分，發展成其它的繪畫和雕塑。事實上，馬蒂斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快，似乎是從《生活的快樂》的習作里，獲得偉大原動力的。1907年初，他以「扭位」進行探索，畫了《藍色的裸體》，並固定成一種形式，把它運用到陶土和青銅的雕塑，以及裸體的和著衣人物雕塑中去。這種典型，曾出現在《生活的歡樂》的正中央人物身上。但是，《藍色的裸體》造型更有雕塑感，「扭位」在雕塑里甚至表現得更積極。

風格因個人的興趣和能力而異，不同的野獸派畫家，以自己的風格達到他們的明顯目標。而且，象這樣的小組，平常聚會的時間也是有限的。在幾年之內，各位畫家便開始走自己的路，有的取得了更大的成就，有的則由於不再得到領導者的熱情支持而被埋沒。

野獸派的革命，是二十世紀藝術的首次猛烈的爆炸，它為一系列的革命開創了先例。從二十世紀開始以來，這些革命使得藝術史獨具特色。不過，野獸派是一個稀奇古怪的現象，本質上有別於象立體主義、抽象、超現實主義這類運動。野獸派運動僅僅延續了幾年時間。雖然與此有關的藝術家們，早在1903年就在創造被認為是野獸派的繪畫了，但是，作為一個運動，則是在1905年或1906年才形成的。這個小組的成員們，在兩、三年內便開始探索其它方向，到1908年，作為一個運動的野獸主義，也就不復存在了。其實，野獸派畫家並沒有把新概念帶到二十世紀繪畫中來。倒是可以說，他們帶來了一個合乎邏輯性的結論，就在這個過程中，他們摧毀了高更、凡·高和修拉這些偉大的前輩革新者們的概念。藝術世界依然是學院派的天下，但學院派所肯定的事，正遭到了暗中的破壞。

野獸派想從束縛他們的環境中解脫出來，便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩組合原理上去。雖然他們仍然還是不停地刻劃客觀世界，如風景、人物、肖像和靜物，然而卻把這些主題抽象化了，他們把顏料及顏料的描繪作用強行分離開來。他們直接使用未加調和的色彩，使其獨立地起作用。這一切都是高更和凡·高提倡過，並付諸實踐了的；修拉和他的追隨者們，也以不同的方式這樣去做過。不過，野獸派甚至超過了其大師們的精力和膽識，把這些原理運用於實踐。他們對色彩的運用，既有表現又有結構，因此，野獸派便可以叫做表現主義的一種形式了。理所當然，野獸派對現代藝術的表現主義一派，起到了最迅速、最持久的影響。尤其是在二十世紀的頭幾年間，表現主義在德國成熟的時候。

野獸派之後的馬蒂斯

只有在1905年和1906年之間，馬蒂斯似乎才真正把豐富的色彩和筆觸的質地感，推到了他的極限，這在他的作品《開著的窗戶，科利烏爾》、《吉卜賽人》里可見一斑。甚至在同一時期里，他那具有分析性的頭腦和寬廣的知覺能力，還考慮著其它問題。《奢華、寧靜和愉快》，就是對新印象主義手法的一次實習；他在《生活的快樂》中，已正在開始掌握筆法，用大片安排色彩，用人物和樹木起伏多變的曲線限定色塊。《年輕的水手 2》，表明了他在廣闊范圍里所做的又一探索，也有可能是他對雕塑的興趣日益增長，因而受到了影響。他用寬大的顏料塊來表現人物的藍衣綠褲，加在大色塊周圍的是厚重的輪廓線，使得人物造型既簡單又結實。背景是淡粉紅色的平面，人物從中突了出來。在《藍色的裸體中》，雕塑感的處理更加明顯，而色彩平面的空間組織，則在《奢華 2》中首次達到了偉大的高潮。在這里，藝術家利用對比和並置的色塊，成功地完成了他要創造的一種新型繪畫空間的意圖。他雖然拋棄了透視，然而這幅畫又不只是表面的裝飾。這些只用輪廓線造型的人物，是有其實際內容的；他們在空間中，憑借深度、光和空氣感的幻覺，存在著、移動著。這種幻覺，完全是由色彩形狀造成，而且鞏固了畫面的完整性。所以說，當畢加索和勃拉克正用原始立體主義的形式進行試驗時，甚或在這試驗之前，馬蒂斯就已經在創造一種新的繪畫空間了。

他在《紅色中的和諧》中，又把空間的探索推前了幾步。早在1908年，他開始畫的是《藍色中的和諧》，1909年的春天，又重新畫過。在這里，馬蒂斯又轉向《餐桌》的程式，那是在1897年畫的。將這兩幅畫作一比較，便能戲劇般地發現，在這位藝術家的作品中曾經發生的革命。事實上，這就是在十年期間發生在現代繪畫中的革命。顯然，第一幅乃學徒之作，相對來講，因襲了印象主義的光和色以及收縮空間，是件平庸的探索，比早二十年的印象主義者所創作的繪畫還要傳統化。就連這樣的作品，送交國家沙龍的時候，還遭到保守派的嚴厲批評，說它被印象主義污染了。在《紅色中的和諧》里，我們已經走進了一個新境界，它比印象主義者，甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在牆面和桌面上，它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建築物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了比《奢華 2》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。

人們想方設法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希臘瓶畫或農民的舞蹈。特別是這個母題原先曾在《生活的歡樂》的背景中運用過，不過在那幅畫中，人物是在一種更加完全的幻覺深度中旋轉著的。《舞蹈》的色彩受了限制，地面是濃烈的綠色，天空是同樣濃烈的藍色，人物則呈磚紅色。天空和地面的色塊把人物封閉在前景之中，但是，她們仍然在充滿空氣感的空間中悠然起舞。這種空間，乃是由色相的對比和並置，以及她們本身的輪廓造型，和勢不可擋的旋動感所造成的。色彩的明度和純度在不同的光線中變化著，時時引起了視覺的顫動，這種顫動，又使整個畫面舞動起來。《音樂》完美地襯託了《舞蹈》的狂熱性，這些葉靜止狀態又呈正面姿勢的人物，是互不相關的，這便產生出一個恍惚隱退的基調。他在這兩幅畫里，改變了早於他的畫家們的田園牧歌世界，並把這種變化輸進了二十世紀，同時保留了它們原來的魅力和神秘。

馬蒂斯一生的藝術，傾向於在極端簡化和裝飾性細節這兩個極端之間交替進展。他畫了《舞蹈》和《音樂》之後，接著畫了一批表現室內、尤其是表現畫室內部的作品。他這些畫里，充分發揮了他對富麗堂皇的東方掛毯的喜愛。他在1910—1911年訪問了西班牙；在1911—1912年訪問了摩洛哥；在1912—1913年間再次訪問了這個地方。這幾次訪問，使他創作出一生中最豐富、最具異國情調的風景畫，而且似乎堅定了他對色彩的陽光感的愛。這種色彩的陽光感以前就曾在他的畫中出現過，也許這是他的作品超越所有其它作品的一個特徵。

與《紅色中的和諧》相比，《紅色的畫室》把單純的、統一的色彩原理又大大地推進了。畫室的內部，有一種統一的紅色塊，遮滿地板和牆壁。一條白線與畫面成一角度向里延伸，與第二條差不多和畫面平行的線相交，便形成了房間的一角。桌子、椅子、碗櫃和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些傢具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術家的畫，或張掛在牆上或堆放在牆跟；還有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和鉛筆。到1911年，當馬蒂斯畫此畫之時，畢加索、勃拉克和其它立體主義的畫家們，已經在用自己的方式，對繪畫空間的組織和收縮，進行了大約五年的試驗了。馬蒂斯受到了他們這些觀念的影響，但不得不尋找自己的解決辦法。不過，可能是由於分析立體主義的緣故，他才把他的組織結構簡化成正面化的矩形。《紅色的畫室》標志著馬蒂斯自己的立體主義形式的開始，這種形式在後來的幾年中一直吸引著他。這是一種幾何簡化的形式，此種形式中的物體是扁平的、正面化了的，但是卻從沒有達到破碎、運動和畫面傾斜的程度。在真正的立體主義作品裡，在部分觀者之中已產生了不斷變化的視覺感受。

馬蒂斯的《鋼琴課》甚至更為嚴肅，也許是藝術家進入立體主義的最成功、最有特色的一次短途旅行。這幅作品，對於幾何形的色彩平面，如可愛的灰色和綠色平面，以及玫瑰紅色的傾斜平面，進行了大片的、抽象的安排。陽台的鐵格子窗，和鋼琴譜架上的裝飾性彎曲圖案，乃是這些平面的提神之筆。那孩子的頭部是用線造型的，具有雕塑感。背景中那個坐著的人物，不免使人想起馬蒂斯的雕塑作品《裝飾的人物》，他的那麼多的作品中，都出現過這種現象。這一切使得環境明確起來了。在這里，馬蒂斯對於立體主義的表現，又具有了強烈的個人風格，一點兒也沒有移動的視圖和傾斜透視法，而這些是畢加索、勃拉克和格里斯的主要標志。這幅畫的正面化、幾何形色塊和占優勢的統一平面說明：馬蒂斯正在靠蒙德里安後期的非客觀繪畫和抽象主義繪畫。只是，他仍有物體的意識和充滿生氣的空間意趣，人物在這種空間里，既能走動又可呼吸，這是有目共睹的。留戀過去和沉思默想的情調，是這幅畫的實質。

馬蒂斯在第一次世界大戰結束前後，象畢加索和許多反對具象的人物一樣，似乎又重陷入了一種「緩和狀態」之中，顯得很需要再師造化以自強不息。甚至在他最接近立體主義的時候，也從沒感到有必要拋棄對自然的描繪。和畢加索一樣，他曾不斷地畫模特兒，畫一些美麗的、不事誇張的肖像畫和線描人物畫。在走向立體主義和改變形式過程中，他畫了一幅幅畫風自由、色彩豐富的人物。這些人物或是在室內，或是在風景之中，和他的野獸派繪畫有共同之處。1919年，他畫了一些彩色畫和素描，特別是畫了一些從世紀初以來比任何畫都寫實的作品。《白羽毛》就說明了這個相對寫實的新時期，與之有關的還有一些線描。這個模特兒身著黃色的衣服，戴著一頂飾以絨羽毛的帽子。在紅色的背景中，顯出了她的輪廓，給人以一種三度實體的感覺，這乃是用有情調的人物造型和最獨特的面部造型所造成的。它是一幅古典的肖像畫，嚴格的線條不由人想起了安格爾的傳統。它又是一個聲明，那情形就象他早在十年前偉大的人物構圖中所做的聲明一樣純粹、簡練。它導致了1920年代初期的又一個裝飾興盛時期，即女奴的時期。那時候，馬蒂斯的給人以美感的色彩圖案，達到了他一生中從未達到的高峰。《裝飾背景中的裝飾人物》，集中體現出他作品中最具洛可可風的情形，雖然它又用雕塑般的裸體造型，給了畫面以很有個性的變化，暗示著他繼續並發展了對雕塑的興趣。在這個時期，這類造型堅實的人物在他的雕塑中出現了，同時也出現在他正在創作的石版畫中。

從馬蒂斯的彩色畫、素描和版畫達到他最富有造型性的時候起，他突然轉向了極端線條主義。這可能是受到了一幅有關舞蹈主題的壁畫的啟發，這幅壁畫是賓夕法尼亞州梅里恩的巴恩斯基金會於1931年委託製作的。1931和1932年期間，他在乾這項工作時，不料發現空間的尺寸量錯了，因此他又返工重來，於1933年完成了第二幅壁畫。第一幅壁畫現在收藏在巴黎的小展覽館。後一幅《舞蹈 2》，在極端簡化方面所表現出來的探索精神，甚至超過了前一幅所達到的簡化程度。人物是用平塗的灰色輪廓線表現的，抽象的黑色、鮮藍色和玫瑰紅色的平面，將這些輪廓襯托出來。特別有趣的是，藝術家在試驗色彩關系時，使用了彩色剪紙——這是進入「貼紙」的一個早期過渡階段，代表了他晚年的一些最好的作品。

Ⅹ 馬蒂斯油畫一平尺多少錢

馬蒂斯油畫以前也有人問過 但是書畫類藝術品 要考慮的方面很多 要從作品精美程度 作品的主題 作品的社會影響力 作品的年代 作品的尺寸大小 等等多個方面來評定作品價格 籠統的 來定價是不科學的！