為什麼德國人做人形雕塑

1. 急~《海底兩萬里》《名人傳》讀後感800字以上在線等

《海底兩萬里
海底兩萬里》讀後感
儒勒•凡爾納生於法國西部海港南特，他在構成市區一部分的勞阿爾河上的菲伊德島生活學習到中學畢業。父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。但是凡爾納自幼熱愛海洋，嚮往遠航探險。11歲時，他曾志願上船當見習生，遠航印度，結果被家人發現接回了家。為此凡爾納挨了一頓狠揍，並躺在床上流著淚保證：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。

《海底兩萬里》的作者儒勒.凡爾納,他的驚人之處不但只是他寫的誇張，動人而富有科學意義的小說，更驚人的是他在書中所寫的故事，盡管在二十一世紀的今天已不足為奇，但是在凡爾納的時代，人們還沒有發明可以在水下遨遊的潛水艇，甚至連電燈都還沒有出現，在這樣的背景下，凡爾納在《海底兩萬里》中成功的塑造出鸚鵡螺號潛水艇，並在小說發表25年後，人們製造出的真實的潛水艇，與小說描寫的大同小異，這是怎樣的預見力，所以說凡爾納作品中的幻想都以科學為依據。他的許多作品中所描繪的科學幻想在今天都得以實現。更重要的是他作品中的幻想大膽新奇，並以其逼真、生動、美麗如畫令人讀來趣味盎然。他的作品情節驚險曲折、人物栩栩如生、結局出人意料。所有這些使他的作品具有永恆的魅力。

《海底兩萬里》寫於一八七0年，是凡爾納著名的三部曲的第二部，第一部是《格蘭特船長的兒女》、第三部是《神秘島》。這部作品敘述法國生物學者阿龍納斯在海洋深處旅行的故事。這事發生在一八六六年，當時海上發現了一隻被斷定為獨角鯨的大怪物，他接受邀請參加追捕，在追捕過程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其實這怪物並非什麼獨角鯨，而是一艘構造奇妙的潛水船。潛水船是船長尼摩在大洋中的一座荒島上秘密建造的，船身堅固，利用海洋發電。尼摩船長邀請阿龍納斯作海底旅行。他們從太平洋出發，經過珊瑚島、印度洋、紅海、地中海，進入大西洋，看到許多罕見的海生動植物和水中的奇異景象，又經歷了擱淺、土人圍攻、同鯊魚搏鬥、冰山封路、章魚襲擊等許多險情。最後，當潛水船到達挪威海岸時，阿龍納斯不辭而別，把他所知道的海底秘密公布於世。書中的主人公尼摩船長是一個帶有浪漫、神秘色彩，非常吸引人的人物。尼摩根據自己的設計建造了潛水船，潛航在海底進行大規模的科學研究，但這好像又不是他這種孤獨生活的惟一目的。他躲避開他的敵人和迫害者，在海底探尋自由，又對自己孤獨的生活深深感到悲痛。這個神秘人物的謎底到了三部曲的第三部才被揭開。這部作品集中了凡爾納科幻小說的所有特點。曲折緊張、撲朔迷離的故事情節，瞬息萬變的人物命運，豐富詳盡的科學知識和細節逼真的美妙幻想融於一爐。作者獨具匠心，巧妙布局，在漫長的旅行中，時而將讀者推入險象環生的險惡環境，時而又帶進充滿詩情畫意的美妙境界；波瀾壯闊的場面描繪和細致入微的細節刻畫交替出現。讀來引人入勝，欲罷不能。
就這樣，我懷著一種崇敬的心情，開始和書中的主人翁探險者博物學家阿尤那斯，乘坐鸚鵡螺號潛水艇，開始他充滿傳奇色彩的海底之旅。鸚鵡螺號的主人尼摩船長是個性格陰郁，知識淵博的人，他們一道周遊了太平洋、印度洋、紅海、地中海、大西洋以及南極和北冰洋，遇見了許多罕見海底動植物，還有海底洞穴、暗道和遺址，其中包括著名的沉沒城市亞特蘭蒂斯，這個擁有與希臘相當的歷史文化的文明古國。鸚鵡螺號從日本海出發，進入太平洋、大洋洲，然後到達印度洋，經過紅海和阿拉伯隧道，來到地中海。潛艇經過直布羅陀海峽，沿著非洲海岸，徑直奔向南極地區。然後又沿拉美海岸北上，又跟隨暖流來到北海，最後消失在挪威西海岸的大旋渦中。在將近十個月的海底旅程中，鸚鵡螺號以平均每小時十二公里的航速，緩緩行駛。我覺得我自己也隨著尼摩船長和他的「客人們」飽覽了海底變幻無窮的奇景異觀。整個航程高潮迭起：海底狩獵，參觀海底森林，探訪海底的亞特蘭蒂斯廢墟，打撈西班牙沉船的財寶，目睹珊瑚王國的葬禮，與大蜘蛛、鯊魚、章魚、博斗，反擊土著人的圍攻等等。書中都包容了大量的科學，文化和地理，地質學。阿尤那斯在航行中流露出他對尼摩船長出類拔萃的才華與學識的欽佩。但在引人入勝的故事中，還同時告誡人們在看到科學技術造福人類的同時，重視防止被壞人利用、危害人類自身危機的行為；提出要愛護海豹、鯨等海洋生物，譴責濫殺濫捕的觀念。這些至今仍然熱門的環保話題，早已在兩百年前就有先知者呼籲，可見留下有關人類正義更深層次的思考，才是此書讓讀者感受豐富多採的歷險和涉取傳神知識後，啟發我們以心靈更大的收獲。
小說從海面上「怪獸」出沒，頻頻襲去各國海輪，攪得人心惶惶開始，到鸚鵡螺號被大西洋旋渦吞噬為止，整部小說懸念迭出，環環相扣。這本書把我深深地吸引住了。在旅行過程中我和尼摩船長以及遊客們都可以說是隨著事情發展，而有所變化，有時惶恐不安，有時輕松愉快。這本書的精妙之處還在於完全自然的知識啟迪，雖然書中講述了不少有關海洋的知識，例如紅海一名是源於海中的一種名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水顏色像血一樣紅。但是沒有任何一個在讀者接受起來十分刻意或困難的，只是一次旅行中的所見所聞罷了，這使人們對因景而生的各種想法和收獲都得以牢固的保存。

並不是每一本科幻小說都像《海底兩萬里》一樣富有強烈的可讀性，它作為一本不是憑空捏造而是遠見加博學累積成的小說，不但為對海底知識了解不詳盡的讀者解讀了他們的旅程，更讓後人看到了古人的智慧與文明。整部小說動用大量篇幅，不厭其煩地介紹諸如海流、魚類、貝類、珊瑚、海底植物、海藻、海洋生物循環系統、珍珠生產等科學知識，成為名副其實的科學啟蒙小說 再次讀完這本書,心中還是存在這個願望,就是希望隨尼摩船長一起探盡海底所有的秘密,可恨沒有阿龍納斯教授的好運.
故事起與1866年一件鬧的滿城風雨的怪事,許多船隻在海上發現了海怪,法國生物學家阿龍納斯教授受邀追逐怪獸,誰知落入水中,與同伴一起周遊四海,最後不堪海底的沉悶,想方設法,重回陸地.
寫到這里,竟然情不自禁地想到了《哈利波特》,而此書的價值遠遠勝過前者(就我個人而言),畢竟在1870年能寫出這樣奇幻小說並流傳至今是極為珍貴的.135年千千萬萬讀者還有時光流逝的考驗並沒有使它的銳氣磨減,反而更肯定了它的價值,而我覺得它在文學史上之所以屹立是因為它從頭至尾貫穿的兩個字"幻想".幻想自古以來便是推動社會發展的力量源泉.而至今天,事實證明作者儒勒·凡爾納的一切幻想或是推理都是有現實作為基礎的,例如:海底森林,穿越海底隧道(阿拉伯海底地道,蘇伊士下面一條通往地中海的地道),一塊沉沒的陸地(大西洋洲).在未來世界,一切幻想皆成為了現實.在《海》中,尼摩船長說了一句話:"人類進步的實在是太慢了."幻想其實是進步的翅膀.100多年前的人的幻想在100多年後成為現實,探索是無止境的呀!
《海》贊美了那深藍的國度,史詩般壯麗的海洋,一個無憂無慮,與世無爭的地方,那裡有數不清的珊瑚,海藻,游魚,礦產,正是一幅瑰麗的錦圖,我無法用語言來贊美或形容它. 諾第斯號不管在那個年代都是一部不朽的神話.是它揭示了海洋中無限神秘的一切,對於船長尼摩來說,更是精神的家園.
終於說到尼摩船長了,這個謎一樣的人物一樣為此書增色不少,他可以為法國償還幾百億國債,看到朋友死去會無聲地落淚,會把上百萬黃金送給窮苦的人,會收容所有厭惡陸地的人,會把滿口袋的珍珠送給可憐的採珠人,會逃避人類,施行可怕的報復,他對人類有根深蒂固的不信任感,這個棄絕人世天才,我一向都是由衷喜歡這種人,對於尼摩船長無盡的痛苦,我總想探個究竟,我不明白,這樣的人有著怎樣的經歷和出身,但我相信他是一個善良的人.
《海底兩萬里》委實是一本經典名著,而在現代,卻很少見到這樣的經典名著,那些浮華的東西倒是很多,真是可惜得很!

《名人傳》由法國著名作家羅曼•羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼•羅蘭沒有拘泥於對傳主的生平做瑣屑的考述，也沒有一般性地追溯他們的創作歷程，而是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼•羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷，可以說是為我們譜寫了另一闋「英雄交響曲」。
早在二十世紀三四十年代，《名人傳》就由我國著名翻譯家傅雷先生譯成中文，一流的傳主、一流的作者加上一流的譯者，使這部作品很快即成為經典名著，時至今日仍深受廣大讀者的喜愛。二十世紀的前半期是人類歷史上風雲激盪也苦難深重的時期，羅曼•羅蘭創作《名人傳》，傅雷先生翻譯《名人傳》，都是有感而為，是要從這些偉人的生涯中汲取生存的力量和戰斗的勇氣。傅雷先生說，「在陰霾遮蔽了整個天空的時候」，他從《名人傳》中得到的啟示是：「惟有真實的苦難，才能驅除浪漫底克的幻想的苦難；惟有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運；惟有抱著『我不入地獄誰入地獄』的精神，才能挽救一個萎靡而自私的民族……」
那麼，對於今天的我們來說，《名人傳》又能給予我們什麼呢？在一個物質生活極度豐富而精神生活相對貧弱的時代，在一個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，《名人傳》給予我們的也許更多是尷尬，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧願去贊美他們的作品而不願去感受他們人格的偉大。在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼•羅蘭說，「偉大的心魂有如崇山峻嶺，我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣」。對於我們的時代，這實在是金石之言。
《名人傳》非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」，米開朗琪羅的「愈受苦愈使我喜歡」，托爾斯泰的「我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理」，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。
因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。

《名人傳》
偉大的心靈猶如崇山峻嶺，風雨吹盪它，雲翳包圍它，但人們在那裡呼吸時，比別處更自由更有力。純潔的大氣可以洗滌心靈的穢濁；而當雲翳破散的時候，他威臨著人類了。
我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們一個上去頂禮。在那裡，他可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流，在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣。——羅曼羅蘭

「富人享有特權者，僭越了藝術的專利權。他們依了自己的歡喜，立下藝術的標准。在離開窮人的時候，藝術變得貧弱了。」不靠工作，而生活的人所感到的種種情操，較之工作的人所感到的情操要狹隘的多。現代社會的情操可以概括為三：驕傲，肉感，生活的睏倦。這三種情操及其分枝，差不多造成了富人階級的全部藝術題材。它使世界腐化，使民眾頹廢，助長淫慾，它成為實現人類福利的最大障礙，而且它也沒有真正的美，不自然，不真誠，是一種造作的肉的藝術。

<名人傳》讀書筆記
《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。
書中寫了三個世界上赫赫有名的人物。第一個是德國作曲家：貝多芬；另一個是義大利的天才雕刻家：米開朗基羅；最後一個是俄羅斯名作家：托爾斯泰。
在這本《名人傳》中最令我感動的就是貝多芬的故事。貝多芬是個音樂天才，他的天分很早就被他的父親發現了，不幸的是，貝多芬的父親並不是一個稱職的好父親，他天天讓貝多芬練琴，不顧及他的心情，一個勁兒的培訓他，有時甚至把貝多芬和一把小提琴一起放進一個屋子裡關起來，一關就是一整天，用暴力逼他學音樂。貝多芬的童年是十分悲慘的，他的母親在他十六歲時就去世了，他的父親變成了揮霍的酒鬼。這些不幸一起壓到了貝多芬的頭上，在他心中刻下了深深的傷痕，也因此導致他的脾氣暴躁而古怪。但是貝多芬沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由於他的天分和勤奮，很快地他就成名了。當他沉醉在音樂給他帶來的幸福當中時，不幸的事情又發生了：他的耳朵聾了。對於一個音樂家而言，最重要的莫過於耳朵，而像貝多芬這樣以音樂為生的大音樂家，卻聾了耳朵，這個打擊是常人所接受不了的。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
羅曼·羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷.早在二十世紀三四十年代，由我國著名翻譯家傅雷先生譯成中文，他從《名人傳》中得到的啟示是:「惟有真實的苦難，才能驅除浪漫底克的幻想的苦難；惟有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運；惟有抱著『我不入地獄誰入地獄』的精神，才能挽救一個萎靡而自私的民族……」
那麼，對於今天的讀者來說，《名人傳》又能給予我們什麼呢？在一個物質生活極度豐富而精神生活
相對貧弱的時代，在一個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，《名人傳》給予我們的也許更
多是尷尬，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。在《米開朗琪羅傳》的
結尾，羅曼·羅蘭說，偉大的心魂有如崇山峻嶺，「我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度
他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣」。對於我們的時代，這實才是真言。《名人傳》印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之。
貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」，米開朗琪羅的「愈受苦愈使我喜歡」，托爾斯泰的「我哭泣，我痛
苦，我只是欲求真理」，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機
遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花
一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。

翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：「我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」 顯然，羅曼·羅蘭要用英雄主義的精神來矯正時代的偏向。在羅曼·羅蘭看來，真正的英雄、真正的偉大是痛苦和孤獨，是自我同無形物的抗爭。在同一引言中他還說：「我稱為英雄的，並非以思或強力稱雄的人；而只是靠心靈偉大的人。」他正是緊緊抓住了英雄偉人痛苦的心靈，把戰勝苦難作為衡量英雄的一把閃亮標尺。而他的《名人傳》就是揭示人類歷史上三位苦難英雄的心靈傳記，他們是19世紀德國偉大音樂家貝多芬、文藝復興時代義大利著名雕塑家米開朗琪羅、俄國文壇巨子托爾斯泰。 他在《貝多芬傳》的結尾這樣寫道： 「一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界；他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的——那是可以總結他的一生，可以成為一切英勇心靈的箴言：用痛苦換來歡迎。」確實，「用痛苦換來歡樂」正是羅曼·羅蘭追蹤貝多芬一生命運的視野，這句話構成了《貝多芬傳》內在的緊張和扣人心魂的思想魅力之所在。 是什麼支持著貝多芬？是不向皇權低頭的品質，是不被金錢收買的決心，是扼住命運咽喉的勇氣！正是依靠著這些超凡的精神力量，貝多芬越過了人生的無數個痛苦險峰，達到了對人生最清醒的領悟。 如果說《貝多芬傳》是英雄主義的號召，是力的頌歌，那麼《托爾斯泰傳》則是一首安魂曲、一支哀歌，一闋送葬曲。貝多芬偉大的痛苦是因為他在人生的盛年遭到厄運，托爾斯泰偉大的痛苦在他自身主觀意志的選擇。 《復活》是托爾斯泰暮年的又一部力作，羅曼·羅蘭所說：「妻子、兒女、朋友、敵人都沒有理解他，都認為他是堂·吉訶德，因為他們都看不見他與之斗爭的那個敵人，其實這個敵人就是他自己。」 「托爾斯泰，你是否依照你所宣揚的主義而生活！」他痛苦地回答：「我羞愧欲死，我是罪人，我應當被人蔑視。」終於，在82歲的暮年，托爾斯泰在一個寒冷的冬夜，獨自逃出了家門，在一個無名的小城一病不起。彌留之際，他號啕大哭，對守在他周圍的人們說道； 「大地上千百萬的生靈在受苦；為何大家都在這里只照顧一個列夫·托爾斯泰？」 其實，托爾斯泰發出的是對蒼生的疑問，也是對痛苦心靈的回應，在這里我們分明又聽到了貝多芬對生命的歡樂歌唱。 這就是羅曼·羅蘭在《名人傳》里留給我們的永恆的精神光芒。

夠多了吧

2. 為什麼在中國青銅器而在希臘羅馬祼體人形的雕塑

西方雕塑發源於古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同於古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向於工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，並且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都佔有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建築（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品佔有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，並非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為範本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻「馬踏匈奴」。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬於雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出於上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育於工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建築裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中雲崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同於生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對於增強佛像所要求表現的庄嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是誇張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神聖不可侵犯，能更好地發揮它們作為建築裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在於顯示墓主的權威。）
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育於原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之後，仍然「塑形繪質」，在雕塑上加彩（專業術語稱作「妝鑾」）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以後，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨幹力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，並以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。後者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那麼多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復製成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標准來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異於為適履而削足。
四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想像，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的「神韻」表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等准確度很高的科學化標准來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高於其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬於意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標准來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠准確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標准和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑「以形寫神」的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到「栩栩如生」這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都准確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。誇張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是准確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取捨，有所誇張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特徵，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸採取「因勢象形」的手法，充分利用岩石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較於形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據岩石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕並施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建築感，例如雲崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是傑出代表。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重「以形寫神」，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為「頭者精明之主也」。（《黃帝素問》）「頭者，神所居，上圓象天。」（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構准確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的准確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以「溫柔敦厚」為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意於象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的餘味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題並論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。
八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、庄嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特徵，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、庄嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬後一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有後一系統的風格特徵。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難於站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。
九、中國古代雕塑遺產大量屬於佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。佛教美術源於古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助於加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂「三十二相」、「八十種好」的形象上的神化特徵，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作「手印」或「印相」）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在於它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：「你們不要捧著金飯碗要飯。」這句話是我當雕塑史研究生時親耳聽到的，我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的「好在哪裡」尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行，但願有點用處。

3. 武漢那有做人形雕塑的就貌似我拿張照片去 就可以按到照片上的人去做的

應該有，全國各地現在哪兒沒個做雕塑的呀，我不知道你是要招人還是要做一個雕塑，這兩者我都給你出出主意：
如果你是招人，可以上招聘網站上發布，或者聯系各省的人才市場及招聘會組織機構，發布你的員工需求，辦法很多啦，現在這個社會，信息這么發達；
如果你是想找人幫你做雕塑的話，也簡單，如果你是要做的好，同時經濟也允許，那最好找一些有名望的雕塑家來做; 如果是要差不多的那就找找一些雕塑公司，或者是做行活兒的，不過就我了解，如果你的活兒少的話，這類人一般不會接；還有你可以找雕塑專業在讀的學生做，他們很樂意接活兒的，湖北美術學院就設有雕塑專業，而且還正好在武漢；最後還有一個選擇，你可以上一些雕塑網站上去發布信息，那些網站都是藏龍卧虎的地方。
說了這么多，還不知你是要干什麼，所以我也是以揣度地來答你的問題，如果你真是需要做雕塑的話，那麼有些東西需要注意：首先，你要看你找的這個人的作品，風格、做工、質量是不是你所需要的，當然還有價錢，大家都得滿意，互惠互利嘛；還有你是要什麼材質，一般找人做，他通常只負責泥塑製作和樹脂翻制，比方如果你要鑄銅，通常得自己聯系鑄銅廠，或者也可以包材料，所有流程讓他負責，當然這價錢也是不一樣了；順便說一聲，我是一個即將畢業的雕塑專業的學生，你如果要做雕塑的話，我可以幫你做，如果你需要極高的質量保障，我也可以幫你聯系。最後，祝你如願。

4. 世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

著名雕塑家

弗里德利·奧古斯特·巴特勒迪
濟安·貝尼尼
Rossella Cosentino
黃土水
朱銘
安東尼·卡諾瓦
讓-巴蒂斯·卡爾波
馬克斯·克林格爾
奧古斯特·羅丹
弗朗索瓦·呂德
阿里斯蒂德·馬約爾
米開朗基羅·波納羅蒂
亨利·摩爾
喬治·綿尼 (George Minne)
蒲添生
巴特爾·托瓦爾森
讓-安東尼·烏敦
吳炫三
王俠軍
楊英風

部分簡介

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法國雕塑家，美國紐約著名的自由女神像的作者。
巴特勒迪出生於法國阿爾薩斯，在巴黎學習建築和繪畫，自由女神像是因為美國擺脫英國獨立而由英國的宿敵法國送給美國的。巴特勒迪塑造自由女神像時據說是依照自己母親的面容。由設計埃菲爾鐵塔的法國建築師愛菲爾設計內部支撐鐵架和整個支撐結構。巴特勒迪為了安置女神像，親自到美國選擇地點。由美國人集資建造塔座。整個銅像分成350塊，裝了214個包裝箱用船運到美國。原型樹立在巴黎塞納河畔正對著愛菲爾鐵塔。
他的其他作品包括在阿爾薩斯和瑞士邊界的貝爾福山上為紀念普法戰爭勝利而雕刻的巨大的「貝爾福的獅子」；由斯特拉斯堡送給瑞士巴塞爾的雕像「瑞士援助斯特拉斯堡」，感謝在普法戰爭中來自瑞士的援助；在華盛頓的巴特勒迪公園中的巴特勒迪噴泉；在紐約聯合廣場的拉法葉雕像；波士頓教堂的「四個吹號天使像」；以及法國里昂的巴特勒迪噴泉。
巴特勒迪在巴黎死於肺結核，下葬於蒙馬特公墓。

濟安·勞倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）義大利雕塑家，建築家，畫家。早期傑出的巴洛克藝術家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。
貝尼尼出生於那不勒斯的佛羅倫薩家庭，後跟隨父親彼得·貝尼尼（著名矯飾主義雕塑家）來到羅馬。他早期的作品的靈感來自羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話的雕塑。在這些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea）（完成於1609年，現存於羅馬博爾蓋塞畫廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神話的半身像，如「墮落的靈魂」（Damned Soul）和「受祝福的靈魂」（Blessed Soul）（完成於1619年，現存於羅馬西班牙廣場）。在1620年代，貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是「保羅五世教皇」（1620年）、「被劫持的普洛舍賓娜」（1621年-1622年）、「大衛」（1623年）、「阿波羅與黛芙妮」（1622年至1625年）、以及廣為人知的勝利之後聖母堂中的雕塑「聖女大德蘭的狂喜」（1645年-1652年）。
貝尼尼在大衛像的雕塑過程中，對其賦予了感情，與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動感的，而後者似乎是准備採取行動的姿態。其扭曲的軀乾和緊皺的雙眉充分體現了文藝復興時代積淀下的巴洛克藝術特點。米開朗基羅表現了大衛的英雄本質，而貝尼尼抓住了大衛的英雄氣質的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機主教在其25歲的時候委託雕刻的。
貝尼尼的其他雕塑作品還有鮑格才樞機主教[1](1632年，鮑格才美術館）和路易十四的雕像（1665年，現存凡爾賽宮）。
貝尼尼的第一個建築作品是位於梵蒂岡聖彼得教堂祭壇上方的銅質華蓋（建於1624年-1633年）[2]， 另外，他還建造了羅馬聖畢比亞那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責整個聖彼得教堂的建造。他也負責建造位於教堂內的烏爾班八世[3]和後來亞歷山大七世[4]兩位教皇的墓穴。位於聖彼得教堂半圓形殿中的聖彼得主座（1657年-1666年）[5]也是貝尼尼的一大傑作。
除了他最著名的作品--聖彼得教堂前的廣場和柱廊外，貝尼尼還在羅馬設計了許多著名的建築，如巴貝里尼宮(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡羅皇宮（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宮（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在貝尼尼的名望達到頂峰的時候，他前往巴黎旅行，希望能為法國皇帝路易十四設計盧浮宮的東部前門，但遭到拒絕。最後這部分建築由克勞德·佩勞予以完成，具有更多的古典色彩。
另外，貝尼尼也設計了許多著名的教堂，盡管聖彼得教堂並非出自他手（見卡羅·馬德爾諾）。位於羅馬的一座小型巴洛克教堂充分體現了貝尼尼的建築風格。他不僅負責設計奎琳崗聖安德魯教堂的建築（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭壇上聖徒安德魯的巨大塑像。在羅馬附近的鄉村，貝尼尼也為教皇的避暑夏宮岡道爾夫堡設計了教堂。
貝尼尼設計的第一個噴水池是海王子噴水池(1640年），而最著名的作品是位於納沃納廣場的四河噴泉（1648年-1651年）[6]，該噴泉將世界上四大河：尼羅河、恆河、多瑙河和拉布拉他河，以擬人化的有力雕刻呈現出其特色，並利用椰子樹和動物來表示各地的風景。該噴泉還有一段趣事：貝尼尼的對手波若米尼設計的聖埃格尼斯教堂正對著噴泉。據說貝尼尼曾嘲諷該教堂岌岌可危，所以面對教堂的拉布拉他河雕像的手是上舉的。
1644年，貝尼尼的資助人烏爾班八世教皇的去世使得貝尼尼的對手們集中起來，對貝尼尼的職業生涯造成了打擊。但是依諾森十世教皇繼續邀請貝尼尼完成聖彼得教堂的作品，並且委託他設計四河噴泉。在依諾森十世去世的時候，貝尼尼已經成為羅馬藝術的領袖人物。貝尼尼於1680年在羅馬去世。
貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》被譽為科學的標志物和聖殿。

黃土水生於台北市艋舺，1907年，因父親去世投靠大稻埕三哥處。因黃土水三哥為木匠，受其影響，對雕刻產生興趣。1917年於師范學校畢業後，受師長推薦前往東京美術學校雕塑科留學，是第一位東京美術學校台籍生。1920年，再入該校研究科。除此，他並先後學藝於日本知名雕塑家高村光雲與朝倉文夫。
1920年，他的《蕃童》雕塑作品入選日本帝展，為台人第一。之後並有《釋迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《擺姿態的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝於東京池袋寓所，年僅35。
黃土水的作品於1980年代後期台灣本土化之後，大受歡迎。其作品常視為台灣雕塑界的逸品。
知名作品
山童吹笛（1918）
石膏像，入選1920年第二屆帝國美術院展覽會，為台灣藝術家首次入選日本最高權威美術展之例。原作下落不明。
甘露水（1919）
大理石雕像，入選1921年第三屆帝國美術院展覽會。原藏於台灣省議會，之後下落不明。
女孩胸像（1920）
大理石雕像，黃土水致贈母校大稻埕公學校（現台北市立太平國民小學）典藏。
擺姿勢的女人（1922）
入選1922年第四屆帝國美術院展覽會。原作下落不明。
帝雉、華鹿（1922）
獻日本宮內省（現宮內廳）典藏。
郊外（1924）
入選1924年第五屆帝國美術院展覽會。原作下落不明。
南國的風情（1927）
入選第一屆東京聖德太子美術奉贊展覽。原作下落不明。
釋迦出山（1927）
受台北龍山寺委託製作。原作木雕像毀於1945年台北大空襲中，後由倖存之石膏原模進行翻鑄，分別典藏於台灣省立美術館（現國立台灣美術館）、台北市立美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館、艋舺龍山寺、台南開元寺、黃土水家屬。1997年，北美館又再度翻鑄五座，被外界質疑館方是否翻制過多。
久邇宮邦彥親王夫婦像（1928）
獻久邇宮典藏。
水牛群像（1930）
石膏浮雕，黃土水生平最後的大作，亦為最為知名之經典作。原作嵌於台北中山堂後廳壁上，並存三件原模復製作，藏於台灣省立美術館（現國立台灣美術館，玻璃纖維制）、台北市立美術館（青銅制）、高雄市立美術館（青銅制）。

朱銘（1938年－），台灣雕刻家，苗栗縣通霄鎮人，天主教輔仁大學名譽博士。早期以鄉土主題，如「牛」、「牧童」等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學如「太極」等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。
1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師。
1955年出師，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳。 1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑大師楊英風為師後，並改名朱銘，才較為好轉。同年，移居台北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。
1980年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉折點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受贊譽的經典代表。然而隔年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的太極系列作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在台北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，佔地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。
2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
目前在南投縣仁愛鄉清境農場一帶定居。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一員。

他的作品《忒修斯殺死米諾陶》大獲成功，這件作品的簡約和自然的表現手法形成今後他的風格。

他的另一件作品是教皇克萊孟十四世的紀念碑，用了四年時間完成，這件作品使他躋身於當時最著名的藝術家行列之中。

他又用了五年時間，完成了教皇克雷芒十三世的紀念碑，從此後他的名聲大振，接受了一系列的定單，創作了《愛神邱比特和普塞克》，俄羅斯沙皇曾邀請他去聖彼得堡，被他拒絕了，他說：「義大利是我的國家，是藝術的原生地，我不能離開她，我是在這里長大的，如果我的才能用於其他土地，必須是能對義大利有利，難道還能舍棄她而為其他國家服務嗎？」但仍然有許多他的作品被俄羅斯收藏。

卡諾瓦，從1795年到1797年，他創作了一系列著名的作品。1798年，由於法國軍隊入侵，他返回家鄉，只創作了一些繪畫作品，一年後返回羅馬，但健康狀況已經不如以前，他到德國旅行一段時間，回來後身體有好轉，立刻又投入工作。
1815年，教皇命令他去巴黎監督收回拿破倫掠去的藝術品，秋季，他訪問了倫敦，1816年初，他回到羅馬，被任命為羅馬主要藝術學院聖盧克學院的院長，教皇親自指定將他的名字以大寫金字刻匾，並被給予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。
收藏卡諾瓦心臟的紀念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇護六世雕像、《瑪爾斯和維納斯》、《聖母哀悼耶穌》、《聖約翰》和《抹大拉的馬利亞》等。1822年5月，他訪問那不勒斯，去視察正在作成臘模的菲迪南七世像，健康狀況進一步惡化，回到羅馬後有所緩和，年底，在返回家鄉的路上，於威尼斯逝世，享年65歲。他的遺體被安葬在家鄉的寺廟中，他的心臟被藏放在他曾經為提香設計的大理石金字塔形墓中。

讓-巴蒂斯·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法國浪漫主義時期的雕塑家和畫家。
他出生於巴黎南郊的庫伯瓦，早年追隨法國雕塑家呂德學習雕塑。1854年獲得去羅馬的獎學金，在羅馬學習直到1861年，學習巴洛克的風格比較成熟。1861年他為瑪德琳公主製作了一個半身雕像，得到了拿破崙三世的賞識，接受幾個委任，為巴黎歌劇院裝飾，1869年他創作的群像《舞蹈》放在歌劇院門前右面，受到許多衛道者的非議。
他的最後一件作品是放在朱里安廣場的《地球四極》噴泉，由象徵亞洲、歐洲、北美和非洲的四個人像托起地球，完成主要題材後即去世，後來由其他雕塑家繼承完成，增加了8匹奔馬和海龜、海豚等。

馬克斯·克林格爾 （德語：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德國象徵主義畫家和雕塑家。
克林格爾出生與萊比錫，在卡爾斯魯厄學習，他最欣賞戈雅和門采爾的蝕刻版畫，所以自學成為一名出色的蝕刻版畫家。
他最著名的作品是一個系列蝕刻版畫《關於尋找一個手套的釋義》，是源自他在一個溜冰場尋找手套的夢境，他圖解了弗洛伊德對於戀物的研究結果，其中「手套」成為他追求浪漫理想的象徵。
克林格爾在歐洲各個藝術中心到處旅行，直到1893年返回萊比錫，從1897年後，他主要致力於雕塑，他的貝多芬雕像成為1902年維也納分離派藝術家展覽中的主要作品。他對基里科以及其他一些藝術家影響很大，他是19世紀象徵主義和20世紀超現實主義運動之間乘前啟後的重要代表人物。第22369號小行星是以他的名字命名的。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名為「弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾·羅丹」（François-Auguste-René Rodin），出生於巴黎窮人家庭，是20世紀世界聞名的雕塑家。
他早期作品為現實主義風格，1876年他的作品「青銅時代」展出引起激烈的反應，有人甚至斷言這是用真實人體翻制的。後來他的作品發展出自己的風格，強調光影的作用，尤其他的作品穿著睡衣、披頭散發的「巴爾扎克像」引起極大的騷動，直到他去世多年後的1939年才在巴黎市區立起來。他的巨型浮雕「地獄之門」從1880年開始製作，直到去世也沒有完成。地獄門以但丁的《神曲》為主題，羅丹之所以以其為主題或許是因為羅丹的悲觀剛好與此章節中對人類在地域受苦難折磨的景象描寫相通，互映之下而產生這件偉大的雕塑作品。1884年應加來市的委託，製作了雕像「加來義民」，紀念在英法百年戰爭期間，為了防止英軍屠城，而將自己作為人質交給英王愛德華三世的六位加來市民。1913年在英國國會公園復制了同樣一座。
在1900年巴黎世界博覽會上，羅丹展出了150件作品，1916年羅丹將全部作品捐贈給法國政府，以換取政府為他提供住房和工作室，為此政府建造了「羅丹博物館」。法國政府享有對羅丹作品復制的專有權。 1917年羅丹去世。
除雕塑外，羅丹還創作了許多插圖、銅板畫和素描，他還寫過幾部著作，主要著作有《藝術論》，主要雕塑作品有「沉思者」，「維克多·雨果像」，「阿根廷總統薩米恩托像」等。
羅丹生前和他的學生，同為雕塑家的卡蜜兒·克勞黛同居，克勞黛為他生了兩個孩子，但羅丹拒絕承擔撫養義務。有的歷史學家認為是克勞黛為羅丹提供了大量的構思，有的羅丹作品甚至是出於克勞黛之手。

弗朗索瓦·呂德（François Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法國雕塑家。呂德出生於法國中東部的第戎，年輕時和父親一起為人修造爐灶，1809年從第戎的藝術學校畢業到巴黎深造，1812年獲去羅馬的獎學金。波旁王朝復辟後，他去布魯塞爾接受工作，在那裡和拿破崙女兒的朋友索菲·弗倫艾結婚，又回到巴黎工作。
《馬賽曲》1833年，他由於其作品《和海龜玩耍的那不勒斯漁童》獲得榮譽軍團十字章，並得到為正在設計的凱旋門裝飾的委任，其中的《馬賽曲》（也叫「1792年志願軍出征」）成為呂德的不朽作品。
此外他重要的作品還有《拿破崙像》、《聖女貞德像》、《赫柏和裘比特的鷹》、《愛神的勝利》等。
呂德最重要的學生是卡爾波，他曾經根據自己的理解又創作了一個「那不勒斯漁童」。

馬約爾出生於法國西南部 東比利牛斯省邊境沿海的班雨勒鎮，1881年前往巴黎學習藝術，1885年進入美術學校，師從於卡巴內爾和傑洛姆學習，他早期的繪畫明顯受到夏凡納和高更的影響。
高更鼓勵他從事裝飾藝術，他參與了織花掛毯的設計，1893年，他在班雨勒鎮開辦了一個織花掛毯廠，在法國造成很大的影響。1895年開始，他創造了一些小泥塑，開始從事雕塑並放棄了設計織花掛毯工作。
他在83歲高齡在家鄉班雨勒鎮，因在雷雨天發生車禍而逝世。在巴黎有收藏他作品的一個博物館，他的故居也已經開辟成一個博物館。
作品
他重要的作品包括1912年為塞尚設計的紀念碑，以及一系列紀念第一次世界大戰的紀念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人體作為主題的，穩重、成熟並有古典主義藝術的痕跡，是古典主義和現代摩爾的抽象雕塑之間乘前啟後的過渡時期最重要的雕塑家。

米開朗基羅（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅出生於1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他們家族有幾世代在佛羅倫斯是小規模的銀行，但他的父親 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 並沒有成功的經營下去，而後便任職臨時政職。在米開郎基羅初生之時，他為卡布里斯小鎮的司法管理員和奎奇市的行政長官。米開朗基羅的母親為 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父親據說是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的後裔，這個傳言大概是假的，但米開朗基羅對此深信不疑。而在米開朗基羅出生的幾個月後，全家人搬回到佛羅倫斯，他也在這被養育長大。過了一些年歲，在他久病以及母親過逝之後，他搬與一位石匠和他的全家人一起住，在一個名為Settignano的鎮上。在那裡他父親擁有一座大理石的露天采礦場以及一座小農場。

米開朗基羅曾有一次對藝術家傳記寫作者喬爾喬·瓦薩里說道：「如果我有著一些優點，那是因為我出生在你的國家阿雷佐奇妙的氣氛下，和我的奶媽一起，並學會了熟練的運用槌子和鑿子將我所描繪的圖刻下。」當米開朗基羅還年少的時候，他的父親將他送到在佛羅倫斯的人道主義者 Francesco da Urbino 身邊學習文法。這位年輕的藝術家，很顯然地表現出對上學的無趣，而寧願去教堂臨摹繪畫並且尋找畫家同伴。後來米開朗基羅在畫家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的門下學習，他的父親極力說服 Ghirlandaio 付錢給還是14歲的米開朗基羅，在當時是非常稀少的。而到了1489年，佛羅倫斯的統治者叫 Ghirlandaio 推薦他兩位最佳的學生，Ghirlandaio 便介紹了米開朗基羅和 Francesco Granacci。在1490至1492年間米開朗基羅去他父親的學校，並受到許多前人的影響，型塑和拓展了他在藝術上的構想。跟著在那年紀他那柏拉圖式的觀點，同時他也開始感受到性別的差異。在這時期米開朗基羅認識了幾位文學巨擘，像是米蘭多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米開朗基羅完成了大衛像和騎士的斗爭，後者是藉由Poliziano所建議的題材發揮，並受到佛羅倫斯市長洛倫佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中占據了一席之地。
帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常採用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀幹上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展了類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。
由於承接了眾多的大尺寸委託創作，摩爾在晚年相當富有。不過，摩爾仍保持簡朴的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。
摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象，特別是「母與子」或「斜倚的人形」是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地採用過家庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的曲線外形，被很多人認為是摩爾受到他的出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發。
摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單，摩爾的回答是：
所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那麼神秘感就無從談起了，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看，其實並沒有真正地觀看。
摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉向現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑家交流頻繁，風格上彼此互相影響。 在創作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創作的演變提供了直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。
二戰以後，摩爾的銅雕都是受委託創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄了直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並僱用了幾名助手。
在他位於Much Hadham的家中，摩爾收集了大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品，他通常會在最終制模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和添加表面印痕。
1946年3月，摩爾和埃芮娜的女兒出生了。他們以摩爾母親的名字給她起名 － 瑪麗，而摩爾的母親在此前兩年去世。母親的去世和女兒的降生使摩爾更關注家庭的概念，這反映在他創作了不少「母與子」題材的作品。 同年，摩爾在紐約的現代藝術博物館舉辦回顧展。1948年，他獲得威尼斯雙年展的國際雕塑獎，並成為1951年不列顛展〔Festival of Britain〕和1955年「Documenta 1」的主題藝術家。
「家庭群像」（1950年）銅, 位於英國Stevenage的Barclay學校，是摩爾二戰後的第一件大尺寸委託創作。戰爭末期，摩爾應亨利莫里斯的要求，為他的鄉村學院創作了雕塑「家庭群像」，後因資金問題雕塑並沒有實施。但1950年，這一作品在Stevenage的Barclay學校建成，成為摩爾的第一座大尺寸公共雕塑。
1950年代中，摩爾收到越來越多的創作委託，其中包括1957年為巴黎聯合國教科文組織辦公樓的作品。由於公共藝術作品的增加，摩爾雕塑作品的尺寸也隨之增長。他開始僱用助手幫助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。
固定展覽場所
世界各地的眾多藝術博物館都收藏有摩爾的雕塑和繪畫作品。藏品較多的博物館有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美國最多的大型銅雕收藏。
亨利·摩爾基金會, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英國
亨利·摩爾學院, 英國利茲
泰德藝廊, 英國倫敦
安大略美術館, 加拿大多倫多
Yorkshire Sculpture Park, 英國利茲附近
Albright-Knox Art Gallery, 美國紐約州布法羅
Sainsbury Centre for Visual Arts, 和東安格里亞大學校區內, 英格蘭諾福克郡諾里奇市
Wakefield City Art Gallery, 英國
Paço imperial, 巴西里約熱內盧

5. 德國人為什麼這么嚴謹，盤點的德國人做事嚴謹的故事

有社會學家認為，德國人這種嚴謹的民族性格，和自然環境有關。德國緯度較高，光熱不足，多的是森林平原。他們經常要抵抗寒冷和飢餓，於是形成了嚴肅、保守、自省、謹慎的性格特點。給全世界留下了「靠譜」的印象，這靠譜，首先表現在「精確的守時觀念」。

德國著名的哲學家康德，每天早上准時5點起床。7點出門。9點到下午1點在書桌前寫作。下午3點半又准時出門散步，在菩提樹大道來回走8圈。晚上10點再准時上床睡覺。如果「守時」這個詞具有人形，康德就是它的化身。當然，康德的例子可能有些極端。不過，有調查顯示，85%的德國人都認為，如果赴約就一定要遵守時間，而且，他們也希望身邊的人同樣遵守時間。

德國作為現代國家立足世界，不足200年的時間，這也要求這個民族要像海涅描述的那樣，「德意志不是一個輕舉妄動的民族，一旦走上任何一條道路，就會堅忍不拔地把這條路走到底。」 所以，一絲不苟地制定條條框框，一言不合就講邏輯道理，這樣的嚴謹，才是他們迅速強大的根本原因。

聽說過這樣的段子：

若是在大街上遺失一元錢，英國人決不驚慌，至多聳一下肩就依然很紳士地往前走去，好象什麼事也沒發生一樣。美國人則很可能喚來警察，報案之後留下電話，然後嚼著口香糖揚長而去。日本人一定很痛恨自己的粗心大意，回到家中反復檢討，決不讓自己再遺失第二次。惟獨德國人與眾不同，會立即在遺失地點的100平方米之內，劃上坐標和方格，一格一格地用放大鏡去尋找。

侃侃也特別好奇德國的嚴謹究竟是怎樣的，那又有多可怕呢？看看這些可怕的例子：

1、人手一個記事本

德國人有一樣東西總是隨身攜帶的，那就是記事本。德國人凡事都記錄在本上，他們的一個習慣性動作就是伸手掏記事本，一個習慣用語就是：請稍候，讓我看看記事本。記事本人人都有，大到公司經理，小到中學生、家庭主婦，人手一本。

(5)為什麼德國人做人形雕塑擴展閱讀：

古代德國人：

法蘭克人

法蘭克人（Frank）是古日耳曼人的一支，有文字記載（公元2世紀）開始就生活在德國萊茵河沿岸，而法蘭克語也屬於低地德語，至今還被稱為德國的北萊茵-威斯特法倫(Nordrhein-Westfalen)方言。

公元5世紀，部分法蘭克人進入今法國境內，征服古高盧。於公元8世紀建立包括今天法國，德國，部分義大利的法蘭克王國，分裂後，西法蘭克王國最終變成了後來的法國，法蘭西也因此得名。它的第一位國王是加洛林王朝的查理二世（禿頭查理），出生在今天德國的法蘭克福。而法國的卡佩王朝的祖先，羅貝爾家族，也是法蘭克貴族，世代居住在東蘭克王國的Haspengau,Worms,Rheingau。

盎格魯撒克遜人

按英國早期歷史學家比德（673—735年）的劃分，盎格魯撒克遜人由來自丹麥南部，德國北部石勒蘇益格盎格恩（Angeln）的盎格魯人（Angles），來自德國易北河下游下薩克森(NiederSachsen)的薩克遜人組成。

公元5世紀－公元6世紀，他們和來自北歐的朱特人大規模入侵不列顛東南端，他們居住的地方被稱為英格蘭，意思是「盎格魯人的土地」，古英語類似低地德語，在法語中，英語就是盎格魯人的語言的意思，至今和英語最接近的語言還是弗里西語，一種北德方言。他們建立了英國最早的西薩克遜王朝（威塞克斯）。

參考質量來源：網路-德國人

6. 在德國的忌諱

1、忌諱數字13。視13日星期五為不祥。

2、不喜歡紅色，紅黑相間色以及褐色，尤其是墨綠色。

3、法律禁用納粹或其軍團的符號圖案，不可使用。

4、討厭菊花、薔薇（只用於悼亡）圖案和蝙蝠圖案。

5、忌諱核桃。

6、送花時禁止送菊花、玫瑰、薔薇，只數和花朵數不能是13或者雙數，鮮花不用紙包紮。

7、禁止送太個人化的物品。禮品包裝紙不用黑色、白色和棕色，也不能用綵帶包紮。

(6)為什麼德國人做人形雕塑擴展閱讀

德國的文化：

1、音樂

德國是全歐洲第二大及世界第四大音樂市場。20世紀及21世紀德國流行音樂形式與運動包括新德國浪潮、流行、東方搖滾、重金屬/搖滾里最有影響力的樂隊是德國戰車（Rammstein）、朋克、流行搖滾、獨立及施拉格流行等。德國電子音樂在發電廠樂團和橘夢樂團引領之下產生國際范圍內的影響力。德國鐵克諾和浩室領域的DJ和音樂家亦獲得廣泛的聲望（如羅賓·舒爾茨、保羅·范迪克、保羅·卡爾布雷納和Scooter等）。

2、哲學

德國哲學可以說奠定了西方哲學的基石。進入21世紀，德國與法國、奧地利、瑞士及斯堪地那維亞各國持續發展當代分析主義。

4、建築

德國在建築方面作出的貢獻包括卡洛林和奧托風格，這二者為羅曼式建築的先導。中世紀磚砌哥特式風格亦發源於德國。在文藝復興和巴洛克時期，德國亦發展出相應的地方性風格（如威悉文藝復興和德累斯頓巴洛克）。巴洛克時期的著名建築師包括馬特烏斯·丹尼爾·珀佩爾曼、巴塔薩·紐曼、格奧爾格·溫策斯勞斯·馮·克諾珀斯多夫和阿薩姆兄弟。

韋索布倫派主導18世紀南德的灰泥建築風格。上施瓦本巴洛克之路途中，雕塑家約翰·米夏埃爾·費希特梅耶、灰泥匠兄弟約翰·巴普蒂斯特·齊默爾曼和多米尼庫斯·齊默爾曼的貢獻一覽無遺。德國民居建築以其木骨架（Fachwerk）傳統聞名，不同地區風格各有不同。

歐洲工業化時期，古典主義和歷史主義風格在德國發展起來，因19世紀的經濟繁榮而時被稱作「繁榮時期」（Gründerzeit）風格。區域性歷史主義風格包括漢諾威派、紐倫堡風格及德累斯頓森佩爾-尼柯萊派。新天鵝堡為最著名的德國建築之一和羅曼復興式建築的代表。18世紀一些亞風格在德國的礦泉療養地及海水浴場中發展起來。德國藝術家、作家和畫廊家如西格弗萊德·賓、格奧爾格·希爾特和布魯諾·穆赫林亦為20世紀初新藝術運動的發展作出貢獻

7. ③00字左右的讀書筆記，要帶摘抄、帶評論的 二十篇，快快快快快...必有重謝

古人雲：揚善於公堂，規過於私室。我們在做學生工作時，常犯的毛病是看見學生違紀時，著急地喝斥學生，以求達到迅速制止一些違紀行為。同時覺得孩子小，這種方法無所謂。別忘了，孩子也需要尊重。我們可以試著做「引導者」，而不做「強勢指導者」或「命令者」。因為有創意、有耐心、循循善誘的引導者，比嚴詞教訓或命令，更有助於孩子們的自我成長。同時我們也可以學習容許別人有犯錯的空間，不必當眾「羞辱他」或「撕破臉」，畢竟有「弦月之憾」，才有「滿月之美」呀！ 法國文學家盧梭曾說：「你知道用什麼方法可以使你的孩子成為『不幸的人』嗎？就是對他百依百順！」真的，如果老師或父母，對孩子「太縱容，太放任，太溺愛，就可能害了孩子，甚至使他成為『不幸的人』」。所以，「嚴格」，也是一種慈悲。愛，要有方法，有智慧。 捨不得管教孩子，捨不得讓孩子挨罵，則他將來會更苦！愛，要有方法，有智慧。要讓孩子吃必要的苦，耐必要的勞，也捨得讓他跌倒，則他才會勇敢爬起來，而且走得更英挺，更有自信。 溝通時，別忘了三件事：一、口氣委婉，勿咄咄逼人；二、讓別人也有說話的機會；三、使心覺得和善，愉悅，樂於親近。這三點說來容易，做起來不容易。溝通好了，什麼事都好辦。也充分體現一個現代人的涵養。"

魯迅的，希望把分給我。

不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（雲雀）忽然從草間直竄向雲霄里去了。單是周圍的短短的泥牆根一帶，就有無限趣味。油蛉在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊樑，便會拍的一聲，從後竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有擁腫的根。有人說，何首烏根是有象人形的，吃了便可以成仙，我於是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥牆，卻從來沒有見過有一塊根象人樣。如果不怕刺還可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。
是這些傷疤中沒有一塊是新的。它們像無魚可打的沙漠中被侵蝕的地方一般古老。他身上的一切都顯得古老，除了那雙眼睛，它們像海水一般藍，是愉快而不肯認輸的。
每一天都是一個新的日子。走運當然是好的，不過我情願做到分毫不差。這樣，運氣來的時候，你就有所准備了。
不過，一個人並不是生來要被打敗的，一個人可以被毀滅，但不能被打敗。
人從生下都是平等的，但每個人結果都不同，問題在於是否努力，所以一個人並不是生來就要被打敗的，而在人生中人類有被意外毀滅的可能，但關鍵人的意志不死，靈魂不倒，情誼永存人間。所以人無法打敗。

賞析：
人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。 因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！
人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！
《老人與海》

收起槍，別跟任何人說。哪怕，生活無法忍受也要堅持下去，這樣的生活才有可能變得有價值。
數千人形成一個強大的變壓器，形成一種永不枯竭的原動力。
不必召開群眾大會了，這里沒有哪個人需要宣傳鼓舞，托卡列夫，你說話很准確，他們確實是無價之寶，鋼鐵就是這樣煉成的！」朱赫來說的。
當一個人身體健康，充滿青春活力的時候，堅強是比較簡單和容易做到的事，只有生活像鐵環那樣把你緊緊箍住的時候，堅強才是光榮的業績
知道為什麼而死，問題就不同了。明白了這一點的人，也就有了力量。要是你感到真理是在你那一面，你甚至會從容就義的。英雄的行為就是這樣產生的。
任何一個傻瓜在任何時候都能結束他自己！這是最怯懦也是最容易的出路
賞析：
毅力乃成功之本，是一種韌勁，一種積累。毅力的表現往往是一個人在挫折中所展示地驚人的一股力量，有了它，人們就不會向挫折和困難低頭，更會堅強地去面對。
一個人只有樹立崇高的理想，造就優良的素質，並有執著的追求，在正確的生活目標，他才不會被生活所拖累，不會被不幸所壓倒，他才會在苦難的熊熊烈焰中堅強起來，成熟起來，去熱愛生活，去充實自己，迎接美好的明天。
「人最寶貴的東西就是生命，生命屬於我們只有一次而已。人的一是生應該這樣來度過的：當他回首往事時，不因虛度年華而悔恨，也不因過去的碌碌無為而羞恥，這樣，他在臨死的時候就能夠說：『我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。』 」
《鋼鐵是怎樣煉成的》

簡析：初一時就背過的文章，當時覺得索然無味， 現在讀一讀倒覺得樂在其中。首先兩個「不必說」勾起讀者興趣，「單是」更引人入勝。兩個「不必」本已情趣盎然，可見那「周圍的短短的泥牆根一帶」更是其樂無窮啊！還有後面的「油蛉」「蟋蟀」等等同樣也富有豐富的童年樂趣。

我們現在走的是一條狹窄險阻的小路，左面是一個廣漠無際的泥潭，右面也是一片廣漠無際的浮砂，前面是遙遙茫茫蔭在薄霧的裡面的目的地。

賞析：這是魯迅先生寫的鄉下人不可能做到的事。我很喜歡這句話，他對當時鄉下人的生活理念用深刻而美好的語言描繪得淋漓盡致。魯迅認為鄉下人不會寫出這種「熱昏似的妙語」，也寫出了當時鄉下人的素質低下，為後文寫活無常作鋪墊。

但是，和無常開玩笑，是大家都有此意的，因為他爽直，愛發議論，有人情，——要尋真實的朋友，倒還是他妥當。

賞析：這句話透露出魯迅先生對活無常的敬佩之情，從對他的尊稱「活無常先生」可以看出。既然連一個鬼都可以如此賦有人情味，那我們作為一個人又何嘗不可呢？所以魯迅先生也是要借無常的「重人情」來啟示我們。作為一個人，法理固然重要，但也要像活無常先生一樣賦有濃烈的同情心。整篇文章都洋溢著作者對活無常的敬佩及贊美之情，先寫小時候對他的害怕，和現在對他的敬佩作對比，也拿閻羅王的昏庸和死無常的可怕與之作對比，突出活無常的善心。作者也是想告訴我們，連鬼都有如此善心，人又應該怎樣呢？

8. 德國的民俗風情

飲食文化
與"民以食為天"烹飪技術舉世聞名的中國相比，德國的飲食不免人覺單調乏味。有人說德國的飯菜無非清煮、白燉加烤制，這同德國人呆板、拘泥的性格一樣不討人喜歡。不過現在如果你去德國，則大可不必為此苦惱了。由於世界各國的美食家雲集德國，你在此可品嘗到世界各國的美味佳餚，不論是法式、俄式、義大利式，還是日式及中餐等等都能見到。今日德國的餐飲業可說是國際風味大薈萃，而德國菜也已不再如傳統的做法，僅僅是白燉豬蹄加酸菜了。現在的德國廚師善於吸收其他外來飲食特色，在博採亞、歐、美眾家烹調特色的基礎上，也可做也美味可口的佳餚。 德國的餐飲業在近幾十年中達到很高的水平，從五花八門的冷熱飲小吃店、小餐館、小酒館到豪華的星級賓館飯店遍布全國各地，各種風味一應俱全。那誘人的色澤、撲鼻的香味吸引人們一次次掏出錢包，以飽口福。
（一）德國的傳統菜餚 如果你周遊德國，便可以有機會品嘗到豐富多彩，極具特色的地方美味。當你坐在具有傳統特色的古堡式餐館中，要上一份杜松子醬汁，外加填梨子、油炸馬鈴薯子，再配上菊苣核桃仁色拉，一杯葡萄酒，享受這樣一頓營養豐富、色香味美的晚餐，確是一件很愜意的事情。 每一位薩克森人在飲食上都知道一條魚須游三次，即在水裡、黃油里、葡萄酒里游過後才能被端上餐桌。葡萄酒漬鯉魚是薩克森人喜愛的周日菜餚。巴伐利亞的正宗烤獵肉加酸菜、巴登人的斑鱒魚片等等，都是具有地方特色的風味佳餚。
（二）香腸、麵包品種繁多 如果你想在德國吃香腸，那算找對了地方。估計德國香腸有1500多種，其中僅水煮小香就有780多種，最受歡迎的要算是潤口的肉腸，原腸類包括耐貯臘腸和調味濃厚的瘦肉香腸。此外，水煮腸中還包括60種不同的肝和風味特色腸，如著名的普法爾茨灌腸。 吃香腸必有麵包與之相配，在麵包的生產方面德國也可稱得上是質量和數量的世界冠軍。在德國，麵包有用精粉做的，也有用黑麥、燕麥、精粉與雜糧摻加和在一起的混合面做的。德國每天出爐的芳香撲鼻的小麵包、角形小麵包、"8"字形烘餅(der Brezel德國人稱為「椒鹽卷餅」，其實很咸，不是很好吃)和長麵包就有1200多種，此外，還有300多種其他不同種類的麵包。麵包是德國人一日三餐不可缺少的最重要的主食。據統計，1994年德國人每人平均吃麵包81.5公斤，居歐洲聯盟成員國之首。
德國的有些麵包是極具地方特色的，如漢堡的黑色的、荷爾斯泰因的黑麥麵包、巴伐利亞的浸油撒鹽粒烘餅等。在德國，麵包認為是營養豐富、最利於健康的天然型食品，但德國人從不單獨食用麵包，而是要抹上一層厚厚的奶油，配上乾酪和果醬，加上香腸或火腿一起食用。德國人喜食乳酪，其品種多達600多種，乳酪是德國人早餐桌上必備之品。魚、糖果、糕點等也是德國人喜好的食品。無論是罐頭魚、凍魚、鮮魚、熏魚，還是魚色拉、蝦、鮮貝等都很受德國人的歡迎，德國人年人均食魚達15公斤。糖果、巧克力、糕點等的銷售量也十分可觀。
（三)啤酒、葡萄酒的國度 德國的啤酒、葡萄酒在全世界享有盛名。德國是世界飲酒大國，酒類年消耗量居世界第二位，其中啤酒的銷量居世界首位。啤酒、葡萄酒是德國家家必備的飲料，朋友相聚必有酒來助興。 德國的氣候條件很適合葡萄的生長，全國有13個葡萄種植區、60個大型種植場、2600個小型種植地，主要集中在德國西南部和北部的阿爾河、萊茵河七峰嶺及摩澤河兩岸。這里山清水秀、氣候怡人。最大的葡萄種植區諾依施塔特擁有2000頃葡萄園，在這里綠油油的葡萄架一眼望不到頭，整個空氣中都彌漫著誘人的葡萄清香。一串串芳香撲鼻的葡萄，紅艷艷地閃著晶瑩的亮光，令人垂涎，摘一顆放在嘴裡蜜汁浸齒，香溢舌間。上等的葡萄釀造出優質的名酒。在德國兩萬家釀造商的酒窖中有著幾乎無窮盡的葡萄酒種類。德國葡萄酒法規定：只有在品種、特性、成熟度、爽口度和外觀等各方面達到要求的葡萄酒才可獲得優質葡萄酒的標志。葡萄酒行家對酒瓶上的瓶貼看得很重，瓶貼上不僅標明詳細的生產地，還標有官方的檢驗號。特製的上等葡萄酒按其不同的釀造年份可存放許多年。一瓶百年陳酒可賣到幾千甚至上萬馬克的高價。總之，酒瓶外觀典雅、酒味醇厚迷人，可以說是德國葡萄酒的典型特徵。
德國博登湖和美因河一帶的居民在飲葡萄酒方面可謂獨占望頭，每人每年的葡萄酒消耗量達40升。葡萄酒對德國人來說不光是飲料，還是治病強身的葯品。古時人們用葡萄酒來治癒霍亂和傷寒，今天適量地飲用葡萄酒可治療低血壓症和心肌梗塞。據說，大詩人歌德每天要飲葡萄酒，正是葡萄酒使其創作一直延續到他去世的最後幾天 德國人飲啤酒堪稱"海量"。據稱日爾曼人最不能忍受的是口渴，啤酒是越喝越渴，由此造就了德國人飲酒量越來越大。在德國喝啤酒最厲害的當數巴伐利亞人，成人每年要喝掉這種"大麥汗飲料"高達235.7升。巴伐利亞洲擁有1052家啤酒廠，這在德國也是最多的，其首府慕尼黑的10月啤酒節可稱得上是一個譽滿全球的節日。每年9月底10月初來自世界各地和德國境內的幾百萬遊客聚集在慕尼黑，人們抱起一升裝的特製的陶瓷大酒杯開懷暢飲，十幾天中，幾百萬升啤酒被一飲而光，幾十萬只香腸隨酒下肚。 德國啤酒被分為20多個種類、1500多個品種，由於釀酒配方的多種多樣性，所以產生出如此之多的啤酒種類也就不足為奇了。一般說來，德國北方人喜歡飲熟啤酒，南方人偏愛小麥啤酒、淡啤酒、黑啤酒和無苦味的啤酒，但無論是哪個品牌的啤酒在小酒館、飯店和啤酒花園里都佔有自己的一席之地。由此可見，啤酒在德國人的飲食生活中所佔的重要地位。
（四)300 多種麵包 不同類型的麵包全都有益健康。木條紋狀的黑麥粗麵包是威斯特伐利亞主要食用麵包，配上炸好的火腿，味道奇妙，它是屬於特殊麵包的一類，例如，洋蔥、甜葡萄和低熱量的薄脆麵包，含有芝麻或者向日葵籽的麵包越來越受歡迎。 鹹味脆薄餅 (Bretzel) 鹹味脆薄餅對德國人來說是一植很典型的食品。在麵包店，遊客能從脆皮蛋卷中找到各式各樣的餅干，而且裝飾有罌粟或香菜籽，或者僅僅是嘗嘗黃油黑麵包，你就能體驗到它的美妙絕倫。
(五)德國的海產新鮮豐富 吃魚應該在產魚的地方吃，如靠近德國的海岸以及未受過污染的河流和湖泊。漫步於漢堡 (Hamburg）傳統的海鮮市場，精明的商人一定會使您想要嘗試一下當地的風味產品，例如波羅的海的煙熏基爾鯡魚炒蛋和北海赫爾果蘭島的龍蝦湯，梅克倫堡州的鯡魚湯和霍爾施泰的貝殼湯等。 甚至在德國的的內陸腹地，遊客也可以品嘗到歐碟鹹肉和蝦。在遼闊的阿爾卑斯山上，您同樣可以享受到酒汁鯡魚加洋蔥和奶油沙司。
[編輯本段]啤酒節日
德國啤酒節源於1810年德國慕尼黑Ludwig王子的婚禮及加冕儀式，逐漸發展成今天的德國啤酒節。
浦東假日酒店舉行一年一次的德國啤酒節，屆時，來自世界各地不同國際、不同膚色的人們將聚會在一起。在藍白相間為主色調的啤酒帳篷內，人們坐在長長的凳子上，一邊飲酒、用餐，一邊與德國樂隊同樂，欣賞著奇特的阿爾卑斯傳統樂器及熱情奔放的德國巴戈利亞樂曲，盡情享受這濃濃的德國風情和激動人心的場景。在樂隊的帶領下，客人還可以參加一些簡單的舞蹈，一起感受悠久的德國文化。
活動期間你會看到傳統慕尼黑啤酒節中出現的藍白相間的大帳篷，賽喝啤酒、角力等傳統德國游戲將出現在這里。藝術氣質濃郁的德國人在這樣的狂歡節上當然少不了音樂的點綴，德國民間樂隊在啤酒節期間大唱德國民歌、開朗活潑的金發碧眼女孩穿著五彩的民族服裝跳舞?將你身臨其境地帶到慕尼黑啤酒節現場，大塊吃肉、大口喝酒、大聲放歌.
德國的酸菜白肉
烤豬肉配酸菜芥末醬，這名字乍一聽有些像咱們中國的一道東北名菜——酸菜白肉。其實，模樣也類似，幾片紅白相間的豬肉整齊地擺在盤子里，上面堆滿了德國酸菜，純白色的盤子上看到廚師們藝術地淋灑芥末醬的痕跡。吃上一口才知道，此酸菜白肉非彼酸菜白肉也。德國酸菜口味有些酸甜，並且奶味十足，脆香可口，白肉肥而不膩，但一定要蘸些芥末醬才會有味道。不過你不用擔心，芥末醬只是微微有些辣味，並不會有躥鼻子的刺激。
德國饅頭
稱之為德國饅頭一點也不誇張，無論從主要功能還是口感上來說，它都非常稱職。先說口感筋道、有一點點奶香但並不重，麵包圈上的白芝麻很香，當你咀嚼軟綿綿的麵包時遇到一粒白芝麻，芝麻香和面香的混合體將會讓你忘記麵包的高熱量。再說它的功能，有兩個：第一可以在啤酒節期間放在餐台上作裝飾物，木製的托好似一棵大樹，麵包掛在上面既誘人又有純正的德國慕尼黑啤酒節的感覺。第二就是隨時餓了摘下來就可以吃，真方便啊。
醇香解飽白啤酒
這杯來自德國的白啤酒泡沫豐富、純白且細膩，說明它是經過充分的發酵。白啤酒是生啤，液體並不像我們平時喝的啤酒那樣清亮，而是黃中透著白。口感並不苦澀卻是在入口時有些橙子的味道，並且在喝下啤酒的瞬間，味道是甜甜的。記者友情提示喝此酒時一定要考慮兩點：第一，自己胃的容量，一般纖瘦的女孩子半杯就解決一頓飯了。第二，此酒的後勁不可估量， 只有酒膽是不夠的。
秘制酸黃瓜
冷肉拼盤配酸黃瓜，雖然是一道頭盤，但也並不清爽，全都是冷肉，但口味不同。有的是由精瘦肉製成，口感有些干，但很香；有的是由肥瘦肉製成，口感雖然很細膩，但坦率地說，有些膩，女孩子吃的時候可要小心，熱量很高的喲。廚師秘制的酸黃瓜可是給滿嘴油膩的記者去了油膩、添了清爽。
豪爽蘋果派
在吃下酸菜白肉、冷肉拼盤、麵包並喝下一杯啤酒後再看到這么大分量的蘋果派就可以直接叫服務員打包了。蘋果酸甜，外皮酥脆，比我們平常吃的快餐店的蘋果派好得不知有多少倍呢。
慕尼黑啤酒節的傳統服裝
慕尼黑啤酒節的服裝是一大看點。身材魁梧的男士們一般都會選擇真皮縫制的、帶有背帶的褲子、白色襯衫。德國人會選擇用真皮來製作褲子和背帶，並且在褲子和背帶上會有簡單的花紋刺綉。腰間的背帶扣打開後可以用來懸掛啤酒杯，以保證啤酒愛好者們可以走到哪裡就喝到哪裡。褲子的側面還有一個小袋子，是專門放匕首的，這匕首不僅可以用來防身，更重要的是切肉吃，因為慕尼黑啤酒節的傳統食物就是香噴噴、肥膩膩的大塊肉，隨身攜帶的匕首可以隨時從防身工具變為餐具。功能性和方便性集於一體的服裝的最大特點在他的小腹前的那片綉花帶紐扣的設計。在慕尼黑啤酒節這么盛大的節日上，人們難免多喝幾杯，遇到緊急情況的時候怎麼辦呢？只需將腰間的紐扣解開就可以得到釋放了，很方便吧。
身材高大且窈窕的女士們則會穿上最鮮艷的長裙，胸前的設計突出了德國女人豐滿的身材，腰間系的白色圍裙又體現出德國女人窈窕的曲線，短短的泡泡袖設計在注重漂亮的同時，也很實用。精乾的德國女人們是啤酒節中的主力，別看她們是女人，端起酒杯的架勢毫不遜色於男人。
[編輯本段]禮儀習俗
走近德國風俗，了解並知道德國人的生活習慣對於去德國學習、工作或者訪問的人來說，是一件十分重要的事情。如果事先一無所知，到時免不了會鬧出笑話，或者給自己帶來不便。所謂入鄉隨俗 ，就是這個道理。但怎麼才能隨得好呢？這就要事先有所了解。
守紀律 講整潔
德國人非常注重規則和紀律，干什麼都十分認真。凡是有明文規定的，德國人都會自覺遵守；凡是明確禁止的，德國人絕不會去碰它。在一些人的眼中，許多情況下，德國人近乎呆板，缺乏靈活性，甚至有點兒不通人情。但細細想來，這種"不靈活"甚為有益。沒有紀律，何來秩序？沒有規矩，何有認真？
德國人很講究清潔和整齊，不僅注意保持自己生活的小環境的清潔和整齊，而且也十分重視大環境的清潔和整齊。在德國，無論是公園、街道，還是影劇院或者其它公共場合，到處都收拾得乾乾凈凈，整整齊齊。德國人也很重視服裝穿戴。工作時就穿工作服，下班回到家裡雖可以穿得隨便些，但只要有客來訪或外出活動，就一定會穿戴得整潔。看戲、聽歌劇時，女士要穿長裙，男士要穿禮服，至少要穿深色的服裝。參加社會活動或正式宴會更是如此。
守時間 喜清靜
德國人非常守時，約定好的時間，無特殊情況，絕不輕易變動。德國人應邀到別人家做客或者是外出拜訪朋友，都會按點到達，不會讓主人浪費時間乾等或者不得不提前招待客人。否則的話，就是不禮貌，如有特殊原因無法准時赴約時，都會向朋友表示歉意，並請求原諒。
德國人多喜歡清靜的生活，除特殊場合外，不大喜歡喧鬧。比方說，許多人雖在城裡上班，但卻把家安在鄉村或者城市附近的小鎮，圖的就是一個清靜。就是那些住在城裡的人，也十分注意住宅周圍的無噪音。例如，晚上8時至第二天早晨8時不可以演奏樂器、大聲喧嘩。如果晚上要搞聚會活動，事先要向鄰居講明情況，請求他們諒解，並盡可能安排在周末，盡可能不大聲喧鬧。否則，受干擾的鄰居會十分惱怒，可能會當面提出抗議，個別人甚至會請警察出面干預。

9. 為什麼英國國王喬治一世是德國人

喬治一世他是德意志漢諾威選帝侯，是一個標準的德國人。

18世紀斯圖亞特王朝的安妮女王去世時，根據「王位繼承法」應由詹姆斯一世的孫女索菲亞繼位。但她已死去，王位就由其子，德國的漢諾威選侯繼承，稱喬治一世，從喬治一世至今，英國的所有王後或女王的老公都來自德國或承繼大部分德國血統

喬治五世在位時期，趕上了第一次世界大戰，不願再使用敵對國德國的姓氏，將王室改姓為「溫莎」，朝代名稱也改稱為「溫莎王朝」。

10. 為什麼德國藝術家哈·舒特要把垃圾做成人形雕塑

你家的好好的坐著波特要把這個垃圾做成人形塑料，尋思如是環保，而是創造的概念