德國達麗怎麼樣

⑴ 崑山百達麗修復痘坑怎麼樣

效果很好 ，百達麗 ，值得信賴。。

⑵ 我不知道我是誰怎麼樣

這幾天跟豆豆看一本新買的繪本：《我不知道我是誰》 文/[英]喬恩.布萊文，圖/[德]阿克塞爾.舍夫勒 譯/邢培健 很有意思的故事，主角達利B是一個不知道自己是誰，不知道自己應該住在哪裡，不知道自己應該吃什麼的，尤其不知道自己的腳為什麼那麼大的兔子。 達利B可不是在空想，他知道很多其他動物住在哪裡，吃什麼，達利B還勇於嘗試其他動物的生活方式。 繪本的高潮部分是黃鼠狼潔西D的出現，潔西D一步一步緊逼，達利B依然陷入思考無法自拔，很感興趣的詢問潔西D的生活方式，在最危險的一刻，達利B踢飛了潔西D，無意中發現了自己的大腳的非凡作用。 整個繪本畫的風格很有德國人的憨憨的，但是非常機智的幽默感。 豆豆很喜歡這本書，對於「達利B」和「潔西D」這兩個名字印象深刻，還喜歡重復試著說繪本最後那句有點繞口的話：從哪兒來又飛回哪兒去。 今天豆媽帶著豆豆看完了這本書後，依然較真的問：這本書說明了什麼呢？ 應該說這本書首先是可以帶孩子了解很多動物的生活方式。 如果我們也要像達利B一樣喜歡思考的話，那麼這本書也許說明了首先要懷疑自己，才會去探索自己；只有懷疑自己，才可以超越自己。 如果豆豆是一隻兔子的話，那麼也要像達利B一樣，做一隻喜歡思考，勇於嘗試，可以踢飛黃鼠狼的英雄兔子！

⑶ 達麗溫泉花園周邊環境怎麼樣生活便利嗎

城市：昆明

樓盤名稱：昆明達麗溫泉花園

別名：經濟開發區社區網

公交線路：市內可乘107、108、118、A1路公交車直達。

規劃信息：其佔地面積為0平方米，容積率暫無數據，綠化率0%，共0棟樓，停車位地上車位350個

周邊配套：幼兒園：楊方凹幼兒園 中小學：東站小學、昆鐵一中 大學：昆明學院 商場：利群超市、金凱超市、益眾超市 醫院：昆路醫院 郵局：郵政、各類快遞 銀行：郵政、工商銀行、農村信用社 小區內部配套：家政中心;洗衣房,棋牌室;超市;

（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）

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⑷ 真正在網上聽到的也就 崑山百達麗這個地方不錯 可到底怎麼樣啊

1、在九院，上至主任下至護工，我感到每個人都在認真地負責任地做著自己的工作。每個人態度都那麼和藹。沒有亂收費現象，不收病人紅包。在我的消費清單中看不到一項是不該做的檢查，不該開的葯。

2、連隨叫隨到護工一天才收費20元。知道北京積水潭收多少嗎？類似的工作內容，每天每人要交給護工70元。伙食不錯，一天才收10元錢。確實是九院專家自主創辦的醫院，並且規模還不小，在崑山是最大的。如果你不放心的話，可以實地看一下。

⑸ 薩爾瓦多達利的一幅畫

人物簡介
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。 達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。 為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。 達利還與西班牙電影導演L-布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片，即《安達魯的狗》(1928)和《黃金時代》(1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格，並因此而被超現實派開除。 此後，他花費大量時間設j計舞檯布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。
[編輯本段]詳細生平
出生
薩爾瓦多·達利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。
青少年時期
薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。
超現實主義畫家
長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。年輕的達利曾經在馬德里SanFernando美術學院求學。他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《The Persistance of Memory》，描繪了一個軟綿綿的鍾表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。
形成種新的風格
但是隨著戰爭的臨近，想來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終於在1934年的一次「審訊」中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。在1940年左右，達利又形成了一種新的風格--現在稱這段時期為他的「經典」時期--顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年時光。這段時間在達利的一生中至關重要。1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；1942年達利又出版了自己的自傳《The Secret Life of Salvador Dali》。 在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
晚年
1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是呆在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸並發症。
[編輯本段]藝術評價
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利（1904.5—1989.1）等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為准則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。 達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」,「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。 薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。 達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。 在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。 達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。 在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。 達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。
[編輯本段]薩爾瓦多·達利年表
20世紀初
薩爾瓦多．費利佩．哈辛托．達利五月十一日生於西班牙費格拉斯。
20世紀10年代
1914 達利在費格拉斯天主教中學上學， 已嶄露繪畫天才。 1918 對彩色瘋狂酷愛。 五月二日， 在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上， 初次展出。 1919 定期撰寫有關藝術的文章並開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜志「體育場」投稿。
20世紀20年代
1921 進入馬德里的聖費南度美術學校， 學習素描， 油畫和雕塑。 1922 在巴塞羅那的達茂畫廊展出八幅作品。 1923 因無政府主義思想傾向而被捕， 在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。 1925 達利首次在巴塞羅那的達茂畫廊舉行個人畫展， 引起畢卡索和米羅的注意。 1926 在巴黎曾拜訪畢卡索， 畢卡索對達利作品印象甚深。 1929 第二次到巴黎， 目的是拍攝布魯維爾的影片《安大魯西亞犬》。 與卡拉相遇相愛。
20世紀30年代
1931 首次在皮雷。科列畫廊展出， 後來並三年連續展出兩次。 1932 《軟鍾》在朱利恩 。 利維畫廊初次參加集體展出時， 引起紐約藝術愛好者極大的好奇， 是達利作品在美國獲得成功的開始。 1933 在紐約朱利恩。利維畫廊首次展出個人畫展。 十二月， 在巴塞羅那的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。 1934 在倫敦的茲威默畫廊， 達利舉行了在英國的首次個人畫展。 十一月， 達利與加拉乘坐潛普萊恩號輪船初次到達紐約。 1935 在紐約現代美術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。 1936 五月， 超現實主義實物在拉頓畫廊展出， 達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。 1937 達利為避開戰爭， 逃亡至義大利， 住在愛德華 。 詹姆士家裡。 他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。 1938 一月， 以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。 1939 再度到紐約， 參加三月廿一日在朱利恩 。 利維畫廊開幕的個人作品展覽會。
20世紀40年代
1940 納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲， 先住在美國維吉尼亞州，卡雷斯 。 克羅斯比家裡。 後茈L運至加州卡美爾的卵石海灘。 1941 十月， 芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。 歌劇劇本， 布景和服裝都是達利創作和設計的。 1942 紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展， 並輪流在美國其他八個城市展出。 1944 上演戲劇作品有:《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。 1945 廣島的原子彈爆炸啟發了達利，開始他的「核」或「原子」等科學階段。 1946 返回歐洲， 准備在西班牙科加特港定居下來。 離家鄉費格拉斯約三十哩。 1949 開始對宗教題材有興趣， 也對和諧幾何圖形理論產生興趣。
20世紀50年代
1950 一月， 達利在紐約出版了「備忘錄」。 1954 先後在羅馬， 威尼斯和米蘭展出重要作品回顧展。
20世紀60年代
1960 二月， 在紐約展出《哥倫布發現美洲》個展。 1961 在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 達利設計布景， 道具和服裝。 莫里斯。 貝賈特編導。 1964 達利被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。 五月， 書籍「一位天才的日記」出版。 1965 紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展。 此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。 1969 「變態的情慾」出版， 這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。
20世紀70年代
1970 和西班牙建築師埃米利奧·佩雷斯·皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。 1971 美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕。 達利第一部畫集「是的(Oui)」 出版。 1972 紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。 1974 三月， 在德國法蘭克福的史達德爾美術館， 舉辦作品回顧展。 九月十八日， 費格拉斯達利博物館開幕。 1975 尼康公司資助攝影展， 主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。 1976 十月， 將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。 1978 四月， 在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品。
20世紀80年代
1980 在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。 1982 妻子卡拉病逝。 達利隱居在恩波達。 創作有些是他自己設計的新主題， 有些是從米開朗基羅的作品中取材的。 1983 四月十五日， 西班牙國王與王後， 為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。 1984 三月廿七日， 在費格拉斯正式設立加拉-薩爾瓦多 。 達利基金會。 1986 纏綿病榻且閉門謝客， 可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者。 1988 十一月， 病情惡化， 被送到巴塞羅那的科龍醫院。 在醫院中， 西班牙國王親自探視， 達利將自己為的一本詩送給他。 1989 心臟病突發， 一月廿三日於費格拉斯醫院中去世。 他的遺體用防腐劑保存。安葬在達利博物館中。
[編輯本段]作品簡介
薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。
記憶的永恆
油記憶的永恆畫「記憶的永恆」創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤
在面部幻影和水果盤達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如「面部幻影和水果盤」，人們會從這幅作品中發現在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。 達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。[1]
[編輯本段]相關書籍
基本資料
書籍名稱:《薩爾瓦多·達利》書籍名稱：《薩爾瓦多·達利》 頁數：143 出版社：科學出版社 裝幀：平裝 出版年：2002-07-01
內容簡介
在超現實主義畫派中最為轟動的人物是西班牙畫家薩爾瓦多·達利。他的顯赫聲名似乎與其自我推銷的天賦有非常密切的關系，在一般人看來，他的文章、他的口才、他那荒誕不經的行為和怪異的相貌，甚至他的胡須都比他的繪畫更引人注目。他的繪畫是一種偽裝的夢境與幻覺，充滿著性、死亡、變態和非理性等主題，而他的行為本身也構成了超現實主義的景觀。人們可以對他的自我推銷和吹噓的本領抱懷疑態度，但無法否認他那種超乎常人的想像力，以及由這種想像力所創造的畫面。

⑹ 達麗惠爾怎麼樣

很多閨蜜說大姨媽期間敷面膜效果加倍，在網上看見達麗惠爾是專門為女性生理期護膚研發製造的，所以買了試一下。因為我生理期皮膚比較敏感，不敢隨便用東西。但是達麗惠爾沒有讓我失望，用了不過敏，亮膚和收縮毛孔的效果特別棒。

⑺ 達利 內戰的預感

達利：《內戰的預感》

西班牙畫家達利的《內戰的預感》，是西方超現實主義繪畫的代表作。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的「非理性主義」哲學和弗洛依德的「精神分析學」。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識，呈現在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達利的《內戰的預感》屬於前一種手法。畫中的主體形象是人體經拆散後重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現實的世界，而是像人做噩夢時所呈現的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰的預兆在畫家頭腦中的反映的產物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰爭的一種控訴。

附：

內戰的預感
因為近日斷斷續續聽到一些消息，突然想得幾幅畫作，於是攢成文字，給我的朋友。
選用的畫作緣起於畢加索談論格爾尼卡的一席話「我不是超現實主義畫家，我並沒有脫離現實而活，因此不會用更有文學味道，或者更有詩意的弓和箭來表現戰爭，美感固然重要，但是要表現戰爭，我就一定回使用沖鋒槍和炸彈。」其間提到現實主義和超現實主義，讓我聯想起一些人和事情。
「沖鋒槍和炸葯」在這里象徵的不僅僅是戰爭，還代表一類人，那些喜好畢加索的人。我的好朋友，她最愛的畫家是畢加索（那是幾年前的事情，現在是否最愛，並不確定。）。看一個人的畫能反應他的性格及行事風格，同樣的習作，不同的人就能畫出不同的風格，色彩，構圖。你想了解一個人，就去看他的畫，那是他靈魂的一個入口。或者對方喜好的繪畫風格，也是一頁小窗。

格爾尼卡 畢加索 3.5m×7.8m馬德里，普拉多美術館藏
這是一個很有炸彈能量的女人，愛也好，恨也好，總是能讓人聞到火葯味道，她旋風從身邊刮過能讓你感到幸福的疼痛。同時，她也是務實的，和她相處象腳踩在土地上，安全而穩定。如果要為她畫一幅畫，一定要用刀，刮上重重的油彩，顏色怎麼濃烈怎麼來，風格是「現實主義」。只是因為我的閱歷有限，找不到合適的畫作來表現，用了格爾尼卡，從畫面蓄勢也能感受一二。
關於我們為什麼會成為好朋友，我一直以為是因為我們性格合拍。後來才發現並不是這樣的，其實我們的性格不是很象，或者說差異較大。她是一個火一樣的女人，而我，在她心中大概是柔軟無形的水。「我們的友誼那麼穩固而長久，是因為我們有相似的興趣愛好，和互補的性格。」她這么說。
同樣是反映戰爭的題材，來看一幅Daly的作品《內戰的預感》，Daly是我最喜歡的畫家，超現實主義的代表人物。

內戰的預感 達利 馬德里，普拉多美術館藏
多於內心的掙扎，恐懼與撕扯－－－《內戰的預感》，這是我對聽到的事情的直觀感受。不過還是想再拿出另外一幅畫：

聖安東尼之誘惑 The Temptation of St Anthony
畫布油彩 1946 89.5×119.3cm

這副畫被達利賦予了意義：人的理性與內心潛意識的力量之間的掙扎。
就此打住，自己並不是一個善於言辭的人。僅僅獻上繪畫，跟朋友分享。

「愛與美」以及「超現實」的兩種力量——達利一生的繪畫軌跡

概論
用一種比較不太精確的歷史曠觀，我們可以發現西洋繪畫史有一種循環演進：首先畫家追求藝術的『純粹型式美』，因而發現『黃金比例』是產生美感的絕對標准；之後繪畫技巧沒有革命性進步，於是藝術以『表達思想』為主，所以基督教思想主導下的中古世紀藝術一律以表達『神聖性』為繪畫主流；當信仰方式偏重靈性而反對肉體，繪畫中的人物形體便空靈縹緲。文藝復興時代繪畫技巧產生革命性的透視法，促使達文西追求對的人物美而創作『蒙娜麗莎』，並且把蒙娜麗莎的原型轉化成他其他的後期作品，如與蒙娜麗莎一樣美的『施洗者約翰』。隨後藝術家在既有基礎上表達各種不同的思想，直到印象派再一次產生技巧的巨大革命，莫內與雷諾瓦一生都為了使用最美的色表達最美的大自然光線；之後到了現代繪畫，便很難說有什麼徹底的技巧革命了，於是現代繪畫明顯地皆以表達某藝術理念為根本基礎。對他們來說，藝術作品的目的不是帶給人們美感經驗，更適當的說法是，這些藝術作品是要詢問觀賞者：『這件作品為什麼不是藝術作品？』。
處在以表達理念為主流的藝術時代中，透過繪畫發掘人性潛意識的面貌當然可以成為藝術的一種表達。既然透過藝術表達神聖性是一種藝術，那麼透過藝術表達人性潛意識的層面當然也是一種藝術。達利的繪畫，正是這種挖掘潛意識的最佳表達；但另一方面，他的作品也深切反映出自己的深層意識。

「愛與美」以及「深層意識」的對抗
達利一生最重要的大事，就是認識他永遠的愛人加拉。第一次約見面時，他本想利用象徵性吸引她注意，他把衣服撕破剪碎再加以翻改，脖上掛珍珠項練，耳朵後插天竺葵花。刮腋毛時，把皮膚劃破，把血塗身上，然後再抹魚膠羊屎油混和在一起的混合物。但是遠遠一見到加拉的裸背，像遭電擊，立即決定終止這個毛骨悚然的約會。加拉原本是超現實主義派詩人保羅．愛呂雅的妻子，後來成為達利的母親、妻子、密友、模特兒與靈感的泉源。
這個故事正是達利一生作品的思想骨幹。達利是一個善於作怪以世駭俗的人，所以他對於人性深層意識所有的陰暗面皆毫不保留的表達出來；然而，他對加拉『如遭電擊一般』因而放棄搞怪的行為，說明他的玩世不恭卻保留給永恆性價值的立足地。也就是說，無論如何搞怪，一但遇到真心的相愛『加拉』，馬上恢復常人。換句話說達利的作品往往有兩種力量的撕扯：一種是代表二十世紀迷失的潛意識陰暗力量，另一種是代表加拉的愛與美的力量。自達利後多少現代藝術家也嘗試詢問『為什麼人性陰暗面不是藝術？』，但是當他們把殺人魔情境、奸殺現場當成藝術表達時，卻只能讓人質疑藝術至此是否走火入魔？是否超現實主義大師馬格利特的『受脅迫的暗殺者』正轉而控訴這些藝術家？
達利並沒有走到這種地步，依我看正是加拉的對抗力量所阻止。

記憶的堅持（1931）
把達利的作品以『它觸動我們對常態事物怎樣的全新看法？』這種心理分析觀點加以欣賞，通常是不錯的方法。
在『記憶的堅持』之中的軟掉的時鍾正是一個代表。『由硬變軟』對人類心理而言通常是一種『越來越糟』的時間感加失望感，對比的心理聯想是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在我們尋常觀念中冷硬的時鍾在本畫變軟，馬上很容易產生『越來越糟』的感覺；更由於主角是『時間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以展示這幅繪畫給人的第一眼印象，往往有一種說不出的恐懼，這正是達利的超現實主義畫風要帶給觀賞者的心理感受。
與之略有不同的是，軟鍾還可以誘發具體的心理感受，達利有些作品則只是純粹產生知覺重組的感受，而沒有具體清晰的心理想像。最代表的是他許多『雙重知覺』的繪畫，如1936的『嚴重的狂想症患者』、1937的『倒影變大象的天鵝』、1940的『奴隸與隱藏的伏爾泰像』等。

西班牙內戰的預感（1936）

透過性與暴力的想像，達利把人性的最強的厭惡感投射在對內戰的絕望上。對戰爭之殘酷與非理性可以有很多種方式表達，然而達利完全單純地表達『恐懼感』。他透過一隻被拉扯的乳房與相對的一隻足踝，以性暴力的型式誘發『恐懼』；再以一個猙獰哭號的人頭，與詭異的幾只手，進一步誘發恐懼。畫面上沒有一絲戰爭相關事物，只有心理上的感受與之相符。

加拉的實體與虛像（1944）

這幅畫正是讓達利從搞怪中嚇醒的加拉之裸背，毫不作怪的畫面主角後，是加拉裸背變形成神殿式建築的幻想。這幅畫與達利其他驚世駭俗畫比起來要平實多了，但正是與前述畫作相比，表現出達利受到『愛與美』力量拉住的事實。

『夢』（1944）也是類似的作品，圖中仰卧的美女正是加拉誘人的胴體，以連續性的幾個荒誕實物表達出驚醒前的夢是怎樣的內容。如果不是加拉對達利的美與愛，這種惡夢的內容會被達利的搞怪玩弄出怎樣色情又暴力的內容呢！

里加港的聖母（1949）

達利創作出許多以古人為本的宗教畫，其中絕大多數都讓加拉出現，凡是聖母像幾乎全是加拉畫像。事實上，以達利的個性不可能對宗教的神聖性產生順從；然而透過畫面中的加拉，處在超寫實時代的破碎與虛無中，達利把加拉的愛與美變成他的宗教畫中理應贊美的上帝。

『里加港的聖母』中，一切前人繪畫留下來的神聖象徵圖像全都破碎與懸浮，彷佛世界是不實在的空虛；然而不變的是加拉的臉一樣充滿著愛與美，雖然破碎但仍不失加拉形貌；這正是我所說的兩種力量之拉扯。

相同的，1954的『耶穌受難』中，怪異地漂浮在空中的十字與耶穌，加上毫無釘痕的肉體，給人一種『耶穌上十字架是一種幻想』的虛無感。然而，下方的加拉是如此認真凝視著這個虛無的十字架，臉上的表情絕對意謂著認真與感動十架上的憂傷。在這兩力量的拉扯下，達利究竟是走向那一邊？我們真的無可得知。

當加拉不在場時，耶穌就徹底地虛幻了。1962的『山谷里的基督』完全沒有加拉，於是耶穌只剩下一片霧蒙蒙的輕煙。

加拉於1982年去世，1982年仿古人的『聖母悼子』，聖母的臉不再能畫成加拉；於是整個畫面充滿機械與金屬，完全失去任何價值意涵，只剩下二十世紀蒼白的機械時代。

結語
綜觀達利的作品，正是上述的兩種欣賞方式：一種是純粹讓欣賞者產生各種心理感受，包括如『奴隸與隱藏的伏爾泰像』般的知覺重組感受或如『西班牙內戰的預感』般的情緒感受。另一種則是去感受繪畫中的思想意涵，於是很容易發現達利作品中『愛與美』以及『現實性虛無』的對抗力量。
如果誘發心理感受是一種藝術，那麼達利的成名，正是由於他的作品非常契合地表現出各種人類心理的現象。
達利因為擁有加拉的『愛與美』，所以安穩地走在超現實的路途上；而分析現代繪畫，卻發現除非像達利或夏卡爾這般擁有價值基礎的人們，否則幾乎都會走向虛無與瘋狂。人終究得面對現實，超現實是一種非常有意義的現實批判，但是完全活在批判中卻只能讓人瘋狂；因此當我們注意達利作品中的加拉，便可以發現支持達利生活的根源，更能理解為何加拉去世後達利不再作畫。
欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣的、有意義的激動與靈感，然而我們看到作品中的加拉，我們就得知道，我們終究得回到我們現實的世界，尋找我們自己的加拉。

⑻ 薩爾瓦多·達利的人物生平

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。
為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。
達利還與西班牙電影導演L·布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片，即《一條安達魯狗》(1928)和《黃金時代》(1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格。
此後，他花費大量時間設計舞檯布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。
薩爾瓦多·達利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。
薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰羅尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。
長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。1922年年輕的達利來到馬德里San Fernando美術學院求學。在這里達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如菲德里哥∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《記憶的永恆》，描繪了一個軟綿綿的鍾表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。
但是隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終於在1934年的一次「審訊」中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。在1940年左右，達利又形成了一種新的風格--這段時期為他的「經典」時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年旅居時光。這段時間在達利的一生中至關重要。他不僅藝術活動豐富，而且重拾天主教信仰。
1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。1942年達利又出版了自己的自傳《薩爾瓦多達利的私密生活》。在1944年發表的一部小說中，他還撰寫了一篇關於汽車潮流的文章。從這里誕生了埃德溫∙考克斯的漫畫《邁阿密先鋒》。
在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是待在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸並發症。
1904年5月11日，出生於西班牙費格拉斯。
1914年，在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。
1918年，對彩色瘋狂酷愛。五月二日，在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上，初次展出。
1919年，定期撰寫有關藝術的文章並開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜志「體育場」投稿。
1921年，進入馬德里的聖費南度美術學校，學習素描，油畫和雕塑。
1922年，在巴塞羅那的達茂畫廊展出八幅作品。
1923年，因無政府主義思想傾向而被捕，在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。
1925年，首次在巴塞羅那的達茂畫廊舉行個人畫展，引起畢卡索和米羅的注意。
1926年，在巴黎曾拜訪畢加索，畢加索對達利作品印象甚深。
1929年，第二次到巴黎，目的是拍攝布努埃爾的影片《一條安達魯狗》與卡拉相遇相愛。
1931年，首次在皮雷·科列畫廊展出，後來並三年連續展出兩次。
1932年，《記憶的永恆》在朱利恩·利維畫廊初次參加集體展出時，引起紐約藝術愛好者極大的好奇， 是達利作品在美國獲得成功的開始。
1933年，在紐約朱利恩·利維畫廊首次展出個人畫展。12月，在巴塞羅那的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。
1934年，在倫敦的茲威默畫廊，達利舉行了在英國的首次個人畫展。11月，達利與加拉乘坐潛普萊恩號輪船初次到達紐約。
1935年，在紐約現代美術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。
1936年5月，超現實主義實物在拉頓畫廊展出，達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。
1937年，為避開戰爭，逃亡至義大利， 住在愛德華·詹姆士家裡。他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。
1938年1月，以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。
1939年，再度到紐約， 參加3月21日在朱利恩·利維畫廊開幕的個人作品展覽會。
1940年，納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲，先住在美國維吉尼亞州，卡雷斯·克羅斯比家裡。後至加州卡美爾的卵石海灘。
1941年10月，芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。歌劇劇本，布景和服裝都是達利創作和設計的。
1942年，紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展，並輪流在美國其他八個城市展出。
1944年，上演戲劇作品有：《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。
1945年，廣島的原子彈爆炸啟發了達利，開始他的「核」或「原子」等科學階段。
1946年，返回歐洲，准備在西班牙科加特港定居下來。離家鄉費格拉斯約三十哩。
1949年，開始對宗教題材有興趣，也對和諧幾何圖形理論產生興趣。
1950年1月，達利在紐約出版了「備忘錄」。
1954年，先後在羅馬、威尼斯和米蘭展出重要作品回顧展。
1960年2月， 在紐約展出《哥倫布發現美洲》個展。
1961年，在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」達利設計布景，道具和服裝。莫里斯。貝賈特編導。
1964年，被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。5月書籍「一位天才的日記」出版。
1965年，紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展。此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。
1969年，「變態的情慾」出版，這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。
1970年，和西班牙建築師埃米利奧·佩雷斯·皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。
1971年，美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕。達利第一部畫集「是的(Oui)」 出版。
1972年，紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。
1974年3月，在德國法蘭克福的史達德爾美術館，舉辦作品回顧展。9月18日，費格拉斯達利博物館開幕。
1975年，尼康公司資助攝影展，主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。
1976年10月，將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。
1978年4月， 在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品。
1980年，在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。
1982年，妻子卡拉病逝。達利隱居在恩波達。創作有些是他自己設計的新主題，有些是從米開朗基羅的作品中取材的。
1983年4月15日，西班牙國王與王後，為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。
1984年3月27日，在費格拉斯正式設立加拉·薩爾瓦多·達利基金會。
1986年，纏綿病榻且閉門謝客，可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者。
1988年11月， 病情惡化，被送到巴塞羅那的科龍醫院。在醫院中，西班牙國王親自探視，達利將自己為的一本詩送給他。
1989年，心臟病突發，1月23日於費格拉斯醫院中去世。他的遺體用防腐劑保存。安葬在達利博物館中。
2009年12月，在杭州藝術博覽會上，百餘件達利青銅雕塑作品與中國當代熔銅藝術家朱炳仁的百件熔銅雕塑進行了展覽和跨越時空的對話

⑼ 錢包品牌排名,錢包品牌排名是什麼

1.
路易·威登
(現屬於法國專產高級奢華用品的moet
hennessy
louisvuitton集團)
2.
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(創立於1880年的法國巴黎夢特嬌公司,世界著名品牌,十佳皮包品牌)
3.
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6.
波士
(創於1923年德國,是目前世界上最為知名的西裝生產和銷售商)
7.
鱷魚
(世界品牌,開始於1933年法國,世界上最知名,最易識別的商標之一)
8.
金利來
(中國馳名商標,成立於1968年,金利來集團有限公司,十佳皮包品牌)
9.
萬里馬
(中國馳名商標,廣州市著名商標,廣東萬里馬投資實業有限公司,皮包品牌)
10.
金猴
(中國馳名商標,中國名牌,金猴集團,500最具價值品牌,十佳皮包品牌