德國著名服裝設計師有哪些

Ⅰ 世界著名服裝設計師

設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大•麥克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生於英國。
•1991年進入聖•馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
•1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。

星路歷程：
•1992年，自創品牌。
•1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。
•在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
•1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
•1997年，取代約翰•加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
•1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
•他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
•近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎

l 充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜•蘇 Anna Sui

•1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。
•70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
•畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。
•在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜•蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。

星路歷程：
•畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。
•80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
•90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。
•1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。
•1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
•1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
•1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
•這一年，蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與日本化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意，並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下，WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給日本。
•1999年，秋冬時裝發布會上，回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它，身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝

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Ⅱ 求一些服裝設計師的成名歷程。

COCO CHANEL

加布里埃•香奈兒有一段很不愉快的童年。她的父親是兜售雜貨的小販，母親是個村婦。1883年夏奈爾出世時，父母尚未正式結婚，她對自己是個私生女這件事始終耿耿於懷。香奈兒12歲時母親去世，父親拋下了他們五個兄弟姐妹，自此不知去向。這殘酷的事實，使她在以後的日子裡，總要極力的掩飾那段悲慘的童年生活。
之後她在修道院的收容所里，度過了暗淡的少女歲月。18歲離開修道院後，幾經周折，她嘗試過各種不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。據說這也是她的別名CoCo Chanel的由來。
25歲那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命運有了轉機。巴桑是一位貴族的後裔，他令芳華正茂的香奈兒傾倒，但礙於當時的社會環境，兩人無法正式結合。然而香奈兒卻憑此開始擠身上流社會。聰明的她很快就周旋於王孫貴族之間，稍後經過巴桑的介紹，香奈兒邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至愛。
Capel出身卑微，為一情婦之子，雖憑借自己的奮斗，在商場上大展宏圖，並於第一次世界大戰後當上《凡爾塞條約》的政治秘書，成為一介名流，但卻因自己的卑微身世而覺得非取個名門閨秀不可。他對香奈兒雖然一片真心，但最終還是舍棄了香奈兒，遠赴英倫與一名爵士的千金成婚。此舉傷透了香奈兒的心。為了補償對香奈兒的歉疚，Capel出資讓她在巴黎開了一間女帽店，這便是夏奈爾事業的起點。

Karl Lagerfeld

1938年9月生於德國漢堡。卡爾自稱1938年出生，但各種證據表明他其實是自己少算了5歲！卡爾·拉格菲爾德 的父親是賣煉乳的商人，母親是內衣銷售員。14歲時全家移居巴黎，並在此完成了學業。
1954年，獲得羊毛局的時尚設計大獎的外套組冠軍。
1955年，被時尚設計大獎的評委Pierre Balmain選中為助理，在其品牌下學習。
1958年，出任時裝屋Jean Patou的設計師。五年後正式離職，成為自由設計師。
1964年，成為Chloe品牌設計師，將品牌定位於古典式浪漫唯美風格。
1972年10月，卡爾·拉格菲爾德設計的 Chloe 1973 春夏時裝系列大獲成功，並成為當時的報紙頭條新聞。1992年重新擔任該品牌設計師。
1965年，為FENDI品牌擔任設計至今，同時FENDI著名的雙F標志也是出自卡爾之手。卡爾富有戲劇性的設計理念使芬迪 (FENDI) 品牌服裝獲得全球時裝界的矚目及好評，將FENDI推到了高級時裝的一線地位。
1983年，成為CHANEL品牌設計師，在外界普遍不看好的情況，成功使品牌復活，令CHANEL成為世界上最賺錢的時裝品牌之一。卡爾完美提煉Coco Chanel的優雅精髓，改良比例，留住忠心客之餘，適可而止地注入運動、搖滾元素，吸引一眾年輕人，並將高級定製精湛工藝發揚光大，成功將戰後的Chanel引領上一條摩登典雅的康莊大道。同時還將紐扣坊Desrues、羽飾坊Lemarié、刺綉坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金銀飾坊Goossens 及花飾坊Guillet一一收入囊中。
1984年，推出個人同名品牌 Karl Lagerfeld，在屬於自己的品牌中，卡爾的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
1987年，出於品牌宣傳的目的，開始攝影生涯，之後CHANEL,FENDI 和同名品牌廣告多數由其拍攝。和時尚雜志也有多次的攝影合作。
2004年11月，卡爾與瑞典著名快速時尚品牌H&M合作，推出的「Karl Lagerfeld × H&M」限量版時裝，2天之後即告售空。
2006年12月8日，卡爾宣布推出同名品牌的副線品牌「K Karl Lagerfeld」，K Karl Lagerfeld 定位年輕休閑時尚，有男裝也有女裝，推出大量的Tee和牛仔。
2007年10月，FENDI在中國長城舉辦發布會，卡爾成為首個登上長城舉行發布會的設計師。
2008年6月10日～9月7日，凡爾賽宮推出卡爾·拉格斐「陽光下光影中的凡爾賽宮」攝影展，以全然獨創的角度，透過光影效果的捕捉詮釋凡爾賽宮獨特精採的文化與歷史遺產。
2008年，在法國道路安全部長的邀請下，他將黃色熒光衣穿在黑色西服外，戴著他最喜愛的露指黑色手套，還有標志性的黑色太陽鏡，此次運動的標語就是：「它是黃色，它很醜陋，它和什麼都不搭調，但是它可以保護你的生命。」他還登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉魯斯小網路詞典》）2009版的封面。
德國泰迪熊推出了外形酷似卡爾的限量版Teddy熊。帶著純黑墨鏡，深黑色西服套裝搭配白色條紋襯衫，黑色細條領帶以及帶有「KL」亮鑽logo的腰帶。
卡爾還參與了設計人工島嶼豪宅「Isla Moda」。

Ⅲ 亞倫卡特的詳細資料

19歲

Aaron Carter 資料檔案
全名:Aaron Carter
綽號:天空男孩、 A.C.
生日：1987年12月7日
出生地：美國佛羅里達州
居住地：美國加利福尼亞
發色：金色
眼睛：棕色
星座：射手座
興趣：打電玩、收集棒球卡、打棒球、游泳及吹薩克斯
最喜歡的學科：音樂、數學
最喜歡的電影：少年忍者龜
最喜歡的電視節目：南方公園及卡通
最喜歡的食物：披薩
最喜歡的飲料：雪碧
最喜歡的顏色：藍色
最喜歡的團體：後街男孩、DMX和2PAC

資料可能不全,大家補充啊
Aaron 於1987年12月7日出生於佛羅里達的 TAMPA兒童綜合醫院。 AARON是幸運的，在這個寶貴的時刻有人陪他一起度過。因為他的孿生姐姐ANGEL僅在他前幾分鍾降臨人世。AARON和ANGEL的降生受到了他們的三個兄弟姐妹 BOBBIE JEAN（B.J.）LESLIE， 和NICK的歡迎。B.J.和NICK都出生在JAMESTOWN的WCA醫院。 這是在他們還沒有搬來佛羅里達之前。LESLIE出生在佛羅里達的"退休之家的別墅花園"里， 也就是現在CARTER一家生活和工作的地方。
後街男孩Nick的弟弟Aaron Carter從7歲開始音樂生涯，他以他充滿激情和個性的演唱而嶄露頭角，1997年Aaron Carter在後街男孩德國柏林演唱會上獻藝，同年推出個人首支單曲，引起轟動，1998年的首張專輯打進了全球各地的十大排行榜，獲得了12個國家的金唱片銷售獎，同時也成為了英國音樂歷史上擁有連續4首十大金曲的年輕歌手。
☆ 個 人 檔 案 ☆

全名： aaron charles carter
昵稱： airboy, ac (by nick), evil knievel (by dad), cyclone (by gary carolla), big "a" (by gary carolla), little prince of pop (by mom), banchee (by dad), mc ac, mc aaron, baby backstreet, airhead (by dad), aar-bear, aaron c, stella boy, little percy, k-ce
年齡： 15
生日： 1987年12月7日星期一早晨8:02(比他的雙胞胎姐姐晚1分鍾)
星座： 人馬座
現狀： 單身...再一次！
誕生石： 綠寶石
出生地： tampa, fl at tampa general hospital
成長地： ruskin, fl
現在居住地： marathon in the fl keys
發色： 棕色和金色混合
眼睛顏色： 棕色
身高： 185公分
體重： 68公斤－結實的肌肉
內褲： ck 拳擊短褲
鞋號： 10 1/2
會玩的樂器： 鼓，薩克斯管，鋼琴，低音電吉他
宗教： 基督教
最喜歡的禮物： 他的狗－oscar，摩托車，聖誕節剛得到的跑車
☆ 愛 好 ☆

書： 海底兩萬里
寵物： oscar － 一隻德國獵狗
車： black viper, `67 shelby mustang gt500
運動： 越野摩托，籃球，橄欖球
橄欖球隊： denver broncos
大學： fsu（佛羅里達州立大學）
食物： 義大利面，匹薩餅，壽司，雞翅
匹薩上的配料： 乳酪，義大利辣香腸
快餐： 麥當勞，fat burger
油炸圈餅： glazed krispe kremes
零食： fruit-roll-ups
麥片： kellogg`s frosted flakes, lucky charms
飲料： sprite
糖果： jolly rancher棒棒糖，runts
糖塊： twix
冰淇淋： 巧克力味
顏色： 藍和綠
服裝： sean john, guess
男演員： george clooney, bruce willis
女演員： sandra bullock
電視節目： 老友記，極限運動
動畫片： johnny bravo, ren and stimpy
電影： shrek
一星期的哪一天： 星期五
動物： 狼，老虎，狗
月份： 12月
節日： 生日，聖誕節
運動品牌： 耐克
服裝設計師： sketchers
身體部分： 頭發
bennie娃娃： bronty
洗發水： infusiom 23
室內消遣： 玩任天堂游戲機
任天堂游戲： 塞爾達傳說
愛好： 摩托車
樂隊： journey, sting, metallica, michael jackson
說唱歌手： tupac
女藝術家： jessica simpson
britney還是christina： christina
olsen雙胞胎： mary kate
歌： "send her my love" - journey
"aaron carter" 中的歌： "i`m gonna miss you forever"
"aaron`s party" 中的歌： "bounce"
"oh aaron" 中的歌： "stride"
"another earthquake" 中的歌： "when it comes to you"
nick carter的歌： "my confession"
music video： "bad" - michael jackson
老師： mrs. matthews
科目： 數學和音樂
→狗（現在只有10隻和carter住在一起)
01) oscar buntin carter 銀色的wiemaraner (aaron的"兒子")
02) jo-jo 灰白色的西伯利亞愛斯基摩狗
03) merlyn bj的白灰色的shih tzu
04) pepper 一對mini-schnauzers中的一隻，和ac的祖父母住在紐約
05) salty 另一隻mini-schnauzer，和ac的祖父母住在紐約
06) pharaoh 黑褐色的（德國種）羅特韋爾犬，aaron起的名字
07) sky 黑褐色的（德國種）羅特韋爾犬，ac的父親bob起的名字
08) sampson carter家的德國shepard
09) simba carter家的金毛獵犬
10) zena 黑色的doberman
11) keela 一隻jack russell terrier
12) sparky 一隻shih tzu
13) precious ac媽媽的哈巴狗
14) bear 不知道
15) t.j. 不知道
16) tikki 一隻灰白色的shi tzu
17) akayia 一隻狼狗
18) mikey jordan nick的哈巴狗
19) willy wonka nick的哈巴狗
20) huston nick的哈巴狗
21) sabbath nick孩童時期的迷你pincher (已經安息了)
22) rambo aaron新得到的小狗， 一隻黑色的哈巴狗
→鳥

01) ladybird 一隻白色的美冠鸚鵡
02) chubby 一隻藍色的長尾小鸚鵡
03) goliath 一隻黃色的美冠鸚鵡
→貓

01) bandit 一隻黑白貓 (已經安息了)
02) lucky 一隻紅桔色的虎斑貓
其他寵物

aaron有一條蛇，兩只海龜和八隻倉鼠！他還有兩只雪貂gizzmo和bizzm

Ⅳ 服裝設計師的生活

（1）注重市場調查，了解本企業服裝產品銷售動態，了解穿著對象的生活狀態與消費心理，及時開發應市產品。

（2）了解服裝面料性能、風格、特色及價格，注重色澤、手感和光澤感，用現代最新潮流的服裝輔料，設計創造出最新的款式，掌握成本基數，選定適時合理的款式定位。- W% Q o; g7 }. i) D

（3）繪制服裝效果圖，並按照新產品開發程序填寫有關報告單，組織由財務、供銷、生產等部門參加的作品會審，並認真進行修改和設計答辯。

（4）配合打版組對企業的各類公共關系人員認真服務，提出優秀的個性化服裝設計方案，使客戶滿意。

（5）團結設計人員，與工藝人員密切配合，調整設計效果，使設計符合本企業生產條件及市場的要求。（6）建立設計及有關資料的檔案，保管好有關圖書資料。定期參加企業員工的教育培訓工作.

（7）積極參加各類大獎賽，並借機會宣傳本企業。積極參加各類媒體的工藝活動，積極向報刊、雜志投稿，參加電視台的生活時尚欄目，為企業創品牌做出貢獻。

（8）提出本部門各項管理制度的建議，報請上一級批准，貫徹執行場里的各項規章制度。

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基??

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基?M獠柯擲�煨陀煞�暗某ざ群臀扯裙鉤桑��ㄑ�摺⒁氯鉤ざ取⒓綺靠碚�⑾擄謁啥鵲紉�亍W畛＜�穆擲�煨陀小癆"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚?⑷磧病⒐飠�稚�⒘⑻迤交��淶牟鉅歟�ü�媼喜煌�男�垢小⒐庠蟾小⑶逋父小⒑裰馗瀉筒煌�牡�Α⒋垢械齲�聰ば奶寤崞浼浞綹窈推放頻膩囊歟�⒃諫杓浦屑右粵榛鈐擻?

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市?⒘私庀�顏叩墓郝蛐睦恚�莆照嬲�氖諧×饜校ǘ�皇鞘弊霸又舊習洳嫉睦硇鄖魘疲�
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。

作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。

同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神

作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。

從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進
打字不易，如滿意，望採納。

Ⅳ 看清他年輕時的全臉照，秒變迷妹臉，香奈兒老佛爺為何從不摘墨鏡

老佛爺可能就是覺得保持自己的精神風貌非常重要，而且不只是對於他自己，對於整個時尚秀都是很有必要的，他本人的時尚度也代表了這個品牌的整體了，如果他本人看上去都是一個風燭殘年的老者，怎麼來說服別人相信他的作品和品位呢，作為一個公眾人物，老佛爺還是想要給自己留下一些私人空間的。

老佛爺與劉雯之間的情誼就像「伯樂識馬」的感情一樣，老佛爺欣賞著劉雯身上獨一無二的光芒，而劉雯則一直是感激著老佛爺在她職業模特生涯中給予的幫助，兩人一直以來都處於一種互相欣賞、互相尊重的相處狀態。所以，老佛爺才會對劉雯這位模特有著這么特別的態度吧。

結束語

大概像他這樣意志堅定而又冷酷的人，只有在面對自己真正認可的人的時候，才會露出發自內心的微笑吧。而劉雯從二零零八年開始就已經和香奈兒合作了，備受老佛爺的認可和喜愛。劉雯的台風不疾不徐，非常大氣從容，性格不爭不搶，十分低調內斂，大概這也是為什麼她能得到這么多粉絲與老佛爺力捧的緣故吧。

Ⅵ 20世紀著名服裝設計師有哪幾位

1
阿道夫（Adolfo）
60～80年代
靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙
2
吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
30～40年代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝
3
喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃亮面料的使用，以及充滿自信的樣式
4
蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國
5
克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6
皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有經典的日裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開店
7
吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料
8
比爾·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新
9
馬克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989年，是當時引領潮流的設計師
10
雨果·博斯
(Boss，Hugo)
80～90年代
男裝的一流設計師

Ⅶ 世界上著名的服裝設計師和建築設計師是誰

服裝設計師John Galliano
時尚鬼才John Galliano

悉尼歌劇院-伍重
流水別墅-賴特
馬賽公寓-柯布西耶
世博會德國館-密斯
盧浮宮新館-貝聿銘

Ⅷ 在法國70年代出了哪些著名的服裝設計師

全是最大牌的，其他的就不提了
Christian Dior 克里斯汀·迪奧 （最早）
Pierre Cardin 皮爾·卡丹
Yves Saint Laurent 伊夫·聖洛朗
Karl Lagerfeld 卡爾·拉格菲爾德 （出生於德國，發展時裝業在法國）
GIVENCHY 吉旺希（紀梵希）
Jean Paul Gaultier 讓·保羅·戈帝埃
Christian Lacroix 克里斯汀·拉克魯瓦

Ⅸ 世界上著名的服裝設計師都是哪些國家的都有哪些代表作品

很多都是一些歐美國家的，比如有義大利的，法國的，美國的，米蘭的，日本的，等等。比較著名的就是卡爾·拉格菲爾德 ，他是著名的國際服裝設計師，作品就是香奈兒和芬迪，.川久保玲 也是比較出名的設計師，還有就是克里斯汀·迪奧 ，他的作品是迪奧。多娜泰拉·范思哲 是義大利的設計師，他的作品就是奢侈品牌范思哲。