德國奧伊廷在什麼城市

㈠ 全球最冷的城市是哪裡

世界上最寒冷的城市在俄羅斯的西伯利亞腹地——雅庫茨克，位於北緯62°，冬季氣溫常降到-60℃以下，全城建在堅如岩石的永久凍土層上面。

建築房屋時，必須考慮到地表1.2米厚的活動土層冬凍夏融，因此木樁必須深深插入活動土層之下，將房屋建在距離地面1米的木樁上，以免表層凍土解凍時，導致建築物被毀。

自來水管也鋪設在路面，而且每隔一段路還要設一個加熱站，以免水在管內凍結。為了防止寒冷空氣進入室內，門窗一般要設3～4層。

冬季，人們呼出哈氣可以聽到立即變成冰碴的聲音。距離雅庫茨克東北650千米的居民點奧伊米亞康鎮，一月平均氣溫-51.5℃，歷史記錄的絕對最低氣溫達到-71℃，是地球上北半球的「寒極」。

(1)德國奧伊廷在什麼城市擴展閱讀：

冬天保暖：

1、核心部位要保暖

氣溫下降，增加衣物保暖也有竅門。下肢保暖做得好，全身都會暖和。手腳冰涼，盡量不要總用熱水袋或暖寶寶焐熱，可以多泡幾次腳，每次泡腳20分鍾，同時可按摩腳掌。在家感到冷時，可以穿件保暖背心，還可以穿上一個腳套，把腳踝也包裹住，這樣可以保持身體核心區域的體溫。

不要因為天氣冷，睡覺的時候不脫衣服，這樣會阻礙血液循環。如果覺得冷，可以適當在腳下加一條毛毯。外出時，換上厚實的鞋襪，同時做好頭部保暖，老年人頭部暴露在外容易受寒冷刺激，引發血管收縮，增加病發幾率，要注意防護。

2、室內巧妙增溫

改善家居環境可增溫。一些老式的鋁合金門窗和鋼窗沒有密封條、一些新式門窗密封條使用一段時間後會老化，可以加裝密封條和重新更換密封條。家中如果是實木的沙發或床，可以用布藝材料包裹木質座椅。

客廳、卧室的石材和瓷磚地面可鋪裝地毯，照明設備可更換為暖光源的燈，牆面掛壁毯。窗簾盡量換成布質厚密、隔熱保暖效果好的窗簾。對冷色調的皮質沙發可以進行「全棉」處理，利用純棉坐墊和抱枕，讓居室感覺更暖和。可以在床單上鋪一層毛毯或鋪一塊絨面的毯子，睡起來會比較暖和。

㈡ 韋伯 F大調大管協奏曲介紹

（1786年生於奧爾登堡的奧伊廷；1826年卒於倫敦）。德國作曲家、指揮家、鋼琴家。其父為城鎮樂師兼經理，母為繼室，職業為歌手於演員。幼年在薩爾次堡曾受米夏埃爾??海頓（Micheal Haydn）的教誨，1798-18—年在慕尼黑隨宮廷管風琴師卡爾希爾學習。至1800年已作有歌劇、彌撒曲與鋼琴作品。1803年去維也納拜福格勒（Vogler）為師，靠老師的力量，1804-1806年任布雷斯勞市立劇院樂團指揮。1806-1807年在卡爾斯魯厄工作，在那裡寫了2部交響曲。2807-1810年在斯圖加特宮廷任秘書之職，在此地時得到過當地樂隊指揮但齊（Danzi）的鼓勵。曾為《圖蘭朵特》（Turandot）寫配樂，並作有歌劇《西爾瓦娜》（silvana）和其他一些作品。因無端蒙受盜用公款的嫌疑，被趕出斯圖加特來到曼海姆，在那裡，他得到格特弗里德??韋伯（Gottfried Weber）（彼此並無親屬關系）的扶助，然後去達姆施塔特，在該地在此遇見福格勒，並和邁耶貝爾（Meyerbeer）以其跟他上課。於此期間，作有喜歌劇《阿布??哈桑》（Abu Hassan）,鋼琴協奏曲和小提琴奏鳴曲。1811年旅行到了慕尼黑，為當地宮廷管樂演奏員寫了大管協奏曲；隨後去布拉格，他的鋼琴即興表演受到熱烈歡迎。1813-1816年被任命為布拉格歌劇院院長。1817年任德累斯頓的德國式歌劇。1818年寫下了降E大調彌撒曲，並開始從事歌劇《墨彈射手》（Der Freischutz）的創作。工作不斷受到義大利歌劇指導莫拉基的反對而受挫。韋伯盡心竭力地進行歌劇的排練，親自負責演出的每一項工作，他在歌劇理論方面的見地，是他的信徒瓦格納的先行者。1821年《墨彈射手》在柏林上演，引起巨大轟動，並在整個德國演出，使韋伯一躍成為當時最受歡迎的作曲家。與此同時，他也在著手創作喜歌劇《三個平托斯》（Die drei Pintos）,然而他沒有完成這部作品，後來是由馬勒整理成可供上演的版本。他中止這一創作，受維也納科恩特納托爾劇院的委託，為1822-1823年演出季節而創作歌劇。這就是《歐麗安特》（Euryanthe），1823年10月在維也納上演。韋伯在維也納期間回家了貝多芬，他們曾有書信來往。此時，韋伯因患結核病而健康嚴重受損。1824年，科文特花園劇院經理肯布爾委託他寫一部歌劇，韋伯同意用普朗什的英文腳本《奧伯龍》（Oberon）來譜曲。1826年到了倫敦，與喬治??斯馬特（George Smart）爵士同住在大波特蘭（Great land）街，監督科文特花園劇院的排演，還智慧過幾場音樂會。《奧伯龍》首演後，病情惡化，7星期後於斯馬特家中逝世。一體被安放在穆爾菲爾茨小教堂。1844年，憂郁德累斯頓教堂樂長里德夏??瓦格納的大力倡議，靈柩用船載回德國。12月15日，在瓦格納發表葬禮演講、男聲合唱隊演唱瓦格納的無伴奏合唱《（在韋伯幕前）唱一支歌》Hebt an den Sang (An Webers Grabe)後，葬於德累斯頓大教堂公墓。
韋伯在德國音樂史上是解放者，他使德國音樂擺脫了義大利影響的束縛，表明本國民間曲調形式怎樣可供歌劇及其他題材所用。馬施納（Marschner）和洛爾青（Lortzing）直接繼承他的衣缽，而瓦格納則在這領域取得登峰造極的成就。韋伯的器樂和聲樂作品，技巧精湛，運用普通樂器而能取得驚人的效果，在形式與技法上也有所創新，這無一不對肖邦、李斯特、柏遼茲、乃至馬勒有所啟迪。按德彪西的話說，韋伯管弦樂的音響，是從「對每件樂器有深入骨髓的了解而獲得的」。盡管受拙劣劇本之累（出自古怪女詩人海爾米娜??馮??謝齊的手筆），《歐麗安特》的音樂非常精緻而有力；而在《魔彈射手》中，藉助於詩人一般意境的確立，創造出那種「大自然」音樂的強大的迷人氣氛。有一個時期，人們認為韋伯之所以重要並非僅靠他自己的成就，而更多是由於對別人的影響。今天，他作為大師的應有地位已經得到公認。

㈢ 有關於「奧伊米婭康」資料

世界上最冷的城市--奧伊米婭康

世界上最冷和最熱的地方在哪裡嗎？世界上最冷的地方在南極洲，年平均氣溫在-25℃以下，絕對最低氣溫達-88.3℃，也曾出現過-94.5℃的記錄。這由於那裡的緯度高，而且是一個冰封的大陸，同時又是世界上風暴最大的地區。此外，在有人居住的大陸上，世界上最冷的地方可以算是俄羅斯東西伯利亞的維爾霍揚斯克和奧伊米婭康地區了。
維爾霍揚斯克和奧伊米婭康地區全年平均氣溫在-15℃左右，℃冬季3個月在-40℃以下。維爾霍揚斯克絕對最低溫度是-68℃（1892年），奧伊米婭康更達-78℃（1933年）。
維—奧地區之所以特別冷，是由緯度和地形決定的，這里地處高緯，北極圈通過其中，溫暖的海風根本吹不到，特別是這個地區的東面、西面、南面被契爾斯基山脈所包圍，只有北面項北冰洋敞開大門，而這兩個地方又都是處在谷地中，所以南面的暖空氣被擋在門外，而北面來的冷空氣倒可以長驅直入，並在谷地中停滯下來。本來這里由於太陽輻射少，氣溫已經很低，再加上冷空氣助威，真是雪中送「冰」，使這里更加寒冷。
世界上最熱的地方在非洲的衣索比亞的馬薩瓦。馬薩瓦在紅海邊上，1月份平均溫度在26℃左右，七月份平均溫度為35℃，全年平均溫度在26℃左右，七月份平均溫度為35℃，全年平均溫度為30.2℃。可見這里月月高溫，熱不可耐，幾乎天天都是盛夏。
為什麼會這么熱呢？它雖然在海邊上，但是紅海是一個溫度非常高的海，而且這里全年主要風向都是東北風，從炎熱乾燥的阿拉伯沙漠上吹來的信風橫掃過去，馬薩瓦城海拔不到10米，東北信風只有加強了這里的炎熱程度，而很少下雨，全年只有180多毫米的降水，絲毫不起減退酷熱的作用，又干又熱就成了這里的特點。
至於世界上絕對最高溫度出現的地點，是在非洲的索馬里。在那裡陰影處測得的溫度高達63℃。據說在非洲的撒哈拉沙漠中溫度更高，雞蛋放進去自己會熟，不過那是沙溫而不是氣溫。

㈣ 世界上最冷的地方是哪裡呢是南極和北極嗎

不是，是奧伊米亞康村位於東西伯利亞的俄羅斯薩哈共和國首府雅庫茨克以東800千米處，面積約422平方千米，是北半球寒極之一。1926年1月26日，人_在此測出了-71.2℃的最低氣溫，從此它成為世界上最冷的村莊，也是世界上氣溫年較差最大的地方，氣溫絕對年較差達105℃。 奧伊米亞康的意思是「不凍的水」，指村莊附近的一眼溫泉。這里的常住人口只有500人，唯一通往城市的科雷馬公路因過於寒冷，被稱為「白骨公路」。在奧伊米亞康，食物的供給是件麻煩事，這里的村民幾乎不吃蔬菜，主要以魚、馴鹿、馬等肉類為食物。吃不完的東西隨手一放，幾十秒就結冰了，所以奧伊米亞康的居民家雖然有冰箱，但那是用來解凍的。當地最有名的一道菜是生凍魚片，原料是鱘魚、秋白鮭和寬鼻白鮭，味道十分鮮美，據說口感類似著名的「西班牙火腿」。 因為天氣太寒冷，所以奧伊米亞康的房屋構造很特殊：房子建造在木樁上，與地面最少有一米的間隔。如果直接建在凍土上，室內的熱氣可能會讓凍土解凍，房子就有倒塌的風險。金屬在極低溫下非常脆弱，所以奧伊米亞康的房屋大多都是木質的，而且會用上三層木板，中間再夾著苔蘚等保溫的物質。奧伊米亞康村中大多數家庭仍依靠燒煤或木材取暖，據說在冬季，每家每天幾乎要燒掉一整棵大樹。在這樣的取暖措施下，室內溫暖如春，人們平時在家甚至可以穿著短袖。奧伊米亞康村的供電依靠煤炭，一旦煤炭供應中斷，村莊會在五小時內陷入癱瘓。 在極寒天氣中，出行是件困難事兒，外國車在奧伊米亞康寸步難行，只有俄羅斯產的烏拉爾越野車和烏里揚諾夫斯克吉普車在噴燈火焰加熱下才能在這里發動。車輛啟動後，在行駛的最初幾千米內，一定要小心地沿直線駕駛，否則輪胎很可能會在轉彎時脫離車軸飛出去。 人們在戶外行動，若無任何防護措施，可能在幾秒之內就會被凍傷臉，甚至被風吹傷。在室外呼吸，人們可以清楚地聽到自己呼出的氣變成冰碴的聲音。低溫給日常生活帶來了諸多不便，譬如鋼筆墨水凍結、玻璃鏡片凍裂、電池電量流失迅速，汽車發動機只要熄火片刻，就可能無法重啟。 但面對惡劣的氣溫，奧伊米亞康村民總能想出應對之道。 走在街道上，你會看到水管堂而皇之地鋪在地面上，因為凍土層可能破壞水管。為了方便檢修，沿途還設有加熱站，保證管內水的流通。 奧伊米亞康的冰凍天氣給村民造成的另外一個困擾就是怎樣埋葬逝者。村民們只能點燃篝火，燃燒數小時讓泥土解凍，然後開始挖坑，遇到凍土挖不動，再點火解凍，反復多次。挖一個能放下棺材的墓穴需要花費三天以上的時間。 對於手機控，盡管這里有網路，但因為低溫，手機根本無法開機，這對重度手機依賴症患者來說，絕對是個噩耗。 奧伊米亞康村因長壽而聞名於世。這里純凈的空氣和水、積極的生活方式及健康的飲食習慣發揮了重要作用。極寒天氣下優勝劣汰明顯，只有身體非常強壯健康的孩子才能存活，且當地人飲食雖然結構單一，但營養充足，對人體的健康大有裨益。 盡管冷得刺骨，但奧伊米亞康村民表示：樂在其中十分享受，甚至渴望著日日嚴冬真是一方水土養一方人！ 來源：小讀者之友

㈤ 韋伯哪個國家

1786年11月18日生於奧伊廷，1826年6月5日卒於倫敦

㈥ 韋伯的生平簡介

1786年11月18日韋伯生於德國奧伊廷城。父親是一位業餘音樂家，也是一個城鎮樂隊和旅行劇團的領班。母親曾是一位歌唱演員。韋伯自幼受環境的薰陶，對他後來走上歌劇創作道路有一定影響。1798年，韋伯曾在J.海頓之弟M.海頓門下學習理論作曲，到1800年他14歲時，已寫了不少作品。他還寫了他最早的幾部歌劇：《森林少女》（1800）《彼得·施莫爾和他的鄰居》（1802）等。這些歌劇在風格上接近歌唱劇，雖不成熟，但已看出他歌劇創作的一些特徵。1803年在維也納從師G.J.福格勒學習作曲。福格勒對民歌的愛好啟發了韋伯對民間音樂的興趣。1804年經福格勒幫助，韋伯謀得在布雷斯勞的歌劇指揮職位，後因在上演劇目、樂隊組織以及指揮方面的改革想法不被理解，被迫辭職。1807年他在斯圖加特任該地符騰堡公爵路德維希的秘書，除進行創作和給公爵的孩子們上課外，主要是管理賬目等事務工作，直到1810年才又重新全部投入音樂活動。這時期他寫了他僅有的兩部交響曲（1807）和歌劇《西爾瓦納》（1810）。1820年以前他在歐洲許多國家旅行演奏和指揮演出。1813～1816年曾領導布拉格歌劇院工作，並再一次在上演劇目和指揮中貫徹他改革的設想，但仍遭到保守勢力的反對。韋伯作為鋼琴演奏家，和當時活躍在舞台上的J.N.胡梅爾、I.莫謝勒斯、F.卡爾克布雷納以及C.車爾尼等大師齊名，他的演奏風格親切而富於技巧。由於他有一雙大手的優越條件，可以毫無困難的彈奏十度內的四部和聲，他在小協奏曲等作品中那些驚人的大跳和八度滑奏等，就是為適應他演奏技巧而寫的。他還曾輕松自如的把他的原《C大調第一鋼琴奏鳴曲》在#C大調上演奏，受到同輩音樂家們的贊揚。20年代前後正是德國民族意識覺醒的年代，蒙受屈辱的梯爾齊特和約和拿破倫的侵略戰爭等，都曾激起廣大德國人民的愛國情感。韋伯就曾為愛國詩人T.克爾納的詩集《琴與劍》中的詩篇譜曲。1815年他還寫了康塔塔《斗爭與勝利》等，在群眾中引起很大的反響。1817年由布雷斯勞遷到德累斯頓，同年和歌唱家卡羅琳·勃蘭特結婚。在德累斯頓的10年是韋伯最後的時期，也是他創作的成熟時期。著名的鋼琴曲《邀舞》（1819）和《鋼琴小協奏曲》（1821）都是這一時期完成的。他創作的高峰是1821年完成的著名歌劇《魔彈射手》（一譯《自自射手》），演出獲得了很大的成功，被認為是具有浪漫主義特徵的德國民族歌劇的誕生。《魔彈射手》的出現，使韋伯獲得了巨大聲譽，成為具有世界影響的音樂家。1823年他又寫了歌劇《歐麗安特》，1826年應英國科文特加登歌劇院的邀請，寫了他最後的一部歌劇《奧伯龍》。但是這兩部歌劇都沒有達到《魔彈射手》的水平。自於《歐麗安特》的演出遭受冷遇和長期勞累，1826年6月5日在倫敦病逝。

㈦ 韋伯是誰啊啊

[編輯本段]1、音樂家 Weber，Carl Maria von (1786-1826) 德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家 [1] 。 他早期創作的歌劇作品，如《森林少女》、《彼得·施莫爾和他的鄰居》和《西爾瓦納》等，已孕育著浪漫主義傾向。 ①概述 1786年11月18日生於奧伊廷，1826年6月5日卒於倫敦 。出身於音樂家庭 ，曾從J.海頓之弟學習作曲，14歲就寫了不少作品。1803年在維也納從G.J.福格勒學作曲，1804年任布雷斯勞的歌劇指揮，後因其改革思想不被理解而被迫辭職。1807年在斯圖加特任符騰堡公爵的秘書，1810年重新投入音樂活動 。1813～1816年領導布拉格歌劇院工作，1817年起定居德累斯頓，並與一女歌唱家結婚。1820年以前還在歐洲各國旅行演奏和指揮。他有一雙大手，可以輕松地彈奏十度內的四部和聲，演奏風格親切而富於技巧 。韋伯早期創作的歌劇作品，如 《森林少女》、《彼得·施莫爾和他的鄰居》和《西爾瓦納》等，已孕育著浪漫主義傾向。在他的10部歌劇中，最具有代表性的《魔彈射手》以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路。對1823年寫的《歐麗安特》進行了新的嘗試，豐富了重唱、合唱在歌劇中的功能，改說白為朗誦調，對突破關閉式分曲結構作了探索，配器及和聲運用也有進一步發展。但這部歌劇在題材方面沒能擺脫騎士傳奇的神秘色彩，音樂也缺乏個性，以至演出後遭到冷遇。他的最後一部歌劇《奧伯龍》是1826年應英國科文特加登歌劇院之邀而作，是一部典型的浪漫傳奇，其序曲是音樂會上經常演奏的曲目。韋伯還作有不少戲劇音樂、器樂和聲樂作品，其中協奏曲佔有一定地位。他為鋼琴和樂隊而作的小協奏曲是具有浪漫派特點的新型協奏曲，第一、第二鋼琴協奏曲和單簧管協奏曲採用奇特的配器手法，同樣富有浪漫氣息。他的鋼琴曲《邀舞》具有一種華麗的技巧和管弦樂效果，曾兩次被改編為管弦樂曲，經常在音樂會上演奏。韋伯還寫了不少音樂評論文章，其中較重要的是帶有自傳性的小說《音樂家的生活》。他作為浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和社會活動方面都進行了積極的努力，為新的浪漫主義音樂藝術開辟了道路。 ②生平 1786年11月18日韋伯生於德國奧伊廷城。父親是一位業餘音樂家，也是一個城鎮樂隊和旅行劇團的領班。母親曾是一位歌唱演員。韋伯自幼受環境的薰陶，對他後來走上歌劇創作道路有一定影響。1798年，韋伯曾在J.海頓之弟M.海頓門下學習理論作曲，到1800年他14歲時，已寫了不少作品。他還寫了他最早的幾部歌劇：《森林少女》（1800）《彼得·施莫爾和他的鄰居》（1802）等。這些歌劇在風格上接近歌唱劇，雖不成熟，但已看出他歌劇創作的一些特徵。1803年在維也納從師G.J.福格勒學習作曲。福格勒對民歌的愛好啟發了韋伯對民間音樂的興趣。1804年經福格勒幫助，韋伯謀得在布雷斯勞的歌劇指揮職位，後因在上演劇目、樂隊組織以及指揮方面的改革想法不被理解，被迫辭職。1807年他在斯圖加特任該地符騰堡公爵路德維希的秘書，除進行創作和給公爵的孩子們上課外，主要是管理賬目等事務工作，直到1810年才又重新全部投入音樂活動。這時期他寫了他僅有的兩部交響曲（1807）和歌劇《西爾瓦納》（1810）。1820年以前他在歐洲許多國家旅行演奏和指揮演出。1813～1816年曾領導布拉格歌劇院工作，並再一次在上演劇目和指揮中貫徹他改革的設想，但仍遭到保守勢力的反對。韋伯作為鋼琴演奏家，和當時活躍在舞台上的J.N.胡梅爾、I.莫謝勒斯、F.卡爾克布雷納以及C.車爾尼等大師齊名，他的演奏風格親切而富於技巧。由於他有一雙大手的優越條件，可以毫無困難的彈奏十度內的四部和聲，他在小協奏曲等作品中那些驚人的大跳和八度滑奏等，就是為適應他演奏技巧而寫的。他還曾輕松自如的把他的原《C大調第一鋼琴奏鳴曲》在#C大調上演奏，受到同輩音樂家們的贊揚。20年代前後正是德國民族意識覺醒的年代，蒙受屈辱的梯爾齊特和約和拿破倫的侵略戰爭等，都曾激起廣大德國人民的愛國情感。韋伯就曾為愛國詩人T.克爾納的詩集《琴與劍》中的詩篇譜曲。1815年他還寫了康塔塔《斗爭與勝利》等，在群眾中引起很大的反響。1817年由布雷斯勞遷到德累斯頓，同年和歌唱家卡羅琳·勃蘭特結婚。在德累斯頓的10年是韋伯最後的時期，也是他創作的成熟時期。著名的鋼琴曲《邀舞》（1819）和《鋼琴小協奏曲》（1821）都是這一時期完成的。他創作的高峰是1821年完成的著名歌劇《魔彈射手》（一譯《自自射手》），演出獲得了很大的成功，被認為是具有浪漫主義特徵的德國民族歌劇的誕生。《魔彈射手》的出現，使韋伯獲得了巨大聲譽，成為具有世界影響的音樂家。1823年他又寫了歌劇《歐麗安特》，1826年應英國科文特加登歌劇院的邀請，寫了他最後的一部歌劇《奧伯龍》。但是這兩部歌劇都沒有達到《魔彈射手》的水平。自於《歐麗安特》的演出遭受冷遇和長期勞累，1826年6月5日在倫敦病逝。 ③創作 韋伯作為浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和音樂社會活動方面都進行積極工作，為新的浪漫主義音樂藝術開辟了道路。他創作中所表現出的那種浪漫主義氣質，那種富於幻想性的特色，那種追求民族和民間情趣，以及作品中帶有戲劇情節的構思和注重色彩變化的手法，都對浪漫主義音樂的發展產生了很大影響。作為浪漫主義歌劇的奠基人，他的創作是在德國浪漫主義思潮興起、民族意識高漲的背景下進行的。特別是在歌劇舞台為義大利和法國歌劇所統治的情況下，韋伯所開創的浪漫主義民族歌劇，不論從題材上和風格手法上都具有重要意義。 韋伯早期創作的歌劇作品，已可看到一種和他的先輩們不同的浪漫主義傾向。他的《彼得·施莫爾和他的鄰居》和《西爾瓦納》，不論是用管弦樂巧妙地描繪森林陽光和風暴，或是劇情中騎士的愛情傳奇以及命運的巧合等，都孕育了《魔彈射手》和《歐麗安特》等歌劇的風格特徵。在他的10部歌劇中，最有代表性的是《魔彈射手》。這部作品以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路，使韋伯在音樂史中佔有一個重要地位。這部歌劇取材於古老的民間傳說，劇中主人公馬克斯為追求愛情和幸福，動搖在善和惡之間；為達到目的，終於屈從卡斯帕爾的誘惑與魔鬼定約，到狼谷去煉制魔彈，在比賽的關鍵時到，由於隱士的相助，魔彈沒有射中美麗善良的阿加特，而陰險的卡斯帕爾受到了應得的懲罰，最後在隱士的調停下，馬克斯得到奧托卡爾公爵的寬恕。歌劇表達了光明戰勝黑暗、善良戰勝邪惡這一主題思想，在當時黑暗而令人窒息的封建復辟時期，有一定的進步意義。歌劇中山林景象、生活風俗的描繪，以及作者對民族民間音調的運用，都和當時那種賣弄歌唱技巧、追求華麗輝煌效果的義大利和法國式歌劇形成了強烈的對比，使德國人民備感清新、親切。作者在歌劇結構上，把現實的純朴生活（如第1、3幕）和充滿奇幻色彩的狼谷（第2幕）對比起來，追求一種新的浪漫主義氣氛。歌劇序曲中使用了主導動機，序曲中的主題主要取自歌劇中的曲調，主題間的聯系和發展體現了人物的關系和劇情的發展過程以及歌劇的主題思想，為以序曲概括劇情的寫法提供了經驗。整個歌劇的風格、內容、結構、配器等對後來浪漫派歌劇的寫作，尤其對R.瓦格納的歌劇有很大影響。 為實現建立德國英雄性大歌劇的理想，以及追求在歌劇中道德力量的戲劇對比，韋伯在《歐麗安特》的創作中進行了新的嘗試。這部歌劇結構上擺脫了德國歌唱劇的影響，豐富了重唱、合唱在歌劇結構中的功能，同時改說白為朗誦調，對突破傳統的關閉式分曲結構作了一些探索。如將詠嘆調放到更大的場面結構中或各種性質不同的朗誦調的連接等。歌劇在配器及和聲運用上，也有進一步發展。如建立在全音階和半音階對比上的和聲使用，8個加弱音器的小提琴與1個不加弱音器的中提琴的顫音對比等，都很有代表性。特別是在《魔彈射手》中使用的主導動機手法，在這里有更進一步的發展，如劇中人埃格蘭婷的主導動機隨著她思想感情變化而變化的手法，對以後瓦格納的歌劇創作有明顯的影響。由於德國消極浪漫主義的影響，這部歌劇在題材方面沒有能夠擺脫中世紀騎士傳奇的神秘色彩，音樂也缺乏個性。但是這些新的探索在德國歌劇發展史上仍是有意義的，受到R.舒曼、F.李斯特、瓦格納等人的肯定。 《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙後蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙後和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。 除歌劇外，韋伯還寫了不少的戲劇音樂、器樂和聲樂作品，其中協奏曲在他的管弦樂作品中佔有一定地位。韋伯是把標題性和協奏曲這種傳統形式結合起來的最早作曲家之一。1821年他為鋼琴和樂隊寫的小協奏曲，就是這種具有浪漫派特點的新型協奏曲。樂曲通過幾個段落概括了騎士出征、妻子孤寂等待以及騎士凱旋等內容，音樂表現雖不夠深刻，但這種手法對後來浪漫派器樂寫作有一定影響。另外他的一些鋼琴協奏曲還常常喜歡在樂隊部分採用奇特的組合（如第1、2鋼琴協奏曲的慢板樂章等），這種新的配器手法是和他在歌劇中豐富管弦樂、重視色彩和效果相一致的。韋伯的音樂會樂曲中單簧管協奏曲也寫得富有浪漫氣息，他對單簧管以及其他一些管樂器的喜愛，也體現了浪漫派作家們對民間音樂的深厚感情。 韋伯的很多鋼琴作品是為他本人演奏而寫的。其中1819年寫的降D大調華麗迴旋曲《邀舞》就是一首著名的標題鋼琴舞曲。他用通俗易懂的音樂，描繪了紳士邀請女伴共舞和舞會中歡騰熱烈的氣氛，以及舞蹈結束時男女落座的情景。由於它本身就具有一種華麗的技巧和管弦樂效果，所以曾兩次被改編為管弦樂曲（1841年由H.柏遼茲，1896年由F.魏恩加特納）。這種把生活風俗性內容和舞蹈音樂結合起來的寫法，為後來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了範例。在舒曼、F.F.肖邦李斯特以及п.и.柴科夫斯基的一些作品中都有所反映。此外他寫的一些變奏曲和舞曲，也都帶有一種華麗的技巧性。 韋伯還寫了不少音樂評論文章，除一些零散的短文和音樂會評價外，較重要的是他從1809～1820年間寫的帶有自傳性、形式自自的小說《音樂家的生活》。韋伯的評論文章中，除一部分是對當時音樂生活的評論和推薦不為人所知的有前途的音樂家外，主要的是他對歌劇的看法，特別是對建立德國歌劇的關心。他的評論文章反映了一定的進步美學思想，如他認為音樂評論必須具有思想性和洞察力，並應支持藝術的進步等等，但有時也不免片面，失之偏頗。 （1）生平簡介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞台上發揮了他的天賦之才，同時又是一位評論家、作家。威伯的音樂創作領域很廣，其最著名的代表作體現在歌劇和鋼琴作品兩方面。 （2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。 （3）藝術成就： ① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演於柏林）標志著歐洲歌劇發展史上一個新時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創始人。 ② 威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了義大利歌劇的影響，它的特點在於：吸收了德國歌唱劇的特徵，用說話代替宣敘調，詠嘆調中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重於渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯系緊密，而且運用了「主導動機」的手法，這些特徵為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，並直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。 ③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首傑作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品後由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。

㈧ 丹尼爾·里希特的介紹

中文名： 丹尼爾·里希特外文名： Daniel Richter1962年出生於德國北部石荷州小城奧伊廷（Eutin）1991年至1995年在漢堡造型藝術學院（Hochschule der Bildende Ku t Hamburg）維爾納·比特內爾（Werner Büttner）畫室學習，此後作為阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）的助手留在該校工作。2004年至2006年裡希特擔任柏林藝術大學的教授。

㈨ 廷河50字

大自然的一切都是美的。花的嬌姿，樹的雄挺，山的屹立，以及河的綿長……都是上天給予我們的禮物。
不久前，我獨自到一片森林遊玩，花香，林靜，一片祥和。當我走向了森林的腹地時，眼前展現了一條河。它很窄，但水很清，猶如一塊無暇的和氏璧，讓我贊嘆不已。於是，我靠著小河，躺在松軟的泥土上，聽著嘩嘩的流水聲，不禁想到了幾年前故鄉的那一條小河。
孩提時。
那時我特別喜歡水，只要父母不叫我回家，我能在河水中泡上一整天。
那時的天總是蔚藍蔚藍的，草是綠油油的，搭著家門前的那一條河，三點一線，繪成了一幅精美的圖畫。
天穹上時不時飄來一朵朵白雲，像肥嘟嘟的羊羔羔。白雲倒映在河水中作文https://www.zuowen8.com/，連成一條線，有羊羔在水中游之感。
如果正值烈日，那平滑的河面便成了一面鏡子，閃耀著耀眼的光芒。這時，也是孩子最喜歡的時候，三五成群，撲通地蹦入水中，濺起一陣陣水花。
夕陽西斜，河面剎那間變成了一幅精美絕倫的畫卷。夕暉照耀，五光十色；魚兒翻躍，生動活潑。假如，陶淵明看到了如此景象，估計也要棄南山而去，搬河邊而居了。
回到現在，小河已經不再展現在人們眼前，而是被高樓大廈所埋沒。但，我依然能夠記起故鄉的小河。它不僅是自然的美景，還是我孩提時的回憶。

㈩ 德國城市名稱列表

1，柏林：Berlin

柏林（Berlin），位於德國東北部，是德國的首都和最大的城市，也是德國的政治、文化、交通及經濟中心，有人口約350萬（2016年）。

柏林四面被勃蘭登堡州環繞，施普雷河和哈弗爾河流經該市，城市中心坐標為52°31′，東經13°2′。柏林是德國十六個聯邦州之一，和漢堡、不來梅同為德國僅有的三個的城市州。2016年，柏林的地區生產總值達到2689億美元。

2，漢堡：Hamburg

漢堡是德國三大州級市（柏林，漢堡，不來梅）之一，德國第二大城市，也是德國最重要的海港和最大的外貿中心、德國第二金融中心，同時是德國北部的經濟和文化大都市。有著「世界橋城」的美稱。

3，慕尼黑：Munich

慕尼黑（德文：München），也稱明興，是德國巴伐利亞州的首府。慕尼黑分為老城與新城兩部分，總面積達310平方公里。2010年人口為130萬，是德國南部第一大城，全德國第三大城市（僅次於柏林和漢堡）；都會區人口達到270萬 。

4，杜塞爾多夫：Dusseldorf

杜塞爾多夫 (德語：Düsseldorf或，英語：Duesseldorf），人口57萬，位於萊茵河畔。杜塞緊鄰世界著名的魯爾區，是歐洲人口最稠密、經濟最發達地區北萊茵-威斯特法倫州的首府，是德國廣告，服裝，展覽業和通訊業的重要城市，歐洲物流中心城市。

5，科隆：Cologne

德國西部萊茵河畔歷史文化名城和重工業城市。科隆市是德國的第四大城市，人口97萬。僅次於柏林、漢堡和慕尼黑。是一座現代化氣息極強的大都市。市中高樓大廈鱗次櫛比，是一個繁華的商業城市。