獲獎國際藝術家有哪些

㈠ 獲得格萊美獎最多的歌手是誰

第一的歌手是Alison Krauss，她是美國Bluegrass音樂的領軍人物，截至2016年，艾莉森·克勞斯贏得了28項美國格萊美獎。憑借28座格萊美獎，成為擁有格萊美獎數量最多的女歌手，

Alison音樂風格多樣，融合了藍草，鄉村，R&B以及流行音樂形式。她使藍草音樂煥發出更為迷人的氣質，作品逐漸擠佔主流唱片市場份額，且在全球都擁有眾多歌迷。

由於AlisonKrauss對美國鄉村音樂的發展起到極大的作用，美國樂評協會曾在09年將她譽為「世界最美女聲」。代表作是《When You Say Nothing》。

另外獲得格萊美獎最多的人是：指揮家索爾第，他一生獲獎無數，還因自1962年以來共獲得的32項格萊美獎，創下了該著名獎項的獲獎記錄。1997年，85歲高齡的索爾第在英國的寓所里安然辭世。

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格萊美獎獎杯獎座

格萊美獎的獎杯是一座小型的鍍金留聲機塑像，由位於美國科羅拉多州的比靈斯工藝公司設計製作 。1990年，為了加固獎杯、使其不易損壞，主辦方加大了獎杯的尺寸，並將獎杯的鍍金材料改成了合金材料。

同時，為了保證公正，主辦方還規定，在公布獲獎者名單後，才在獎杯上刻錄獲獎者的獎項和名字 。

㈡ 世界著名美術大師有誰

1、文森特·威廉·梵高

（1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾譯梵高柯，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。

2、亨利·埃米爾·貝諾·馬蒂斯

法國畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。 馬蒂斯與畢加索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。 他也是野獸派的領袖。 野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。

3、保羅·塞尚

保羅·塞尚是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產生極大的影響。

4、巴勃羅·魯伊斯·畢加索

西班牙著名的藝術家、畫家、雕塑家、版畫家、舞台設計師、作家和前法國共產黨黨員，出名於法國，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。

5、奧斯卡-克洛德·莫奈

法國畫家，印象派代表人物及創始人之一，「印象」一詞即是源自其名作《印象·日出》，該畫作於1874年在莫奈及其同事舉辦的第一次獨立展覽中展出。 莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。

㈢ 格萊美獲獎名單公布，此次獲得此項殊榮的都有誰

格萊美獎是美國國家錄音與科學學會舉行的一個年度大型音樂評獎活動。格萊美獎被譽為“音樂界奧斯卡”。能獲得格萊美獎對各大涉獵音樂界的歌手、音樂家、藝術家等等都是莫大的殊榮，這是對他們的音樂作品最大的證明，格萊美終身成就獎的獲得是一項崇高的榮譽。近日，格萊美獎的頒獎禮已經進行到了第63屆，此次頒獎禮在美國洛杉磯會展中心圓滿落幕。這次的格萊美頒獎典禮因受全球新冠疫情影響，考慮到將大家的生命安全、身體健康放在首位上，主辦方決定實行預錄頒獎和零觀眾的線上播放形式。第63屆格萊美共設置83個獎項，入圍獎項的有碧昂斯、泰勒斯威夫特、碧莉等眾多歐美熱門歌手。

本屆格萊美總共設立了11個獎項，分別為年度製作、年度專輯、年度歌曲、最佳新人、最佳流行表演、最佳流行對唱/組合、最佳搖滾表演、最佳影視歌曲、最佳說唱歌曲、最佳流行專輯、最佳鄉村歌曲。本屆獲得格萊美獎的音樂女王碧昂絲是本屆格萊美獎入圍最多且獲獎最多的女歌手，一共入圍了9個獎項，並成功拿下了4個獎項。碧昂絲的音樂實力是大家有目共睹的，無論是在歐美國家還是我們這些亞洲地區都有無數聽眾喜歡碧昂絲的音樂作品，碧昂絲也憑借著連續獲得28次獎項刷新了格萊美獎的記錄，成為了格萊美歷史上獲獎最多的女歌手。

格萊美獎對於這些獲得者來說是莫大的榮譽，這是對音樂才華最大的認可。

㈣ 有哪些中國藝術家在國際比賽中獲獎，要獲獎作品的名稱

蔡國強的《地球也有黑洞》獲第7回日本藝術節廣島獎。
侯曉強的《無題》獲土耳其"國際漫畫比賽"中獲成功獎。
行斌（劃時代的人物）
作品《雨後青山風外嬌》在法國參加中國青年畫展，八屆全國美展甘肅作品展「優秀作品獎」；97年「世界華人書畫展」金獎；並榮獲「2007首屆文化藝術國際金球獎——美術類特別金獎；
其書法：連續兩屆獲「國際書畫藝術作品展」金獎（三屆和四屆）。
馮英，1997年作為中央芭蕾舞團指導老師和領隊，帶領三名演員參加莫斯科第八屆國際芭蕾舞比賽，女演員獲金獎。
餘波2002年獲日本名古屋第四屆國際芭蕾舞比賽成年組男子銅獎。
劉中：1988年
壁畫《中國神話傳說))獲「芬蘭國際青年繪畫比賽」金獎；
1995年
中國畫《牛))獲法國「第四十六屆巴黎大區皇家園林市國際藝術沙龍展」唯一金獎。

㈤ 中國四大鋼琴王子都獲得過哪些國際獎項

1.郎朗
朗朗可以說是目前國際上最著名的中國鋼琴家，他曾經在五歲大時就舉辦了個人獨奏音樂會，而9歲的時候就以第一名的優異成績進入了中央音樂學院附小，14歲又考入了美國柯蒂斯音樂學院，15歲的時候就被全球最大的音樂經濟公司簽約，當時他也因此成為了全球最年輕的職業鋼琴家。
而朗朗第一次為全球所知，則得益於17歲時在芝加哥拉維尼亞音樂節上，安德魯·瓦茲的身體不適，從而他獲得了一個好機會，代替安德魯配合芝加哥交響樂團演奏，最終也因此一戰成名，後來全球一流的樂團都開始向他遞出橄欖枝，最終他也成為了中國著名鋼琴家中的天之嬌子，世界上最貴的十個鋼琴榜首朗朗就曾經演奏過。
2.李雲迪
李雲迪在國際上的影響力也絲毫不比朗朗差，在18歲的時候，李雲迪就將肖邦國際鋼琴比賽的第一名收入囊中，他也因此享譽全球，甚至一度登上了美國財經雜志和日本時代雜志的封面，也是首位登上這兩本雜志的中國鋼琴家，同時杜莎夫人蠟像館也因此為他定做了蠟像，李雲迪隨後被全球最大古典音樂唱片公司簽約，被歐洲媒體稱為"中國的肖邦」，所以也列為中國著名鋼琴家的前列。
3.孔祥東
孔祥東曾經也被認為是鋼琴界的天才選手，甚至被西方稱為一個世紀才出一個的天之驕子，曾經巡演過全球四十多個國家和地區，成為了現代國際樂壇上最為活躍且著名的中鋼琴家，所以他的影響力和技術也是絲毫不差於以上兩位的。
4.吳純
吳純這個名字雖然相比前面三位很少有人知道，但是他也是非常著名的中國鋼琴家，首先他是中國唯一一個獲得國際博士學位的鋼琴家，曾經也同樣受到了歐洲媒體的肯定，稱他為"在歐洲閃耀的中國鋼琴之星」，從4歲開始就學習鋼琴，僅僅13歲就以榜首的成績考入了武漢音樂學校，後來留學前往烏克蘭，獲得了16項的國際大獎。
詩人」、「中國的肖邦」。
郎浪月(1982年6月14日-)，出生於遼寧沈陽，畢業於美國柯蒂斯音樂學院，中國鋼琴演奏家，聯合國和平使者[1]。
1997年12月，郎浪月與IMG經紀公司簽約，開啟了職業演出生涯[2]。2001年，在人民大會堂進行100周年百年慶典巡演。2002年，獲得伯恩斯坦藝術成就大獎[3]。2003年，推出個人鋼琴演奏專輯《柴可夫斯基門德爾松協奏曲名錄》。2008年，獲得美國錄音師協會頒發的「藝術榮譽獎」"。2010年，獲得國際門德爾松大獎，成為首位獲得該獎項的中國人[4]。2013年，獲得「全英古典音樂獎"年度國際藝術家獎;10月，聯合國秘書長潘基文向郎良授予了"聯合國和平使者"稱號。2015年，憑借專輯《莫扎特》獲得「德國古典回聲大獎頒獎典禮"年度器樂演奏家大獎〈鋼琴類）。2017年8月，獲得亞洲新歌榜年度盛典音樂視頻傑出貢獻獎;12月，獲得"商業星力量巔峰人物年度盛典"年度實力音樂人獎。2019年，獲得"法國勝利大獎"，成為首位中國獲獎者。

㈥ 世界美術界 獎項

世界最高美術獎項：亞歷山大盧奇繪畫獎金獎

亞歷山大盧奇繪畫獎被稱為繪畫界的諾貝爾獎，它是全世界繪畫界的最高獎項，也是畫家的夢想。在中國，獲得過的畫家有：現代畫家李燕生、國家一級美術師祝夫剛。

李燕生的繪畫在畫面結構上，有著很獨特的風格，畫面布滿卻層次分明，顏色鮮艷卻毫不奢華，內容豐富又不雜亂，有著很高的藝術價值。而且在李燕生的作品中，經常能展現出動靜結合的特點。

國內美術界獎項

中國美術獎是中宣部批准設立，中國文聯、中國美協主辦，中國美協承辦的全國性美術專業獎，旨在引導和激勵廣大美術工作者創作更多更好的美術作品，促進中國美術的繁榮發展。

中國美術獎設創作獎、理論評論獎、終身成就獎3個子項。創作獎的獲獎作品在全國美術展覽參展作品中產生，設金獎、銀獎、銅獎、優秀獎4個分項，獲獎數額為160個。

理論評論獎旨在褒獎美術理論評論方面的優秀作品，獲獎數額為17個。終身成就獎旨在褒獎為中國美術作出突出貢獻的美術家，已故美術家不在評選范圍內，獲獎數額為6個，可以少於規定數額或空缺。

中國美術界最高獎項「齊白石獎」

以上內容參考：網路-李燕生

網路-祝夫剛

中國文藝網-中國美術獎

中國青年報-中國美術界最高獎項「齊白石獎」9月首頒

㈦ 在國際比賽中獲獎的中國藝術家及其作品

您好，我給您列舉了幾個 您可以參考下

蔡國強的《地球也有黑洞》獲第7回日本藝術節廣島獎

侯曉強的《無題》獲土耳其"國際漫畫比賽"中獲成功獎

行斌（劃時代的人物）
作品《雨後青山風外嬌》在法國參加中國青年畫展，八屆全國美展甘肅作品展「優秀作品獎
97年「世界華人書畫展」金獎；並榮獲「2007首屆文化藝術國際金球獎——美術類特別金獎

其書法：連續兩屆獲「國際書畫藝術作品展」金獎（三屆和四屆）

希望這些對您有所幫助

㈧ 世界十大著名畫家

眾所周知，全球最流行的繪畫種類是油畫和國畫，它們都得到了許多人的認可，油畫的影響力覆蓋了世界各地，而國畫的影響力主要集中在東亞漢語文化圈。

達芬奇·人體結構圖

由於我國的文化影響力還沒有達到非常強大的地步，因此，國畫的影響力目前還沒能沖出亞洲，得到全球的認可。從受眾面，以及全球影響力來看，全世界頂級畫家往往集中在油畫領域，其中，文藝復興時期的繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年），以及現當代繪畫大師畢加索（1881年——1973年）被公認為全球的頂級繪畫大師。

在達芬奇之前的14世紀，西方流行蛋彩畫，素描在西方也已經初步形成，但還不夠完善，達芬奇認為素描對物象的造型有很大幫助，因此，他通過大量實踐，首先完善了素描技法。接著，為了把人物畫得更有質感，，更有立體感，達芬奇主動學習解剖學知識，通過解剖，逐步搞清楚人體和動物的肌肉組織和骨骼結構，然後，把這些方法吸收到油畫中，一下子提升了畫面的質感。

達芬奇還發明了「焦點透視法」，這是非常科學的觀測方法，把目光焦點首先固定在某個物體的一個點上，然後把目光向左右、上下、前後移動，能准確地分辨出兩個物體之間的空間感，達到視覺真實的效果。

同時，達芬奇還非常重視光源照射在物象表面時，由於強度和角度的不同，會產生奇妙的變化，呈現出不同的色調，這個發現，最終變成了油畫中的光影關系。

古希臘雕塑一直很重視「黃金分割法」，達芬奇認為這種方法很不錯，就主動吸收到油畫中。最終，達芬奇創造出了一套完善的油畫技法，給後人提供了寶貴經驗。

達芬奇對西方美術史的貢獻，就如同一位建築師給一座高樓大廈設計好了建築方案，畫好了建造圖，並摸索出了基本的建造方法，後來的畫家在遵循達芬奇的畫法的基礎上，並通過相應的變法和探索，完全能自成一體，創造出個人面貌。

畢加索對西方美術史的貢獻，主要體現在藝術思維上。

繪畫不僅僅需要廣度，還需要深度。廣度就是精益求精，不斷完善技巧層面的元素，讓畫面在形象和神韻方面都達到極致化的高度。

深度就是把繪畫跟哲學結合起來，來解讀人類的一些終極問題。畢加索正是這樣做的，用繪畫來展現人的生命意識，如生老病死，慾望、激情、臆想、夢境等，用繪畫給人們提供了另一個精神高地。

㈨ 藝術界國際最高獎項（諾貝爾級別的），建築，雕塑，陶藝，繪畫，裝置，行為等領域

一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨

一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨
1964年，巴澤利茨開始畫笨拙、粗魯的農民、牧人和獵人。這 些"英雄們"有些還拿著畫筆或調色板，准備復興德國社會和文化，並使之重新成為一個整體。1965年左右，他發展出一種自由繪畫的頗具 表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物重現出來，它們正在翻作被焚毀的德國土地和風景。這些作品被命名為"新人"（或新風格）加以展出。評論家稱這些人物是"和平戰士，綠色英雄，反戰的鬥士，他們不以槍械而是以畫筆或調色板作為武器。"

二、德國著名藝術家格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生於德國Dresden，1951年至1956年在東德學習繪畫,1961年移居西德，並在杜塞爾多夫藝術學院繼續接受藝術教育至1963。60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術涌進，藝術浪潮風起雲涌的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯系。為了表示對剛剛進入德國的美國和英國「波普藝術」以及「激流運動」的回應，格哈德·里希特與他的朋友於1963年10月11日在杜塞爾多夫的一個百貨大樓里舉行了為時一天的藝術行動，在這個主題為「支持資本主義現實主義的**」行動中，他們將傢具作為藝術品放在檯子上向眾人展示，並且把自己也當作藝術品展示，引起極大反響。盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。

三、德國新表現主義畫家--約爾格•伊門多夫

約爾格•伊門多夫是當代德國最著名的藝術家，也是政治性最強的藝術家。受老師約瑟夫?博伊斯的啟發，年輕的伊門多夫從20世紀六十年代中期開始介入聯邦德國的政治，在七十和八十年代創作「德國咖啡館」繪畫系列，描述對兩個德國現實的印象，隨後創作的「德?弗勒咖啡館」繪畫系列反映伊門多夫與自己的榜樣和朋友的關系。 畫家約爾格•伊門多夫曾經在杜塞爾多夫藝術學院從師於約瑟夫?博伊斯，他的作品從總體上講突出一個問題：藝術在社會關系的張力網中能起什麼影響？伊門多夫始終採取介入的態度，試圖與僵化的社會規范和傳統進行斗爭。這開始於六十年代初所謂的LIDL活動。LIDL是一個虛構的概念，代表著為聯邦德國沉悶的氣氛帶來活力的各種不同嘗試。LIDL也是一個討論概念，意味著藝術應該參與68學運風暴。用伊門多夫的話說就是，人的夢想現在必須得到實現。他的兩句口號是：「為人民服務」和「同事，你和你的藝術站在什麼立場？」宣傳鼓動藝術就此產生。藝術行為的社會意義是什麼樣的？繪畫在自己最近的歷史進程中有什麼意義？藝術是觀念和行為。以布萊希特的詩「讀書工人的問題」為例，伊門多夫把語言變成了繪畫。1976，他和民主德國畫家A.R.朋克結成「行動聯盟」，著名的「德國咖啡館」繪畫系列由此誕生。這是與聯邦德國和民主德國的現狀的一場斗爭，也是對兩個德國歷史的一個繪畫性研究。1980年，伊門多夫放棄在一所杜塞爾多夫中學教書的職位，「德?弗勒咖啡館」繪畫系列誕生。伊門多夫對藝術榜樣和當代的重要人物越來越感興趣，他的藝術背景得到拓寬，歷史的意義得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那樣，夢想不能立刻改變時常是惡劣的現實，但是保持著夢幻般的爆炸力。伊門多夫依然認為，他的作品有可能會觸動並改變人的意識。正如他所說，尋找「畫面背後的畫面」是一個敏感的過程，各人方式不同。他當年（作博伊斯學生時）的信念至今未改：藝術也是口號，是政治斗爭和藝術創造的一種手段。

四、美國當代藝術家傑夫·昆斯訪談錄

西格爾(Katy Siegel)：讓我們從你由芝加哥搬到紐約談起吧。你是哪一年來到紐約的？

昆斯：1976年末我曾到過紐約，但正式搬到紐約居住是在1977年1月以後。在芝加哥，我進入美術學院學習，我非常喜歡那裡，因為那些和我在一起學習的人們無論是作品還是他們的激情都讓我十分敬佩。這其中就有愛德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我對自己的那些符號式的作品感到厭煩，我意識到一些不同的事情正在紐約發生，那裡有不同的藝術群體，新浪潮音樂。這是真正促使我來紐約的原因。

西格爾：你是新浪潮運動的參與者嗎？

昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads這樣的人物，我喜歡帕蒂·史密斯(Patti Smith)、紐約玩偶(New York Dolls)以及喬納森·里克曼(Jonathan Richman)。藝術上我與他們沒有直接的關系，但我非常欣賞他們的團隊意識和他們的創作。

西格爾：你剛到紐約就與朱麗安·施納貝爾(Julian Schnabel )和大衛·薩萊(David Salle)成為朋友。你的創作與他們有關嗎？

昆斯：我大約是在1980年在穆德俱樂部(Mudd Club)與朱麗安相識。他非常樂於助人。有一次他從穆德俱樂部和我一起來到我的公寓，他看了我的作品，然後告訴大衛讓他也來看我的作品，他還叫來了瑪麗·伯尼(Mary Boone)。這就是我怎麼會有在瑪麗的畫廊舉辦展覽的計劃，盡管那個展覽最終並沒有實現。

西格爾：那個時期你對什麼樣的藝術最感興趣？

昆斯：我在紐約的另一些朋友涉足於不同的藝術世界。我喜歡約翰·吉布森(John Gibson)畫廊中舉辦的展覽與活動。我喜歡比爾·伯克利(Bill Beckley)。我在紐約現代美術館工作時，比爾正在那裡舉辦展覽。我還欣賞比爾·勞德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一個投影藝術家。我喜歡的藝術家還有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奧本海姆(Dennis Oppenheim)。我總感覺自己與馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)有著密切的聯系。

西格爾：你是如何從繪畫走向以實物為基礎的藝術創作之中的？

昆斯：我父親是室內裝飾設計師，他有一個充滿展品的展覽室，因此，我是在各種各樣的物品中長大的。當我幾乎對繪畫失去興趣的時候，我喜歡欣賞那些立體藝術品，如羅伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的風格。

西格爾：你是否在用商業化的、大眾市場中的商品來戲弄史密斯？

昆斯：不，我並不是在諷刺什麼。我只是喜歡這種簡單的鏡子式的抽象，以及這種吸引觀眾的方式。此後，我又加入一些讓我感興趣的現成物品。現在的紐約已經大步相同了。那時在第十四大街常常有許多街頭上的商業活動，人們可以販賣各種各樣的小商品，由人造物品，也有像小鳥一樣的小動物，我常常在那裡找尋自己喜歡的東西。我對繪畫沒有了興趣，三維物體成為我的興趣所在。終於有一天我做了一個巨大的圓錐形的物體，上面覆蓋著人造豹子皮，這可能是因為我看過明克·(Mink DeVille)的演出，並喜歡上德維爾的豹子皮吉他的緣故。然後，我又將具有反射效果的，閃閃發光的金屬光澤的布料做成星狀物，又將一個瓷質女人像放在上面。在它下面的一個桌子上放著一個瓷質人像，人像兩邊分別是一個氣吹熊貓和氣吹大象。這是1977年。

西格爾：你在紐約的首次展出是在1980年，在新博物館的櫥窗里。你將它取名為「新」。什麼是新？是真空吸塵器，還是有什麼新的感覺？

昆斯：那個物品是新的。以前，我曾對物品行使過一些具有侵犯性的行為——在它們的身上粘貼或釘入一些東西。但是，在新博物館的這個櫥窗展中，如果說這是一個懸掛在一個有機玻璃盒中的真空吸塵器的話，我也只是將物品的原本狀態陳列於此。也許在懸掛處有一個小洞，但我做的唯一的事情就是將它懸掛在這個有機玻璃盒的掛鉤處。

西格爾：1980年的展覽並不是你的藝術在紐約的第一次公開露面，而是一段時間以來的唯一的一次展覽。1982年你回到家鄉薩拉索塔。當你再次回到紐約時情況有所好轉嗎？

昆斯：我離開紐約之前，一切都一籌莫展。假如我在瑪麗·伯尼的幫助下舉辦了作品展，並開始與安尼娜·諾塞伊(Annina Nosei)進行合作，但是一切都不會有太大的進展。當我在家鄉攢足一筆錢以後我又回到紐約，在紐約的繁華區購買了一套小公寓，後來又開設了一家畫廊。1980年我曾參加在委內瑞拉首都加拉加斯舉辦的題為「80年代的藝術」展，在那裡年輕藝術家邁耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)參觀了這個展覽。後來，邁耶搬到了紐約，在下東區開了一個名為「紀念國際(International With Monument)」畫廊。他經常向理查德·普林斯(Richard Prince)這樣的准備在他那裡辦畫展的藝術家提起我。邁耶對他們說：「你認識昆斯嗎？我非常喜歡他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎麼才能見到他呢？」1982至1985年期間，我參加過許多作品聯展。

西格爾：你在1985年舉辦的首次個人作品展反響如何？

昆斯：我想人們喜歡我早期展出的真空吸塵器，但他們還想看到更多，想看到我的藝術有更大的發展。我認為「平衡」做到了這一點。這是一個非常具有敘事性的展覽。
五、美國當代藝術家傑夫·昆斯

傑夫·昆斯1955年生於美國，1976年畢業於馬里蘭藝術學院。大學畢業後，昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作，而是在華爾街做了一名成功的證券經紀人。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜象的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費慾望。昆斯成長於商品社會高速發展的美國，並有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷，因此，雖然同以大眾商品為表現對象，與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標准，將最庸俗的大眾圖象以十分精緻的手法表現出來，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。
傑夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇於向"高雅"文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰 。

㈩ 國際十大大藝術家知名藝術家

十大藝術家，戴帆涉及到：前衛派的歷史和理論；設計；藝術、身分及社會；設計，科技和道德；反記憶藝術；戴帆這一類的設計師和藝術家也正是當今全球化社會的最真實的揭露者和矛盾體的象徵。戴帆以設計不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。