國際美術大師有哪些

㈠ 當代書畫名家有哪些

當代書畫名家有：

1，石開，原名張佩華，山東人氏，人稱魯人石開，出生於書畫世家，自幼愛好書法，並置身其中，十年磨一劍，他幾乎把自己的全部情感都融入到書法藝術中。正是憑借著自己對書法藝術的不懈追求，才造就了他如今的名氣。

現在已經是文化部評定的一級書法師、一級美術師，國禮書畫家，同時還是文化部中藝卿雲書畫院書畫家，中國國際書畫名家研究院院士，中藝名(北京)書畫院常務副院長，國家品牌戰略委員會理事。

以上幾位當今書法領域頗有影響的書畫家，長期致力於中國書畫的發展與創新，他們堅持做中國文化的傳播者，每一幅作品背後都蘊含著他們對中國文化的理解，對人生的感悟，不僅書畫風格各有千秋，更被譽為當代最具收藏潛力的書畫家。

㈡ 那些國際頂尖藝術家，總會有超乎常人的非凡舉動，該如何理解

那些國際頂尖藝術家，總會有超乎常人的非凡舉動，該如何理解？作為一個藝術家，一個從事藝術創作多年的人，我認為「突破傳統」是一件非常沉重的事情。藝術家離不開智慧和創新精神。突破傳統，創新。要做藝術，要認真學習藝術。學習的過程叫做繼承傳統的過程。學習傳統的目的在於創新，即突破傳統。一個藝術家如果沒有個人在藝術創作上的創新和藝術上的突破，就不是一個好的藝術家。中國畫和油畫。現在很多人都在吃飯。我為什麼這么說？我沒有發現，在藝術造詣非常成功的藝術家背後，有大量沒有自己想法和創新觀念的模仿者。

各行各業藝術家的所謂行為，在自己或集體的創作中接受了傳統的藝術教育和啟發，敢於創新更美的藝術展覽。藝術家的突破精神和行為可以概括為：「沒有創新的藝術行為，藝術就會停止感恩，更不用說創新和突破了。」隨著時代的前進，藝術將隨著創作者的不斷發展而不斷發展，藝術家的思維也在不斷變化，即接受傳統，創新更高貴、更深遠的事物，從而展現出創作一代豐富而奇特的藝術。藝術家傑作的創新行為值得贊賞。藝術沒有盡頭。有的隨著幾代人的思想和創造而不斷突破和變化。

㈢ 華人藝術家國外藝術家 國際知名藝術大師的經典作品及介紹

比如說這個戴帆， 「宇宙宣言」（Universe Manifesto）中，宇宙建築與天文學、微觀世界與宏觀世界、動力學與熱力學、可逆性與不可逆性、存在與演化、人類、動物、外星球、不明物質、宗教、遠古的神話、太空科學通過所有層次間的復雜反饋而建立。

㈣ 全球影像藝術家國際知名藝術大師的經典作品及介紹

當代世界最重要的藝術家之一，戴帆，最著名的就是他的「宇宙宣言」，宇宙太空藝術、自動控制裝置藝術、生物材料、空間觀念藝術、計算機虛擬藝術、人工社會、超現實神話、園林建築、觀念攝影、海報裝置、觀念雕塑、數學繪畫、自然現象的藝術化等諸多領域 、奇異虛擬物種。當然，他在構建過程中還孕育了一些極具有啟發意義的理論洞見以及匯集了人類對建築的想像中最尖端、最不可思議、最瘋狂、最不可預測、最復雜、最遙遠、最恐懼、最癲狂的幻象，這既是思想的沖擊,身體的感覺，又是心靈的張狂。他對各種建築概念的精細分析和表現令人大開眼界。 「宇宙宣言」（universe Manifesto）是一顆向地球以巨大的速度飛來的外星球，讓你震驚,接下來會不斷地讓你震驚,這是一個從未有過的經驗。

㈤ 中外藝術大師作品

㈥ 50位頂尖當代藝術家國際著名藝術大師

代表著當代中國前衛一代藝術家最具創造性的思考能量之一。戴帆「DAI FAN」其作品一直對人類既定的思考慣性及藝術史進行入侵,提供給人們觀察和思考這個世界的全新視角。

㈦ 設計藝術家最偉大藝術家國際知名藝術大師的經典作品及介紹

是這個戴帆，是處於社會學、未來學、政治、科技、設計、五支源流交叉點上的藝術家。他是「未來一代」觀念藝術運動的先行者。。

㈧ 世界素描大師有哪幾位

達芬奇；克勞德·莫奈；門采爾；魯本斯.....

列奧納多·達·芬奇（義大利語：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又譯達文西，全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意為「芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──列奧納多」），是義大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。

門采爾(Adolpyh Von Menzel 1815-1905)，阿爾道夫·門采爾是世界著名的素描大師，是德國十九世紀成就最大的畫家，也是歐洲最著名的歷史畫家，風俗畫家之一，更是傑出的素描大師。門采爾一生為世界留下約7000餘幅素描作品和80餘本素描，速寫集，廣泛而深刻的表現了德國的社會生活風俗，其取材之廣，數量之多，沒有一個藝術家可以與之相比。尤其是對德國工業生產和工人生活的描繪，為同時代歐洲畫壇所罕見。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）生卒年：1577年6月28日—1640年5月30日。 佛蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。他是歐洲第一個巴洛克式的畫家。他的繪畫著眼於生命力與感情的表達，華麗的巴洛克風格是我們理解整整幾百年藝術發展的重要資料。他一生的豐富閱歷，充分展現在他多彩多姿的創作中。他的肖像畫技巧完美，引人入勝。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派之父」，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

㈨ 中國著名的美術大師有哪些

1、趙惠民

趙惠民，藝名為趙壁，浙江紹興人，生於1922年，卒寸年。1959年被景德鎮市人民政府首批授予「陶瓷美術家」，系中國工藝美術協會會員，中國美術家協會江西分會會員，曾任景召鎮市政協常委，景德鎮市美協理事。

趙惠民從藝近60年，創作成果豐碩。他的瓷畫作品，多次選送國外展覽，屢獲國家和地方獎勵，有些還被中外工藝品館藏單位收藏。

1990年，他曾往北京專門為各友好國家領袖人物繪制肖像瓷畫，享譽京華。1975年，他為景德鎮市宇宙瓷廠裝飾設計《十二金釵》彩盤，由美國布萊德福特公司彩盤交換中心包銷，並由該公司包銷，批量進入歐美市場，所創經濟效益十分可觀。

1990年;趙惠民應"彩盤中心"之瀲，前往美國考察陶瓷藝術和觀光。

趙惠民的作品先後發表於《景德鎮陶瓷》、《陶瓷美術》、《景德鎮陶瓷藝術名人錄》。《人民中國》美國出版的"藝術名人 名作"畫冊先後撰文和刊發圖片評介他的作品特色和藝術成就。

2、楊剛

楊剛，男，苗族，畫名：楊寅，人有「墨虎」之稱。1963年元月出生於湖南湘西，中共黨員，政協委員，畢業於北京大學美術學院。

中國美術藝術家協會會員，現任湘西州楊剛廣告有限公司總經理，湖南省文本貿易有限公司董事長，建築工程師，國家一級美術師，中國高級工藝美術大師，世界藝術家協會理事，世界華人傑出藝術家。

多年以來，他憑借自己執著的性格、真誠的品質和絕佳的技藝，在繪畫與創新的領域中頻奏凱歌，取得了非凡的成就，譽滿神州大地，深深贏得了社會的好評。

在我國繪畫的事業上做出了強有力的貢獻，作品深入淺出，曾多次入選於中國和國際書畫藝術精品展。並在世界華商藝術博覽會中榮獲金獎。

同時頒發了精緻的獎牌、獎杯與銅質證書。且分別被大陸，香港，澳門，台灣，紐西蘭等地的名人專家進行收集與珍藏。

且有眾多作品分別被大陸、香港、澳門、台灣，紐西蘭、義大利、土耳其等地的名人專家收集與珍藏。

3、李進

男，藝名李峻男，漢族。1940年3月出生於景德鎮。1960年考入江西景德鎮陶瓷學院，從師名家王大凡。中國工藝美術大師，以工藝精著稱。他擅長動物。

現任中國輕工局陶瓷研究所高級工藝美術師。中國工藝美術大師。 世人稱道他的人物瓷畫"件件是精品"。

高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會高級會員，江西省美術家協會會員，享受國務院頌發「政府特殊津貼」的專家。

李進長期在輕工業陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作研究，師從「珠山八友」王大凡先生苦研技藝鍥而不舍。

他擅長陶瓷裝飾人物，兼工花鳥、動物。多次獲國家級一等獎獎勵。作品多為海內外收藏家收藏，多件作品發表在《中國陶瓷》、《收藏天地》等雜志書冊。傳略載入《中國當代美術家人名 錄》和《中國當代藝術界名人錄》等書典 。

4、常宗林

常宗林，山東淄博人，山東省工藝美術大師、淄博市第十屆政協委員、中國工藝美術學會玉-石雕刻專委會副秘書長、淄博常宗林篆刻藝術研究院院長、硯銘文化非遺項目傳承人。工書法、篆刻，精瓷刻和硯銘雕刻技藝。

代表作品有瓷刻《孫子兵法》,《道德經》,《人民幣系列瓷刻》等。

5、龐建新

龐建新，字念森，1958年生於上海，山東臨沂人。他自幼喜歡書畫雕刻，有極強的美術功底，中學時就用核桃雕刻出獲獎作品「核舟記」獲得全國性獎項。

在近四十年的玉雕生涯中，龐建新先生對中國玉雕事業兢兢業業，曾協助劉忠榮和張迎堯兩位大師撰寫學術論文，並且指導和培養了很多現今青年一代的玉雕新秀，在業界受到一致的認可以及倍受尊重，其作品更是受到廣大藝術愛好者的一致好評。

歷年來作品曾獲：百花獎、神功獎、天工獎、玉龍獎等。在《中國工藝美術》雜志、上海美化生活（工美）雜志，《國家藝術》雜志，發表過多篇玉雕論文。

㈩ 國際注冊工藝美術大師湯春甫資料誰知道

中國工藝美術大師-、國際注冊工藝美術大師湯春甫老師采訪實錄：

天台山佛教城,一個佛像的王國，彌勒菩薩、千手觀音、五百羅漢等佛像，暢銷世界60多個國家。而這個「王國」的當家人，就是湯春甫。4月6日上午，記者參觀完佛教城，在一間陳列著各種佛像，彌漫著淡淡檀木香味的工作室里，這位不久前剛剛載譽而歸的「中國工藝美術大師」向記者講述——

少小學藝，吃苦不言苦
湯春甫從事佛像的雕刻工作足足有43個年頭了。回憶起自己的從藝之路，湯春甫說了這樣一句話：「那是一種緣分。」
湯春甫自幼家貧，7歲的時候父親過世了，一家人的日子一天比一天艱難。12歲那年，湯春甫來到天台山華頂寺，幫助廟里掃掃地，送送開水，靠做些雜活討口飯吃。有一天，廟里的一位老僧人突然問湯春甫：「孩子，你願不願意跟我學點手藝？」
「學手藝？」當時的湯春甫並不真正明白這句話意味著什麼，但有一個念頭卻在他腦海中一閃而過：「如果我像他一樣會做油漆，會修理佛像，以後我就不會餓肚子了。」於是，他趕緊點頭，說：「我願意跟你學。」
於是，華頂寺那位60多歲的老藝僧釋廣弘就成了湯春甫的師父。按照當時規矩，湯春甫正式拜師之後便搬來廟里，和師父一起居住。生活上，他要負責照顧師父的起居，打水掃地、鋪床疊被、整理房間，都要盡心盡力；學藝方面，師父更是不容許他有一點懈怠。記得有一次，師父教湯春甫給桌子上油漆，他不小心灑了兩滴在地上，不僅受到師父的嚴厲批評，還被懲罰中午不準吃飯。
「那時候，廟里的和尚每天只吃一餐，我也一樣，『中午不吃飯』就意味著這一天就沒飯吃了。」湯春甫回憶說，對於正處於身體發育期的他來講，最不能忍受的便是飢餓。「到了晚上，肚子就餓得咕咕叫，難受得不得了。」
艱苦的條件，讓湯春甫比別的同齡人更奮發圖強。在師父的嚴格要求下，他很快便掌握了木雕和油漆的基本功，再加上心靈手巧、善於鑽研，他的木雕技藝一天比一天成熟。6年後，他正式「出師」了，開始自立門戶，從事一些與木雕相關的工作。

誠信為本，貴人相助渡難關
改革開放以後，宗教信仰自由政策全面恢復，宗教寺院重新建立，需要大量的佛像。湯春甫憑著敏銳的眼光和市場感覺，從上世紀80年代開始，獨自開辦了製作佛像的工廠。由於技藝精湛，湯春甫的工廠生意非常火爆，前來訂貨的國內外客戶源源不斷。
和很多自主創業的人一樣，湯春甫在創業初期也並非是一帆風順的。1988年，他的事業遭受了一次嚴峻的考驗。有一次，他從國外接了一單7萬美元的大生意。由於對方要求的造像數目偏多，時間也比較急，湯春甫擔心靠自己無法完成，於是便將其中一小部分轉包給了別人。不料，由於質量監管不嚴，轉包的這部分像達不到訂貨方的要求，對方提出要全額賠償。
全額賠償！整整7萬美金，這對於當時總資產還不到1萬美金的湯春甫來講，實在是一個承受能力之外的巨大數目。但是，湯春甫卻很快作出了一個令大家驚訝的決定：「我就算砸鍋賣鐵，負債累累，也要賠！」因為在他看來，既然犯錯，就要勇於承擔責任，逃避是解決不了問題的。
這件事很快便在業內傳開了，湯春甫的「守信之舉」也得到很多人的高度評價。時任新加坡中華商會進出口會會長的林方基先生一方面贊賞湯春甫的德行，一方面還積極為他四處奔走，尋求解決之法。更令人慶幸的是，新加坡著名華僑李阿珠大居士在聽說此事後，主動向湯春甫伸出了援助之手，無償為他提供賠償款7萬美金。另一方面，有感於湯春甫的誠信，訂貨方在得到賠償後，又主動提出與湯春甫建立新的業務關系。
終於，工廠順利渡過了難關，湯春甫的事業又恢復了新的生機。

20年心血，「乾漆夾薴」煥發新生
上世紀90年代中葉，湯春甫在天台山下修建了「中華佛教城」。如今，這個佔地面積100餘畝，建築面積達6萬多平方米的廠區內，已有各種技術人員近300名，是目前國內集中造像工匠最多的地方。
天台山佛教城造像均以佛教經典為設計依據，並採用天台山傳統的「乾漆夾薴」工藝。湯春甫告訴記者，乾漆夾薴工藝起源於東晉南北朝，距今已有1800多年的歷史。據史料記載，當時有一位名叫戴逵的人，為天台山周邊一帶的寺院雕刻佛像。雕出的佛像造型厚重，線條流暢，神情端莊，令人贊嘆。可是一年過後，當他回到寺院，一股涼氣從心頭掠過，佛像上出現了一道道的裂痕。如何使佛像不開裂，不變形？戴氏父子作了一次次的嘗試，終究未能如願。
一天午後，一場雷雨轟然而至，在田間小道上趕路的戴氏父子，跑進一座新落成的祠堂避雨。祠堂里，有幾位工匠正在用生漆將薴麻包裹在樑柱上。二人打問：你們這是在幹嘛？答曰：在做乾漆夾薴，能讓樑柱不開裂，不變形。戴逵豁然開朗。不久，中國第一尊木雕的「乾漆夾薴」佛像，在戴氏父子二人的手中誕生了。從那時起，「乾漆夾薴」技藝開始走進了佛教造像藝術。
「由於這項技藝主要是通過口傳身授，師承相傳，沒有任何文字記載，我從師父那裡學得也只是一知半解。」湯春甫從70年代開始研究乾漆夾薴技藝，從材料的選擇、提煉，到在木雕上的使用、加工，經過20餘年319次的反復試驗，湯春甫終於總結出「乾漆夾薴法」的48道工序，168道工藝流程，使得這項瀕臨失傳的技藝又重新煥發出了新的生命。
據介紹，「乾漆夾薴」法造像十分講究，要選用香樟木、野生薴麻、原始生漆、千年瓦粉、火山灰等材料，歷經雕塑、烘乾、夾薴、灰漆、水磨、貼金等48道工序。這樣製造出的佛像歷經風月而不變色、不開裂、不變形，保存時間可長達千年之久。「這種傳統的『漆金木雕———乾漆夾薴法』技藝，目前在國內是獨一無二的，在世界上也是絕無僅有的。」湯春甫告訴記者，這門工藝如今已經被列入首批國家非物質文化遺產，享受「國寶」待遇。

名聲大噪，「觀音」送進故宮博物館
作為一位民間工藝美術大師，湯春甫最大的願望就是讓自己的作品能夠得到世人的承認，給更多的人啟迪與愉悅，為人類留下美好的紀念。而這一點，他已經做到了。
1999年，全國工藝美術「世紀杯」大展上，湯春甫耗6年心血，結合漆金木雕和乾漆夾薴法精心製作的，通高3.46米的「千手觀音」佛像榮獲大展最高榮譽———金獎。後來，北京故宮博物院派出專家組，對這個作品進行了認真鑒定審核。經故宮博物院鑒定、研究、論證後，湯春甫的「千手觀音」正式送進故宮博物院視為國寶珍藏。「這是故宮博物院一百多年首次收藏現代製作的佛像，可見它有多麼珍貴。」湯春甫自豪地告訴記者。
更讓湯春甫感到興奮的是，北京故宮每天洶涌的遊客流量使他和他製作的佛像聲名遠揚。當口口相傳，得知天台山仍採用傳統天然造像材料，保留了「乾漆夾薴」這一瀕臨絕代的傳統技藝時，訂單紛至沓來，世界各地的國寶館以及宗教部門源源不斷派人前來拜訪湯春甫，求請佛像。
如今，湯春甫的佛教城製作的佛像暢銷60多個國家，得到了各國佛教界的稱贊。其中有兩萬多尊大小佛像被新加坡、馬來西亞、澳大利亞、韓國、日本、英國、美國等60多個國家和地區的國寶館及宗教部門收藏或供奉。促進了不同文明的對話與交流，影響著當今人類的思維習慣及行為模式。

堅持創作，藝術追求無止境
作為一名實業家，湯春甫擁有了足夠的物質財富，他已經知足了；而作為一名藝術家，湯春甫對藝術的追求則是無止境的，也是非常苛刻的。
在采訪中，記者深刻地感受到，這位國家級工藝美術大師對自己所從事的事業的熱愛。「東方的藝術寫虛，重在意境的表達；西方的藝術寫實，重視線條的刻畫。」對於藝術，湯春甫有著自己獨到的見解，他認為，藝術工作，不是一個簡單的復制，而是一個創造性的工作。既是創造，就要創新，相互取長補短，吸收融合，創造出獨特的藝術品。
「對從事藝術特別是雕刻藝術的人來說，基本功是非常重要的。」他舉例說，比如做一隻人手，看似簡單，實則包含著很多的學問。「從東方藝術的角度來看，一隻手要做出圓滑的造型，表現出整體的美感；而從西方藝術的角度看，除了造型之外，還要表現出筋絡的細部。而現代木雕，就是要吸取東西方的長處，既要表現出東方的造型，也要含有西方的細節，如此才能表現出一隻完美的手。」
雖然工作繁忙，為了事業在世界各地奔走，但是湯春甫仍然堅持每年要在工作室里工作兩三個月。他說，功夫來自於不斷地實踐，長久不摸雕刻工具的話，就生疏了，一個藝術家的生命也就完結了。「創造一件藝術珍品，重要的是要用心去創作。古代之所以能夠有優秀的傳世作品，就是因為他們都是在用心去做，為人處世真誠、謹慎、老實做人、踏實行事，才產生了一代大師和偉大的作品。」

■采訪手記

湯春甫的兩個心願

采訪湯春甫，是一次十分愉快的經歷。浙江商人的精明、佛教學者的健談、藝術大師的儒雅，都在他身上展露無疑，他滔滔不絕的講述，恰如采訪當天的好天氣，讓記者的心情豁然開朗。
他說，這一路走下來，他付出了很多的艱辛和汗水，但收獲了更多的自豪和感動。特別是他的作品得到了國家和社會的承認，人生中沒有再比這更讓人高興的了。
他說，人生在世，沒有物質不可，但物質不要太多，他已經擁有了太多，現在要做的就是報答社會，感恩國家。在「商務作品」的收益能基本維持員工收入的情況下，他和他的工匠們將主要的精力和心血都傾注於純粹的藝術創作，希望能為天台山留下更多的佛像藝術珍品。
他說，當前，他有兩個心願：一是要培養更多的人才，把「乾漆夾薴法」技藝這項國家首批非物質文化遺產傳承並發揚光大；二是，近幾年內要在全國31個省、市、自治區的省會城市建立「天台山造像藝術館」，要在新加坡、韓國、日本、等6個國家建立傳播天台山造像藝術的窗口，擴大台州天台山在國內外的知名度。「正確處理對外文化交流與對外文化貿易，更多地採取市場運作方式從事對外文化交流，推動中國文化產品進入世界文化市場，這是我們文化藝術工作者肩負的歷史責任。」
湯春甫說這些的時候很誠懇，每句話都讓記者感受到真誠；而他為自己設定的目標，更讓我們看到了一個國家級大師對藝術事業的執著。雁過留聲，人過留名，相信湯春甫今天所作出的一切，最終也將會為世人銘記。
新聞來源： 台州晚報 作者： 肖梅梅 網站編輯： 余彩虹