張大千國際影響有哪些方面

A. 張大千的故事

1941年春，享譽海內外的國畫大師張大千，懷著對敦煌莫高窟的無限嚮往之情，不顧家人與親友的反對，攜三夫人楊婉君、次子張心智及大風堂的部分弟子，踏上了去往敦煌的艱難旅程……
他們穿越千里黃沙，萬傾戈壁，一路上餐風宿露，歷盡艱辛。在武威，老畫家范振緒竭力相勸；在途中，老朋友李子民以死裡逃生的親身經歷，竭力阻止；剛出嘉峪關，又傳來長子心亮在西安病逝的噩耗；但是所有這些，都沒能阻止張大千去敦煌取經的決心……
當張大千第一次走進洞窟時，被眼前的情景震撼了：這就是我夢寐以求的敦煌！你比我想像的更宏大，更輝煌！什麼五百年才出一個張大千……當你站在莫高窟的千壁丹青面前，會覺得自己多麼渺小，多麼幼稚，敦煌壁畫的水平之高，數量之巨，遠遠超出了我的想像……
原來打算待三兩個月的計劃，不得不改變了。張大千決定留下來，一方面清理流沙，維修棧道，給石窟登記編號，以保護這個藝術殿堂免遭破壞；一方面臨摹壁畫潛心研究，如飢似渴地吸取藝術營養……
由於地處偏僻，工作量巨大，人手眾多，生活開支日見拮據，張大千很快陷入了經濟困境。雇來清理流沙的工人發不出工錢，一切工作又都不能停止，宛君只好拾野菜，勉強供大家充飢度日；張大千隻好想方設法辦畫展，甚至賣掉了二十四箱收藏多年的古畫……
由於向張大千索畫未得，錢書記長對張大千傾其所有全力保護莫高窟的行為，不但不支持，反而千方百計進行報復和誣陷。並操縱牟縣長等人製造事端，嫁禍於人……
敦煌富商劉鼎臣為張大千的善舉所感動，在張大千青黃不接難以為繼的時候，送來糧食和財物，給張大千以無私援助。為此劉鼎臣遭到錢書記長的嫉恨，一手炮製了劉鼎臣販賣鴉片的冤案，把劉鼎臣投進大牢……
錢書記長以保護莫高窟的名義將士兵駐扎在千佛洞，任其生火做飯，破壞壁畫。又將張大千從青海請來的藏族畫師昂吉強行趕出敦煌。錢書記長還串通甘肅省參議會十多個參議員，製造了張大千破壞莫高窟文物的冤案，並對張大千實施看管，限制其行動自由……
土匪頭子任毛頭對搶來的香音情有獨鍾，但香音寧死不屈。任毛頭將香音送到怡春院，叫老鴇幫他加以調教，以便來日明媒正娶，當他的壓寨夫人……
柯遠出於對香音的同情，經常去怡春院看望香音。一次郟團叫香音陪酒遭到拒絕，郟團長一氣之下，令人將柯遠暴打一頓。張大千誤以為柯遠去怡春院嫖娼被打，便以敗壞大風堂聲譽的名義將其趕出敦煌。
柯遠與香音再次相見時，香音送給柯遠一副《雙飛天》，並告訴柯遠：要臨摩好敦煌的壁畫，必須從經捲入手。柯遠覺得事情重大，決定求見八老師。張大千看到眼前這副《雙飛天》，頓時回想起李子民對他的交代。張大千立即去怡春院面見香音，沒想到這位對繪畫頗有天賦的才女，果然是李子民的女弟子……
羅瞎子為了懺悔自己給斯坦因、蔣孝宛幫工的行為，不惜傾家盪產收藏敦煌寫經。但所藏經書從不與外人觀看。張大千急於解開臨摩中的難題，欲向羅瞎子請教。但羅瞎子對張大千心存誤會，拒絕了他的要求……
當誤會消除，羅瞎子邀請張大千看經書時，張大千和香音看到的是一字未著的白卷。張大千和香音萬萬沒想到，羅孝義為了給父親治病，竟然把家藏的珍貴經書全賣了……
為了維持一行人在敦煌的巨大開支，為了將香音贖出怡春院，張大千變賣了珍藏多年的24箱古畫。錢書記長獲悉張大千要贖香音，指使牟縣長把關在大牢里土匪頭子任毛頭放了出去。任毛頭一出監牢就直奔怡春院……
任毛頭聽說香音與張大千的弟子來往密切，立即派人將香音和柯遠綁架。在一個風黑月高的夜晚，任毛頭並當著柯遠的面，殘忍地強暴了香音……
香音再次被任毛頭送進了怡春院。任毛頭告訴老鴇：這玩意我不要了，你拿去掙錢吧。任毛頭還警告老鴇：絕不許她跟張大千的弟子來往，否則就要你的腦袋！身心受到嚴重摧殘的香音，此時已是萬念倶灰……
羅瞎子發現自己收藏多年的寶貴經卷，已經全部被人偷換成白卷，而且這個人不是別人，就是自己的親生兒子羅孝義。羅瞎子經受不住這樣殘酷的打擊，含恨而死……
當張大千去怡春院贖香音時，香音已經有了輕生的念頭。羅瞎子和香音的相繼去世，給羅孝義的精神上產生了重大的沖擊。他懷著對父親、對香音、對莫高窟的無限悔恨，跪倒在慧空僧伽腳下，懇求削發出家，留在莫高窟，日夜守望著千佛洞，以慰父親的亡靈……
張大千的敦煌之行，歷時兩年七個月，耗資五千餘兩黃金，臨摹莫高窟壁畫二百七十六幅，對他以後的藝術創作產生了不可估量的影響……
大千離開敦煌後，陸續在蘭州、重慶、成都、上海等地舉辦了臨摹敦煌壁畫展覽，一時間人潮如涌，震驚中外，促進了藝術界、史學界及社會賢達對發掘敦煌寶藏的極大興趣……敦煌壁畫從此受到政府和各國學術界的高度重視……敦煌藝術從此走向了世界……
敦煌之行是張大千藝術道路上的一個重要轉折，經過敦煌藝術的洗禮，他的視野更開闊，氣勢更恢宏，技巧更嫻熟，手法更多樣，藝術水平上升到一個全新的境界……

B. 如何評價張大千在中國畫歷史上的地位

張大千在中國畫歷史上的地位可以說是大師級別的了吧，前無古人後無來者的存在，非常崇拜，而且畫也很有深度。

張大千是大師還是畫匠，傅雷說他俗不可耐，齊白石奴視一人。

在全球都頗具權威的《藝術品市場信息網》中，公布了2016年度全球500強的畫家。在榜單中，張大千以24.11億人民幣力壓全球從古到今的畫家，成為當之無愧的史上第一。立體派創始人畢加索，以21.99億人民幣的價格緊隨其後，齊白石以15.63億人民幣位居第三。

相關簡介

張大千中國繪畫史上的一個奇跡，一個不可思議的傳奇，以造假畫出身，最終躋身世界，功成名就。1957年被國際藝術學會推選為「全世界當代第一大畫家」，被譽為「東方神筆」，徐悲鴻說他是「天縱英才」，「五百年來第一人」。

張大千的造假水平也是前無古人的，令人嘆為觀止，就連自稱「石濤畫鑒賞第一人」的黃賓虹也曾被張大千騙過。台灣書畫鑒賞家、史論家傅申這樣評價張大千：「他是身上拔一根毫毛，要變石濤就變石濤，要變八大就變八大，要變唐伯虎就變唐伯虎。」

C. 國畫大師張大千有什麼藝術成就

張大千，四川內江人，生於1899年。他的家世很大，是內江的望族。原籍廣東番禺，先世於康熙年間遷徙入蜀，定居內江，從事鹽業。幼年時，張大千就在擅長繪畫的母親和以畫虎著稱、自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引下，對繪畫產生了濃厚的興趣。除臨摹歷代名畫外，他還遍游名山大川，以造化為師，刻苦鑽研。

青年時期，張大千就能畫出具有石濤、八大山人畫風的作品，幾乎可以亂真，有「南方石濤」之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤「真跡」珍藏起來。這足以證明，張大千臨摹古人繪畫的功力十分驚人。

1940年前後，張大千用兩年半的時間，對我國敦煌洞窟逐個整理編號，並進行臨摹。這不僅豐富了繪畫技法，也保留了大量的珍貴藝術品。這時，張大千的畫風以臨古、仿古為多。他從隋唐到清代，逐一研究古人的作品。

1949年，張大千定居海外。遠離故土，鄉戀之情久而愈深。他慨嘆道：「看山還是故鄉青。」他在海外創作謳歌祖國山河的作品難以數計；如1968年所作的《長江萬里圖》，自灌縣至崇明，萬里江山，收於一卷，節奏跌宕，激情滿紙，為極難得的巨制。

另外，張大千還為保護國畫作出了巨大的貢獻。他很愛收藏古字畫，無論中國人或外國人，給多少錢他都不賣。而1951年他卻決定出售五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、五代南唐董源的《瀟湘圖》和元代方從義的《武夷山放棹圖》三幅無價國寶，以最低的價格轉讓給他的一位朋友。原來，張大千怕自己寓居海外，國寶難保不會流失。於是他決定將畫留在大陸。不久，在周恩來總理的指示下，當時任國家社會文化事業管理局局長的鄭振鐸趕赴香港，從張大千那位朋友手中購回這三幅國寶。

在海外的30多年中，張大千還來往於亞、歐各國，舉辦畫展，聲噪國際，被譽為「當今最負盛名之國畫大師」。他也為宣揚我國傳統文化藝術作出了卓著的貢獻。早在30年代初，張大千的作品初次參加赴歐展出時，徐悲鴻先生就曾說他的畫「實令歐人神往」、「為國人臉上增色」。張大千是天才型畫家，池的創作「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一身。人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，無一不精。張大千57歲時創立潑彩畫法，創造出一種半抽象、墨彩交輝的意境。這是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的光色關系發展出來的一種山水畫筆墨技法。

張大千的畫風先後幾度改變，30歲以前可謂「清新俊逸」；50歲時「瑰麗雄奇」；60歲以後達「蒼深淵穆」之境；80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

除繪畫外，張大千還對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻等方面有所涉獵。他的詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。

D. 如何評價張大千對中國畫壇的影響

張大千畫功一流，是中國繪畫一個集大成者，新瓶裝了一回舊酒，一路從傳統而來，晚年潑彩是其一個亮點。遺憾的是沒有開宗立派。影響力有限。

E. 張大千國畫成就最高，特厲害，很少有人知道他究竟有多厲害

提到張大千，可謂無人不知，無人不曉。

在現代藝術界，張大千或許是成就最高的國畫家。他不僅精通山水、工人物、善花草，還能書會鑾。想必起繪畫，張大千在書法上似乎略遜一籌。

當然，圍繞張大千的話題千千萬萬，有人驚嘆於他的繪畫成就，有人羨慕他家眷成群，相反還有人說張大千的不是。傅斯年和李濟曾在致於右任的書信中表示：張大千在敦煌破壞壁畫，定義張大千對敦煌壁畫的破壞很嚴重。

不管怎麼說，張大千國畫成就最高的事實似乎很少有異議者。然而，張大千國畫成就最高，特厲害，很少有人知道他究竟有多厲害。

接下來我們看張大千的畫作，以及和張大千有關的在我們藝術界影響深遠的一批畫家，還有他們的畫作。

張大千，四川內江人，中國潑墨畫家，書法家，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。

接下來，欣賞一幅張大千的書畫作品。

張大千（1899-1983） 人物

張大千：二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的人物。張大千繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通。畫風工寫結合，晚期重彩、水墨融為一體，開創了潑墨潑彩的新風格。他在亞、歐、美舉辦了大量畫展，蜚聲國際，被譽為「當今最負盛名之國畫大師」，徐悲鴻說過：「張大千，五百年來第一人。」

筆者想，張大千的藝術成就不用再過多闡述，畫作奉上，大家欣賞便是。除了書畫作品，這里還有一副張大千與梅蘭芳合作繪畫的一摺扇，我也雙手奉上。

張大千（1899-1983）、梅蘭芳（1894-1961） 書畫成扇

筆者想，張大千就不再過多闡述，梅艷芳略提一下。

梅蘭芳，祖籍江蘇，中國京劇表演藝術大師。張大千和梅蘭芳是相互欣賞的好友，梅蘭芳曾請教大千教他如何畫美人，大千當即回答：「你自己就是一個最標準的美人，你只要把你戲台上的各種樣子畫下來就行了，千萬不用再參照別的樣子了。」梅蘭芳也是個對美精益求精的人，在他的練功房裡四壁都鑲滿了鏡子，每一舉手投足都力求達到最美的效果，甚至連唱時都要研究怎樣才不影響嘴形的美。

張善孖（1882-1940） 花卉

張善孖，

張大千的二哥，

現代名畫家，畫虎大師

現代名畫家。其和張大千等人創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工，更重要的是大風堂還未中國書畫界培養了一大批書畫名家。

張大千和張善子兩人一生究竟收有多少名弟子，這也沒有非常確切的數字。根據門人巢章甫、蕭朴、陳從周三人在1948年10月所編的《大風堂同門錄》，以及後來汪毅在2006年所編的《大風堂同門錄》和《大風堂同門錄（續）》，可知張氏兄弟從1925年到1983年共收有弟子127位。其中張善子約有十幾位弟子。

提到張善孖，很難不提張大千，然張大千名聲實在太大，有時候遮住了張善孖的藝術修養。1917年其偕大千東渡日本，回國後寓居上海，兼任上海美專教授。擅長畫走獸、山水、花卉，該幅作正是張善孖的力作之一。

謝寶樹（1923-2014） 書畫成扇

謝寶樹，江蘇常州人，詞人謝玉岑長子，張大千、鄭午昌弟子。謝寶樹家學淵源，得力於石濤甚深。寫山水氣魄雄偉，作人物則神韻雋逸。姑謝月眉、叔謝稚柳，均以畫名世。一門雋才，蜚聲藝苑。

梁樹年（1911-2005） 觀瀑圖

該幅《觀瀑圖》作者為梁樹年，名豆村，同樣是張大千的弟子。梁樹年童年讀私孰，喜愛詩畫，寫生畫名於鄉里，拜畫家祁井西為師，後又拜張大千門下。曾任中央美術學院教授，是當代中國畫壇的一位名宿，也是著名的美術教育家、理論家、篆刻家和詩人。

梁樹年先生在長達七十多年的中國畫創作實踐中，梁樹年先生始終堅持走民族繪畫之路。他的的山水畫脫胎於傳統，融北派之雄強，南宗之秀潤，形成了渾朴蒼健的獨特畫風。他以豆村為號，尤喜畫松，其筆下的蒼松遒勁偉岸，富有人格象徵，既是他人生思想的寄託，也反映出時代的精神，世人有「樹年松」之譽。這幅《觀瀑圖》很好地體現了梁樹年的畫風特點，其筆下的蒼松遒勁偉岸，給人以良好的觀感享受。

該幅畫作的作者是田世光，山東樂陵人，亦為張大千弟子 。1945年，田世光有幸結識了張大千。張大千的對他的花鳥畫很是欣賞，便收其為徒。田世光世居北京西郊，離張大千住的養雲軒得近。因此田長世光常去為張大千整理紙磨墨，聆聽先生的教誨。張大千連續工作，廢寢忘食的繪畫，獻身藝術的精神深深感染了田世光。在張大千的影響下和教誨下，田世光的繪畫自然水漲船高。後來田世光專攻國畫花鳥，繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，並賦之予新的時代精神，為我國現代工筆花鳥畫名家。

該幅繪畫作品就是田世光的力作之一，潘絜茲在《田世光畫集序言》中寫道：「他的山水畫也畫得極好，只是為花鳥畫所掩，被人們忽視罷了。」

趙蘊玉（1916-2003） 吹簫圖

該幅畫作作者為趙蘊玉，原名文蔚，後改名趙石，同樣是張大千的弟子。1916年出生趙蘊玉，自幼酷愛繪畫，還因為而輟學，專修繪畫。1945年搬到成都，入大風堂拜張大千為師。自此，其藝術功底才得以大進，後在成都的岷雲藝專任教。由於他臨摹的技法高，摹寫的作品幾可亂真，後在博物館謀得一研究古代字畫差事，並參加了古代書畫的復制工作。

該幅作品是趙蘊玉的人物繪畫作品，其人物繪畫的路子很廣。趙蘊玉盡管身為張大千弟子，卻沒有老師張大千先生高士開相模式的缺點，其筆力也許稍有不逮，卻頗有穩重雅逸之氣。趙蘊玉繪畫以仕女享名，「蜀中樂使」、「圖中賞心十二事」、「薛濤制簽」、「簪花圖」、「手倦拋書」等，無不稱得上精心傑作。他的這幅作品既具現代人物的親和感，著色的雅逸，造型的婉約，又頗得古樸歡約的情趣，的確做到了艷而不俗，濃麗超逸兼得之妙。

胡若思（1916-2004） 書法

該書法作者名為胡若思，張大千的弟子。1925年，胡父為張大千書畫代理商。作為當代中國山水大家，胡若思天賦極高，胡若思9歲便拜張大千為師。14歲隨張大千東渡日本，舉辦童年個人畫展。15歲時，憑借創作《匡廬瀑布》獲得比利時世界博覽會獲金獎，名噪一時。

在胡若思成年後，畫工讓世人側目。數年之後臨石濤幾能亂真，尤擅石濤淺絳山水，筆墨風格神似張大千。其老師他一生留下很多軼事和風流韻事，其中與十個女人的故事更增添了傳奇色彩。這十個女人分別是：一個紅粉知己李秋君，兩個婚前戀人謝舜華和倪氏，三個魂斷情人池春紅、李懷玉和山田喜美子，四房正式夫人曾正蓉、黃凝素、楊婉君和徐鴻賓。為此，有時候張大千畫債甚多，有時候還要被指明要石濤風格山水，張難以應接，就讓胡若思代筆，他再修潤題跋鈐印，當時竟無人知是弟子代筆和師徒「合作」。可以胡若思畫工和書法造詣之深，該副作品正是胡若思親筆之作，其價值可見一斑。

今天是雙11，七天後也就是11月18日，第十六屆中國民間收藏文化（河南）高層論壇將於在鄭州舉行，屆時將舉行豫呈祥2017年秋季藝術品拍賣會，本文所列書畫將一同亮相鄭州。與此同時，來自全國各省、市、自治區收藏組織領導、特邀的文博界專家和眾多收藏愛好者將助力此場拍賣。

相關書畫預展將在17日—18日在鄭州市逸泉國際酒店舉行，19號將正式舉行開槌拍賣。歡迎有興趣收藏愛好者關注玉石鋪子新媒體，並一同前往觀鑒藝術、典藏藝術。

F. 張大千的畫在當今藝術領域有什麼影響力，一人簡說

張大千藝術造詣極高，在中國近現代藝術史可以說後無來者,張大千在山水（水墨山水，淺絳山水，青綠山水），人物（張大千的人物畫有二變：30歲之前研習明清人物畫傳統，風格委婉俊秀；1941年前往敦煌臨摹隋唐人物壁畫，風格大變，所畫人物氣勢恢弘，色彩艷麗，盡顯盛唐遺風），花鳥（主要是工筆設色）都非常有成就！
所以，綜合考究：張大千在中國所有藝術領域內都卓有成就，是在藝術上最有成就的人！被譽為「五百年來以大千」，「東方的畢加索」，「世界第一大畫家」。

G. 張大千為什麼被西方藝壇贊被稱為「東方之筆」

張大千，生於1899年，四川內江人，祖籍廣東省番禺,出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。早年留學日本，歸國後在上海拜曾熙、李瑞清為師。20世紀50年代，

張大千春雲曉靄鈐印張爰、大千父、摩耶精舍、張爰之印、大千居士題識春雲曉靄。六十八年己未冬十一月，摩耶精舍寫似靜波先生教正，蜀郡張大千爰。台灣致多勝境，乃以衰病牽率，雖有勝情而無濟勝之具，徒深結想。頃聞先生觀瀑焦溪，益增嘆羨。含毫臆寫，實有慚於山靈矣。爰再題。

張大千黃山蓮花峰鈐印：大千居士、阿爰題識：前人游黃山者，多誤指石柱峰為文筆生花。石柱峰禿然特立，致謂筆尖之花，已脫穎飛去。今年九月，予再游茲山，從散花塢求得之，則此峰此松固無恙也。辛未十二月，丹林老長兄命畫，遂塗以求正，弟爰。

H. 張大千的生平事跡是什麼

張大千，原名張正權，後改名爰、季爰，字大千，別號大千居上，畫室名「大風堂」。四川內江人。他是享譽世界的中國現代國畫大師。他在繪畫中大膽汲取西方藝術的長處，同時也將悠久的東方藝術展示在西方人面前。

張大千的母親喜歡描畫綉花，受其影響，張大千從小也喜歡描描畫畫。張大千的二哥張善開也擅長畫畫，只要有空，他就把張大千叫到身邊進行指導。受母親和兄長的熏陶，張大千在書畫方面顯示出了較高的天賦。

張大千在重慶讀書期間，有一年在回家的路上被土匪綁架。匪首見他寫得一手好字，就強迫他當了師爺，三個月後才得以逃回家中。這段傳奇生活使張大千能夠更加坦然地面對以後生活里的風風雨雨。

在二哥張善開的安排下，張大千東渡日本，在京都學習染織美術。另一方面，張大千有意識地考察了日本近現代繪畫的發展概況，學習日本畫的長處。這些都使他開闊了眼界，藝術修養也得到了提高。

1919年，張大千結束三年的留日生涯回到上海，受聘於基督教公學。張大千經人介紹，拜名士曾熙為師，學習書畫。在這里，張大千學習了很多中國書畫知識，並刻苦練習書法，有了長足的進步。此後，張大千出人意料地遁入空門，「大千」就是住持為他取的法號。三個月後，張大千又因耐不住寂寞而還俗。後來，張大千又拜在李瑞清門下學習，並參加了當時上海著名文人團體「秋英會」活動。這時的張大千主要是學習清初畫家朱耷、石濤的畫法，由於他摩研深透，朝夕演習，幾乎達到以假亂真的程度。他的仿作被好多著名收藏家當作是石濤的真跡，因此他也獲得了「石濤第二」的美譽。

1923年起張大千定居上海，與著名畫家黃賓虹為鄰。張大千一一拜讀了黃賓虹珍藏的古畫，藝術上獲益匪淺。同時，張大千還有收藏的嗜好。他曾費盡周折收購了一幅溥儀准備賣出的名畫。還有一次，他准備買房，但是在房價談妥後不惜放棄，用重金購回了幾幅舉世名作。

1925年，張大千舉辦首次畫展。這次畫展，奠定了張大千在畫壇的地位，堅定了他以書畫藝術為職業的決心。「七七」事變日本佔領北平後，張大千對日本侵略軍抱著不合作的態度，拒不作畫，後來設法逃脫，輾轉來到四川，定居在青城山。

1941年，張大千到敦煌莫高窟學藝。他以驚人的毅力，克服了生活上的種種困難，夜以繼日地整理、研究、臨摹古代壁畫，盡情汲取古代書畫家的豐富養料。張大千從春季開始，每天忙於為莫高窟編號，考訂壁畫年代，直到冬天不得不回內地，第二年春天又去繼續工作。張大千先後在敦煌兩年零七個月，共臨摹、繪制了大小276幅畫，同時還撰寫了《石室記》一文。敦煌藝術為張大千的藝術輸入了新血液，繪畫風格也有了明顯轉變。此後他在成都、上海舉辦畫展，觀者如潮，引起了極大的轟動。

1949年後張大千去海外，先後在印度、巴西、美國等世界各地舉辦個人畫展。

1950年在巴黎與畢加索會晤，畢加索由衷地稱贊他是一位真正的藝術家。張大千在傳播東方藝術的同時也大膽汲取西方繪畫之長，開拓了山水畫的表現方法。

思鄉之情使得張大千在1978年回台灣定居，但他仍思念著海峽對岸的故土。晚年，他繪制了巨幅長卷《長江萬里圖》，凝聚了他對故鄉的一片深情。

1983年，張大千逝世於台北榮民總醫院。張大千以他淵博的學識、令人景仰的成就，贏得了各國藝術界、評論界的尊重，增強了中國繪畫藝術在世界上的影響。他是中國偉大的藝術家，是中華民族的驕傲。

I. 1983年4月2日國畫大師張大千逝世，他有何藝術成就

畫家是個高風險的職業，很多著名的畫家生前都非常窮困潦倒、寂寞凄涼。

張大千是畫家中的幸運兒。

年僅20多歲，他在畫壇的名望就已直逼海派盟主吳昌碩；之後，南張北齊（齊白石）、南張北徐（徐燕蓀）等說法就流行畫壇。

1949年後，張大千棲身海外，在世界各地頻頻舉辦畫展，被贊為「東方之筆」。 還曾在1957年被國際藝術學會推選為「全世界當代第一大畫家」，名聲赫赫，風頭無兩。

J. 張大千憑什麼力壓畢加索、齊白石，成全世界畫家之首

張大千以24.11億元擊敗了從古代到現代的世界各國畫家，成為當之無愧的歷史第一人。立體派創始人畢加索以21.99億元緊隨其後，齊白石以15.63億元緊隨其後。莫奈排在第六位，而梵高甚至沒有進入前十名。早些年，人們曾就齊白石和張大千誰更有藝術性展開辯論。人們似乎更喜歡齊白石，但現在市場交出的答案似乎已經有了一定的答案。那麼，張大千是如何打敗全世界的畫家，成為藝術家的冠軍的呢？

張大千的魅力在無數的故事中被重復和強調。我們可以歸納出這樣一幅畫面：他有書畫天賦，在畫中勤奮地模仿古人，可以欺騙最高的鑒賞家；他工作大氣，為了畫畫可以做出驚人的動作；他的圈子很先進，與黃賓虹、黃君璧、吳湖帆、溥心畲等著名學者是朋友。他浪漫而有趣，所以認識了很多女人，對每一位女士或情人都重情重義，沒有薄情寡義之舉。他的朋友很多，門客也很多，對待每個人都是以善良為先，生活中沒有敵人。可以說，張大千的人格魅力是他一生成名的重要原因。

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