1. 關於油畫
油畫工具
用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理
想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致
使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們
運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。
材料和工具 油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 ① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
② 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。
技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特
的美——繪畫性。
發展 油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名
畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的
畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於
是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。
人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中
定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種
中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。
古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝
復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖
母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃
分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。
17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。
同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。筆觸
是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時
心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。
佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和
故事情節的戲劇性沖突。荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個
荷蘭畫家J.維米爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色
調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距
離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射
原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。
19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅
實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情
緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是
藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯
露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。
從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。V.梵谷以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。P.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。
在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。 隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
中國油畫 是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。1902年成立的南京兩江優級師范學堂最早設立了西畫專科,聘任外國教員講授油畫。同期,清朝政府還派遣留學生到外國學習油畫。1887年，李鐵夫留學英、美，受教於印象主義畫家。1904年，李叔同等留學日本學習油畫。此外，陸續有自費留學歐洲的畫家。20年代後期，留學生相繼回國，積極從事油畫創作和油畫教育，並以他們為主體形成各種畫會、美術社，出版畫冊，介紹西方油畫作品。這樣，油畫直接從歐洲、間接從日本傳入中國，成為中國畫壇的新畫種。
出國留學生在不同的美術院校就學或師從不同風格的畫家，使得早期中國油畫面貌不一。由於畫家回國後缺乏油畫藝術的社會氛圍以及材料的限制，早期中國油
畫作品不及西方油畫醇郁，表現力也不夠豐富。一部分作品是用油畫材料表現中國傳統繪畫的內容和造型特點，畫面往往顯得干澀、凝滯，並且不易長久保存。
20～40年代，北平藝術專科學校、中央大學藝術系、杭州藝術專科學校、上海美術專科學校、蘇州美術專科學校、武昌藝術專科學校等院校培養了一批油畫人才。劉海粟、林風眠、徐悲鴻是對教育影響較大的油畫藝術家，他們的作品代表著當時較高的水平。以徐悲鴻為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密
切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以後的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。40年代留學回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。
中華人民共和國建立後，中國油畫得到了普及性的發展。50年代後期，油畫教學和創作受到新的外來影響，主要採用的是俄羅斯-蘇聯油畫模式。在基礎作業中,油
畫技法的特點為：注重描繪物象處於一個主要光源之下的效果，以明暗調子的推移即素描關系作為造型的主導因素。色彩表現的是物象之間由於環境色作用形成的色調，一般採用多層畫法，保持暗部的透明感和亮部的色層重疊，筆觸多較闊略、明顯，形成物象的體面轉折和質感。
中國油畫創作主要遵循反映現實社會生活的藝術原則，在觀察生活的基礎上,以寫生方法收集創作素材,形成主題明確的藝術構思，通過創造生活情景的某一瞬時狀態體現藝術主題，強調內容的情節性和文學性。畫面一般有焦點透視的寫實感,運用明暗和造型突出主體,色調的傾向性形成畫面的意境並烘托主題。眾多以現實生活和近代歷史事實為素材的作品，在50年代和60年代上半葉反映了普遍的社會意識，油畫技法也日趨豐富，成為中國畫壇富有生機的繪畫形式。60年代後期，中國油畫從較窄的藝術路子陷入概念化，表現內容單一，較多作品成為當時政治口號的圖解，也幾近完全失去油畫的特徵。
1979年以後，中國油畫逐漸得到正常發展，改變了過去吸收單一的油畫模式的狀況，較全面地吸收西方從古典到現代的各種風格與流派。藝術家更多地注重油畫藝術的審美功能，注重油畫形式語言的多樣化、個性化，形成了中國油畫的初步繁榮。其中突出的油畫風格是吸收法國古典油畫的技法，講究嚴謹而富有藝術概括的造
型，細膩的色彩變化和多層次色彩構成和諧的色調，作品氣氛典雅、意境清新。有的借鑒美國照相寫實主義的手法，運用極為精細的筆觸描繪理性構造的物象，作品
取材於現實生活實況，往往顯出冷峻的情調。更多的畫家追求藝術的情感表現，靈活地運用油畫材料，創造富有個性的藝術作品。
油畫的豐富表現力在它的發展中愈益顯著，是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術語言。
2. 幼兒園大班美術教案
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，常常要根據教學需要編寫教案，藉助教案可以有效提升自己的教學能力。教案應該怎麼寫才好呢？下面是我整理的幼兒園大班美術教案8篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
活動目標：
1、幼兒學慣用廢舊物品製作體育用品。
2、發展幼兒的動手操作能力及創造性思維。
3、培養幼兒愛勞動，勤動手的好習慣。
4、大膽嘗試繪畫，並用對稱的方法進行裝飾。
5、培養幼兒的觀察、操作、表達能力，提高幼兒的審美情趣及創新意識。
活動准備：
多媒體設備及相關的體育圖像、體育用品實物、各種不同類型的廢舊物品、手工製作的用具用品（如：剪刀、透明膠、雙面膠、訂書機等）
活動過程：
1、激發幼兒創作慾望。
小朋友，你們喜歡做運動嗎？今天，老師為你們准備了很多廢舊物品，小朋友可以利用這些東西製作你最喜歡的體育用品。現在請小朋友先去看看有哪些材料。幼兒自由觀察、發言）
2、教師操作多媒體，引導幼兒觀察多媒體圖片中的是什麼體育項目。（項目：羽毛球、乒乓球、游泳、拳擊）
提問：運動員在進行這些運動項目的時候用到了什麼體育用品？（羽毛球拍、羽毛球、乒乓球拍、乒乓球、游泳鏡、拳套）
3、引導幼兒觀察體育用品的外形特徵及結構特徵。
（1）羽毛球拍是由拍面和拍柄組成的，拍面是橢圓形的，裡面用膠線以橫向和縱向編成一長球拍網，非常整齊、好看。（出示網拍的半成品，示範操作）
（2）游泳鏡是有兩個鏡面和松緊帶組成的，提問：游泳鏡的鏡面是什麼形狀的？游泳鏡的鏡面象什麼？一會在做手工的時候我們可以用什麼東西來代替游泳鏡的鏡面呢？（幼兒自由發言）
（3）拳套是怎樣的？（圓圓的）在製作的時候，你們想到了要用什麼東西來制（幼兒自由發言）
4、提出手工的作業要求及使用用具的安全要求。
下面，老師就請小朋友們來做體育用品的設計師，一起來製作體育用品。
5、幼兒自由選擇手工材料進行作業，教師巡迴指導，鼓勵幼兒發揮想像，利用不同材料製作出各種體育用品。
6、評價個別幼兒作品，
7、展示幼兒作品。
小朋友，你們都非常棒，都做出了自己喜歡的體育用品，現在我們一起來跟著音樂，把我們自己做的展示給老師們看，好嗎？
8，退場，結束活動。
活動反思：
教師是課程的實施者，課改只有通過教師才能更好地被學生所接受和理解，因此，教師是影響課程改革成敗的關鍵因素。任何課改都不能忽視教師的作用。
在體育教學中，每次新授課我都會引導學生設計、創編新的練習游戲。這樣可以更好的調動起學生練習的積極性，使學生在高興和快樂中復習新的學習內容，從而調動起更多的學生主動參與教學游戲的創編。這樣，我就把能力強的學生與創邊能力較差的學生編為一組，讓創編智能弱者共同發展和進步，在教學實踐中起到了很好的效果。
在體育教學中的技術動作和技巧動作表現非常出色的學生，不但身體運動智能、視覺空間智能非常好，而且這些學生的節奏感（音樂智能）也非常強。
對於體操和技巧動作完成非常出色的學生，身體運動智能和視覺智能非常好，因為在技巧課中的各種滾翻，在支撐跳躍中的各種跳躍和騰空的動作；在田徑課中的各種跑、跳、投的動作；在各種球類課的教學中，對球體運動軌跡的判斷和落點的爭奪等。無論是人體運動軌跡還是器材運動軌跡的判斷，無不體現運動智能和空間智能，二者失其一都不會有好的效果，這是無可非議的。然而，在一偶然的機會里，我發現這些技術動作非常好的學生節奏感（音樂智能）非常強。在一次體育課上做廣播操時，我無意中放了一段沒有口令的音樂，有很多學生都找不到拍節，甚至有的學生都無法做下去。而那些平時技術動作表現出色的學生卻跟上了拍節，做的很好。
為了證實這觀點，後來我又做了多次對比試驗。試驗是這樣進行的，我將平時技術動作很好的'學生與平時技術動作差的學生分開站立，然後聽節奏較明顯的兒童樂曲踏步，要求強拍踏在左腳上弱拍踏在右腳上，聽到音樂一起，兩組學生同學踏步。經過多次的試驗，證明了技術動作非常好的學生，節奏感也非常強。由此使我又聯想到在跳高和跳遠的教學中，是非常強調助跑節奏的，如果助跑的節奏亂，那麼後面的技術動作是無發順利完成的，在跑的項目中如果節奏感不強，那麼就會影響生理平衡，使技術動作下降影響成績，像這樣的例子很多很多，我就不一一列舉了。所以，任何一個在運動中完成動作非常出色的學生，是身體運動智能、視覺空間智能和很強的身體節奏感（音樂智能）所表現出來的綜合能力。
教學目標：
1、了解風箏的基本結構和不同種類，感受風箏的對稱美。
2、願意設計製作簡易風箏，感受創作活動的快樂。
3、培養幼兒初步的創造能力。
4、喜歡參加藝術活動，並能大膽地表現自己的情感和體驗。
教學准備：
1、集各種造型和顏色的風箏，布置"風箏王國"。
2、有關風箏的課件1份，風箏卡片若干。
3、紙張、水彩筆、竹簽、線、膠帶等風箏製作工具。
教學過程：
一、參觀"風箏王國"了解風箏的基本結構和不同種類，感受風箏的對稱美。
1、欣賞各種不同類型的風箏，引導幼兒觀察討論。
①這些風箏真漂亮！還有什麼詞語可以誇風箏漂亮？
②你看到有什麼風箏？
③在其他地方還見過、放過什麼風箏？
④你最喜歡哪一個？為什麼？
2、了解風箏的基本結構，感受它的對稱美。
①討論風箏是有哪些部分組成的。
②認識風箏的各個部分及作用。（風箏的畫面、骨架、線）
④引導幼兒發現風箏左右對稱，感受風箏對稱美。觀察一個風箏左右兩邊有什麼相同的地方。（圖案、骨架、尾巴）
⑤小結：風箏是對稱的，只有對稱才能放到天上去。
3、觀察、比較、討論，了解風箏的不同種類。
①組織幼兒討論各式各樣的風箏除了大小、圖案、顏色不同外，還有什麼不一樣？
②了解風箏的種類：平面、立體、串式。
③練習分類。
二、設計製作簡易風箏，感受藝術創作的樂趣。
1、教師示範製作簡易風箏，提醒創作要注意的地方。
2、幼兒自己創作，教師巡迴指導。
3、製作好的風箏放到展板上，互相欣賞、交流。
三、組織幼兒拿著自製的風箏到院子里放風箏。
四、活動總結
教學反思：
這從一個側面反映出大班幼兒的手部精細動作發展還不成熟，教師在今後設計的活動中，可以從平面開始逐步過渡到立體，隨著孩子手部動作的不斷協調發展來增加操作材料的難度。
小網路：風箏是由古代勞動人民發明於中國東周春秋時期的產物，至今已20xx多年。相傳墨翟以木頭製成木鳥，研製三年而成，是人類最早的風箏起源。後來魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質，直至東漢期間，蔡倫改進造紙術後，坊間才開始以紙做風箏，稱為"紙鳶"。
一、活動目標
1、能大膽嘗試漿糊印畫的方法，體驗活動的快樂，形成積極探索的良好習慣。
2、樂意與同伴合作，共同進行創作活動，並能通過協商解決活動中的問題。
3、勇於表達自己的想法，參與交流，提高口語表述能力。
二、活動准備
1、幼兒操作材料兩人一份，裡面有：彩色漿糊一盆，刷子兩個，小棒若干，毛巾一塊，白紙兩張，報紙一張。
2、教師與幼兒相同的材料一份，另加漿糊一瓶，顏料一瓶。
3、課件一個，電腦一台，電視一台，轉換器一個，音樂一盒。
4、幼兒成圓桌式圍坐。
三、活動過程
1、引導幼兒欣賞作品，感受漿糊印畫的效果。
重點引導幼兒感受畫面的故事性、情節化，使活動在點燃幼兒創作慾望的同時，為他們有目的地合作建構畫面作鋪墊。
師：老師的電腦里有一幅有趣的圖畫，我們一起來欣賞一下。你覺得這幅畫怎麼樣？和平時的畫一樣嗎？在這幅畫中，你看到了什麼？（幼兒回答）
師：原來這幅畫中還蘊藏著一個有趣的故事呢！
附自編故事：一天，大獅子出來找事物吃，天上的小鳥看見了，連忙大聲喊：「大獅子來了，快逃啊！」，小動物們聽到了，都躲了起來，小兔子躲在了草叢里，大獅子沒看見，只好灰溜溜地回去了。
2、引導幼兒探索漿糊印畫的三個步驟，並與老師共同進行初次的嘗試。
師：這個有趣的故事是怎麼畫出來的呢？我們一個小片子，看了就知道了。
（幼兒看課件，師根據課件的放映情況作講解）
師：兩只老鼠出來偷油吃，它們看見了一瓶果醬，哎呀！果醬打翻了，紅紅的果醬鋪了滿滿的一地，小老鼠見了，可高興了，它們這邊吃一口，那邊吃一口，留下許多的線條。果醬太多了，有什麼辦法把剩下的果醬帶回洞里，慢慢吃呢？兩只老鼠商量了起來。小朋友，你們也來給小老鼠出出主意。（幼兒自由討論一下）小老鼠想出了一個辦法，是什麼辦法呢？我們來看看。瞧！它們拿來了什麼？（紙）他們把紙在果醬上壓了壓，然後拖著紙回洞了。我們來看看紙上有沒有沾上果醬呢？（幼兒再次猜想）
師：原來這幅畫就是這樣變出來的。
師：老師這里有一瓶果醬，我們也來試試這種畫畫的方法，畫一幅果醬化，好嗎？
師：我把這張紙當作地板，我們首先該怎麼做呢？
師：哎呀，果醬沒有鋪開來，怎麼辦？老師這里有這些工具，請誰來幫忙？（出示刷子和小棒，幼兒自由選擇，引導幼兒知道用刷子刷），（請幼兒自己嘗試後，教師示範，要求刷得薄而勻）
師：果醬鋪了滿滿的一地，小老鼠是怎麼做的？我們沒有尖尖的的嘴巴，而且掉在地上的東西也不能吃，那有什麼辦法刮出線條來呢？（引導幼兒探索用小棒刮掉果醬，教師示範）
師：現在，我們怎麼樣把它變成一幅畫呢？（引導幼兒思考用白紙印，教師與幼兒共同印畫，啟發合作）
師：我們一看，白紙上會變出什麼？哇！我成功了！大家一起祝賀我一下。你們想不想也來試一試？
3、幼兒自由結對，進行活動。
師：兩只小老鼠用這種方法變出了一幅「大獅子與小動物」的圖畫，老師也變了一幅畫，老師知道，我們小朋友心中也有許多有趣的故事，今天，我們也象小老鼠一樣，先找一個同伴，把你的故事和他講一講，然後，一起商量一下，怎麼樣把它畫出來。（鼓勵幼兒自由結對，然後分散到教室四周，找一份材料開始活動）
教師指導幼兒更合理地刷色，啟發他們注意畫面的情節性，鼓勵他們自己解決合作活動中產生的問題。設置問題，指導先完成的各組幼兒進行互相交流自己的圖畫，如：你知道我的畫中有什麼？發生了什麼事等？
4、作品展示與成果分享。
師：來，我們一起來欣賞一下自己的作品吧！你們真棒！表揚一下自己！
師：剛才，老師聽到了許多有趣的故事，誰願意把自己的故事大膽地講給我們聽呢？（根據幼兒的作品及講述情況進行表揚與鼓勵）
師：今天，我們學會了一種新的畫畫方法，果醬印畫，你們知道這果醬是怎麼做成的嗎？（幼兒猜想，教師出示漿糊和顏料進行攪拌操作）
師：原來果醬是用漿糊和顏料攪拌出來的，所以果醬印畫又叫作漿糊印畫。在我們的生活中，還有許多有趣的作畫方法，有人用沙子畫畫，有人用泥土畫畫，老師希望我們小朋友在平時能多觀察，多嘗試，下一次，你們來把你們發現的新方法教給老師和其他的小朋友，好嗎？
（指導幼兒合作把操作材料搬出活動室）
活動目標
1、欣賞、感受瓶與花的不同色彩搭配方式。
2、能夠遷移已有「點」、「點拖」、「點按」等經驗，並運用勾線法進行創作。
3、保持正確的作畫姿勢，活動結束後能主動收拾相關的工具材料。
活動准備
1、課件：瓶花圖片多幅。
2、國畫工具材料。
活動過程
1、教師播放課件，師幼共同欣賞一組瓶花圖片。
(1)教師：看了這些美麗的花，你有什麼感覺?(整體感知)
(2)教師：花瓶里都是一種花嗎?是什麼花?都有哪些好看的顏色?(了解花的種類和顏色搭配特點)
2、師幼共同討論、探索瓶花的創作方法。
教師：各種不同的花可以怎麼畫?用什麼方法?使用什麼筆合適?(幼兒集體討論並嘗試)
3.幼兒創作，教師指導。
(1)點拖法的運用：中鋒畫點並向外拖。
(2)鼓勵幼兒運用不同的繪畫工具和多種色彩進行創作。
4.集體欣賞、交流幼兒作品。
(1)教師：你喜歡哪瓶花?為什麼?這幅畫上畫的是什麼花?是用什麼方法畫的?
(2)引導幼兒從花的形狀和色彩搭配來作品。
美術活動：拓色印畫
活動目標：
1、嘗試用拓色的方法表現瓶花。
2、能大膽用色，體驗作畫的樂趣。
活動准備： 拓色底版、水粉顏料（每組六色）、水粉筆（每組7支）、鉛畫紙。范畫、多媒體課件。
活動過程：
1、引出主題：
幼兒進入活動室，參觀展示台及多媒體的瓶花。
活動室里發現了什麼？
你覺得美嗎？美在什麼地方？
你還在什麼地方見過？有什麼用？
出示範畫，你們知道這幅畫是怎麼畫的？
2、講解示範：
①出示繪畫用品，觀察畫板，找出與以往不同。
②你喜歡怎樣的花瓶？（示範花瓶）、喜歡怎樣的花（示範花）、（示範葉子）。提示用色和用筆的要求。
③拓印：強調放上後不能移動，再用力壓。
④欣賞成品。
3、幼兒印畫：
①要求：簡潔提示用筆、用色要求和畫紙有兩種幼兒可自由選擇。
②幼兒作畫，教師巡迴。
4、講評、延伸。
你覺得哪幅畫最美？為什麼？
生活中有更多的美等著我們去發現。
活動目標
1.鼓勵幼兒大膽想像，並通過語言繪畫成粘貼的形式表現出來。
2.引導幼兒關注周圍的生命養成積極的生活態度。
3.體驗想像創造各種圖像的快樂。
4.培養幼兒良好的作畫習慣。
教學重點、難點
通過語言繪畫成粘貼的形式表現出來
活動准備
蝸牛圖片、材料：半成品剪貼畫、八開白紙、油畫棒、膠棒、手工布、錄音機
活動過程
1.聽一聽
放錄音，童話故事《小青蛙旅行記》邊講邊出示背景圖。
2.說一說
老師引出主題：故事裡的小青蛙去旅行，可高興了。咱班自然角的小蝸牛丟了，小朋友都很著急。其實，小蝸牛也去旅行了，你們想一想，小蝸牛可能到哪裡去旅行呢?它會碰到誰呢?看到了什麼?又能遇到什麼事呢?請幼兒討論並一起交流。
3畫一畫
(1)教師引導幼兒將自己的想法畫出來(介紹提供的材料)鼓勵幼兒大膽表現幼兒，幼兒按自己的意願選擇需要的材料。
(2)幼兒繪畫，粘貼，教師細心觀察根據幼兒的實際需要給予適當的支持幫助和指導。
(3)對於不會畫的幼兒，教師可以引導他們挑選適當的半成品材料、粘貼蝸牛及背景。
4.講一講
(1)教師引導畫完的幼兒講畫，幼兒拿著自己的畫把小蝸牛去旅行的經歷講給老師小朋友聽。
(2)教師協助幼兒將作品粘在展示板上，幼兒互相欣賞交流。
活動延伸：幼兒將自己的繪畫作品編成一個個小故事，錄音後送給小班小朋友，教師協助幼兒將繪畫作品裝訂成書，放在圖書區供大家閱讀。
活動目標：
1、 在熟悉大運河上航行的船的發展史的基礎上，了解船在人們生活社會發展中的作用。
2、 豐富水文化的內涵，引導幼兒養成愛水、節約水的好風尚，進一步激發幼兒的環保意識。
3、 在繪畫的過程中發揮幼兒的想像力、創造力。
4、 在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。
5、 培養幼兒的觀察、操作、表達能力，提高幼兒的審美情趣及創新意識。
活動准備：
輪船圖片若干、各種繪畫輔助材料（白紙、記號筆、水彩筆、油畫棒等）。
活動過程：
一、觀看多媒體
回顧大運河上「船」的歷史及其發展。
1、 欣賞船的歷史中具有代表性的幾幅圖片，請幼兒說出船名。
（1）出示木筏，師：這是什麼？（這是水上最早的交通工具。）
（2）出示其它幾種船的照片，讓幼兒說出它們的名字及功用。
①小木船是用木頭做的，體積比較小，使用起來比較輕巧、方便。
②帆船帆的作用藉助風力加快船行駛，轉動帆能改變船的行駛方向。
③水泥船是用水泥做的，比木頭船牢固，不容易腐爛。
④鐵質船是我們現在生活中最常見的船。
2、 進一步鞏固船的演變史。
（1）幼兒嘗試排圖船的演變史。
師：從最早的小木筏到現在我們常見的鐵質船，它們是怎樣發展過來的呢？
師：看，這里有5種船，請小朋友按照船的演變順序把圖片拖放到相應的數字下面。
（2）比較對照，掌握正確答案。
師：小朋友都完成了，讓我們一起來看看正確答案吧。正確的小朋友為自己鼓掌，錯誤的小朋友就趕快改正吧。
二、了解船在人們生活、社會發展中的作用。
1、 發散思維請幼兒介紹自己知道的船的名稱作用。
問：你們還知道有哪些船嗎？它們的作用是什麼？
①軍艦保衛祖國的；
②貨船運送物資的；
③遊船觀光旅遊的；
④油輪開采及運輸石油；
⑤漁船漁民捕魚的；
⑥連船這是拖船，是許多船頭尾相連在一起，象一列長長的火車；
⑦烏篷船這是在江浙一帶常見的生活用船。
2、 游戲「猜一猜」，進一步加深幼兒對各種船的了解。
3、 觀看被污染的運河的圖片，激發幼兒對運河的環保意識。
師：船離不開什麼？現在我們來看一看運河水。干凈嗎？為什麼會變得這么臟？
小結：船上一些廢油廢渣排放到河裡；船上的人和在岸邊生活的人也經常把垃圾扔到河裡，這樣慢慢的河水就越來越臟。
三、動手操作，發揮幼兒想像創新能力。
1、激發幼兒設計環保船的慾望。
師：小朋友我們能為我們的大運河做點什麼嗎？
幼：設計不排放廢油的船師：是啊，這種不污染河水的船我們叫它環保船。
2、與同伴交流商議設計環保船。
師：先想一想，和你的同伴商量一下，你准備設計什麼樣的環保船，你的環保作用體現在哪裡。
3、 幼兒繪畫設計環保船，教師鼓勵幼兒大膽想像，創作，突出環保特點。
4、 幼兒大膽介紹自己的作品，表述環保的作用，體驗成功的快樂情緒。
活動延伸：
端午節就快到了，下面讓我們乘著我們的環保船，到大海上去賽龍舟吧！（體育活動「賽龍舟」）
活動目標:
1、嘗試用連接的方法塑造立體小泥熊。
2、通過觀看泥塑過程圖片、討論、嘗試等方法學習鑲嵌連接的方法。
3、體會製作立體泥工的樂趣。
活動准備：
1、知識經驗准備：
a.已經掌握分泥、搓條、壓扁等基本泥工技能，有進行平面泥貼畫的經驗。b.認識並了解熊的外部特徵。
2、物質材料准備：
a.材料包。b.面人工藝品一個，教師自製小泥熊若干，小泥熊製作步驟圖。c.民間藝人捏麵人的視頻。
活動過程：
1、欣賞面人工藝品，鼓勵幼兒結合已有經驗進行討論，激發幼兒對民間傳統藝術的興趣。
教師：今天老師給小朋友們帶來了一件神奇的禮物。（出示面人）瞧，這是什麼？你知道它是怎麼做的嗎？
2、觀看視頻，進一步了解捏麵人這一傳統民間工藝。
教師：漂亮的小面人到底是怎麼做出來的呢？讓我們一看吧。（播放視頻幼兒觀看）3、欣賞教師自製作品，討論小泥熊的製作方法。
（1）師：這是老師做的小泥熊，漂亮嗎？它是什麼樣子的？你們知不知道老師是怎麼做出來的呢？
（2）展示小泥熊製作步驟圖，引導幼兒觀察並了解製作泥塑小熊的方法。
（3）教師引導幼兒觀察小泥熊身體各部分是怎樣連接組合的，幫助幼兒了解小熊是怎樣站在木棒上的。
4、介紹操作材料，嘗試捏塑小熊，鞏固學習連接的方法。
（1）師：這里有兩種顏色的紙黏土、木棒，還有活動眼睛，誰願意來試一試?
（2）師：先將一種顏色的紙黏土分成兩份，團圓，分別插入木棒中，做小熊的身體和頭；再從另一種顏色的泥土中揪出一小部分做成小熊的兩只耳朵和鼻子、尾巴，分別貼在頭上的兩邊和下方中間； 剩下的泥分成四份，分別錯長條，做小熊的四肢； 最後把活動眼睛壓貼在小熊臉上，可愛的小泥熊就做好了。
5、幼兒自由進行立體泥工製作，教師巡迴指導。
（1）引導幼兒根據小熊身體各部分的大小，進行分泥。
（2）提醒幼兒不要將小熊的四肢搓的過長過細，並能嘗試比較適合的連接方法。
（3）在進行造型時，建議幼兒將小熊的四肢擺出各種各樣的姿態。
6、展覽欣賞與結束活動。
（1）鼓勵幼兒展示自己的小泥熊，給自己的小熊字並試著說說它在做什麼。
（2）欣賞同伴的小熊，有自己的小熊和它們的小熊游戲一起創編故事。
活動延伸：
請幼兒把製作好的小熊帶回家同爸爸媽媽一起分享並製作出小熊的一家，裝飾成一件泥塑工藝品，帶到幼兒園的手工展展覽。
3. 如何填寫特長
個人特長內容，這點要根據自身的優點和擅長的能力去陳述自己，拒絕冗長的陳述，不可誇大事實，具體如下：
1、特長是加分的。讓對方刮目相看的，能引起共鳴的。例如，會玩游戲的，可以寫成是善長電腦操作。
2、與工作結合。事先了解這家公司是做什麼的，所以，要准備一些與這個新工作相結合的特長來進行補充。
3、語言表達能力很強。對於喜歡結交，喜歡交流的人來講，這也是一個特長，所以，要在特長里體現出來，例如，可以寫成是自己喜歡交流，表達能力很強等。
4、抗壓能力強。個人特長還可以體現在抗壓能力上，如果抗壓能力強的話，自然也是可以加到個人特長里去的，這就能充分地證明個性，而且面試的人也會有所真實的了解，能明白。
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注意事項：
1、如果都不會，可以在特長上寫上，學習能力強，進步快。
2、特長要偏重於對工作有幫助的特長，比如溝通能力，協調能力，領導能力等，這樣的特長不僅能顯示比較成熟，同時對將來的發展有好處。